Felix Jaehn
Burak Yeter est un DJ, producteur musical, remixeur et multi-instrumentiste turc. Il est né le 5 mai 1982 à Trabzon, en Turquie. Actif dans la musique électronique depuis le milieu des années 2000, il connaît un succès international grand public grâce au single Tuesday, avec la voix de Danelle Sandoval. Au fil de sa carrière, sa musique a exploré la house, la deep house, la progressive house, la dance-pop, le big room, la tech house et la techno. En plus de son travail en studio, Yeter est connu pour ses concerts avec guitare live et orchestre symphonique, son propre label Connection Records et ses shows technologiques de grande ampleur.
Enfance et premiers apprentissages musicaux
Burak Yeter commence la musique dès son plus jeune âge. À cinq ans, il étudie le piano classique, puis vers huit ans, la guitare. Ces instruments restent ensuite une partie importante de son travail professionnel, en particulier la guitare, que Yeter utilise directement lors de certaines performances DJ.
Il vit à Trabzon jusqu’à l’âge de 13 ans. Ensuite, en raison du travail de son père, la famille déménage successivement à Samsun, Kayseri, Ankara et Antalya. Yeter expliquera plus tard que sa capacité à s’adapter facilement aux tournées permanentes est en partie liée à ces nombreux déménagements durant son enfance.
À l’adolescence, ses centres d’intérêt dépassent déjà l’apprentissage instrumental. Il se consacre à la musique électronique et fonde en 1999 le groupe Tatbikat. Ce projet devient l’une de ses premières occasions de travailler de manière systématique sur son propre matériel musical et la production.
Études et ingénierie du son
À l’origine, Yeter ne suit pas une formation de musicien professionnel. Il étudie le Civil Engineering à l’Akdeniz University, c’est-à-dire le génie civil. Par la suite, ses intérêts professionnels se déplacent définitivement vers la musique.
Burak s’installe ensuite à Londres, où il étudie l’ingénierie du son au SAE Institute et travaille dans des studios britanniques. Les biographies de Yeter mentionnent parfois un «master en ingénierie du son», mais le site officiel de l’artiste reste plus prudent et parle précisément d’un cursus Sound Engineering au SAE. Pour une biographie encyclopédique, cette formulation est plus exacte.
La combinaison d’une formation d’ingénieur, d’une expérience pratique en studio, de compétences instrumentales et du DJing devient ensuite l’une des caractéristiques de sa carrière.
MTV & Burn DJ Contest
Sa première reconnaissance professionnelle importante arrive en 2004.
Burak Yeter remporte l’étape turque du MTV & Burn DJ Contest, auquel participent Masters At Work, puis obtient la possibilité de se produire lors d’un événement MTV à Malte. La même année, il termine deuxième du Miller Master DJ Contest.
Ces résultats marquent une transition importante entre une activité de studio locale et une carrière professionnelle de DJ, tout en élargissant considérablement son champ de performances.
For Action
En 2005, Burak Yeter publie son premier album, For Action. Le catalogue officiel d’Apple Music référence bien la sortie comme un album paru en 2005.
Certaines biographies promotionnelles plus récentes présentent parfois For Action comme le «premier album solo de DJ au monde». Cette affirmation est historiquement incorrecte et insuffisamment étayée ; il est donc plus juste de considérer le disque simplement comme le premier album complet de Yeter.
Sa discographie précoce montre déjà que sa carrière musicale a commencé plus de dix ans avant la sortie de Tuesday.
For Message Volume 2
Le 11 avril 2007 paraît son deuxième album, For Message Volume 2 — un projet de 16 titres d’une durée totale supérieure à une heure, publié par Dokuz Sekiz Müzik.
Comparé à son matériel ultérieur, plus orienté festivals et radio, cet album est nettement plus calme et contient davantage d’éléments chillout et downtempo.
La différence entre For Action, For Message Volume 2 et ses futurs singles internationaux montre que Yeter n’a jamais construit sa carrière à l’intérieur d’un seul sous-genre house.
Pioneer et son propre système de formation
En 2008, Burak Yeter commence à collaborer avec Pioneer, obtient le statut d’instructeur certifié et participe à la formation professionnelle de DJ. Plus tard, ce volet éducatif se développe en un réseau d’écoles de DJ liées à son activité.
Parallèlement, il développe sa propre infrastructure de studio et fonde Connection Records. Le projet devient non seulement un label, mais aussi une base pour le travail en studio et les activités éducatives. Par la suite, les studios et projets Connection sont associés à Amsterdam, Istanbul et Los Angeles.
Amsterdam devient progressivement la principale base internationale de travail du musicien.
Travail avec la scène pop turque
Avant sa percée mondiale dans la dance music, Yeter travaille activement dans l’industrie musicale turque comme arrangeur et remixeur.
Sa collaboration avec Ajda Pekkan est particulièrement notable. En 2010, sa réinterprétation de la chanson Oyalama Beni lui vaut le prix du meilleur remix aux Kral TV Music Awards. Deux ans plus tard, il reçoit de nouveau une récompense pour son remix de Arada Sırada.
Le travail avec la pop forme un autre élément durable de son approche de production — l’attention portée au hook vocal et à la mélodie, qui deviendra particulièrement visible dans Tuesday et My Life Is Going On.
Blue et les ambitions internationales
En 2012 paraît l’album Blue. Apple Music le confirme comme son troisième grand projet d’album après For Action et For Message Volume 2.
La même période voit également la sortie de Mr. International avec le rappeur américain Hot Rod, lié à G-Unit. En 2013, Yeter publie Storm et transfère définitivement une part importante de son activité musicale à Amsterdam.
Il est intéressant de noter que, dans une interview de 2013, le musicien déclarait clairement vouloir dépasser le marché turc et entrer dans les classements internationaux. Quelques années plus tard, cet objectif sera atteint avec un succès bien supérieur à ce qu’on pouvait imaginer à l’époque.
New World et Spinnin' Records
Yeter marque le début d’une nouvelle période internationale avec le projet New World.
Au début de 2016 paraît Reckless avec la chanteuse canadienne Delaney Jane, puis durant l’été Happy sur Spinnin' Records. Le label décrit Happy comme de la deep house avec des accords de piano et de guitare, des mélodies organiques et des éléments tropicaux.
À ce moment-là, le son de Yeter se rapproche de la scène européenne melodic house/dance-pop du milieu des années 2010.
Mais le véritable tournant arrive avec le single suivant.
Tuesday
En 2016, Burak Yeter publie Tuesday avec la voix de Danelle Sandoval.
Il est important de préciser que Tuesday n’est pas une composition entièrement originale de Yeter. Danelle Sandoval avait auparavant enregistré une version acoustique de la chanson Tuesday du rappeur américain ILOVEMAKONNEN, dont la notoriété avait été fortement amplifiée par un remix avec Drake. Burak Yeter réalise une réinterprétation électronique de la version de Sandoval. Apple Music décrit explicitement son enregistrement de cette manière ; Makonnen Sheran, Aubrey Drake Graham, Leland Wayne et d’autres auteurs de l’œuvre originale figurent dans les crédits, tandis que Yeter est crédité comme producteur.
C’est précisément la version de Yeter qui transforme la chanson en grand hit dance international.
Succès international de Tuesday
Les résultats confirmés les plus impressionnants de Tuesday sont enregistrés en Europe continentale.
En Allemagne, le single atteint la 2e place du classement national officiel et reste dans le Top 100 pendant 36 semaines. Dans le classement annuel de 2017, il se classe cinquième parmi tous les singles de l’année en Allemagne — devant de nombreuses grandes sorties dance et pop internationales de cette période.
En France, l’organisme national SNEP attribue à Tuesday une certification diamant en septembre 2017.
DJ Mag souligne ensuite qu’en 2017, Tuesday devient le dixième morceau le plus identifié via Shazam dans le monde.
Ces résultats décrivent plus précisément l’ampleur du succès que l’affirmation promotionnelle répandue selon laquelle le titre aurait été «n°1 dans plus de 60 pays», formulation qui mélange souvent classements nationaux officiels et classements locaux iTunes, Spotify ou Shazam.
My Life Is Going On
Le succès international suivant est lié à la série La Casa de Papel (Money Heist).
En 2018, Yeter publie un remix de My Life Is Going On de la chanteuse espagnole Cecilia Krull, dont la version originale était utilisée comme thème musical principal de la série.
La version de Burak Yeter transpose la chanson dans un format dance contemporain tout en conservant la mélodie vocale de Krull.
En France, My Life Is Going On obtient une certification or de la SNEP.
Avec Tuesday, ce morceau constitue la partie la plus reconnaissable internationalement du catalogue de Yeter.
Friday Night et élargissement du son dance
En 2019 paraît Friday Night, une autre sortie notable et orientée radio de l’artiste.
À cette période, Yeter ne reste pas limité à la deep house. Sa musique évolue entre mainstream dance, house, future house et des formes électroniques davantage orientées festivals.
En 2020 paraissent Body Talks et Just Miss Love — ce dernier en collaboration avec le producteur italien Benny Benassi et le chanteur Saint Wilder. La même année sortent également Teenage Runaway et Fly Away.
Concerts symphoniques
Parallèlement à ses sorties studio, Yeter commence à élargir considérablement le format de ses concerts.
En 2020, il donne des performances avec environ 100 musiciens d’un orchestre symphonique, associant DJ-set électronique, arrangements orchestraux et guitare live. DJ Mag met notamment en avant ces productions comme l’un des aspects les plus caractéristiques de l’artiste.
Le concept se développe ensuite à travers le World Symphonic Tour et d’autres programmes symphoniques.
Cette orientation orchestrale ne reste pas une expérience ponctuelle : Yeter y revient au cours des années suivantes, notamment lors de concerts dans des théâtres historiques et des salles de spectacle en Turquie.
Connection Radio
Une autre composante permanente du projet devient le Connection Radio Show.
Burak Yeter utilise l’émission non seulement comme un format de mix traditionnel, mais aussi comme base pour des diffusions visuelles en direct. Pendant les périodes de restrictions sur les concerts, les épisodes sont enregistrés dans différents lieux, et Yeter ajoute fréquemment de la guitare live à son DJing.
C’est ainsi que se forme progressivement son modèle de concert, dans lequel un DJ-set électronique coexiste avec une performance instrumentale et une importante mise en scène visuelle.
DJ Mag Top 100 DJs
En 2020, Burak Yeter entre pour la première fois dans le classement principal DJ Mag Top 100 DJs, à la 89e place.
Ses positions évoluent ensuite de la manière suivante :
- 2020 — n°89
- 2021 — n°82
- 2022 — n°76
- 2023 — n°67
- 2024 — n°64
- 2025 — n°76.
Son meilleur résultat est la 64e place en 2024.
Selon les années, DJ Mag décrit sa musique comme B-house, tech house, EDM, various shades of house, puis plus tard simplement comme un wide range of house. Cela confirme que le spectre stylistique de Yeter dépasse largement un seul genre.
Space Concerts
Au début des années 2020, Yeter commence à développer un concept de concert distinct autour d’une esthétique spatiale.
Le projet Space Concerts repose sur un environnement visuel à 360 degrés, de grandes structures vidéo et une scénographie spécialement conçue. En 2023, un grand show 360° en stade est organisé en Turquie, avec le chanteur kazakh Dimash Qudaibergen comme invité spécial.
Avec Dimash, Yeter publie également Weekend — un single sorti le 25 août 2023 sur Ultra Records.
Contrairement à Tuesday, principalement orienté vers le radio dance européen, Weekend souligne l’intérêt de Yeter pour les grandes compositions vocales et les collaborations internationales.
Travail avec Till Lindemann et Le Twins
L’étendue stylistique de Yeter se remarque également dans ses collaborations plus récentes.
Il enregistre Übers Meer avec Till Lindemann, chanteur de Rammstein, puis en juillet 2024 publie MOON avec le duo mexicain Le Twins sur Dim Mak Records.
Apple Music classe directement MOON comme de la techno, ce qui montre une nouvelle évolution notable par rapport à la période melodic deep house de Happy et Tuesday.
Il est donc plus juste de considérer l’histoire stylistique de Yeter comme un mouvement permanent à l’intérieur de la musique électronique dance, plutôt que comme la carrière d’un artiste rattaché à un seul genre.
One Day in Space
Le projet le plus inhabituel de Burak Yeter est One Day in Space.
L’idée apparaît plusieurs années avant sa réalisation. Une capsule hermétique spéciale est conçue pour le projet et doit être élevée par un ballon stratosphérique à environ 55 000 pieds — soit près de 16,7 kilomètres. À l’intérieur se trouvent du matériel DJ et une guitare.
Le 8 mai 2025, l’appareil décolle depuis la région de Barcelone. Burak Yeter monte dans la stratosphère et y réalise une performance musicale comprenant DJ-set et guitare. DJ Mag rapporte qu’il établit ainsi le record de la performance musicale réalisée à la plus haute altitude et devient le premier musicien à se produire dans la stratosphère.
Le site officiel de l’artiste annonce ensuite l’obtention de deux certificats Guinness World Records — pour Highest Altitude Live DJ Performance et Highest Altitude Guitar Performance.
Le projet constitue une évolution logique de l’intérêt de longue date de Yeter pour l’association entre musique, ingénierie et technologie — des concerts à 360 degrés aux productions symphoniques.
Style musical
Le style musical de Burak Yeter a évolué tout au long de sa carrière.
Sa première discographie comprend du chillout et une électronique plus expérimentale. Durant la période Happy et Tuesday, deep house, melodic house et mainstream dance constituent la base de son son, tandis que les sorties ultérieures s’étendent vers la future house, le big room, la tech house et la techno.
Au milieu des années 2020, DJ Mag décrit son orientation de manière très large — comme de la house sous de nombreuses formes.
Malgré tous les changements de genre, plusieurs éléments restent constants dans ses productions : une mélodie affirmée, un hook vocal clair, une rythmique électronique dense et une attention particulière portée aux parties instrumentales.
Le piano, et surtout la guitare, ne restent pas limités au studio. Yeter utilise régulièrement la guitare directement pendant ses performances, ce qui distingue son format scénique d’un DJ-set standard.
Connection Records
Son propre label Connection Records occupe une place particulière dans sa carrière.
Le label est issu des premières activités de studio de Yeter et devient une plateforme pour les sorties musicales, la production en studio et les projets éducatifs. Son travail avec de jeunes DJ et producteurs commence à travers sa collaboration avec Pioneer, puis se développe en une activité indépendante.
Ainsi, Yeter développe non seulement son propre projet artistique, mais aussi une infrastructure musicale autour de l’enregistrement et de la formation professionnelle.
Principaux albums
- For Action — 2005
- For Message Volume 2 — 2007
- Blue — 2012
Par la suite, sa discographie devient principalement orientée vers les singles — un modèle typique de l’industrie électronique dance contemporaine.
Sorties majeures
Parmi les œuvres les plus remarquables de Burak Yeter figurent :
- Mr. International feat. Hot Rod
- Storm
- Reckless feat. Delaney Jane
- Happy
- Tuesday feat. Danelle Sandoval
- Go 2.0
- Cecilia Krull — My Life Is Going On (Burak Yeter Remix)
- Crash
- Friday Night
- Self Control feat. Maysha
- Body Talks
- Benny Benassi & Burak Yeter feat. Saint Wilder — Just Miss Love
- Oh My My feat. Séb Mont
- Burak Yeter & Dimash Qudaibergen — Weekend
- Till Lindemann & Burak Yeter — Übers Meer
- Burak Yeter & Le Twins — MOON
Le catalogue numérique de l’artiste continue d’être régulièrement enrichi de nouveaux singles et remixes, tandis que Tuesday reste son enregistrement le plus reconnaissable.
Burak Yeter dans la musique électronique
La carrière de Burak Yeter a commencé bien avant la renommée internationale de Tuesday. Au moment de la sortie de ce single, il avait déjà derrière lui une formation instrumentale, son propre groupe, une victoire dans un concours de DJ, trois projets d’albums, du travail avec des artistes pop turcs, son propre label et une activité éducative.
Tuesday l’a fait entrer sur le marché international grand public, mais sa carrière ultérieure ne s’est pas transformée en tentative de reproduire indéfiniment la formule d’un seul hit. My Life Is Going On a confirmé le potentiel de Yeter comme producteur crossover, tandis que ses sorties ultérieures en house, tech house et techno ont élargi la base stylistique du projet.
En parallèle, il a continué à développer la dimension scénique de son travail — de la guitare live dans les DJ-sets et des performances avec ensembles à cordes et orchestres symphoniques jusqu’aux Space Concerts et au projet record One Day in Space.
C’est précisément l’association du DJing, de la production studio, de la formation instrumentale et de projets scéniques technologiquement complexes qui décrit le plus justement Burak Yeter comme artiste — bien plus complètement que l’étiquette de «créateur du hit Tuesday» ou qu’un rattachement exclusif à la deep house.
