Showbusiness-News | Seite: 11
Dancehall: Geschichte, Künstler und der Einfluss des jamaikanischen Genres auf die Weltmusik
Dancehall ist nicht nur ein Musikgenre, sondern eine ganze Kultur, die in den späten 1970er-Jahren auf Jamaika entstand. Ihre Rhythmen, Tänze und der einzigartige Gesangsstil beeinflussten Dutzende moderner Musikrichtungen und bildeten die Grundlage vieler weltweiter Hits.
Geschichte des Stils
Die Wurzeln von Dancehall liegen im Reggae. Während Reggae oft mit entspannten, philosophischen Songs verbunden war, wurde der neue Stil für Tanz und Party geschaffen. Die ersten Dancehall-Aufnahmen zeichneten sich durch ein schnelleres Tempo, betonten Bass und die Verwendung von Riddims aus – rhythmische Grundlagen, auf denen Künstler ihre Gesangsparts aufbauten.
Der Begriff „Dancehall“ stammt von den Tanzsälen (dance halls), in denen Partys stattfande...
Acoustic — Musik in ihrer reinsten Form
Acoustic – ist ein Musikstil, bei dem der Klang überwiegend durch echte Instrumente entsteht, ohne elektronische Bearbeitung oder Synthesizer. Die Grundlage bilden akustische Gitarre, Klavier, Geige und Percussion. Die Arrangements zeichnen sich durch Natürlichkeit und Minimalismus aus.
Geschichte
Antike Zeiten: Akustische Musik existierte lange vor der Elektrizität – Volkslieder, instrumentale Kompositionen, Folklore.
20. Jahrhundert: Akustische Darbietungen wurden zu einem wichtigen Bestandteil von Folk, Blues und Jazz.
1970er Jahre: Die Ära des „Unplugged“, in der Künstler zum akustischen Klang zurückkehrten, um Authentizität und Emotionalität auszudrücken.
1990er Jahre: Das Format MTV Unplugged machte Akustik ...
Moombahcore — die extreme Energie der Tanzfläche
Moombahcore ist eine aggressive Weiterentwicklung von Moombahton, die Anfang der 2010er Jahre entstand. Während Moombahton eine Mischung aus Reggaeton und Dubstep mit moderatem Tempo ist, setzt Moombahcore noch eins drauf: mit schweren Bässen, scharfen Synths und einer Struktur, die an Dubstep und Electro House erinnert.
Geschichte
2010–2011: Das Genre entstand als Experiment von DJs, die den Sound von Moombahton härter und intensiver gestalten wollten.
Die ersten Tracks stammten von Produzenten wie Dillon Francis, Munchi sowie Künstlern aus dem Umfeld des Labels Mad Decent.
2012–2015: Der Stil wurde in der EDM-Szene populär und war auf großen Festivals wie EDC und Ultra zu hören.
Heute: Moombahcore bleibt ein Nischen-Genre, ist aber ...
Tag des Wissens – 1. September | Musik zum Lernen und Konzentrieren auf Minatrix.FM
Heute feiert das ganze Land den Tag des Wissens – ein besonderer Feiertag, der Schüler, Studierende, Lehrkräfte und natürlich Eltern vereint. Aber wussten Sie, dass Musik eine wichtige Rolle beim Lernen spielt und hilft, Informationen besser zu verarbeiten?
Musik und Lernen: interessante Fakten
Wissenschaftler haben bewiesen, dass rhythmische Melodien die Konzentration steigern und helfen, monotone Aufgaben schneller zu bewältigen.
Leichte Ambient-Musik oder klassische Musik senken den Stresspegel – besonders wichtig vor Prüfungen oder Tests.
Schon 15 Minuten Lieblingsmusik können die Stimmung verbessern und Energie für den gesamten Lerntag schenken.
Wie Minatrix.FM beim Lernen hilft
Unser Online-Radio ist nicht nur eine Quelle fü...
Acid Jazz — ein Stil, in dem Jazz auf Funk und elektronische Musik trifft.
Acid Jazz ist ein Musikstil, der Ende der 1980er-Jahre entstand und Jazz-Improvisationen, funkige Grooves, Soul-Elemente und Hip-Hop miteinander verbindet. Diese Musik eignet sich gleichermaßen für die Clubszene wie für entspannte Lounge-Atmosphären.
Geschichte
Ende der 1980er, London: Der Begriff Acid Jazz wurde erstmals von britischen DJs und Produzenten verwendet. Er entstand als logische Fortsetzung von Acid House und Jazz-Funk.
Als Begründer des Stils gelten Gilles Peterson und das Label Acid Jazz Records.
In den 1990er-Jahren wurde Acid Jazz weltweit populär – man hörte ihn in Clubs von New York über Tokio bis Paris.
Merkmale
Funk-Rhythmen und „lebendige“ Basslinien.
Jazz-Improvisationen mit Saxophon, Trompete und...
Classical Crossover — Begegnung von Klassik und moderner Musik
Classical Crossover ist ein Musikgenre, das klassische Musik mit Elementen aus Pop, Rock, Jazz und sogar elektronischer Musik verbindet. Ziel ist es, die klassische Musik einem breiteren Publikum näherzubringen und gleichzeitig ihre Tiefe und Emotionalität zu bewahren.
Geschichte
Anfang des 20. Jahrhunderts: Komponisten wie George Gershwin und Leonard Bernstein gehörten zu den ersten, die mit der Verbindung von klassischer und populärer Musik experimentierten.
1970er–1980er Jahre: Der Stil nahm als „Pop-Klassik“ Gestalt an. Künstler wie Vanessa-Mae führten die Geige mit elektronischen Arrangements ein.
2000er Jahre: Das Aufkommen der „Pop-Oper“ (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman) brachte das Genre auf die Weltbüh...
