Eminem - Biographie et discographie, tous les albums et toutes les chansons

Eminem est le rappeur, auteur-compositeur, producteur musical et acteur américain Marshall Bruce Mathers III, né le 17 octobre 1972 à Saint Joseph, dans le Missouri, aux États-Unis. Sa carrière musicale est indissociable de Detroit, où Mathers s’est formé comme interprète au sein de la scène locale des rap battles. En plus du nom Eminem, il est connu pour son alter ego Slim Shady, personnage provocateur qui a joué un rôle central dans sa percée à la fin des années 1990. Eminem figure parmi les rappeurs les plus populaires et les plus influents de l’histoire : il a remporté 15 Grammy Awards, un Oscar pour Lose Yourself et a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame en 2022.

Ses enregistrements essentiels traversent plusieurs générations de hip-hop : My Name Is, Guilty Conscience, The Real Slim Shady, Stan, The Way I Am, Without Me, Cleanin' Out My Closet, Lose Yourself, Mockingbird, When I'm Gone, Not Afraid, Love the Way You Lie, Rap God, The Monster, Godzilla, Houdini et bien d’autres. La discographie studio solo d’Eminem compte 12 albums, depuis l’indépendant Infinite en 1996 jusqu’au conceptuel The Death of Slim Shady (Coup de Grâce) en 2024. En parallèle de sa carrière solo, il a été membre de D12, a enregistré avec Royce da 5'9" sous le nom Bad Meets Evil et a fondé Shady Records avec son manager Paul Rosenberg.

Enfance de Marshall Mathers et installation à Detroit

Marshall Mathers est né de Deborah Nelson et Marshall Bruce Mathers Jr. Son père a quitté la famille alors qu’il était encore très jeune, et le futur rappeur a été élevé par sa mère. L’enfance de Marshall a été marquée par de nombreux déménagements entre le Missouri et le Michigan. La famille vivait dans des conditions modestes et restait rarement longtemps au même endroit, jusqu’à ce que Mathers s’installe définitivement dans la région de Detroit pendant son adolescence.

Avant de découvrir le hip-hop, Marshall était passionné de bandes dessinées et envisageait même de devenir dessinateur. Son intérêt pour le rap est apparu en grande partie grâce à son oncle Ronnie Polkingharn, qui lui a fait découvrir les premiers enregistrements du genre. Vers l’âge de quatorze ans, Mathers a commencé à rapper lui-même et utilisait avec son camarade Mike Ruby le nom M&M, formé à partir des initiales Marshall Mathers. La prononciation de ces lettres a ensuite donné naissance au nom de scène Eminem.

Sa scolarité a été difficile. En raison des déménagements fréquents, des conflits avec d’autres élèves et d’une mauvaise assiduité, il a redoublé plusieurs fois la neuvième année avant de quitter l’école à dix-sept ans. Marshall a ensuite occupé différents emplois mal rémunérés tout en consacrant son temps libre à la musique. La scène hip-hop de Detroit est devenue son principal terrain de formation professionnelle : il participait à des concours d’improvisation et à des soirées open mic, notamment au célèbre Hip-Hop Shop de West 7 Mile Road.

C’est dans cet environnement qu’il a acquis la réputation d’un rappeur particulièrement technique. Pour un rappeur blanc de la fin des années 1980 et du début des années 1990, s’imposer sur une scène de Detroit majoritairement afro-américaine n’était pas simple, mais Mathers a progressivement gagné le respect grâce à ses rimes, son sens du rythme et sa capacité à improviser lors des affrontements verbaux. L’un de ses amis les plus proches était Proof, futur membre de D12 et personnage essentiel des débuts d’Eminem.

Infinite — le premier album

Le premier album solo d’Eminem, Infinite, est sorti en 1996 sur le petit label de Detroit Web Entertainment. La majeure partie de la musique a été produite par Denaun Porter, plus tard connu sous le nom de Mr. Porter et membre de D12 ; Eminem a lui aussi participé à la production, tandis que les frères Jeff et Mark Bass ont occupé le rôle de producteurs exécutifs. L’enregistrement s’est déroulé dans l’environnement studio des Bass Brothers, qui ont joué un rôle important dans la formation de Mathers à ses débuts.

Infinite n’a pas connu de succès commercial et est resté essentiellement une sortie régionale. Cet échec s’est pourtant révélé décisif pour Mathers : au lieu d’abandonner la musique, il a choisi de modifier sa manière d’écrire et de s’autoriser des textes beaucoup plus grotesques, agressifs et satiriques. C’est ainsi qu’est né Slim Shady.

La naissance de Slim Shady

Slim Shady est apparu comme un alter ego artistique permettant à Mathers de pousser ses pensées, ses peurs et ses fantasmes jusqu’à des extrêmes volontairement absurdes. À travers ce personnage, il pouvait utiliser l’humour noir, la violence hyperbolique, l’autodérision et la provocation tout en séparant une partie de ces propos de la voix plus autobiographique de Marshall Mathers. Par la suite, l’interaction entre Marshall, Eminem et Slim Shady est devenue l’un des principaux ressorts dramaturgiques de son œuvre.

En 1997 est sorti le Slim Shady EP. Par rapport à Infinite, ce nouveau projet sonnait beaucoup plus assuré et personnel. Des morceaux comme Just Don't Give a Fuck, Murder, Murder et la première version de '97 Bonnie & Clyde contenaient déjà presque tous les éléments qui allaient définir Eminem : rimes internes multisyllabiques, personnages théâtralisés, voix sarcastique de Slim Shady et récits brouillant volontairement la frontière entre réalité et fiction.

Rap Olympics et rencontre avec Dr. Dre

En 1997, Eminem s’est rendu à Los Angeles pour participer au concours national Rap Olympics, où il a terminé deuxième. Un exemplaire du Slim Shady EP est parvenu à des employés d’Interscope, puis au dirigeant de la société Jimmy Iovine, qui l’a transmis à Dr. Dre. Pour le fondateur d’Aftermath Entertainment, cette découverte a marqué le début de l’une des collaborations les plus importantes de l’histoire du hip-hop américain.

Dr. Dre n’a pas seulement remarqué une voix inhabituelle chez le jeune rappeur de Detroit : il a vu un interprète doté d’une technique déjà aboutie et d’un personnage propre. Après la signature avec Aftermath Entertainment, ils ont commencé à travailler sur le premier album d’Eminem pour un grand label. Dre a assuré la production exécutive et participé directement à plusieurs enregistrements essentiels. Leur collaboration a permis d’associer la manière incisive de Mathers à un son studio plus ample et parfaitement maîtrisé.

The Slim Shady LP et la percée mondiale

The Slim Shady LP est sorti le 23 février 1999, devenant le premier album d’Eminem publié par un grand label. C’est ce disque qui a transformé un participant encore peu connu des battles de Detroit en star internationale. Le principal single a été My Name Is, construit sur le contraste entre un refrain volontairement léger, l’humour et des couplets provocateurs. Parmi les autres morceaux essentiels figurent Guilty Conscience avec Dr. Dre, Role Model, Brain Damage, Rock Bottom et une nouvelle version de '97 Bonnie & Clyde.

The Slim Shady LP a établi la formule qui allait définir le travail d’Eminem pendant les années suivantes. Les morceaux ouvertement comiques et grotesques côtoyaient des compositions autobiographiques beaucoup plus sombres : Rock Bottom décrivait le désespoir d’un homme au bord de la pauvreté, tandis que Brain Damage transformait des souvenirs de harcèlement scolaire en une histoire de vengeance volontairement exagérée. Ce contraste empêchait Slim Shady d’être réduit à un simple personnage conçu pour choquer.

Lors de la 42e cérémonie des Grammy Awards, Eminem a remporté ses deux premières récompenses : Best Rap Album pour The Slim Shady LP et Best Rap Solo Performance pour My Name Is. En l’espace d’un an, il était devenu à la fois l’un des nouveaux artistes les plus populaires et les plus controversés de la musique américaine.

The Marshall Mathers LP : Eminem au centre de la culture populaire mondiale

The Marshall Mathers LP est sorti le 23 mai 2000 et a définitivement installé Eminem au rang de superstar mondiale. Au cours de sa première semaine complète de commercialisation aux États-Unis, l’album s’est vendu à environ 1,76 million d’exemplaires, l’un des plus gros démarrages de l’histoire de l’industrie du disque américaine.

Si The Slim Shady LP racontait avant tout la vie avant la célébrité, The Marshall Mathers LP est en grande partie devenu une réaction à cette célébrité elle-même. Dans The Real Slim Shady, Eminem se moquait des célébrités et de la culture de masse ; dans The Way I Am, il affrontait ouvertement la presse, les fans et les attentes de l’industrie du disque ; dans Marshall Mathers, il examinait sa propre transformation soudaine en vedette. L’album contenait également l’une de ses œuvres les plus sérieuses : Stan.

Stan raconte l’histoire d’un admirateur fictif qui perd progressivement le contact avec la réalité parce qu’il ne reçoit aucune réponse de son idole. Le morceau utilise des éléments de Thank You, chanson de la chanteuse britannique Dido. Son influence a été telle que le mot stan est progressivement devenu un terme autonome désignant un fan excessivement dévoué : l’Oxford English Dictionary l’a intégré en 2017 et Merriam-Webster en 2019.

Dans le même temps, The Marshall Mathers LP s’est retrouvé au cœur de controverses liées aux images violentes, misogynes et homophobes présentes dans certains textes. Des organisations ont protesté contre Eminem, tandis que le rappeur soutenait qu’une grande partie du contenu appartenait à la logique grotesque de Slim Shady et ne devait pas être interprétée littéralement. L’un des épisodes les plus commentés de cette période a été l’interprétation de Stan avec le chanteur ouvertement homosexuel Elton John lors des Grammy Awards 2001.

D12 et la création de Shady Records

Devenu un artiste solo à succès, Eminem est revenu vers ses compagnons de la scène de Detroit. Le groupe D12, composé notamment de Proof, Bizarre, Mr. Porter, Kuniva et Swift, a publié en 2001 l’album Devil's Night. Le disque a débuté à la première place du Billboard 200. Le deuxième album du groupe, D12 World, a lui aussi atteint la première place du classement américain en 2004.

Le succès a également conduit à la création de Shady Records. Eminem a fondé le label avec son manager de longue date Paul Rosenberg après la sortie de The Slim Shady LP. À l’origine, la structure a permis de publier la musique de D12, avant de contribuer au développement des carrières d’Obie Trice, 50 Cent, Slaughterhouse, Yelawolf et d’autres artistes. La signature de 50 Cent avec Aftermath a été particulièrement importante : Eminem et Dr. Dre ont joué un rôle majeur dans la préparation de son premier album Get Rich or Die Tryin'.

Shade 45

En 2004, l’infrastructure musicale d’Eminem s’est élargie avec un nouveau projet : la station de radio Shade 45 sur la plateforme satellite Sirius, devenue ensuite SiriusXM. La chaîne a été créée avec la participation d’Eminem, de Shady Records, d’Interscope Records et de Sirius afin de proposer du hip-hop 24 heures sur 24, sans les limitations traditionnelles des radios musicales commerciales.

Shade 45 n’est pas devenue une simple station consacrée à Eminem. Sa programmation a accueilli des émissions originales, des interviews, des freestyles, des premières et des interventions d’autres artistes. L’une des émissions les plus célèbres a été Sway in the Morning. Au fil des décennies suivantes, la chaîne est restée une composante de l’écosystème Shady Records et un espace de première diffusion pour les morceaux d’Eminem et des artistes de son entourage.

The Eminem Show

Le troisième album de la période où Eminem dominait la scène mondiale, The Eminem Show, est sorti en mai 2002. Contrairement à The Slim Shady LP, où Dr. Dre jouait un rôle majeur dans la production, Eminem a été beaucoup plus actif lui-même comme producteur sur ce disque. Le son est devenu plus lourd, se rapprochant parfois du rap rock, tandis que les textes se faisaient plus politiques et autobiographiques.

Without Me prolongeait la dimension comique et satirique de Slim Shady, tandis que White America examinait directement l’influence de la couleur de peau d’Eminem sur sa popularité aux États-Unis. Dans Cleanin' Out My Closet, il revenait sur les conflits avec sa mère ; dans Sing for the Moment, il répondait aux accusations concernant l’influence négative du rap sur les adolescents ; Hailie's Song et My Dad's Gone Crazy reflétaient quant à elles le rôle de sa fille Hailie dans sa vie.

The Eminem Show est devenu l’album le plus vendu de l’année 2002 aux États-Unis et a valu à Eminem un nouveau Grammy du meilleur album rap. The Slim Shady LP, The Marshall Mathers LP et The Eminem Show ont ainsi remporté successivement cette catégorie, un résultat rare qui a confirmé la domination du rappeur au tournant du millénaire.

8 Mile et Lose Yourself

En 2002, Eminem a tenu le rôle principal dans le film 8 Mile, réalisé par Curtis Hanson. Le film n’est pas une autobiographie littérale, mais l’histoire d’un homme issu du milieu ouvrier de Detroit qui tente de s’imposer à travers des rap battles reprend clairement de nombreux éléments de l’expérience personnelle de Mathers. Son personnage, Jimmy « B-Rabbit » Smith, est devenu l’un des rôles les plus connus du rappeur au cinéma.

La principale chanson du film est Lose Yourself. Le single a atteint la première place du Billboard Hot 100 et est devenu l’un des morceaux les plus célèbres de toute la carrière d’Eminem. Aux Oscars 2003, Lose Yourself a remporté le prix de la meilleure chanson originale, devenant la première chanson de rap récompensée dans cette catégorie. Le morceau a ensuite remporté deux Grammy Awards, pour la meilleure chanson rap et la meilleure performance rap solo.

La bande originale de 8 Mile a elle aussi atteint la première place du Billboard 200. Outre Eminem, elle comprenait des morceaux de 50 Cent, Nas, Jay-Z, Rakim, Xzibit, D12, Gang Starr et d’autres artistes. Le projet a donc renforcé sa position personnelle tout en offrant une importante vitrine à l’équipe musicale qui se développait autour de Shady Records.

Encore et le début d’une période difficile

L’album Encore est sorti en novembre 2004. Il comprend notamment Just Lose It, Like Toy Soldiers, Mockingbird, Ass Like That et d’autres compositions. Le disque continuait d’associer satire politique, thèmes familiaux et humour volontairement absurde, mais son niveau artistique s’est révélé moins homogène que celui de ses prédécesseurs. Eminem a plus tard associé une partie des problèmes de cette période à sa dépendance croissante aux médicaments.

Mockingbird est devenue l’une des chansons les plus personnelles de son catalogue. Au lieu de sa manière agressive habituelle, Eminem s’adresse à sa fille Hailie et lui explique les conflits familiaux, son absence du foyer en raison de sa carrière et les difficultés traversées par la famille. Like Toy Soldiers examine de son côté les conflits réels entre rappeurs et le danger de voir des rivalités musicales se transformer en véritable violence.

Curtain Call, la mort de Proof et la dépendance

En décembre 2005 est sortie la première compilation de grands succès, Curtain Call: The Hits. Aux côtés de morceaux déjà connus figuraient de nouveaux enregistrements, dont When I'm Gone. À l’époque, certains auditeurs ont réellement interprété la sortie comme une possible fin de carrière : Eminem tournait moins, tandis que ses problèmes de dépendance devenaient de plus en plus graves.

En 2006, Proof, l’un des amis les plus proches de Mathers et membre de D12, a été tué. Sa mort a profondément affecté Eminem et aggravé encore sa dépendance. La même année est sortie la compilation de Shady Records Eminem Presents: The Re-Up, mais le rappeur se retirait de plus en plus de la vie publique.

En décembre 2007, Eminem a été hospitalisé après une overdose de méthadone qui a failli lui être fatale. Après une première tentative infructueuse pour arrêter les drogues, il est devenu définitivement sobre le 20 avril 2008. Au cours des années suivantes, le rappeur a expliqué à plusieurs reprises que son rétablissement l’avait pratiquement obligé à réapprendre à écrire et à rapper. En avril 2026, il a célébré 18 années de sobriété.

Relapse — retour après cinq ans d’absence

Le premier véritable album studio après Encore a été Relapse, publié en 2009. La dépendance, le traitement et le retour de Slim Shady en constituent les principaux thèmes. Dr. Dre retrouve une place centrale dans la production, tandis qu’Eminem utilise volontairement des intonations et des accents inhabituels, transformant de nombreux morceaux en récits inspirés de l’horreur. Parmi les principales compositions figurent 3 a.m., We Made You, Beautiful et Crack a Bottle.

Malgré son succès commercial et un Grammy du meilleur album rap, Eminem a ensuite porté un regard critique sur Relapse, notamment en raison de son utilisation excessive des accents. Le disque occupe néanmoins une place importante dans sa biographie : pendant sa création, il a travaillé entièrement sobre pour la première fois depuis longtemps et a commencé à retrouver progressivement sa forme technique.

Recovery et une seconde ascension commerciale

Un an plus tard seulement est sorti Recovery, qui a profondément changé de direction. À la place des images horrifiques de Relapse, l’album se concentre sur le dépassement de la dépendance, la responsabilité et la reconstruction de sa carrière. Not Afraid est devenu une déclaration directe sur cette nouvelle étape de sa vie, tandis que Love the Way You Lie, enregistré avec Rihanna, s’est transformé en l’un des plus grands succès mondiaux d’Eminem.

Recovery a débuté à la première place du Billboard 200 avec 741 000 exemplaires vendus en première semaine et est devenu l’album le plus vendu de 2010 aux États-Unis. Il a également été le premier album à dépasser le million de ventes numériques sur le marché américain. Le disque a valu à Eminem un nouveau Grammy du meilleur album rap.

Bad Meets Evil et les retrouvailles avec Royce da 5'9"

Après Recovery, Eminem a repris une collaboration complète avec son ami de longue date Royce da 5'9". Dès la fin des années 1990, les deux hommes avaient enregistré sous le nom Bad Meets Evil ; en 2011, ils ont publié ensemble l’EP Hell: The Sequel. Le projet a atteint la première place du Billboard 200, tandis que son plus grand succès international a été Lighters avec Bruno Mars.

Le projet avait une importance musicale particulière pour Eminem : Bad Meets Evil remettait au premier plan la dimension compétitive entre les deux rappeurs — rimes complexes, changements de mesure, accélérations et prolongements mutuels de leurs lignes. Cette orientation deviendra encore plus visible dans les albums solo des années 2010.

The Marshall Mathers LP 2 et Rap God

En 2013, Eminem a repris le titre de son album le plus célèbre avec The Marshall Mathers LP 2. Il ne s’agissait pourtant pas d’une simple tentative de répéter le disque de 2000. Le projet fonctionne plutôt comme le regard d’un Mathers plus âgé sur son propre passé et sur les conséquences de ses anciennes chansons. Bad Guy l’illustre particulièrement bien en poursuivant l’histoire de Stan du point de vue de son jeune frère.

Parmi les autres morceaux centraux figurent Berzerk, Survival, Rap God, Headlights et The Monster avec Rihanna. Dans Rap God, Eminem fait de la technique du rap elle-même le sujet principal : rimes internes, changements soudains de vitesse et structures rythmiques complexes. Headlights, à l’inverse, représente une tentative de reconsidérer son conflit public de longue durée avec sa mère et contient des excuses pour certaines de ses déclarations passées.

The Marshall Mathers LP 2 a remporté le Grammy du meilleur album rap, tandis que The Monster a été récompensé pour la meilleure performance rap avec chant. Au milieu des années 2010, Eminem n’était plus le même type de provocateur culturel qu’en 2000, mais il restait l’un des rappeurs les plus commentés pour sa technique.

Shady XV et Southpaw

En 2014, Shady Records a célébré son quinzième anniversaire avec la compilation Shady XV. Ce double projet associait de nouvelles compositions d’Eminem et des artistes du label à du matériel plus ancien. Parmi les nouveautés, Guts Over Fear et Detroit vs. Everybody, qui réunissait plusieurs représentants du rap de Detroit, se sont particulièrement distingués.

L’année suivante, Eminem a participé à la création de la bande originale du drame sportif Southpaw. Phenomenal et Kings Never Die ont été enregistrés pour le film. Mathers avait également été envisagé au départ comme possible acteur principal, mais il s’est finalement concentré sur la musique, tandis que Jake Gyllenhaal a interprété le boxeur Billy Hope.

Revival

Après quatre années sans nouvel album solo, Eminem a publié Revival en décembre 2017. Le projet élargit volontairement la place des collaborations pop et rock : Walk on Water a été enregistré avec Beyoncé, River avec Ed Sheeran, tandis qu’Alicia Keys, P!nk, Skylar Grey, Kehlani et X Ambassadors figurent également parmi les invités.

Revival accorde beaucoup plus d’attention à la politique, à l’âge, aux doutes sur sa propre pertinence et aux erreurs passées. La séquence finale formée par Castle et Arose est particulièrement importante : Eminem revient à la période de sa dépendance et imagine un scénario alternatif dans lequel il meurt d’une overdose. L’album a atteint la première place du Billboard 200, mais sa direction musicale a suscité des réactions beaucoup plus partagées que celle de son prédécesseur.

Kamikaze

Sa réponse aux critiques a été Kamikaze, publié sans annonce préalable en août 2018. Eminem abandonne presque entièrement le ton explicatif de Revival et construit l’album autour d’une technique de rap agressive, de confrontations avec les critiques et de commentaires sur la nouvelle génération du hip-hop. Parmi les morceaux les plus marquants figurent The Ringer, Greatest, Lucky You avec Joyner Lucas et Fall. Dans l’histoire plus large de cette période, Venom, écrit pour le film du même nom, occupe également une place importante.

Kamikaze a de nouveau atteint la première place du classement américain des albums. Le disque a montré la direction prise par Eminem à la fin de sa carrière : plutôt que d’essayer de suivre les tendances contemporaines du rap, il a choisi de mettre davantage en avant l’aspect technique de sa propre école — densité des rimes, jeux de mots, changements fréquents de flow et confrontation directe avec d’autres rappeurs.

Music to Be Murdered By

En janvier 2020, Eminem a une nouvelle fois publié un album sans annonce préalable : Music to Be Murdered By. Le titre et la pochette faisaient référence à un album d’Alfred Hitchcock datant de 1958, tandis que le disque associait un concept sombre à une longue liste d’invités : Royce da 5'9", Black Thought, Q-Tip, Anderson .Paak, Ed Sheeran, Young M.A, Don Toliver, Juice WRLD et d’autres.

Le principal succès a été Godzilla avec Juice WRLD. Dans la dernière partie du morceau, Eminem livre l’un des passages les plus rapides de sa discographie, renforçant encore son image d’artiste pour qui la difficulté technique est devenue un objectif artistique à part entière. Godzilla a débuté à la troisième place du Billboard Hot 100.

Music to Be Murdered By est devenu le dixième album d’Eminem à atteindre la première place du Billboard 200. En décembre 2020, il a complété le projet de manière inattendue avec Side B, contenant de nouveaux morceaux. Side B est une extension de Music to Be Murdered By et non un album studio indépendant ; il n’est donc pas compté séparément dans la discographie principale.

Super Bowl et Rock & Roll Hall of Fame

En février 2022, Eminem s’est produit lors de la mi-temps du Super Bowl LVI avec Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige et Kendrick Lamar, tandis que 50 Cent apparaissait comme invité spécial. Eminem a interprété Lose Yourself. La production télévisée a remporté trois Emmy Awards, dont celui du meilleur programme de divertissement en direct.

La même année, Eminem a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame dès sa première année d’éligibilité. Dr. Dre l’a présenté lors de la cérémonie, tandis que My Name Is, Rap God, Sing for the Moment, Stan, Forever et Not Afraid ont été interprétés pendant la partie musicale. Cette intronisation a consacré le passage d’Eminem du statut de superstar contemporaine à celui d’artiste dont l’influence est désormais étudiée dans le contexte historique de la musique populaire américaine.

The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)

En 2024, Eminem est revenu à son alter ego le plus célèbre avec son douzième album studio, The Death of Slim Shady (Coup de Grâce). Le concept a été présenté comme une enquête sur la « mort » de Slim Shady, mais l’histoire développée à l’intérieur du disque est beaucoup plus complexe : Marshall Mathers et son ancien personnage entrent dans une forme de confrontation, permettant à l’auteur de reproduire l’esthétique provocatrice de ses premiers albums tout en la critiquant depuis le point de vue d’un homme plus âgé.

Le premier single a été Houdini, volontairement construit comme un retour à l’esthétique de Without Me et aux anciens clips humoristiques d’Eminem. La chanson a débuté à la deuxième place du Billboard Hot 100. Elle a été suivie par Tobey avec les rappeurs de Detroit Big Sean et BabyTron. L’album lui-même est sorti le 12 juillet 2024 et a débuté à la première place du Billboard 200, devenant le onzième album numéro un d’Eminem aux États-Unis.

Les thèmes familiaux occupent une place particulière dans la dernière partie de l’album. Temporary avec Skylar Grey est adressée à sa fille Hailie comme un message pour l’avenir, tandis que Somebody Save Me avec Jelly Roll imagine une autre vie dans laquelle Eminem n’aurait pas réussi à vaincre sa dépendance et aurait manqué les événements les plus importants de la vie de ses enfants. The Death of Slim Shady ne constitue donc pas un simple retour à un ancien personnage, mais une nouvelle réflexion sur la relation entre la persona scénique et la véritable biographie de Marshall Mathers.

STANS et la période tardive de sa carrière

En 2025, l’histoire de Stan a connu un prolongement distinct avec le documentaire STANS, produit par Eminem. Le réalisateur Steven Leckart a construit le film autour de la relation entre l’artiste et ses fans les plus dévoués, à partir d’archives, de scènes mises en scène, d’interviews de fans et d’un nouvel entretien avec Mathers lui-même. Après sa première au SXSW London, le film est sorti dans un nombre limité de salles à travers le monde en août 2025.

Un STANS: The Official Soundtrack officiel est sorti parallèlement, rassemblant des chansons de différentes périodes de sa carrière autour de thèmes comme la célébrité, la dépendance, la relation avec le public et l’introspection. Le projet illustre particulièrement bien la position actuelle d’Eminem : son catalogue ne fonctionne plus seulement comme une suite de succès, mais comme une histoire que l’artiste lui-même revisite et réinterprète régulièrement.

Vie privée et famille

L’une des figures centrales de la vie privée d’Eminem est Kimberly Anne Scott, qu’il a rencontrée alors qu’il était encore adolescent. Leur relation est restée instable pendant de nombreuses années et a souvent servi de matière à ses chansons. Ils se sont mariés en 1999, ont divorcé en 2001, se sont remariés en 2006 puis se sont à nouveau séparés peu après.

Marshall et Kim ont une fille, Hailie Jade, née en 1995. Eminem a également élevé Alaina, la fille de la sœur de Kim, ainsi que Stevie, l’enfant de Kim issu d’une autre relation. La paternité traverse toute sa discographie, de Hailie's Song et Mockingbird jusqu’à Castle, Arose, Temporary et Somebody Save Me. Malgré la forte médiatisation de ses premiers conflits familiaux, Mathers est devenu avec le temps beaucoup plus réservé lorsqu’il s’agit d’évoquer sa vie privée.

Le style musical d’Eminem

La principale caractéristique technique d’Eminem reste son travail sur les rimes. Il utilise abondamment les rimes internes et multisyllabiques, déplace les correspondances sonores à l’intérieur des mots et des phrases, modifie les accents et peut réorganiser plusieurs fois la structure rythmique au sein d’un même couplet. Cette complexité technique est cependant rarement séparée du personnage : la voix, l’intonation et la vitesse changent selon que la chanson donne la parole à Marshall Mathers, Eminem ou Slim Shady.

La dimension narrative de sa musique est tout aussi importante. Stan, '97 Bonnie & Clyde, Guilty Conscience, Kim, Brain Damage, Darkness et de nombreux autres morceaux sont construits comme des histoires autonomes, avec personnages, développement dramatique et retournement final. Eminem utilise souvent le son comme élément de mise en scène : il change de voix, joue des dialogues, imite des conversations téléphoniques et place l’auditeur à l’intérieur de la scène.

Autre procédé constant : l’effacement de la frontière entre le réel et la fiction. Des personnes existantes, des conflits familiaux, des événements politiques et des éléments de sa propre biographie peuvent côtoyer des scènes manifestement impossibles ou caricaturales. C’est pourquoi une lecture strictement littérale des textes de Slim Shady ne suffit souvent pas à expliquer leur construction artistique : l’exagération et les propos volontairement inacceptables sont utilisés comme des instruments satiriques, même s’ils ont également suscité à plusieurs reprises des critiques légitimes.

Influence et place dans l’histoire du hip-hop

L’influence d’Eminem ne se mesure pas uniquement en ventes. Son succès a considérablement élargi le public commercial du hip-hop à la fin des années 1990 et au début des années 2000, tandis que sa reconnaissance au sein du genre reposait avant tout sur sa technique et ses origines dans le battle rap. La Recording Academy le présente comme l’un des artistes ayant contribué à transformer l’évolution du rap, tandis que le Rock & Roll Hall of Fame souligne son mélange de succès populaire, de technique lyrique exceptionnellement complexe et de volonté d’aborder des sujets tabous.

La figure de Slim Shady a elle aussi laissé une trace culturelle distincte. À la fin des années 1990, le personnage a permis à Eminem de se démarquer des autres artistes, puis est devenu une source permanente de conflit avec la société et la presse avant de devenir, un quart de siècle plus tard, le sujet de sa propre analyse sur The Death of Slim Shady. Stan offre un exemple encore plus rare d’influence : le titre d’une seule chanson est progressivement entré dans l’anglais courant pour devenir un terme universel de la culture internet.

Eminem a également joué un rôle important comme producteur et dirigeant de label. Avec Shady Records, il a contribué à faire connaître 50 Cent et d’autres artistes auprès d’un large public, participé à la production d’albums d’autres interprètes et produit lui-même une part importante de sa propre musique tout au long de sa carrière. Sa place dans l’histoire du hip-hop dépasse donc celle d’un rappeur célèbre : il est à la fois auteur, conteur, expérimentateur technique et l’un des artistes ayant contribué à installer le rap au cœur de la culture populaire mondiale.

Discographie complète des albums studio d’Eminem

La discographie solo principale comprend 12 albums studio. Les rééditions enrichies comme Relapse: Refill, Music to Be Murdered By – Side B et The Death of Slim Shady: Expanded Mourner's Edition ne sont pas considérées comme des albums studio distincts.

• Infinite — 1996 ;
• The Slim Shady LP — 1999 ;
• The Marshall Mathers LP — 2000 ;
• The Eminem Show — 2002 ;
• Encore — 2004 ;
• Relapse — 2009 ;
• Recovery — 2010 ;
• The Marshall Mathers LP 2 — 2013 ;
• Revival — 2017 ;
• Kamikaze — 2018 ;
• Music to Be Murdered By — 2020 ;
• The Death of Slim Shady (Coup de Grâce) — 2024.

Principales compilations et autres projets d’albums

• Slim Shady EP — 1997, EP ;
• 8 Mile: Music from and Inspired by the Motion Picture — 2002, bande originale avec Eminem et d’autres artistes ;
• Curtain Call: The Hits — 2005, compilation de grands succès ;
• Eminem Presents: The Re-Up — 2006, compilation de Shady Records supervisée par Eminem ;
• Relapse: Refill — 2009, réédition enrichie de Relapse ;
• Hell: The Sequel — 2011, EP de Bad Meets Evil avec Royce da 5'9" ;
• Shady XV — 2014, compilation anniversaire de Shady Records ;
• Southpaw: Music from and Inspired by the Motion Picture — 2015, bande originale dont Eminem est producteur exécutif ;
• Music to Be Murdered By – Side B — 2020, édition enrichie de Music to Be Murdered By ;
• Curtain Call 2 — 2022, deuxième compilation de grands succès ;
• The Death of Slim Shady (Coup de Grâce): Expanded Mourner's Edition — 2024, édition enrichie de l’album ;
• STANS: The Official Soundtrack — 2025, bande originale du documentaire STANS.

Une partie distincte de sa discographie comprend les deux albums complets de D12 auxquels Eminem participe : Devil's Night (2001) et D12 World (2004). Les deux projets ont atteint la première place du Billboard 200, mais ne font pas partie de sa discographie studio solo.

Au cours d’une carrière longue de plusieurs décennies, Eminem est passé du statut de participant encore peu connu aux rap battles de Detroit à celui d’artiste dont les enregistrements appartiennent à la fois à l’histoire du hip-hop et à la culture populaire mondiale. Son parcours a connu plusieurs tournants majeurs — la naissance de Slim Shady, le succès sans précédent du début des années 2000, la dépendance et la quasi-disparition de la scène publique, le retour avec Recovery puis la réinterprétation progressive de son propre héritage. Pourtant, la base de sa musique reste celle de ses débuts à Detroit : l’attention portée aux mots, aux rimes, au rythme et à la capacité de transformer le rap en récit minutieusement mis en scène.