HUGEL - Biographie et discographie, tous les albums et toutes les chansons

HUGEL est le nom de scène du DJ, producteur et remixeur français Florent Hugel, né le 4 décembre 1987 à Marseille. Sa carrière a traversé plusieurs étapes nettement différentes : les débuts entre electro house et EDM, les collaborations pop et les remixes, la percée internationale avec Bella Ciao, puis un virage vers la Latin house, l’Afro house et une musique club centrée sur les percussions. Parmi les morceaux les plus connus de HUGEL figurent Bella Ciao (HUGEL Remix), Morenita, Marianela (Qué Pasa), Tra Tra, I Adore You et Jamaican (Bam Bam). Il a également fondé son propre label, Make The Girls Dance Records, et transformé ce nom en une série internationale d’événements club.

L’un des aspects les plus remarquables du parcours de HUGEL est sa capacité à changer plusieurs fois de direction musicale sans devoir recommencer sa carrière de zéro. Son premier grand succès est venu de la scène pop et dance européenne, mais son identité sonore la plus caractéristique s’est développée bien plus tard — lorsque le producteur s’est concentré sur la Latin house, les percussions afro-latines et une énergie club plus directe. HUGEL lui-même a expliqué cette période non pas comme une tentative de correspondre à une étiquette de genre précise, mais comme une recherche de rythmes capables de fonctionner physiquement sur le dancefloor.

Marseille, la collection de disques familiale et les premières expériences de DJ

HUGEL a grandi à Marseille — une ville portuaire où se croisent en permanence les cultures musicales européennes, méditerranéennes, nord-africaines et bien d’autres. Selon ses propres souvenirs, sa mère fut l’une des principales sources de son éducation musicale : à la maison, on écoutait du funk, du disco, de la soul et du jazz. Plus tard, il découvrit par lui-même le hip-hop et le R&B, allant jusqu’à enregistrer sur cassette des morceaux diffusés à la radio pour les vendre à ses camarades de classe.

Florent s’est tourné vers la musique électronique à l’adolescence. Vers l’âge de seize ans, il a commencé à apprendre le DJing sur vinyle. Parmi ses principales références de l’époque, HUGEL cite Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk et David Guetta. Un set de Carl Cox au club marseillais Bazar l’a particulièrement marqué : HUGEL se souvenait ne connaître pratiquement aucun des morceaux joués, mais avoir dansé plusieurs heures sans interruption et avoir compris pour la première fois la puissance hypnotique de la musique électronique en club.

Cette combinaison précoce d’influences est devenue déterminante dans sa manière de produire. Le funk et le disco lui ont donné le goût du groove, le hip-hop a nourri son intérêt pour les fragments vocaux et le travail à partir de matériaux reconnaissables, tandis que la culture club marseillaise a façonné sa manière de considérer un morceau avant tout comme une musique qui doit fonctionner devant un public réel.

KitSch 2.0, Hipshaker et les années précédant la carrière solo

HUGEL a commencé à travailler professionnellement dans la production vers 2005. Avant son projet solo, il a évolué dans plusieurs formats. Avec Alexandre Borde, Florent faisait partie du duo électronique KitSch 2.0, qui publiait de l’electro house et des remixes ; en parallèle, il travaillait sur la production hip-hop au sein du projet Hipshaker. Des sorties de KitSch 2.0 paraissaient encore au début des années 2010, plusieurs années avant les premiers morceaux importants publiés sous le nom HUGEL.

Cette période est essentielle pour comprendre la suite de sa carrière : HUGEL n’est pas apparu comme un nouvel artiste après un seul remix à succès. Au moment de sa percée internationale, il possédait déjà environ dix ans d’expérience dans la production électronique, les collaborations avec d’autres artistes et le fonctionnement au sein d’une industrie club européenne en pleine évolution.

Coming Home et les premiers succès en solo

En 2015, HUGEL publia l’un de ses premiers singles solo importants, Coming Home, avec la voix de Jimmy Hennessy. Le morceau devint sa première sortie à entrer dans le classement officiel allemand des singles, où il atteignit la 80e place. Pour cet artiste originaire de Marseille, le marché germanophone devint pendant plusieurs années l’un des principaux moteurs de sa progression commerciale.

En 2016 suivit Where We Belong avec la chanteuse britannique Jasmine Thompson, puis une étape importante fut franchie grâce à sa collaboration avec Robin Schulz. Leur single I Believe I'm Fine, publié en 2017, atteignit la 29e place en Allemagne et resta vingt-quatre semaines dans le Top 100 allemand. HUGEL figure parmi les auteurs et producteurs du morceau.

Durant cette même période, il travailla activement sur des remixes. Parmi les plus remarqués de la seconde moitié des années 2010 figure sa version de Mi Gente de J Balvin et Willy William, suivie plus tard de relectures de morceaux de Robin Schulz, Topic, Sigala et d’autres artistes. Cette activité de remixeur permit à HUGEL de développer son propre nom parallèlement à son travail de production commerciale.

Bella Ciao — la première percée internationale

Le véritable tournant fut la version de Bella Ciao produite par HUGEL pour le projet El Profesor en 2018. La chanson italienne connaissait alors un nouveau regain de popularité grâce à la série espagnole La Casa de Papel, et HUGEL transforma sa mélodie familière en un morceau adapté aux clubs contemporains. Le remix fut officiellement publié en avril 2018.

Le résultat commercial dépassa largement celui de ses précédentes sorties solo. En Allemagne, Bella Ciao (HUGEL Remix) atteignit la 2e place, resta 39 semaines dans le classement et termina 6e du classement annuel allemand des singles en 2018. Ce titre transforma pour la première fois HUGEL, jusqu’alors surtout connu dans la scène dance européenne, en artiste disposant d’un large public international.

La période suivant Bella Ciao fut toutefois une phase de transition. HUGEL continua à publier des morceaux orientés vers le marché pop — notamment WTF avec la chanteuse britannique Amber Van Day, qui entra elle aussi dans les classements —, mais revint progressivement vers une musique pensée avant tout pour les clubs. À long terme, ce changement se révéla plus important que le succès de Bella Ciao lui-même : au lieu de chercher à reproduire continuellement la formule d’un hit commercial, HUGEL commença à construire un nouveau langage musical.

Ibiza et le changement de direction

Ibiza exerça une influence majeure sur l’étape suivante de sa carrière. HUGEL vécut sur l’île et associa directement cet environnement à son intérêt croissant pour les musiques dansantes hispanophones, latines et fondées sur les percussions. Durant le premier confinement lié à la pandémie en 2020, il se retrouva dans son appartement à Ibiza et continua à travailler sur des morceaux destinés au retour des clubs. L’un des titres créés durant cette période allait devenir Morenita.

Le producteur décrira plus tard ce virage comme une libération par rapport à l’obligation constante de produire de la musique pour la radio. Les percussions, le groove et les rythmes latins devinrent le centre de ses nouveaux morceaux. Ce matériau était beaucoup plus proche de ce que HUGEL souhaitait jouer dans ses propres sets que certains de ses titres commerciaux de la fin des années 2010.

Morenita et la formation du son Latin house de HUGEL

Le 25 juin 2021, HUGEL et Cumbiafrica publièrent Morenita sur Cr2 Records. Dans sa version club, le morceau dépasse les six minutes et repose sur des percussions denses, des voix et un mouvement rythmique continu. Morenita devint le point de départ du son auquel le nom de HUGEL allait ensuite être particulièrement associé.

Le succès fut surtout visible dans le segment professionnel des clubs : Morenita resta trois semaines à la première place du classement house de Beatport et atteignit la cinquième position du classement général de la plateforme. Le morceau bénéficia d’un soutien prolongé de la part des DJs et des radios et donna ensuite lieu à plusieurs remixes.

Présenter HUGEL comme le créateur de la Latin house serait historiquement incorrect : les influences latines existaient dans la house bien avant sa carrière. Il est plus juste de dire que Morenita l’a aidé à devenir l’un des représentants les plus visibles de la nouvelle vague de Latin house du début des années 2020. Il a combiné l’esthétique des percussions latino-américaines et caribéennes avec la tech house moderne et une ampleur adaptée aux festivals, avant de développer cette formule de manière cohérente dans les sorties suivantes. HUGEL lui-même décrit son son comme une combinaison d’Afro house et de tech house et souligne que les drums restent pour lui l’élément décisif.

Marianela, Aguila et Tra Tra

Après Morenita, la direction latine cessa d’être une expérience limitée à une seule sortie. En 2022 parurent La Candela Viva avec Jude & Frank et Twolate, Aguila avec Westend et Cumbiafrica, ainsi que Marianela (Qué Pasa), enregistrée par HUGEL avec le duo italien Merk & Kremont et l’artiste dominicain Lirico En La Casa. Dans ces morceaux, les phrases vocales en espagnol, les percussions afro-latines et les basses club devinrent des éléments constants de son catalogue.

Un autre single important fut Tra Tra avec la DJ canadienne BLOND:ISH et l’artiste dominicain Nfasis. Le morceau atteignit la première place sur Beatport, et dans une interview consacrée à la sortie, HUGEL relia directement cette nouvelle phase de sa musique à la Latin house ainsi qu’au mélange d’Afro house et de tech house. En ce sens, le début des années 2020 marque le moment où son identité musicale se détache définitivement de la période Bella Ciao.

Make The Girls Dance Records

En 2023, HUGEL fonda son propre label, Make The Girls Dance Records. Le projet n’était pas conçu uniquement comme une plateforme pour ses propres singles : l’un des objectifs annoncés était aussi de promouvoir des producteurs moins connus et de publier une musique que HUGEL pouvait utiliser directement dans ses sets. Progressivement, un catalogue de Latin house, Afro house, tech house et styles proches s’est développé autour de ce nom.

Par la suite, Make The Girls Dance est également devenu une marque événementielle indépendante. HUGEL a ainsi suivi une voie classique chez les grands DJs de club : son propre label est devenu à la fois un outil de découverte de nouvelles musiques, une partie de son identité en tournée et un moyen de contrôler la sortie d’une part importante de son propre catalogue.

2024 : de La Verdolaga à I Adore You

En 2024, l’univers de HUGEL s’est considérablement élargi. Sur Defected, il a publié La Verdolaga avec la voix de la célèbre chanteuse colombienne Totó La Momposina. Pour HUGEL, il s’agissait de ses débuts sur l’un des labels house britanniques les plus connus, mais aussi d’une nouvelle étape dans son travail autour de l’héritage musical latino-américain. Parmi les autres sorties marquantes de la même période figuraient Andalucia, CORAÇAO, Forever avec Diplo, Malou et Yuna, ainsi qu’une nouvelle version du classique It Feels So Good avec Matt Sassari et Sonique.

Le plus grand succès international de cette période fut I Adore You, enregistré avec le producteur allemand Topic, l’artiste irano-suédois Arash et le chanteur britannique Daecolm. La base initiale du morceau est née lors d’une session studio réunissant Topic, Daecolm, A7S et Arash. HUGEL entendit la partie vocale par l’intermédiaire d’une connaissance et retravailla entièrement la production en direction de l’Afro house. Selon lui, après une première version, il revint encore une fois sur le projet en ajoutant davantage de percussions continues afin que le morceau fonctionne mieux en club.

HUGEL testa pour la première fois la réaction du public directement lors d’un set en Allemagne : en voyant un grand nombre de personnes essayer d’identifier ce morceau inconnu via Shazam, il comprit l’ampleur de son potentiel. I Adore You devint ensuite l’un des plus grands succès crossover de sa carrière. Au Royaume-Uni, le titre atteignit la 69e place du classement principal des singles et la 17e position du classement dance, tandis que Billboard l’inclut dans sa sélection éditoriale des meilleurs morceaux dance de 2024.

En novembre parut une version étendue du projet avec J Balvin et Ellie Goulding, tout en conservant Topic, Arash et Daecolm dans l’enregistrement. Ainsi, un morceau initialement créé comme titre Afro house passa dans l’univers de la pop mondiale et du marché latino-américain.

Pourquoi HUGEL travaille à la fois avec la Latin house et l’Afro house

Il est difficile de répartir la musique récente de HUGEL entre deux catégories strictes. Certains morceaux sont dominés par des éléments vocaux et percussifs latino-américains, d’autres se rapprochent nettement de l’Afro house, tandis que d’autres encore conservent une base tech house. Le musicien lui-même ne considère pas ces frontières comme essentielles : dans sa manière de décrire son travail, le caractère des percussions et la sensation de mouvement continu sur le dancefloor comptent davantage.

La définition Latin house décrit donc avec précision la partie centrale de son catalogue après Morenita, mais pas l’ensemble de son œuvre. Dans ses sets comme en studio, HUGEL mélange Latin house, Afro house et tech house et revient parfois au disco, à la pop, au R&B ou au hip-hop. Sa capacité à conserver une signature rythmique identifiable dans des formats commerciaux et club très différents est devenue l’une des raisons de la stabilité de sa carrière. Hï Ibiza décrit également officiellement ses sets comme un mélange de Latin house, Afro house et tech house.

Ibiza : de DJ invité à sa propre résidence

Ibiza est longtemps restée pour HUGEL bien plus qu’une simple étape de tournée : l’île est devenue l’un des centres de son développement musical. Il s’est produit dans certains des plus grands clubs de l’île, notamment Ushuaïa et Pacha, avant que la croissance de sa propre marque ne lui permette de construire une résidence dédiée.

À l’été 2025, sa résidence HUGEL Presents Make The Girls Dance débuta au Hï Ibiza. Contrairement à une simple apparition en tant qu’invité, HUGEL obtint le Theatre — la salle principale du club — pour une série de soirées hebdomadaires le jeudi. Le projet rencontra suffisamment de succès pour revenir la saison suivante dans un format élargi.

En 2026, Make The Girls Dance eut lieu chaque semaine au Hï Ibiza de juin à septembre, HUGEL construisant lui-même la programmation autour de son propre concept musical. Diplo, AMÉMÉ, Moojo, Crusy, Oscar G et d’autres artistes figuraient parmi les invités. Cette résidence prolongée confirma la transformation de HUGEL, passé du statut d’artiste disposant de quelques singles à succès à celui de DJ capable de porter sa propre marque club internationale.

Think Of Me, Loosen Up et un nouveau niveau de collaborations

Après I Adore You, HUGEL commença de plus en plus à associer musique club, R&B et voix pop. En 2025, il publia Think Of Me avec David Guetta, Kehlani et Daecolm. Loosen Up, créé avec Dawty et le chanteur Preston Harris, suit une direction similaire : un groove Afro house y rencontre un phrasé R&B et une rythmique reggaeton.

Make The Girls Dance utilisa également Loosen Up pour lancer un concours de remixes ouvert, dont le vainqueur se voyait proposer une sortie officielle sur le label. Cette initiative correspondait directement au concept d’origine de la structure de HUGEL — utiliser une audience déjà établie pour découvrir de nouveaux producteurs.

Jamaican (Bam Bam)

Une autre sortie majeure fut Jamaican (Bam Bam) avec le producteur français SOLTO. Le morceau repose sur un matériau musical associé au légendaire Bam Bam de l’artiste jamaïcaine Sister Nancy, mais HUGEL et SOLTO l’ont transposé dans un contexte Afro house avec des percussions lourdes et une basse club. Publié à la fin de 2025, le titre prolonge la pratique caractéristique de HUGEL consistant à réinterpréter un héritage musical immédiatement reconnaissable dans le cadre de la production dance contemporaine.

Le morceau conserva sa popularité durant la saison suivante, devint l’un des titres marquants de ses sets et fut intégré à son premier album. Il entra également dans les classements nationaux de plusieurs pays européens ainsi que dans le Billboard Global 200.

Twenty One — un premier album après deux décennies de carrière

Malgré un grand nombre de singles et une carrière déjà longue, HUGEL n’avait pendant longtemps jamais publié de véritable album studio solo. La situation changea le 26 juin 2026, avec la sortie de son premier album Twenty One sur Make The Girls Dance Records. Le projet réunit house, Afro house, Latin house, hip-hop et R&B et se révéla beaucoup plus large que sa discographie club habituelle.

La liste des participants illustre l’ampleur du concept crossover de l’album. Différents morceaux réunissent Snoop Dogg, Big Sean, YoungBoy Never Broke Again, French Montana, Scott Storch, David Guetta, Ultra Naté, Tokischa, Roy Woods, Donel et d’autres artistes. Pour HUGEL, travailler avec certains de ces musiciens avait une dimension personnelle : il expliquait en avoir écouté plusieurs lorsqu’il était jeune, bien avant d’imaginer pouvoir un jour travailler avec eux dans le même environnement de studio.

Avant la sortie de l’album furent publiés Movin' To The Sun avec Imael Angel et Ultra Naté, Ron Y Coco avec Barbara Doza et Flagrant Drvms ainsi que Body Drop avec Big Sean et Scott Storch. Le projet comprend également Shine avec David Guetta, French Montana et Aidan Martin, 150 Bands avec YoungBoy Never Broke Again et AryaXO, ainsi que d’autres collaborations.

Twenty One ne constitue pas un abandon des fondations club de HUGEL, mais montre dans quelle direction sa musique peut exister au-delà de celles-ci. Plutôt que de construire un album à partir d’outils de DJ presque interchangeables, il a misé sur des chanteurs, des rappeurs et des formats de chansons plus courts, tout en conservant la structure percussive développée durant les périodes Morenita et I Adore You.

Le hip-hop comme fil conducteur caché de sa carrière

La présence de rappeurs sur Twenty One paraît moins surprenante si l’on tient compte de son ancien projet Hipshaker et de l’intérêt de HUGEL pour le hip-hop dès l’adolescence. En 2026, ce lien est devenu particulièrement évident : en plus de Big Sean et YoungBoy Never Broke Again, il a enregistré One Night avec French Montana et Max B, transformant leur matériau en Afro-Latin house. HUGEL expliquait que French Montana faisait partie des artistes qu’il suivait lorsqu’il était encore un jeune musicien en France.

Sa phase crossover plus récente ne représente donc pas un changement complet d’intérêts artistiques. HUGEL est plutôt revenu vers une culture musicale avec laquelle il travaillait déjà avant sa carrière solo dans la dance, mais en utilisant désormais le langage house développé au cours de deux décennies de production.

Comment fonctionne le son de HUGEL

Dans les productions les plus caractéristiques de HUGEL, un morceau est généralement construit autour d’un schéma rythmique plutôt que d’une harmonie complexe. Les percussions, la basse et un court fragment vocal forment une boucle reconnaissable, puis l’arrangement ajoute ou retire progressivement différents éléments. Cette méthode convient particulièrement bien aux longs enchaînements de DJ : le morceau reste fonctionnel en club, tandis que la voix ou le sample peuvent aussi le rendre accessible à un public extérieur à la scène house.

Un deuxième procédé caractéristique est l’utilisation de matériaux culturellement reconnaissables. Bella Ciao, It Feels So Good et Jamaican (Bam Bam) appartiennent à des époques et à des genres complètement différents, mais le principe reste similaire : HUGEL ne cherche pas à reconstruire l’arrangement original, il isole une idée musicale immédiatement identifiable et la place dans son propre système rythmique. En parallèle, ces morceaux existent aux côtés de compositions entièrement nouvelles comme Morenita ou I Adore You.

Enfin, une part importante de son style récent repose sur le croisement entre rythmiques latines et africaines. C’est pourquoi un même morceau de HUGEL peut être classé selon les catalogues comme house, Afro house, Latin house ou tech house. L’artiste lui-même traite librement ces frontières et préfère juger un titre selon sa capacité à fonctionner de manière convaincante dans un set.

Discographie de HUGEL

Albums studio :

• Twenty One — 2026, Make The Girls Dance Records.

Twenty One est devenu le premier véritable album studio de HUGEL après plus de vingt ans de travail dans la musique électronique.

Singles et collaborations majeurs sélectionnés :

• Coming Home — feat. Jimmy Hennessy, 2015 ;
• Where We Belong — avec Jasmine Thompson, 2016 ;
• I Believe I'm Fine — avec Robin Schulz, 2017 ;
• WTF — feat. Amber Van Day, 2018 ;
• Mamma Mia — feat. Amber Van Day, 2019 ;
• Morenita — avec Cumbiafrica, 2021 ;
• La Candela Viva — avec Jude & Frank et Twolate, 2022 ;
• Aguila — avec Westend feat. Cumbiafrica, 2022 ;
• Tra Tra — avec BLOND:ISH feat. Nfasis, 2022 ;
• Marianela (Qué Pasa) — avec Merk & Kremont et Lirico En La Casa, 2022 ;
• Andalucia — avec GROSSOMODDO, 2024 ;
• La Verdolaga — feat. Totó La Momposina, 2024 ;
• Forever — avec Diplo feat. Malou & Yuna, 2024 ;
• It Feels So Good — avec Matt Sassari feat. Sonique, 2024 ;
• I Adore You — avec Topic et Arash feat. Daecolm, 2024 ;
• Think Of Me — avec David Guetta, Kehlani et Daecolm, 2025 ;
• Loosen Up — avec Dawty feat. Preston Harris, 2025 ;
• Jamaican (Bam Bam) — avec SOLTO, 2025 ;
• Movin' To The Sun — avec Imael Angel et Ultra Naté, 2026 ;
• One Night — avec French Montana et Max B, 2026 ;
• Body Drop — avec Big Sean et Scott Storch, 2026.

Le catalogue de HUGEL est bien plus vaste que cette sélection et se compose principalement de singles, de collaborations et de remixes, ce qui correspond à son orientation de longue date vers le DJing et la culture club.

Remixes sélectionnés

• J Balvin & Willy William — Mi Gente (HUGEL Remix) — 2017 ;
• El Profesor — Bella Ciao (HUGEL Remix) — 2018 ;
• El Profesor feat. Laura White — Ce Soir? (HUGEL Remix) — 2018 ;
• Topic feat. A7S — Breaking Me (HUGEL Remix) — 2020 ;
• Sigala feat. Ella Henderson — We Got Love (HUGEL Remix) — 2020 ;
• Regard & RAYE — Secrets (HUGEL Remix) — 2020 ;
• Muni Long — Made For Me (HUGEL Dance Remix) — 2024.

Les remixes occupent une place importante dans l’histoire de HUGEL : c’est le remix de Bella Ciao qui lui a offert sa première percée internationale auprès du grand public, tandis que la suite de sa progression s’est principalement appuyée sur son propre matériel et ses collaborations.

La place de HUGEL dans la scène house contemporaine

La carrière de HUGEL est particulièrement intéressante parce que son influence la plus importante sur la musique club ne s’est pas construite au début de son parcours professionnel. Environ quinze ans séparent ses premières expériences de production au milieu des années 2000 de Morenita, et encore davantage le début de KitSch 2.0 de son propre album Twenty One. Pendant ce temps, le mainstream EDM, la deep house, la tech house et le modèle même de diffusion de la musique électronique ont profondément changé.

HUGEL a réussi à traverser ces transformations sans rester attaché à une seule époque. Bella Ciao lui a apporté une notoriété massive grâce à un remix, mais Morenita lui a pratiquement offert une seconde carrière au sein de la scène house contemporaine. Marianela, Tra Tra et d’autres morceaux ont ensuite transformé les rythmes latins d’une expérience ponctuelle en un langage de production stable, tandis que I Adore You a montré que ce langage pouvait aussi fonctionner comme titre pop international.

Parallèlement, son propre label, la série Make The Girls Dance et sa résidence au Hï Ibiza ont fait de HUGEL bien plus qu’un simple producteur de morceaux recherchés. Il a obtenu la possibilité de construire un véritable environnement autour de sa musique — sélectionner des producteurs, publier leurs titres et développer des programmations club dans lesquelles Latin house, Afro house et tech house coexistent comme différentes facettes d’une même culture dance contemporaine.

C’est cette évolution qui définit le mieux la place de HUGEL dans la musique électronique : d’un adolescent marseillais découvrant la puissance hypnotique du DJing lors d’un set de Carl Cox, en passant par l’EDM européenne et le succès mondial de Bella Ciao, jusqu’à une identité rythmique propre, un label international et une musique reliant les traditions club de différentes régions. Son catalogue a évolué avec la scène dance, mais l’idée centrale est restée la même — avant tout, un morceau doit faire bouger le dancefloor.