Tiesto
Korolova est une DJ ukrainienne, productrice musicale et fondatrice du label Captive Soul. Le véritable nom de l’artiste est Olga Korolova. Elle est née le 17 mars 1988 à Tchernihiv et est devenue l’une des représentantes ukrainiennes les plus visibles de la scène internationale melodic techno et progressive house.
La musique de Korolova associe l’expressivité mélodique de la progressive house, la rythmique dense de la techno contemporaine et les montées émotionnelles héritées de la trance des années 2000. Dans ses sets, les compositions atmosphériques évoluent progressivement vers un répertoire de festival plus énergique, tandis que les fragments vocaux et les longs thèmes de synthétiseur servent à construire une dramaturgie cohérente.
La réputation internationale de l’artiste s’est formée non seulement grâce à ses sorties, mais aussi à de longs sets vidéo filmés dans des paysages naturels et des environnements urbains du monde entier. Korolova a fait de ce format une composante importante de son projet bien avant de se produire sur les scènes principales de Tomorrowland, d’EDC Las Vegas et d’autres grands festivals.
Enfance et découverte de la musique électronique
Olga Korolova a grandi à Tchernihiv. Durant son enfance, elle a étudié la musique, puis s’est inscrite dans une spécialité liée aux mathématiques. Ses parents soutenaient sa formation musicale, mais n’ont longtemps pas considéré le métier de DJ comme une profession stable.
Un tournant important fut le concert du duo américain Gabriel & Dresden, auquel Olga assista au début des années 2000. Leur son trance, émotionnel et mélodique, lui fit une forte impression. Korolova expliquera plus tard que c’est à ce moment-là qu’elle voulut non seulement écouter de la musique électronique, mais aussi provoquer chez le public le même sentiment d’élévation émotionnelle.
Ses premiers intérêts musicaux ne se limitaient pas aux artistes électroniques. Avant de se passionner pour la scène club, Olga écoutait de la musique heavy et alternative, du rock britannique ainsi que des enregistrements de Bob Marley. Cette diversité s’est ensuite manifestée dans son désir de combiner l’efficacité de la musique de club avec une véritable mélodie et un contenu émotionnel.
DJ Da Queen
Olga a commencé sa carrière professionnelle sous le pseudonyme DJ Da Queen. Le projet était orienté vers l’EDM commercial, l’electro house et les grandes scènes de festivals.
Sous ce nom, elle a beaucoup tourné et acquis une importante expérience scénique. Avec le temps, une contradiction est cependant apparue entre le format de prestations recherché par le public et la musique que l’artiste souhaitait réellement créer. Le son EDM dur et centré sur les basses ne correspondait pas à son intérêt pour la mélodie, l’atmosphère et le développement émotionnel prolongé d’une composition.
La transition ne s’est pas produite immédiatement. Olga a continué à se produire sous le nom de DJ Da Queen tout en expérimentant parallèlement avec la techno et un son progressif plus profond. Dès 2016, elle a commencé à considérer cette nouvelle musique comme une direction créative indépendante.
Daydream Festival et changement de direction
La décision définitive de modifier sa carrière a mûri en 2017, après une prestation au festival Daydream au Mexique.
Korolova jouait sur la scène principale dans une programmation réunissant Afrojack, Oliver Heldens, Yellow Claw et d’autres représentants de l’EDM de festival. Après son set, elle s’est retrouvée près d’une scène où se produisaient Claptone, Kölsch et Boris Brejcha. Cette musique, mélodique, profonde et néanmoins dansante, correspondait beaucoup mieux à sa propre conception du son électronique.
Après le festival, Olga a décidé de développer un style personnel fondé sur la progressive house, la melodic techno et des éléments de trance. Le nom Korolova, formé à partir de son nom de famille, soulignait le passage de son ancien personnage scénique à un projet plus personnel.
Le calendrier chargé de DJ Da Queen ne lui a toutefois pas permis d’abandonner immédiatement l’ancien format. La possibilité de se concentrer sur sa nouvelle musique s’est présentée pendant la pandémie de COVID-19, lorsque l’industrie du spectacle s’est presque entièrement arrêtée. Au lieu de faire une pause, Korolova a utilisé cette période pour créer des titres, enregistrer des sets et achever la formation de son nouveau projet.
Les premières sorties de Korolova
Au début des années 2020, Korolova a commencé à publier régulièrement de la musique sur des labels électroniques européens.
L’une de ses premières œuvres importantes fut Time Again, créée avec Jan Blomqvist et Alar. Cette collaboration associait la production mélodique de Korolova au style vocal caractéristique de Blomqvist et contribua à présenter le projet au public de la melodic house.
En décembre 2021 est sorti le single Ready for More, enregistré par Korolova, Two Are et Alar sur Armada Electronic Elements. La composition présentait les principales caractéristiques de son son désormais établi : un rythme progressif souple, un hook vocal émotionnel et un développement de synthétiseur conçu pour un long mix de club.
Durant cette période, Korolova a également collaboré avec Tube & Berger et d’autres artistes de la scène melodic house européenne. Sa musique est parue sur Armada, AFTR:HRS, Get Physical Music, Ultra Records et plusieurs labels associés.
Be Strong
L’une de ses premières sorties les plus réussies fut Be Strong, enregistrée avec Spada et publiée en février 2022 sur Armada Electronic Elements.
Le morceau repose sur une partie vocale mémorable, un groove progressif régulier et une mélodie qui se dévoile graduellement. L’approche agressive et festivalière de la période DJ Da Queen y est presque absente : l’énergie ne naît pas d’un drop brutal, mais d’une montée progressive de l’arrangement.
Be Strong est devenue l’une des œuvres principales de Korolova et est longtemps restée un moment central de ses programmes de concert. DJ Mag l’a ensuite citée, aux côtés de Shining et Heal My Mind, parmi les sorties les plus connues de l’artiste.
Remixes et collaborations vocales
Korolova a développé son projet non seulement grâce à des compositions en solo, mais aussi par des collaborations avec des chanteurs et producteurs liés à la progressive house et à la melodic techno.
En 2022, elle a préparé un remix de Feel What You Want du producteur allemand Phonique. Olga a personnellement demandé à l’auteur les pistes originales et créé une nouvelle version qui conservait l’identité vocale du morceau tout en renforçant ses dimensions progressive et atmosphérique. Cette sortie fut la première publication du label Zatar Music.
Parmi les autres œuvres importantes de cette période figurent Sweet Disposition avec Gundamea et Andy Ruddy, ainsi qu’un remix de This Feeling de Vintage Culture et Goodboys.
La collaboration Lost in Space avec Franky Wah a reçu une sortie officielle en 2023. Sa longue version club associe une ligne de basse sombre, une mélodie qui se développe progressivement et un vaste climax caractéristique des prestations des deux artistes.
Sets vidéo et public numérique
Les DJ sets filmés de manière professionnelle sont devenus l’un des fondements du succès de Korolova. L’artiste a enregistré des prestations sur le littoral d’Odesa, dans des paysages turcs, à Charm el-Cheikh en Égypte, à Santorin, Miami, Buenos Aires et dans d’autres lieux.
Ces vidéos n’étaient pas de simples enregistrements de prestations en club. La musique, le paysage environnant, le travail des caméras et les changements de lumière naturelle formaient une œuvre audiovisuelle unique. Certains tournages se sont déroulés dans des conditions extrêmes, allant d’un froid d’environ moins dix degrés à des températures supérieures à trente degrés.
Ce format a permis à Korolova de conserver un lien direct avec son public durant une période où les prestations traditionnelles étaient limitées. Les sets vidéo sont ensuite devenus une véritable carte de visite de l’artiste et l’un des principaux instruments de sa promotion internationale.
Dans un article encyclopédique, il est préférable de ne pas fixer le nombre d’abonnés ou de vues, car ces chiffres évoluent rapidement. Le plus important est que Korolova ait réussi à transformer YouTube et les vidéos courtes, initialement utilisés comme supports publicitaires secondaires, en l’un des fondements de sa carrière musicale.
Captive Soul
À l’automne 2023, Korolova a fondé son propre label, Captive Soul. Sa première sortie fut Heal My Mind, officiellement présentée en octobre de la même année. En novembre est paru un remix plus sombre du projet vénézuélien Fur Coat.
La création du label a permis à Korolova de définir elle-même son calendrier de sorties et de soutenir des producteurs proches de son approche musicale. Captive Soul ne s’est pas limité au rôle de label musical : des émissions de radio ont commencé à être publiées sous ce nom, des événements de club ont été organisés et le concept visuel du projet a continué à se développer.
Le catalogue a accueilli des œuvres de MotherEarth, Tyoz, Ross Quinn, Sixth Ocean, Matador et d’autres artistes. Korolova a souligné qu’elle utilisait ses propres sets pour soutenir de nouvelles productions : une part importante de ses programmes est composée de morceaux de jeunes producteurs et de sorties de Captive Soul.
En 2025, la marque organisait des événements à Athènes, Londres, New York, Amsterdam, Buenos Aires, Ibiza et dans d’autres villes. Captive Soul s’est progressivement transformé en une série internationale d’événements indépendante, avec Korolova comme curatrice et artiste principale.
Nightshapes, Reactive et Shining
En 2024, Captive Soul a publié la composition Nightshapes, créée par Korolova avec MotherEarth et Tyoz. Le morceau associe une voix émotionnelle, une ligne de basse tendue et une mélodie qui se développe progressivement jusqu’au climax central.
La même année, Korolova et le duo italien Monophase ont présenté l’EP commun Reactive. Avec le producteur allemand Ekko, elle a également enregistré l’EP Shining, publié par Tomorrowland Music.
Une autre œuvre importante fut Vorozhyla, créée par Korolova, Go_A, Rokston et Monokate. La composition associait la voix ukrainienne et les intonations folkloriques de Go_A à une production électronique mélodique conçue pour les grandes scènes de festivals. Cette sortie a souligné l’identité ukrainienne de l’artiste sans la réduire à un simple élément décoratif.
Prestations internationales
Korolova s’est produite à Tomorrowland, EDC Las Vegas, Untold, Parookaville, Ultra Music Festival et dans d’autres grands festivals. Sa géographie de tournée comprend également Hï Ibiza, Amnesia Ibiza, Space Miami, Green Valley au Brésil et le KOKO de Londres.
En 2023, l’artiste a donné plus de cent concerts dans plusieurs dizaines de pays. En 2024, son calendrier comptait 93 prestations dans 41 pays. Ces chiffres ne reflètent pas une popularité festivalière ponctuelle, mais le passage de Korolova à une activité internationale de tournée permanente.
En 2025, elle a participé à la résidence RESISTANCE à l’Amnesia Ibiza, s’est produite à Ultra Miami, Ultra Buenos Aires et Tomorrowland, et a été la tête d’affiche d’événements Captive Soul en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.
DJ Mag Top 100 DJs
En 2024, Korolova est entrée pour la première fois dans le classement principal du DJ Mag Top 100 DJs, à la 60e place.
Dès l’année suivante, elle a gagné dix positions pour atteindre la 50e place. Dans son profil du classement, son style était défini comme melodic techno et progressive house, tandis que Be Strong, Shining et Heal My Mind figuraient parmi ses enregistrements majeurs.
Le classement est établi à partir d’un vote ouvert du public et ne constitue pas une évaluation professionnelle des compétences de production. Néanmoins, la progression de Korolova montre l’augmentation de sa notoriété internationale, de son public de tournée et de la puissance de sa propre marque.
Sorties de 2025–2026
À la fin de l’année 2025, Korolova a publié Made for Love avec le projet italien Agents of Time et le chanteur Conor Ross. L’artiste y poursuivait son évolution vers une melodic techno davantage orientée vers le format chanson, dans laquelle la partie vocale devient le centre de la composition plutôt qu’un court sample de club.
Avec le producteur américain JOA, elle a enregistré My Mind, publié sur le label Experts Only. Cette sortie a montré une dimension house plus rythmique et plus contemporaine de son univers sonore.
En mai 2026, Korolova et le duo norvégien KREAM ont présenté Annihilation sur LIQUID : LAB. La composition repose sur une puissante base de basse et un groove de festival plus dur, tout en conservant la tension mélodique caractéristique de l’artiste.
Durant l’été 2026 est sortie la chanson The Present, créée avec Goodboys. Parallèlement, Korolova a continué à publier de la musique sur Captive Soul, à se produire dans de grands festivals et à présenter l’émission de radio du même nom.
En juillet 2026, pendant la prestation de Korolova sur la Freedom Stage du festival Tomorrowland, la chanteuse ukrainienne Jerry Heil l’a rejointe sur scène. Les artistes ont présenté pour la première fois leur composition commune Drowning, qui associait la voix expressive de Jerry Heil à la production électronique mélodique de Korolova. Cette première est devenue l’un des épisodes ukrainiens les plus remarqués du festival et a montré la progression de Korolova vers des collaborations vocales complètes.
Émission de radio Captive Soul
Captive Soul existe également sous la forme d’une émission de radio régulière d’une heure. Korolova y présente ses propres nouveautés, les sorties du label et des morceaux d’autres représentants de la progressive house et de la melodic techno.
L’émission est diffusée sur des plateformes numériques et des radios de différents pays. En 2026, de nouveaux épisodes ont continué à paraître régulièrement, notamment sur la chaîne progressive de DI.FM et sur Minatrix.FM.
L’émission remplit plusieurs fonctions à la fois : elle fait découvrir de nouveaux producteurs au public, soutient l’identité musicale de Captive Soul et relie les sorties en studio à l’activité scénique.
Style musical
Les principales orientations musicales de Korolova restent :
- la melodic techno ;
- la progressive house ;
- la melodic house ;
- des éléments de trance ;
- la musique électronique vocale ;
- le progressive et la techno de festival.
Ses morceaux reposent sur un rythme régulier à quatre temps, une basse profonde et un thème de synthétiseur qui se développe progressivement. Korolova construit rarement une composition autour d’un drop EDM soudain. Elle préfère renforcer la tension de manière successive en ajoutant des couches harmoniques, des voix et des effets spatiaux.
L’influence de la trance est particulièrement perceptible dans les mélodies et les climax émotionnels. La base rythmique contemporaine permet toutefois à cette musique de rester compatible avec la melodic techno et les grandes programmations de festivals.
Les sets de Korolova évoluent généralement d’un répertoire profond et atmosphérique vers des compositions plus dures. La prestation est ainsi perçue comme une forme dramatique unique plutôt que comme une succession de titres populaires indépendants.
Ukraine et activités caritatives
Après le début de l’invasion russe à grande échelle en février 2022, Korolova a été contrainte de quitter Tchernihiv avec sa fille et son animal de compagnie. Elle s’est d’abord rendue en Pologne, puis a vécu quelque temps à Lisbonne.
L’une de ses premières prestations après le début de l’invasion a eu lieu à Varsovie. Korolova a raconté qu’elle n’avait pas pu retenir ses larmes et avait construit son programme uniquement avec de la musique de producteurs ukrainiens. Par la suite, elle a commencé à apparaître régulièrement sur scène avec le drapeau ukrainien.
En 2022, l’artiste a consacré une part importante de ses cachets à l’aide aux personnes et aux animaux en Ukraine. Elle a également utilisé ses pages sur les réseaux sociaux pour diffuser des informations sur la guerre et les organisations caritatives.
L’identité ukrainienne reste une composante importante du projet : elle se manifeste dans la position publique de Korolova, son soutien aux musiciens ukrainiens et des œuvres telles que Vorozhyla.
Discographie sélective
Principales compositions et sorties collaboratives :
- Time Again — avec Jan Blomqvist et Alar ;
- Ready for More — avec Two Are et Alar, 2021 ;
- Be Strong — avec Spada, 2022 ;
- Feel What You Want — Korolova Remix — 2022 ;
- Sweet Disposition — avec Gundamea et Andy Ruddy ;
- Lost in Space — avec Franky Wah, 2023 ;
- Heal My Mind — 2023 ;
- Nightshapes — avec MotherEarth et Tyoz, 2024 ;
- Reactive — avec Monophase, 2024 ;
- Shining — avec Ekko, 2024 ;
- Vorozhyla — avec Go_A, Rokston et Monokate, 2024 ;
- My Mind — avec JOA, 2025 ;
- Made for Love — avec Agents of Time et Conor Ross, 2025 ;
- Annihilation — avec KREAM, 2026 ;
- The Present — avec Goodboys, 2026.
Importance
Korolova est l’une des DJ ukrainiennes les plus populaires de la nouvelle génération et une figure importante des scènes contemporaines melodic techno et progressive house.
Sa carrière est particulièrement révélatrice, car son succès international n’est pas arrivé au tout début de son parcours professionnel. Avant la création du projet Korolova, Olga s’est produite pendant de nombreuses années dans un autre genre et sous un autre pseudonyme. Abandonner un projet EDM déjà fonctionnel constituait un risque créatif conscient qui lui a permis de trouver son propre son.
Korolova a construit sa carrière sur la combinaison de trois éléments : une musique mélodique et émotionnelle, des sets vidéo visuellement expressifs et une présence constante sur les tournées internationales. Captive Soul a élargi ce système, faisant également de l’artiste une dirigeante de label, une animatrice de radio et la curatrice de sa propre série d’événements.
Son parcours de DJ Da Queen jusqu’à la 50e place du DJ Mag Top 100 DJs ne témoigne pas d’une ascension « virale » instantanée, mais du résultat d’un travail prolongé, d’un changement d’identité musicale et du développement cohérent d’une marque indépendante.
