Новини шоу-бізнесу | Сторінка: 11
Dancehall: історія, артисти та вплив ямайського жанру на світову музику
Dancehall — це не просто музичний жанр, а ціла культура, що народилася на Ямайці наприкінці 1970-х років. Її ритми, танці та манера виконання вплинули на десятки напрямів сучасної музики й стали основою багатьох світових хітів.
Історія стилю
Коріння Dancehall походить із реггі. Проте якщо реггі асоціювався з більш розслабленими, філософськими піснями, то новий стиль створювався для танців і вечірок. Перші записи dancehall відрізнялися прискореним темпом, потужним акцентом на бас і використанням riddim — ритмічної основи, на яку артисти накладали власні вокальні партії.
Термін «dancehall» походить від танцювальних залів (dance halls), де проводилися вечірки. У 1980-х, з розвитком цифрових технологій і появою драм-машин, жанр набув більш електронного звучання.
Особлив...
Acoustic — музика в чистому вигляді
Acoustic — це музичний напрям, у якому звучання створюється переважно за допомогою живих інструментів без електронної обробки та синтезаторів. Основу складають акустична гітара, фортепіано, скрипка, перкусія, а аранжування тяжіють до природності та мінімалізму.
Історія
Давні часи: акустична музика існувала задовго до появи електрики — народні пісні, інструментальні твори, фольклор.
XX століття: акустичне виконання стало важливою частиною фолку, блюзу та джазу.
1970-ті: епоха «unplugged», коли артисти знову звернулися до акустичного звучання заради щирості та душевності.
1990-ті: формат MTV Unplugged зробив акустику масовим трендом — культові записи Nirvana, Еріка Клептона, Аліші Кіз.
Особливості
Живі інструменти: акустична гітара, фортепіано, струн...
Moombahcore — екстремальна енергія танцполу
Moombahcore — це агресивне відгалуження жанру moombahton, що з’явилося на початку 2010-х років. Якщо moombahton — це суміш реггетону та дабстепу з помірним темпом, то moombahcore підвищує градус: додає потужні баси, різкі синтезатори та структуру, подібну до dubstep і electro house.
Історія
2010–2011: жанр виник як експеримент діджеїв, які почали посилювати звучання moombahton.
Перші треки створили продюсери Dillon Francis, Munchi, а також артисти, пов’язані з лейблом Mad Decent.
2012–2015: стиль стає популярним у EDM-культурі, звучить на фестивалях на кшталт EDC та Ultra.
Сьогодні: Moombahcore залишається нішевим, але затребуваним серед рейв-сцени та шанувальників важкої електроніки.
Характерні особливості
Темп: 100–115 BPM (як у moomb...
День знань – 1 вересня | Музика для навчання та концентрації на Minatrix.FM
Сьогодні вся країна відзначає День знань — особливе свято, яке об’єднує школярів, студентів, викладачів і, звісно ж, батьків. Але чи знаєте ви, що музика відіграє важливу роль у навчанні та допомагає краще засвоювати інформацію?
Музика та навчання: цікаві факти
Науковці довели, що ритмічні мелодії підвищують концентрацію і допомагають швидше впоратися з монотонними завданнями.
Легка ембієнт-музика або класика знижують рівень стресу, що особливо важливо перед іспитами та контрольними.
Навіть 15 хвилин прослуховування улюблених треків можуть покращити настрій і зарядити енергією на весь навчальний день.
Як Minatrix.FM допомагає у навчанні
Наше онлайн-радіо — це не лише джерело нових треків, а й ідеальний супутник під час навчання:
Жанрові станції для будь-якого на...
Acid Jazz — стиль, де джаз зустрічається з фанком і електронікою.
Acid Jazz — це музичний напрям, який з’явився наприкінці 1980-х і поєднав джазові імпровізації, фанковий грув, елементи соулу та хіп-хопу. Це стиль, що однаково пасує і для клубної сцени, і для затишного лаунж-простору.
Історія
Кінець 1980-х, Лондон: термін acid jazz уперше використали діджеї та продюсери у Великій Британії. Він став логічним продовженням напрямів acid house та джаз-фанк.
Засновниками стилю вважають Gilles Peterson та лейбл Acid Jazz Records.
У 1990-х Acid Jazz став популярним у всьому світі — його звучання можна було почути в клубах Нью-Йорка, Токіо та Парижа.
Особливості
Фанкова ритміка та “живі” басові лінії.
Джазові імпровізації — саксофон, труба, клавішні.
Поєднання з елементами електронної музики та хіп-хоп-бітів.
А...
Classical Crossover — зустріч класики та сучасної музики
Classical Crossover — це жанр, який поєднує академічну музику з елементами попу, року, джазу і навіть електроніки. Його мета — зробити класику ближчою до широкої аудиторії, зберігаючи її глибину та емоційність.
Історія
Початок XX століття: перші експерименти поєднання класики та популярної музики робили такі композитори, як Джордж Гершвін і Леонард Бернстайн.
1970–1980-ті: стиль оформився у вигляді «поп-класики». Артисти, як-от Vanessa-Mae, поєднали скрипку з електронними аранжуваннями.
2000-ті: поява «поп-опери» (Il Divo, Andrea Bocelli, Sarah Brightman) вивела жанр на світову арену.
Особливості
Використання академічних інструментів (скрипка, фортепіано, оркестр) у поєднанні з сучасними аранжуваннями.
Класичний вокал на фоні поп- чи ро...
