Fly Project
Coldplay — британская рок-группа, сформировавшаяся в Лондоне в конце 1990-х годов. В её состав входят Chris Martin — вокал, фортепиано и гитара, Jonny Buckland — гитара, Guy Berryman — бас-гитара и Will Champion — ударные и бэк-вокал. Особое место в истории коллектива занимает многолетний соратник и креативный директор Phil Harvey, которого сами музыканты называют пятым участником Coldplay.
Начав с камерного альтернативного рока, построенного на меланхоличном вокале, гитарных партиях и фортепиано, Coldplay постепенно превратились в одну из крупнейших концертных групп мира. За годы карьеры их музыка прошла через пост-бритпоп, альтернативный рок, электронную поп-музыку, эмбиент, танцевальные направления и стадионный поп-рок. При этом основа звучания осталась узнаваемой: мелодии Chris Martin, выразительная гитара Jonny Buckland и коллективная работа над песнями.
К наиболее известным композициям Coldplay относятся Yellow, Trouble, Clocks, The Scientist, In My Place, Fix You, Speed of Sound, Viva la Vida, Paradise, A Sky Full of Stars, Adventure of a Lifetime, Hymn for the Weekend, Something Just Like This, Higher Power, My Universe и feelslikeimfallinginlove.
University College London и появление группы
История Coldplay началась в University College London, куда будущие участники поступили в середине 1990-х. Chris Martin и Jonny Buckland познакомились во время учёбы и быстро обнаружили общий интерес к музыке. Martin писал песни и искал музыкантов, а Buckland стал его первым постоянным партнёром по будущей группе.
Вскоре к ним присоединился Guy Berryman. Он учился на инженерном направлении, позднее переключился на архитектуру, однако всё больше времени посвящал музыке. Последним из четырёх основных участников стал Will Champion, изучавший антропологию. До Coldplay он играл на нескольких инструментах, но не был барабанщиком. Когда группе понадобился человек за ударной установкой, Champion взял эту роль на себя и со временем стал одним из ключевых участников коллектива.
Первоначально музыканты использовали другие названия. Одним из них было Starfish. Именно под этим именем 16 января 1998 года Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman и Will Champion сыграли свой первый концерт в лондонском пабе The Laurel Tree.
Позднее за коллективом закрепилось название Coldplay, под которым и прошла вся его дальнейшая история.
Safety EP и первые записи
В мае 1998 года группа самостоятельно выпустила дебютный мини-альбом Safety EP. Было изготовлено всего около пятисот экземпляров, значительная часть которых разошлась среди знакомых, представителей музыкальной индустрии и радиостанций.
На этом релизе ещё не было отточенного звучания будущего Parachutes, однако уже проявились основные черты ранних Coldplay: эмоциональный вокал Martin, атмосферная гитара Buckland и стремление строить композиции прежде всего вокруг мелодии, а не инструментальной виртуозности.
Большую роль в становлении группы сыграл друг Chris Martin Phil Harvey. Он помогал оплачивать первые записи, занимался организационными вопросами и фактически стал первым менеджером коллектива. Позднее круг его обязанностей изменился, однако Harvey сохранил непосредственное участие в творческих и художественных решениях Coldplay.
Следующим шагом стал сингл Brothers & Sisters, а в 1999 году группа подписала контракт с Parlophone и выпустила The Blue Room EP. К этому времени Coldplay уже привлекали заметное внимание британской музыкальной прессы и звукозаписывающей индустрии.
Parachutes и прорыв с Yellow
Дебютный студийный альбом Parachutes вышел 10 июля 2000 года. Продюсером большей части материала выступил Ken Nelson.
В ранней музыке Coldplay ещё почти не было масштабного стадионного звучания, с которым группу будут связывать позднее. Песни строились вокруг акустических и электрических гитар, фортепиано, сдержанной ритм-секции и высокого эмоционального вокала Chris Martin.
На пластинку вошли Don't Panic, Shiver, Spies, Sparks, Trouble, Everything's Not Lost и песня, изменившая карьеру группы, — Yellow.
Yellow
Yellow стала первым крупным международным успехом Coldplay. Простая гитарная последовательность, выразительная партия Jonny Buckland и почти беззащитная вокальная манера Martin заметно выделялись среди более жёсткой альтернативной музыки рубежа тысячелетий.
В Великобритании сингл достиг четвёртого места. Для группы, которая всего двумя годами ранее самостоятельно распространяла несколько сотен экземпляров своего первого мини-альбома, это был переход на совершенно иной уровень известности.
Parachutes возглавил британский альбомный чарт и принёс Coldplay первую Grammy в категории «Лучший альбом альтернативной музыки».
После успеха дебютной пластинки за Coldplay закрепилась репутация мелодичной британской альтернативной рок-группы, однако уже следующий альбом заметно расширил её музыкальные границы.
A Rush of Blood to the Head
В августе 2002 года вышел второй альбом A Rush of Blood to the Head, ставший одной из центральных работ в дискографии Coldplay.
Если Parachutes во многом держался на мягкости и атмосфере, то новая пластинка получила значительно более выраженную динамику. Фортепиано стало играть такую же важную роль, как гитара, ритм-секция зазвучала мощнее, а композиции приобрели больший размах.
Альбом открывался Politik, после чего следовали In My Place, God Put a Smile upon Your Face, The Scientist, Clocks и другие песни.
The Scientist
The Scientist стала одним из наиболее узнаваемых примеров фортепианной баллады Coldplay. В отличие от многих последующих стадионных композиций группы, её аранжировка намеренно сдержанна: основную эмоциональную нагрузку несут голос Martin и повторяющаяся последовательность аккордов.
Дополнительную известность песне принёс клип с разворачивающимся в обратном направлении сюжетом. Для съёмок Martin пришлось выучить текст песни задом наперёд.
Clocks
Clocks построена вокруг одного из самых узнаваемых фортепианных рисунков Coldplay. Вместо привычной структуры гитарного рок-сингла музыка развивается вокруг непрерывно повторяющейся клавишной партии и постепенно усиливающейся динамики.
В 2004 году Clocks получила Grammy в категории «Запись года», став одним из главных международных успехов раннего периода Coldplay.
Сам альбом также получил Grammy как лучший альбом альтернативной музыки и окончательно закрепил группу среди наиболее заметных британских коллективов начала XXI века.
X&Y и превращение в стадионную группу
Третий альбом X&Y вышел в 2005 году. Его создание оказалось сложнее предыдущих студийных сессий: группа долго искала подходящее звучание и неоднократно перерабатывала материал.
В результате пластинка зазвучала заметно плотнее и масштабнее. Если первые две работы Coldplay оставляли много свободного пространства между инструментами, то X&Y опирался на многослойные гитары, синтезаторы, мощную ритм-секцию и продолжительные кульминации.
Главными песнями альбома стали Speed of Sound, Fix You, Talk, The Hardest Part и заглавная X&Y.
Fix You
Fix You постепенно превратилась в одну из главных концертных композиций Coldplay. Песня начинается почти без ритм-секции, с органа и голоса Martin, а затем раскрывается в мощном финале с гитарой, ударными и хоровым пением.
Этот приём позднее неоднократно появлялся в музыке группы: камерное начало постепенно наращивает напряжение и превращается в кульминацию, рассчитанную на участие многотысячной аудитории.
Viva la Vida и сотрудничество с Brian Eno
После X&Y музыканты решили заметно изменить привычный подход к записи. Для работы над следующим альбомом они пригласили Brian Eno, известного как своими экспериментами в электронной музыке, так и сотрудничеством с крупными рок-группами.
Альбом Viva la Vida or Death and All His Friends вышел в 2008 году. Вместе с Eno над материалом работали Markus Dravs и многолетний соратник Coldplay Rik Simpson.
Пластинка стала одним из самых заметных стилистических поворотов в истории коллектива. Наряду с привычными гитарами и фортепиано появились струнные, колокола, оркестровая перкуссия, электронные слои, необычные гитарные тембры и композиции с нестандартным построением.
Violet Hill раскрыла более тяжёлую сторону Coldplay, 42 состояла из нескольких заметно различающихся частей, а Life in Technicolor была практически инструментальной композицией.
Viva la Vida
Главной песней этого периода стала Viva la Vida. Вместо привычной рок-гитары её основу составляет повторяющаяся струнная партия, а повествование ведётся от лица правителя, потерявшего власть.
Композиция стала первым синглом Coldplay, занявшим первое место британского чарта, и одновременно возглавила американский Billboard Hot 100.
На церемонии Grammy 2009 года Viva la Vida получила несколько наград, включая «Песню года», а альбом был признан лучшим рок-альбомом.
Viva la Vida or Death and All His Friends заметно расширил звучание Coldplay и при этом сохранил за группой огромную международную аудиторию.
Mylo Xyloto: цвет, электроника и Paradise
В 2011 году Coldplay выпустили Mylo Xyloto. Сотрудничество с Brian Eno продолжилось, но на этот раз группа сделала заметный шаг в сторону яркой электронной поп-музыки.
Альбом был задуман как история, разворачивающаяся в вымышленном антиутопическом мире. Его оформление строилось на граффити, неоновых цветах и намеренно насыщенной цветовой палитре.
Музыка соответствовала этому настроению. В Every Teardrop Is a Waterfall электронная петля соединялась с живыми инструментами, Charlie Brown превращалась в масштабный концертный гимн, а в записи Princess of China приняла участие Rihanna.
Paradise
Paradise стала главным международным хитом альбома и вторым синглом Coldplay, поднявшимся на вершину британского чарта.
Песня хорошо отражает масштаб, которого группа достигла к этому периоду: оркестровое вступление сменяется электронным ритмом, а припев построен так, чтобы его могла подхватить многотысячная аудитория.
К этому времени рамки альтернативного рока для Coldplay стали слишком тесными. Группа всё свободнее соединяла рок, поп-музыку и электронную танцевальную музыку.
Ghost Stories и A Sky Full of Stars
Следующий альбом Ghost Stories появился в 2014 году и резко отличался по настроению от предыдущей работы.
После красочного Mylo Xyloto группа обратилась к сдержанной электронике, минималистичным ритмам и более личным текстам. Основными композициями стали Magic, Midnight, True Love, Ink и Oceans.
Большая часть альбома звучит значительно спокойнее прежних работ Coldplay, однако именно здесь появилась одна из самых мощных фестивальных композиций группы.
A Sky Full of Stars и Avicii
A Sky Full of Stars была создана при участии шведского продюсера Avicii. Его подход к электронной танцевальной музыке помог соединить привычное для Coldplay фортепианное начало с танцевальной ритмикой и мощной кульминацией.
В этой композиции электроника уже не служила лишь фоном или дополнительным украшением аранжировки, а стала одним из её основных элементов.
В последующих работах Coldplay ещё активнее соединяли живое исполнение с программируемой электроникой.
A Head Full of Dreams
Если Ghost Stories был сдержанным и задумчивым альбомом, то A Head Full of Dreams, вышедший в 2015 году, оказался его почти полной противоположностью.
Coldplay сделали ставку на яркие поп-мелодии, фанковые гитарные партии, танцевальные ритмы и композиции, рассчитанные на большие концертные площадки.
Adventure of a Lifetime строилась вокруг одной из самых ритмичных гитарных партий Jonny Buckland, Hymn for the Weekend включала вокал Beyoncé, Everglow возвращала группу к фортепианной балладе, а Up&Up завершала альбом масштабной многослойной композицией.
A Head Full of Dreams Tour и концерты Coldplay
Тур в поддержку альбома окончательно закрепил Coldplay среди крупнейших стадионных групп мира.
К этому времени концерты стали важной частью художественного образа коллектива. Синхронизированные светящиеся браслеты, конфетти, лазеры, огромные экраны и дополнительные сцены превращали зрителей в непосредственную часть представления.
Вместо привычной схемы, при которой публика лишь наблюдает за происходящим на сцене, Coldplay задействовали практически всё пространство стадиона. Песни вроде Fix You, Paradise, Viva la Vida и A Sky Full of Stars на таких концертах превращались в совместное исполнение группы и десятков тысяч слушателей.
Something Just Like This
В 2017 году Coldplay выпустили совместную с The Chainsmokers композицию Something Just Like This.
Она продолжила электронное направление A Sky Full of Stars, ещё сильнее приблизив звучание группы к современной поп-музыке и электронной танцевальной сцене. Место обычной гитарной кульминации занял мощный синтезаторный фрагмент, тогда как узнаваемая мелодическая манера Martin сохранила связь песни с остальной дискографией Coldplay.
Something Just Like This стала одной из самых популярных песен Coldplay на цифровых платформах и ещё раз подтвердила, что группа способна органично работать с современным поп-звучанием, сохраняя собственный почерк.
Everyday Life: возвращение к экспериментам
После нескольких лет яркого стадионного поп-звучания Coldplay вновь сменили направление. В 2019 году вышел двойной альбом Everyday Life, разделённый на две части — Sunrise и Sunset.
Пластинка стала одной из самых разнообразных в дискографии группы. В ней появились госпел, фолк, блюз, оркестровая музыка, африканские и ближневосточные мотивы, экспериментальная поп-музыка и почти необработанные акустические фрагменты.
Среди центральных композиций — Arabesque, Orphans, Trouble in Town, Daddy, Champion of the World и заглавная Everyday Life.
В отличие от предыдущего альбома, Coldplay не стали сопровождать эту работу традиционным мировым стадионным туром. Одной из причин было желание пересмотреть подход к организации крупных гастролей и уменьшить их воздействие на окружающую среду.
Everyday Life напомнил, что даже после перехода в число крупнейших поп-рок-групп мира Coldplay не отказались от экспериментов и готовы выпускать музыку, не рассчитанную исключительно на большой радиохит.
Music of the Spheres
Девятый студийный альбом Music of the Spheres вышел в 2021 году. Продюсером стал Max Martin, один из наиболее успешных авторов и продюсеров современной поп-музыки.
Coldplay вновь обратились к концептуальному альбому. В основе пластинки лежит вымышленная система планет, каждая из которых получила собственное музыкальное и художественное оформление.
Главными песнями стали Higher Power, Coloratura, People of the Pride и My Universe.
My Universe с BTS
My Universe, записанная с южнокорейской группой BTS, стала одной из самых заметных международных совместных работ Coldplay.
В композиции соединились английский и корейский языки, живые инструменты Coldplay и синтезаторная поп-аранжировка Max Martin.
Песня дебютировала на первом месте американского Billboard Hot 100, ещё раз продемонстрировав масштаб международной аудитории Coldplay далеко за пределами традиционной рок-сцены.
Music of the Spheres World Tour
В марте 2022 года начался Music of the Spheres World Tour, ставший крупнейшим концертным проектом в истории Coldplay.
К его подготовке группа подошла иначе, чем к предыдущим гастролям. После отказа от полноценного тура в поддержку Everyday Life музыканты разработали программу сокращения прямых выбросов CO2, связанных с проведением концертов, перевозкой оборудования и передвижением команды.
В концертной инфраструктуре использовались аккумуляторные системы, солнечные панели, кинетические танцполы и специальные велосипеды, с помощью которых зрители могли вырабатывать часть необходимой энергии. Светящиеся браслеты были приспособлены для возврата и многократного использования.
По данным, опубликованным группой после первых двух лет гастролей и независимо проверенным MIT Environmental Solutions Initiative, прямые выбросы CO2e в расчёте на одно шоу оказались примерно на 59% ниже, чем во время предыдущего стадионного тура 2016–2017 годов.
При этом масштаб концертов только вырос. Music of the Spheres World Tour стал самым посещаемым музыкальным туром в истории: к завершению этапа 2025 года было продано около 13,2 миллиона билетов.
Путь от первого концерта в небольшом лондонском пабе до многолетних гастролей с многомиллионной аудиторией наглядно показывает, насколько изменился масштаб Coldplay за годы существования группы.
Moon Music
4 октября 2024 года Coldplay выпустили десятый студийный альбом Moon Music. Продюсером вновь стал Max Martin.
Пластинка продолжила космическую концепцию Music of the Spheres, но в её текстах и общем настроении на первый план вышли любовь, надежда, принятие и стремление сохранить внутреннюю устойчивость.
Первым синглом стала feelslikeimfallinginlove. Песня развивается в хорошо узнаваемой для Coldplay манере: спокойное начало постепенно перерастает в широкий многоголосный финал.
В WE PRAY вместе с группой звучат Little Simz, Burna Boy, Elyanna и TINI. Композиция соединяет поп-роковую основу Coldplay с рэпом и разными вокальными традициями.
GOOD FEELiNGS с Ayra Starr тяготеет к танцевальной музыке и фанк-попу, тогда как ALL MY LOVE возвращает группу к более традиционной фортепианной песенной форме.
Альбом завершается ONE WORLD, в записи которой использованы голоса поклонников Coldplay из разных стран. Идея участия аудитории, давно ставшая важной частью концертов группы, таким образом перешла и в студийную работу.
Moon Music стал десятым подряд студийным альбомом Coldplay, занявшим первое место британского альбомного чарта. Таким образом, каждая студийная пластинка группы начиная с Parachutes поднималась на вершину национального рейтинга.
Роль каждого участника Coldplay
Хотя Chris Martin остаётся вокалистом и самым узнаваемым участником Coldplay, музыкальная основа группы на протяжении всей её истории строится вокруг четырёх постоянных музыкантов.
Chris Martin
Chris Martin отвечает за основной вокал, фортепиано, значительную часть гитарных партий и первоначальные идеи многих песен. Его мелодическая манера остаётся одним из наиболее узнаваемых элементов музыки Coldplay.
Для Martin характерны относительно простые последовательности аккордов и мелодии, которые раскрываются благодаря повторению и постепенному изменению динамики. Поэтому многие песни Coldplay не отличаются технической сложностью, но особенно убедительно звучат перед огромной аудиторией.
Jonny Buckland
Jonny Buckland сформировал характерное гитарное звучание группы. Он редко строит партии вокруг традиционных рок-соло. Вместо этого Buckland использует эффект задержки, реверберацию, повторяющиеся ноты, высокие регистры и короткие мелодические фразы.
Гитара в Yellow, In My Place, Fix You, Strawberry Swing, Hurts Like Heaven и Adventure of a Lifetime выполняет совершенно разные задачи, но почти всегда остаётся частью общей композиции, не пытаясь перетянуть внимание с вокала.
Guy Berryman
Guy Berryman отвечает за бас-гитару и во многом определяет ритмическую устойчивость Coldplay. Его партии часто намеренно лаконичны, но в более ритмичных песнях — например, Adventure of a Lifetime — бас может становиться одним из центральных элементов аранжировки.
Will Champion
Will Champion — барабанщик, мультиинструменталист и один из основных бэк-вокалистов группы. Особенно хорошо его роль слышна на концертах, где ударные помогают превращать первоначально камерные композиции в мощные стадионные номера.
Champion также играет на гитаре и фортепиано и исполняет вокальные партии, что хорошо соответствует коллективному характеру работы Coldplay.
Phil Harvey
Phil Harvey не выступает с группой как постоянный сценический музыкант, однако занимает особое место в её внутреннем устройстве. Он был первым менеджером Coldplay, помогал финансировать самые ранние записи, а позднее сосредоточился на творческом руководстве.
Сами Coldplay официально называют Harvey своим пятым участником. Он участвует в обсуждении музыки, оформления, концертов и других творческих решений, оставаясь одним из ближайших советников группы.
Как менялось звучание Coldplay
За годы карьеры Coldplay неоднократно меняли звучание, поэтому определение группы исключительно как альтернативной рок-группы подходит прежде всего для её раннего периода.
Parachutes опирался на сдержанную гитарную меланхолию и пост-бритпоп. A Rush of Blood to the Head добавил более заметную роль фортепиано и усилил динамику. На X&Y окончательно сформировался масштабный стадионный звук.
Viva la Vida расширил палитру за счёт оркестровых, электронных и экспериментальных элементов. Mylo Xyloto приблизил группу к электронной поп-музыке, а Ghost Stories, напротив, сделал аранжировки более сдержанными и минималистичными.
A Head Full of Dreams усилил танцевальную и фанковую составляющие, Everyday Life снова вывел на первый план эксперименты и акустические инструменты, а Music of the Spheres и Moon Music объединили привычную рок-группу с современным международным поп-звучанием.
При всех переменах неизменным остаётся один принцип: в центре музыки Coldplay находится сама песня. Электроника, необычные инструменты и сложное концертное оформление дополняют мелодию, но не подменяют её.
Тексты и основные темы
Тексты Coldplay редко строятся вокруг сложных сюжетов. Chris Martin чаще обращается к универсальным человеческим состояниям: надежде, потере, любви, сожалению, одиночеству, стремлению к переменам и потребности в близости.
Именно простота делает эти песни одновременно понятными и открытыми для разных толкований. Слушатели из разных стран могут связывать одни и те же строки с собственными событиями и переживаниями.
The Scientist рассказывает о невозможности исправить отношения одним лишь разумом, Fix You звучит как обещание поддержки, Viva la Vida обращается к теме падения и утраты власти, а поздние работы вроде Higher Power и ALL MY LOVE вновь возвращаются к любви как одной из главных тем творчества Coldplay.
Grammy и коммерческий успех
Coldplay получили семь премий Grammy. Среди наиболее значимых наград — победы Parachutes и A Rush of Blood to the Head в категории «Лучший альбом альтернативной музыки», «Запись года» за Clocks и «Песня года» за Viva la Vida.
Особое место занимает статистика группы на родине: все десять студийных альбомов Coldplay занимали первое место британского альбомного чарта.
В основном британском чарте синглов группа дважды достигала первой позиции — с Viva la Vida и Paradise. При этом многие другие песни Coldplay входили в первую десятку и сохраняли популярность значительно дольше первоначального периода выхода.
Студийная дискография Coldplay
- 2000 — Parachutes
- 2002 — A Rush of Blood to the Head
- 2005 — X&Y
- 2008 — Viva la Vida or Death and All His Friends
- 2011 — Mylo Xyloto
- 2014 — Ghost Stories
- 2015 — A Head Full of Dreams
- 2019 — Everyday Life
- 2021 — Music of the Spheres
- 2024 — Moon Music
Избранные ключевые песни
- Yellow — 2000
- Trouble — 2000
- In My Place — 2002
- The Scientist — 2002
- Clocks — 2002
- Speed of Sound — 2005
- Fix You — 2005
- Talk — 2005
- Violet Hill — 2008
- Viva la Vida — 2008
- Every Teardrop Is a Waterfall — 2011
- Paradise — 2011
- Princess of China — с Rihanna, 2011
- Magic — 2014
- A Sky Full of Stars — 2014
- Adventure of a Lifetime — 2015
- Hymn for the Weekend — 2015
- Up&Up — 2016
- Something Just Like This — с The Chainsmokers, 2017
- Orphans — 2019
- Higher Power — 2021
- My Universe — с BTS, 2021
- feelslikeimfallinginlove — 2024
- WE PRAY — 2024
- ALL MY LOVE — 2024
Значение Coldplay
История Coldplay выделяется продолжительностью и стабильностью состава. Четыре музыканта, познакомившиеся во время учёбы в Лондоне, прошли путь от самостоятельно выпущенного мини-альбома и концертов в пабах до крупнейших стадионов мира, практически не меняя основного состава.
При этом Coldplay не превратили звучание Parachutes в неизменную формулу. На разных этапах группа приглашала Brian Eno, соединяла рок с электронной танцевальной музыкой, работала с Avicii и Max Martin, записывалась с Rihanna, Beyoncé, BTS, Burna Boy и другими исполнителями, обращалась к эмбиенту, госпелу, фанку и музыкальным традициям разных стран.
Для одних слушателей Coldplay прежде всего связаны с ранними Yellow, The Scientist и Clocks, другие открывали для себя группу через Viva la Vida, Paradise, A Sky Full of Stars или My Universe. Способность разных поколений находить собственные песни в её дискографии стала одной из причин необычайно долгой популярности коллектива.
Не менее важна концертная сторона Coldplay. Стадион в их представлениях перестал быть лишь большой площадкой для исполнения песен и стал частью самого спектакля. Светящиеся браслеты зрителей, визуальные эффекты, дополнительные сцены и массовое пение создают атмосферу, в которой публика участвует в происходящем почти наравне с музыкантами.
От меланхоличного альтернативного рока рубежа тысячелетий до космической поп-эстетики Music of the Spheres и Moon Music Coldplay постоянно меняли форму, сохраняя главное — стремление создавать мелодии, узнаваемые по нескольким нотам и способные объединять огромную аудиторию. Сочетание сильного песенного материала, постоянного поиска нового звучания и редкого концертного масштаба определило место Coldplay среди важнейших британских групп своего поколения.
