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LISOVSKIY, de son vrai nom Yuriy Lisovskiy, est un rappeur, auteur-compositeur, producteur et créateur de contenu ukrainien, devenu connu grâce à des compositions controversées consacrées à des sujets politiques et sociaux particulièrement sensibles. Son œuvre se situe à la croisée du hip-hop contestataire, de la satire sur Internet, du commentaire journalistique et de la réaction musicale à l’actualité.
Les chansons de LISOVSKIY abordent la guerre, la mobilisation, la corruption, la bureaucratie, la liberté d’expression, la politique linguistique, la propagande informationnelle et les relations entre le citoyen et l’État. L’artiste transforme les nouvelles, les conflits sociaux et les histoires réelles en compositions courtes et directes, qui se diffusent activement sur YouTube, Telegram, Instagram et les plateformes de vidéos verticales.
La musique de LISOVSKIY suscite des réactions polarisées. Certains auditeurs le considèrent comme un auteur indépendant qui parle de problèmes rarement évoqués dans l’espace informationnel officiel. D’autres le critiquent pour son caractère provocateur, sa satire virulente et sa tendance à simplifier des processus sociaux complexes. L’artiste lui-même considère son œuvre comme une forme de liberté d’expression et comme une chronique musicale des événements de l’Ukraine contemporaine.
Les premières années
Yuriy Lisovskiy est originaire de Brovary, dans la région de Kyiv. Son intérêt pour la musique et la culture hip-hop s’est manifesté dès sa jeunesse. Il écoutait du rap, étudiait les particularités du flow, écrivait ses premiers textes et ses premières rimes, en s’inspirant de la vie urbaine, de l’esthétique de la rue et des histoires des personnes de son entourage.
Le langage courant, l’observation sociale, l’ironie et le désir de parler de ce qui se passe sans recourir à des masques artistiques complexes sont devenus la base de son écriture. Les principales caractéristiques du futur projet LISOVSKIY apparaissaient déjà dans ses premiers textes : l’actualité, le sarcasme, la franchise et l’attention portée aux sujets qui provoquent des débats dans la société.
En plus de la musique, Lisovskiy s’intéressait au jeu d’acteur, à la création vidéo et à la production visuelle. Cette expérience l’a ensuite aidé à concevoir lui-même les images de ses clips et de ses pochettes, à participer aux tournages, à imaginer des personnages et à organiser la promotion de ses sorties sans dépendre d’un grand label musical.
La formation du projet LISOVSKIY
Le projet LISOVSKIY s’est formé comme une plateforme indépendante réunissant musique, satire politique, blogging et interaction directe avec le public.
Au lieu du modèle traditionnel reposant sur une longue préparation d’albums, l’artiste a choisi le format de singles publiés rapidement. Beaucoup de ses compositions sont créées en réaction à des événements précis : déclarations de responsables politiques, modifications législatives, conflits sociaux très médiatisés, actions d’institutions publiques ou histoires devenues virales sur les réseaux sociaux.
Cette approche rapproche LISOVSKIY non seulement des rappeurs, mais aussi des auteurs de pamphlets politiques, des satiristes et des commentateurs contemporains sur Internet. Ses chansons fixent les événements presque au moment où ils se déroulent, de sorte que sa discographie est perçue comme une chronologie musicale de la vie sociale et politique ukrainienne des années 2020.
LISOVSKIY ne sépare pas son personnage scénique de ses prises de position personnelles. Le protagoniste de ses chansons, la figure apparaissant dans ses clips et la personne qui intervient lors des directs font partie d’un seul et même projet public. La musique se prolonge sur les réseaux sociaux, où l’artiste explique le sens de ses compositions, répond aux critiques et discute de l’actualité avec ses auditeurs.
Les premières sorties remarquées
L’attention d’un large public envers l’œuvre de LISOVSKIY a commencé à se développer en 2023. Durant cette période, il a publié plusieurs compositions consacrées au système politique, au patriotisme et à la question linguistique.
L’une de ses premières œuvres marquantes fut la chanson « Патриот », enregistrée avec la chanteuse Askaniya. Les auteurs y examinent avec ironie la notion même de patriotisme et montrent à quel point elle peut être comprise différemment par l’État, la société et l’individu.
LISOVSKIY oppose au soutien inconditionnel de la position officielle sa propre conception de l’amour du pays. Dans son interprétation, le patriotisme n’exclut ni la critique du pouvoir, ni le désaccord avec certaines décisions, ni le droit du citoyen à poser des questions dérangeantes.
La composition a commencé à circuler activement sur les réseaux sociaux, attirant vers l’artiste un public intéressé par une vision alternative de l’agenda public ukrainien.
La collaboration avec Neon 29.0
La collaboration avec le rappeur Neon 29.0 a joué un rôle important dans le développement du projet. Ensemble, les musiciens ont enregistré plusieurs des compositions les plus commentées de la première période.
L’une de leurs premières œuvres communes fut la chanson « Слуга народа ». Les interprètes y abordaient le pouvoir politique, les promesses non tenues, la bureaucratie et la déception des citoyens à l’égard des institutions publiques.
Le titre faisait à la fois référence à la célèbre série télévisée et au parti politique du même nom. La chanson a ainsi immédiatement acquis un contexte social et politique très marqué.
Le clip, tourné dans le centre de Kyiv, a suscité un écho supplémentaire. LISOVSKIY et Neon 29.0 y critiquaient les représentants du pouvoir, l’utilisation de la rhétorique patriotique à des fins politiques et la réduction de l’espace accordé au désaccord public.
Les auteurs soulignaient que critiquer les institutions publiques ne signifiait pas rejeter l’Ukraine. Au contraire, ils présentaient leurs chansons comme une forme de participation citoyenne et comme un moyen d’attirer l’attention sur des problèmes qui, selon eux, étaient insuffisamment couverts par les médias officiels.
« Чому не державною? » et la controverse linguistique
La composition suivante de LISOVSKIY et Neon 29.0 à provoquer un vif débat fut « Чому не державною? », consacrée à la question linguistique.
Dans cette chanson, les musiciens examinent les conflits autour de l’utilisation du russe et de l’ukrainien, la pression exercée sur les citoyens russophones et les tentatives d’évaluer le patriotisme d’une personne selon la langue qu’elle utilise dans la vie quotidienne.
Le titre du morceau est formulé en ukrainien, tandis que le texte combine le russe et l’ukrainien, des constructions familières et des éléments de sourjyk. Ce mélange linguistique fait partie du concept artistique de la composition.
Pour LISOVSKIY, la langue n’est pas uniquement un moyen de transmettre un texte, mais constitue aussi un thème à part entière. Ses chansons reflètent une réalité dans laquelle de nombreux Ukrainiens passent librement d’une langue à l’autre sans considérer cela comme un rejet de leur identité nationale.
La composition « Чому не державною? » a renforcé la réputation de l’artiste comme auteur prêt à discuter ouvertement de sujets provoquant des réactions fortes et contradictoires.
« Фак войне »
En février 2024, LISOVSKIY a publié le single solo « Фак войне », une prise de position directement opposée à la guerre, construite autour du rejet de la violence, des pertes humaines et de la destruction d’une vie normale.
La guerre n’y est pas montrée comme un processus politique abstrait, mais comme une réalité qui intervient dans la destinée des individus, détruit les familles, oblige les gens à quitter leur foyer et prive une personne de la possibilité de décider elle-même de sa propre vie.
Cette composition est devenue importante pour comprendre la position publique de l’artiste. LISOVSKIY s’oppose à l’agression russe tout en préservant son droit de critiquer les décisions et les méthodes des institutions publiques ukrainiennes.
Cette combinaison de points de vue est devenue l’une des causes des controverses permanentes autour de son œuvre. L’interprète souligne que le soutien à l’Ukraine ne doit pas supprimer la liberté d’expression ni le droit du citoyen à discuter des actions du pouvoir, de la politique de mobilisation et du respect des droits humains.
« Ухилянт » : la percée sur Internet
La composition décisive dans la carrière de LISOVSKIY fut le morceau « Ухилянт », enregistré avec Neon 29.0. La sortie officielle a eu lieu le 29 mai 2024.
La chanson est consacrée aux hommes qui ne souhaitent pas participer aux combats et font face à la condamnation de la société. Le mot « ухилянт », habituellement utilisé comme une accusation, a été transformé par les musiciens en une autodéfinition ironique d’une personne cherchant à préserver sa propre vie.
La composition s’est largement diffusée sur TikTok, YouTube Shorts, Telegram, Instagram et d’autres réseaux sociaux. Les utilisateurs l’ont intégrée à des vidéos consacrées aux contrôles de documents, aux actions des employés des centres territoriaux de recrutement, au franchissement des frontières et à la vie des hommes ukrainiens à l’étranger.
« Ухилянт » est devenu bien davantage qu’un simple single populaire : il s’est transformé en véritable phénomène Internet. La chanson a fixé l’image de LISOVSKIY comme celle d’un artiste exprimant les sentiments d’une partie de la société rarement représentée dans l’agenda culturel et télévisuel officiel.
La production de la composition repose sur un beat minimaliste, un rap conversationnel et un refrain facile à mémoriser. Cette forme s’est révélée particulièrement efficace pour les vidéos courtes et a assuré au morceau une diffusion virale.
« Тиса »
Le thème du départ des hommes d’Ukraine s’est poursuivi dans la composition « Тиса ».
Le titre fait référence au fleuve qui longe la frontière occidentale du pays. Pendant la guerre à grande échelle, la Tysa est devenue le symbole d’un itinéraire illégal et dangereux emprunté par certains hommes pour tenter de rejoindre les pays européens voisins.
Dans la chanson, la géographie réelle se transforme en métaphore de la frontière entre la contrainte et la liberté, la peur et l’espoir, la vie familière et un avenir inconnu.
LISOVSKIY associe ce sujet tragique à l’humour noir et au grotesque. L’auteur montre un homme placé devant un choix difficile : se soumettre au système, tenter de se cacher ou risquer sa vie en franchissant la frontière.
La composition a suscité de vives discussions, car elle abordait l’un des thèmes les plus douloureux de la société ukrainienne en période de guerre.
« Полюбила ухилянта »
En août 2024, l’artiste a prolongé la trame de « Ухилянт » en publiant avec Askaniya la composition « Полюбила ухилянта ».
Le thème de la mobilisation y est présenté sous la forme d’une histoire d’amour satirique. La partie vocale féminine complète le rap de LISOVSKIY et transforme la chanson en dialogue entre un homme ayant reçu un statut condamné par la société et une femme qui accepte son choix.
La composition combine des éléments de hip-hop et de pop ironique. Grâce à son refrain marquant et à son thème immédiatement reconnaissable, elle s’est diffusée activement sur les réseaux sociaux et a renforcé le lien du projet avec le grand public d’Internet.
« Я ж не лох »
La chanson « Я ж не лох » est devenue une déclaration satirique sur les rapports entre le citoyen et l’État.
Le titre repose sur une expression familière traduisant le refus d’une personne d’être trompée, utilisée ou contrainte d’agir contre sa propre volonté.
LISOVSKIY examine les promesses des responsables politiques, la propagande officielle et la pression sociale du point de vue d’un citoyen ordinaire qui analyse ce qui se passe et refuse d’accepter toute information sans réflexion critique.
Le protagoniste de la chanson ne se présente ni comme un dirigeant révolutionnaire ni comme un combattant idéal. C’est une personne qui cherche à préserver sa dignité, sa liberté de choix et sa capacité à prendre des décisions de manière indépendante.
« Моя історія »
En octobre 2024, LISOVSKIY a publié la composition « Моя історія », devenue l’une des œuvres les plus personnelles de sa discographie.
Contrairement aux morceaux satiriques construits autour d’un problème social précis, cette chanson est tournée vers la biographie et le monde intérieur de l’interprète. L’auteur raconte le chemin qu’il a parcouru, les épreuves de la vie, l’incompréhension de son entourage et sa décision de continuer à s’exprimer même lorsque sa position provoque de l’irritation.
L’enregistrement a été réalisé de façon indépendante dans un environnement domestique. L’artiste a montré comment il organisait un studio improvisé, soulignant qu’il n’était pas nécessaire de disposer d’un équipement coûteux ou du soutien d’un grand centre de production pour publier de la musique.
Cette approche reflète la philosophie créative de LISOVSKIY : l’idée, l’actualité et la sincérité du propos constituent la base de la chanson, tandis que les possibilités techniques remplissent une fonction secondaire.
« Скрябин »
La composition « Скрябин », enregistrée avec Neon 29.0, était consacrée à la figure d’Andriy Kuzmenko, connu sous le nom de Kuzma Skryabin.
Pour LISOVSKIY, Kuzma représente un exemple d’artiste capable d’associer popularité, humour, amour de l’Ukraine et volonté de parler de manière critique du pouvoir et des problèmes sociaux.
Le nom de Skryabin est utilisé dans la composition comme le symbole d’un musicien indépendant qui ne se limite pas à une fonction de divertissement. À travers cette chanson, LISOVSKIY a exprimé son désir de poursuivre la tradition d’une musique ukrainienne socialement engagée, dans laquelle l’interprète devient un participant à part entière du débat public.
« Тцкашник »
À la fin de l’année 2024, l’artiste a présenté la chanson « Тцкашник », consacrée aux employés des centres territoriaux de recrutement et aux conflits entourant la mobilisation.
Le personnage principal y est représenté de manière grotesque. À travers cette figure, LISOVSKIY critique les détentions forcées, la remise contrainte de convocations militaires, les abus de pouvoir et l’absence de dialogue respectueux entre les représentants de l’État et les citoyens.
La composition est devenue l’une des œuvres les plus discutées de l’artiste. Elle s’est diffusée activement sur les réseaux sociaux avec des vidéos montrant des conflits dans les rues de villes ukrainiennes.
« Тцкашник » a poursuivi la ligne conceptuelle de « Ухилянт », mais en changeant de point de vue. Alors que le héros central était auparavant un homme évitant la mobilisation, l’attention se porte désormais sur un représentant du système chargé de contrôler l’application des exigences de mobilisation.
Autres compositions controversées
La discographie de LISOVSKIY comprend de nombreuses chansons consacrées à des conflits politiques et sociaux.
« Похеру » transmet l’épuisement émotionnel d’une personne lassée des nouvelles, de la propagande, de la pression sociale et de la nécessité permanente de justifier ses propres décisions.
« ИПСО » est une réponse satirique aux opérations informationnelles et psychologiques ainsi qu’à l’habitude de présenter toute opinion dérangeante comme le résultat d’une influence extérieure. L’artiste montre une situation dans laquelle la notion d’IPSO devient une étiquette universelle permettant d’éviter de discuter du contenu réel de la critique.
« НАБУ » est consacrée aux institutions anticorruption ukrainiennes, aux conflits politiques qui les entourent et à la demande sociale d’enquêtes équitables sur les infractions liées à la corruption.
« Є-БАЛИ » repose sur des jeux de mots, le langage d’Internet et la critique de la bureaucratie numérique. Dans la chanson, les services publics modernes et les slogans consacrés au développement technologique sont opposés aux besoins réels des citoyens.
« Батюшка зеля » est une satire politique dans laquelle l’image du président est examinée à travers le prisme du culte de la personnalité, d’attentes exagérées et de la déception d’une partie de la société.
« Мій бус » fait référence à l’image d’un minibus qui, dans l’imaginaire collectif, s’est associé aux groupes mobiles des centres territoriaux de recrutement et aux contrôles d’hommes dans la rue.
« Русь » aborde les questions de mémoire historique, d’origine, d’identité nationale et d’utilisation d’un passé commun dans la propagande politique contemporaine.
« Вожди », enregistrée avec Neon 29.0, est consacrée aux dirigeants politiques, au culte du pouvoir et à la tendance de la société à rechercher des solutions simples dans l’image d’un dirigeant fort.
Le départ d’Ukraine et la vie en Europe
Au début de l’année 2024, Yuriy Lisovskiy a quitté l’Ukraine par la partie transnistrienne de la frontière ukraino-moldave. Il a franchi la frontière en dehors d’un point de passage officiel, est arrivé sur le territoire de la Transnistrie, puis a poursuivi sa route vers l’Europe.
L’artiste a raconté en détail les circonstances de son départ dans une interview séparée. Il a lié sa décision de quitter le pays à son refus de participer aux combats, au risque d’une mobilisation forcée et au désir de conserver la possibilité de disposer lui-même de sa propre vie.
LISOVSKIY s’est ensuite installé en Bulgarie, où il a poursuivi ses activités musicales, de production et de blogging. Depuis l’étranger, il enregistre de nouvelles compositions, tourne des clips, organise des directs et commente les événements sociaux et politiques.
Le déménagement a élargi les thèmes de son œuvre. Ses chansons ont commencé à aborder les expériences des émigrés ukrainiens, la pression exercée sur les hommes vivant à l’étranger, les accusations de manque de patriotisme et le conflit entre l’instinct de préservation personnelle et les attentes de la société.
Son expérience personnelle du départ a renforcé la dimension documentaire de la musique de LISOVSKIY. Les compositions consacrées à la frontière, aux « ухилянти », à la Tysa et à la vie hors d’Ukraine sont perçues comme le prolongement de sa propre histoire.
Malgré des blocages périodiques de comptes et des restrictions concernant la diffusion de certaines publications, le public du projet a continué à croître. Les nouvelles chansons trouvent leurs auditeurs par les repartages, les vidéos d’utilisateurs, les chaînes Telegram et les pages alternatives.
Style musical
L’œuvre de LISOVSKIY se situe à la croisée de plusieurs courants :
- le hip-hop politique ;
- le rap contestataire ;
- la satire sur Internet ;
- la chanson journalistique ;
- le rap de mèmes ;
- le rap de rue conversationnel.
Ses compositions se caractérisent par une durée relativement courte. La majorité des chansons durent de deux à trois minutes et sont construites autour d’un thème central unique.
Les arrangements reposent généralement sur des beats trap ou hip-hop minimalistes. La partie instrumentale ne cherche pas à rivaliser avec le texte, mais fournit une base rythmique à une prise de position directe.
LISOVSKIY utilise une manière d’interpréter conversationnelle et volontairement peu polie. Son rap rappelle une adresse publique, une dispute ou un commentaire émotionnel. L’artiste ne mise pas principalement sur un débit rapide ou des structures de rimes complexes, car le contenu reste l’élément essentiel de la composition.
Les refrains reposent souvent sur des phrases courtes, des slogans politiques, des mèmes et des formules répétitives. Cela permet aux chansons d’être rapidement mémorisées et facilement adaptées aux vidéos courtes.
Langues utilisées dans son œuvre
LISOVSKIY enregistre des chansons en russe et en ukrainien, tout en utilisant également un langage oral mélangé et le sourjyk.
Cette dualité linguistique fait partie de sa biographie et de sa méthode artistique. Le russe reflète l’environnement dans lequel il a grandi et commencé à écrire, tandis que l’ukrainien est utilisé de plus en plus activement dans les nouvelles compositions et les interventions publiques.
Dans « Чому не державною? », « Моя історія », « Мій бус », « Не можемо програти » et d’autres œuvres, l’interaction des langues aide à montrer la réalité culturelle complexe de l’Ukraine contemporaine.
LISOVSKIY s’oppose à l’évaluation de la position citoyenne d’une personne uniquement selon un critère linguistique. Pour lui, le patriotisme se définit par les actes, l’attitude envers les autres, le désir de justice et la volonté de parler ouvertement des problèmes.
Méthode d’écriture et travail de production
Yuriy Lisovskiy participe à presque toutes les étapes du développement du projet. Il travaille sur les textes et les concepts des chansons, enregistre les parties vocales, participe à la création des clips et des pochettes, s’occupe de la promotion et interagit directement avec le public.
Le projet existe indépendamment des grandes entreprises musicales. Les instrumentaux sont achetés ou créés avec des beatmakers indépendants, les parties vocales sont enregistrées à domicile ou dans des studios accessibles, tandis que les réseaux sociaux constituent les principaux outils de promotion.
Le principal principe de production de LISOVSKIY est la rapidité de réaction. Une composition peut être écrite et publiée peu après l’événement auquel elle est consacrée. Cette réactivité permet à l’artiste de rester un participant direct aux débats d’actualité.
Parmi les collaborateurs et participants les plus remarqués du projet figurent Neon 29.0, Askaniya et le beatmaker Fy Snow.
Image visuelle et transformations parodiques
L’image publique principale de LISOVSKIY repose sur une brutalité volontairement accentuée. Une tête rasée, des lunettes de soleil, des vêtements sombres, une carrure imposante, une expression faciale retenue et une manière de parler tranchante créent le personnage d’un rappeur de rue indépendant qui s’exprime directement et ne cherche pas à correspondre aux attentes du grand public.
Dans le même temps, l’artiste détruit consciemment le caractère excessivement sérieux de cette image. Dans ses clips, ses courtes vidéos et ses scènes satiriques, LISOVSKIY apparaît souvent avec une perruque, se transformant en personnage comique ou grotesque.
Le contraste entre l’apparence brutale de l’interprète et la perruque volontairement expressive est devenu un procédé artistique à part entière. La perruque n’est pas utilisée comme un simple élément aléatoire du costume, mais comme un contrepoids visuel à l’image scénique principale.
À l’aide de ces transformations, LISOVSKIY parodie des représentants du pouvoir, des personnalités médiatiques et des figures sociales collectives. Il modifie sa voix, son expression faciale, sa manière de se comporter et ses tournures de langage, créant un personnage capable d’entrer en dialogue avec l’image principale de l’artiste.
Ce procédé remplit plusieurs fonctions à la fois. Il renforce l’effet satirique, rend les sujets sociaux difficiles plus accessibles au public et montre que l’interprète est capable d’ironiser non seulement sur les responsables politiques et les institutions publiques, mais aussi sur lui-même.
Dans ces vidéos, LISOVSKIY agit simultanément comme rappeur, acteur et auteur de sketchs Internet. La combinaison de brutalité et de transformation comique est devenue l’une des caractéristiques les plus reconnaissables de son concept visuel.
Les clips du projet sont souvent tournés dans les rues, dans des voitures, dans des logements et dans d’autres lieux réels. À la place de décors complexes, ils utilisent des détails du quotidien, des perruques, des costumes satiriques, des symboles politiques et des références visuelles à l’actualité.
Réaction du public
L’œuvre de LISOVSKIY provoque des réactions polarisées.
Ses partisans apprécient l’artiste pour sa franchise, son indépendance, sa position opposée à la guerre et sa volonté de parler de problèmes évités par de nombreux artistes populaires et médias nationaux. Pour ce public, il est devenu la voix de citoyens mécontents de la corruption, des pratiques de mobilisation, des manipulations politiques et des restrictions à la liberté d’expression.
Ses détracteurs accusent le musicien d’être excessivement provocateur, de simplifier des questions sociales complexes et de créer une image négative des institutions publiques. Ses chansons consacrées à la mobilisation, aux centres territoriaux de recrutement et au départ des hommes du pays suscitent des débats particulièrement vifs.
L’interprète lui-même considère la musique comme un espace de libre expression. Il souligne que les chansons doivent refléter la vie réelle, y compris les thèmes inconfortables pour le pouvoir, les structures officielles et une partie de la société.
LISOVSKIY ne cherche pas à adopter une position neutre. Ses compositions sont des déclarations d’auteur exprimant clairement un point de vue. C’est précisément cette franchise qui lui a apporté sa notoriété, un public fidèle et l’attention constante de ses critiques.
Présence sur Internet
Les réseaux sociaux constituent le principal espace d’interaction entre l’artiste et ses auditeurs.
YouTube — @LISOVSKIY_News. La chaîne principale avec des clips, des interviews, des directs, des premières musicales et des commentaires sociaux et politiques.
Telegram — @LISOVSKIY_PRO. Une plateforme consacrée aux nouvelles chansons, aux déclarations, aux annonces, aux vidéos et à la communication directe avec le public.
Instagram — @lisovskiy_production. Actualités du projet, stories, extraits de tournages et coulisses de la création des clips.
LISOVSKIY organise régulièrement des directs, répond aux questions des auditeurs, parle de la création de ses chansons et commente des événements importants pour la société. Le projet est ainsi perçu non seulement comme une carrière musicale, mais aussi comme un média d’auteur en développement permanent.
Discographie sélective
2023
- « Слуга народа » — avec Neon 29.0 ;
- « Патриот » — avec Askaniya ;
- « Чому не державною? » — avec Neon 29.0.
2024
- « Фак войне » ;
- « Я ж не лох » ;
- « Ухилянт » — avec Neon 29.0 ;
- « Тиса » ;
- « Полюбила ухилянта » — avec Askaniya ;
- « Моя історія » ;
- « Скрябин » — avec Neon 29.0 ;
- « Тцкашник ».
2025
- « Похеру » ;
- « ИПСО » ;
- « Русь » ;
- « Вожди » — avec Neon 29.0 ;
- « НАБУ » ;
- « Батюшка зеля » ;
- « Мій бус » ;
- « Є-БАЛИ ».
2026
- « Верните Витю » ;
- « Не можемо програти » ;
- « Полурусский » ;
- « Може досить? ».
Importance de son œuvre
LISOVSKIY occupe une place particulière dans l’espace musical ukrainien en ligne. Sa carrière ne s’est pas construite grâce à des émissions télévisées de talents, de grandes stations de radio ou des labels traditionnels, mais à travers une interaction directe avec le public.
L’artiste a transformé les conflits entourant la mobilisation, les centres territoriaux de recrutement, le départ des hommes, la politique linguistique et la liberté d’expression en un courant distinct du rap ukrainien sur Internet.
Les chansons « Ухилянт », « Тиса », « Тцкашник », « Чому не державною? » et « ИПСО » sont devenues des documents musicaux d’une époque où les contradictions sociales apparaissent quotidiennement dans les nouvelles, les réseaux sociaux et les histoires personnelles des citoyens.
LISOVSKIY montre l’Ukraine contemporaine sans mise en scène officielle ni décor festif. Ses protagonistes sont confrontés à la bureaucratie, à la peur, aux manipulations politiques, à la pression sociale et à la nécessité de défendre leur droit à faire leurs propres choix.
La musique de l’artiste ne cherche pas à réconcilier les camps opposés. Son objectif est de désigner un problème, de provoquer une réaction et d’obliger l’auditeur à formuler sa propre opinion sur les événements.
Conclusion
LISOVSKIY est un rappeur, auteur-compositeur et producteur ukrainien qui a transformé la satire politique et la protestation sociale en un projet musical reconnaissable.
Yuriy Lisovskiy est passé de ses premiers textes inspirés par la culture hip-hop et la vie urbaine de Brovary au statut de l’un des artistes indépendants les plus discutés de l’espace Internet ukrainien.
Sa discographie reflète les principaux conflits de l’Ukraine contemporaine : la guerre, la mobilisation, la corruption, la politique linguistique, l’affrontement informationnel, l’émigration et la crise de confiance entre l’individu et l’État.
En associant rap direct, satire politique, observations documentaires et transformations comiques, LISOVSKIY a développé son propre style reconnaissable. Sa musique est devenue un défi lancé au système, un reflet d’une réalité contradictoire et la voix d’un public en quête de vérité, de justice et de liberté d’expression.
