Snoop Dogg - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

Snoop Dogg (bürgerlicher Name — Calvin Cordozar Broadus Jr.; geb. 20. Oktober 1971 in Long Beach, Kalifornien, USA) ist ein US-amerikanischer Rapper, Songwriter, Produzent, Schauspieler, Fernsehmoderator und Unternehmer sowie eine der bekanntesten Figuren in der Geschichte des Hip-Hop. Seine ruhige, gedehnte Art zu rappen wurde zu einer der charakteristischen Stimmen des West Coast Rap und des G-funk, während sein Debütalbum Doggystyle ihm bereits Anfang der 1990er-Jahre den Status eines großen Stars sicherte.

Gleichzeitig entwickelte sich Snoop Doggs Karriere weit über das ursprüngliche Image eines Gangsta-Rap-Künstlers hinaus. Über mehrere Jahrzehnte hinweg durchlief er Phasen bei Death Row und No Limit Records, nahm als Snoop Lion Reggae auf, experimentierte mit Funk und Gospel, veröffentlichte gemeinsame Projekte, kehrte als Eigentümer zur Marke Death Row Records zurück und setzte seine Solodiskografie auch in den 2020er-Jahren fort. Parallel dazu wurde Snoop Fernsehmoderator, Schauspieler, Sportmentor und eine der bekanntesten amerikanischen Medienpersönlichkeiten seiner Generation.

Long Beach, Kirche und die Herkunft des Spitznamens Snoop

Calvin Broadus wuchs in Long Beach auf. Seine Mutter Beverly Tate spielte eine wichtige Rolle in seiner Erziehung; sein leiblicher Vater Vernell Varnado war während eines großen Teils seiner Kindheit abwesend. Der Name Calvin Cordozar Broadus Jr. geht auf seinen Stiefvater Calvin Broadus Sr. zurück.

Auch der Spitzname Snoopy entstand zu Hause: Seine Mutter nannte ihn so wegen seiner Vorliebe für die Figur aus dem Comic Peanuts und wegen einer äußerlichen Ähnlichkeit. Später wurde der Kindername zu Snoop verkürzt und bildete die Grundlage seines Künstlernamens.

Snoops musikalische Biografie begann nicht mit Rap. Als Kind sang er und spielte Klavier in einer Baptistenkirche. Bereits während der Schulzeit interessierte sich Broadus ernsthaft für Rap und erinnerte sich später daran, dass seine improvisierten Auftritte in den Schulfluren ganze Gruppen von Mitschülern anzogen.

213, Nate Dogg und Warren G

Eine der wichtigsten frühen Stationen war die Gruppe 213, deren Name auf die damalige Telefonvorwahl von Long Beach anspielte. Zum Umfeld gehörten Snoop, seine Verwandten Nate Dogg und Lil' ½ Dead sowie sein Freund Warren G. Gerade die zu Hause entstandenen Demoaufnahmen dieses Kreises veränderten schließlich Snoops Karriere.

Besonders wichtig war Warren G — der Stiefbruder von Dr. Dre. Über ihn gelangte eine Kassette mit einem Freestyle von Snoop zu Dre. Der Produzent war von der charakteristischen Stimme und der ungewöhnlichen Art des jungen Rappers beeindruckt und lud ihn zu einem Vorsprechen ein.

Diese Begegnung bestimmte nicht nur die erste Phase von Snoop Doggs Karriere, sondern auch einen großen Teil seiner musikalischen Geschichte über Jahrzehnte hinweg.

Deep Cover und The Chronic

Die erste große gemeinsame Aufnahme von Dr. Dre und Snoop Doggy Dogg war Deep Cover — der Titelsong zum gleichnamigen Film von 1992. Fast unmittelbar danach holte Dre seinen neuen Partner für die Arbeit an seinem ersten Soloalbum The Chronic ins Studio.

Snoop ist auf der Platte wesentlich stärker präsent als ein gewöhnlicher Gastsänger. Seine Stimme wurde zu einem der zentralen Bestandteile von The Chronic, besonders auf Nuthin' but a 'G' Thang, Fuck wit Dre Day und weiteren Tracks. Hier hörte ein breites amerikanisches Publikum erstmals seine charakteristisch entspannte Delivery über Dres langsamer, synthlastiger G-funk-Produktion.

Der Erfolg von The Chronic erzeugte bereits vor Veröffentlichung von Snoops eigenem Album ein außergewöhnlich großes Interesse.

Doggystyle — eines der größten Rap-Debüts der 1990er

Doggystyle erschien am 23. November 1993 bei Death Row Records. Dr. Dre war der wichtigste Architekt des Sounds, und das Album führte die G-funk-Ästhetik zu einer ihrer prägendsten Formen: langsame Basslinien, hoch liegende Synthesizer, Funk-Samples und Snoops bewusst gelassener Rapstil.

Das Album debütierte auf Platz eins der Billboard 200 und verkaufte sich in der ersten Woche rund 806.000 Mal. Billboard bezeichnete dies damals als Rekordstart für einen neuen Künstler unabhängig vom Genre.

Zu den wichtigsten Tracks gehörten Who Am I (What's My Name)?, Gin and Juice, Doggy Dogg World und Murder Was the Case. Bereits im Mai 1994 zertifizierte die amerikanische RIAA das Album mit vierfachem Platin.

Doggystyle etablierte mehrere zentrale Elemente von Snoops Image gleichzeitig: einen gesprächsnahen Flow, spezifische westkalifornische Ausdrucksweisen, Humor, Storytelling und eine beinahe gesungene Platzierung der Wörter im Verhältnis zum Rhythmus. Im Unterschied zur aggressiveren Delivery vieler Gangsta-Rap-Künstler jener Zeit klang Snoop häufig so, als würde er den Beat nicht angreifen, sondern frei über ihn gleiten.

Der Gerichtsprozess und Murder Was the Case

Der rasante Aufstieg seiner Karriere fiel mit einer schwierigen juristischen Phase zusammen. 1993 wurde Snoop im Zusammenhang mit einer tödlichen Schießerei angeklagt, die von seinem Bodyguard verübt worden war. Der Fall begleitete einen großen Teil der frühen Erfolgsphase des Rappers; 1996 wurde Snoop Dogg vom Mordvorwurf freigesprochen. Später bezeichnete er diesen Moment als einen der wichtigsten Wendepunkte seines Lebens.

Das Thema des Prozesses und einer möglichen Gefängnisstrafe war bereits zuvor künstlerisch im Kurzfilm und in der Komposition Murder Was the Case verarbeitet worden. Das Projekt und der gleichnamige Soundtrack wurden zu einem wichtigen Teil der Mythologie des frühen Death Row, doch der reale Fall und die fiktive Handlung des Films sollten klar voneinander getrennt werden.

Tha Doggfather und das Ende der ersten Death-Row-Phase

Das zweite Soloalbum Tha Doggfather erschien 1996 unter völlig veränderten Umständen. Dr. Dre hatte Death Row bereits verlassen, Tupac Shakur war kurz vor Veröffentlichung des Albums getötet worden, und die Verhältnisse innerhalb des Labels wurden zunehmend angespannter. Trotz Dres Abwesenheit erreichte das Album erneut Platz eins der Billboard 200 und erhielt von der RIAA Doppelplatin.

Kurz darauf entschied sich Snoop, Death Row zu verlassen. Später erinnerte er sich an diesen Schritt nicht nur als geschäftlichen Konflikt, sondern auch als Versuch, sich körperlich und psychologisch von einem Umfeld zu entfernen, das er zunehmend als gefährlich empfand.

Master P und No Limit Records

Im Jahr 1998 unterschrieb Snoop bei No Limit Records — dem schnell wachsenden Label von Master P aus Louisiana. Der Wechsel war von grundlegender Bedeutung: Er erlaubte dem Künstler, seine Karriere außerhalb von Death Row fortzusetzen, und brachte ihn gleichzeitig mit einem anderen Modell des Musikgeschäfts in Kontakt.

Das erste Album dieser Phase war Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), das ebenfalls die Billboard 200 anführte. Es folgten No Limit Top Dogg (1999) und Tha Last Meal (2000). Die RIAA zertifizierte das erste Album mit Doppelplatin und die beiden folgenden mit Platin.

Auf No Limit Top Dogg wurde auch die Studioverbindung zu Dr. Dre wieder aufgenommen. Im selben Zeitraum war Snoop auf Dres Album 2001 zu hören, unter anderem auf Still D.R.E. und besonders The Next Episode, das zu einer der bekanntesten gemeinsamen Aufnahmen der beiden Künstler wurde.

Tha Eastsidaz und die Bewahrung des West-Coast-Sounds

Um die Jahrtausendwende entwickelte Snoop parallel das Projekt Tha Eastsidaz gemeinsam mit Tray Deee und Goldie Loc. Das Debütalbum Snoop Dogg Presents Tha Eastsidaz aus dem Jahr 2000 erhielt in den USA Platinstatus.

Das Projekt ermöglichte es Snoop, eine direktere Verbindung zum traditionellen West Coast Gangsta Rap zu bewahren, während seine eigenen Soloalben stilistisch zunehmend vielfältiger wurden.

Paid tha Cost to Be da Bo$$ und Beautiful

Im Jahr 2002 erschien Paid tha Cost to Be da Bo$$. Besonders wichtig wurde die Zusammenarbeit mit The Neptunes — dem Produzentenduo Pharrell Williams und Chad Hugo. Die Single Beautiful mit Pharrell und Charlie Wilson erreichte Platz sechs der Billboard Hot 100 und brachte Snoop zwei Grammy-Nominierungen ein.

Die Zusammenarbeit mit Pharrell wurde nach Dr. Dre zu einer der wichtigsten Partnerschaften seiner Karriere. Sie zeigte, dass Snoops Stimme sowohl im traditionellen G-funk als auch in der deutlich minimalistischeren, trockeneren und moderneren Produktion von The Neptunes gleichermaßen natürlich funktionieren konnte.

Drop It Like It's Hot — die erste Solo-Nummer eins in den Hot 100

Der Höhepunkt dieser Zusammenarbeit war Drop It Like It's Hot mit Pharrell vom Album R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece aus dem Jahr 2004. Der Song erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 und blieb dort drei Wochen. Es ist Snoop Doggs erste und bislang einzige US-Nummer-eins-Single als Hauptinterpret.

Der minimalistische Beat, Zungenschnalzen anstelle einer gewöhnlichen schweren Drum-Basis und Snoops beinahe geflüsterte Delivery unterschieden die Aufnahme deutlich von seinen Werken der Doggystyle-Ära. Das Album enthielt außerdem Signs mit Justin Timberlake und Charlie Wilson sowie weitere stärker poporientierte Tracks.

Tha Blue Carpet Treatment und die Rückkehr zum West Coast

Nach dem kommerzieller ausgerichteten R&G veröffentlichte Snoop 2006 Tha Blue Carpet Treatment. Hier wandte er sich deutlich stärker wieder dem West Coast Hip-Hop zu und arbeitete gleichzeitig mit Dr. Dre, Pharrell, Timbaland, R. Kelly, Akon, The Game und weiteren Künstlern. Dre produzierte mehrere Tracks und setzte damit die wiederkehrende kreative Zusammenarbeit mit Snoop fort.

Das Album wurde zu einem weiteren Beispiel dafür, dass Snoop seinen Übergang in die Popkultur nicht als Abkehr von seiner Rap-Identität verstand. In seinem Katalog existierten Radiosingles und wesentlich traditionelleres West-Coast-Material zunehmend parallel.

Ego Trippin', Sexual Eruption und Experimente mit Gesang

Ego Trippin' aus dem Jahr 2008 erweiterte diesen Ansatz noch stärker. Auf Sensual Seduction, in der ursprünglichen Version auch als Sexual Eruption bekannt, setzte Snoop intensiv Auto-Tune und vollwertigen Gesang ein. Die Aufnahme erhielt zwei Grammy-Nominierungen — für Solo-Rap-Performance und Rap-Song.

Diese Phase ist wichtig, weil Snoop seinen eigenen Stil nicht mehr als unveränderliche Formel behandelte. Rap, Gesang, Funk und Pop konnten zunehmend auf derselben Veröffentlichung nebeneinander existieren.

Young, Wild & Free und die Arbeit mit einer neuen Generation

Anfang der 2010er-Jahre wurde Wiz Khalifa zu einem wichtigen Partner. Ihr gemeinsames Projekt Mac & Devin Go to High School wurde von der Single Young, Wild & Free mit Bruno Mars begleitet, die später mehrfach Platin erhielt und für den Grammy als Best Rap Song nominiert wurde.

Die Zusammenarbeit zeigt gut einen der Gründe für Snoop Doggs ungewöhnliche Langlebigkeit: Er trat jüngeren Künstlern selten ausschließlich als Vertreter der „alten Schule“ gegenüber und beteiligte sich regelmäßig als aktiver Musiker an der Musik nachfolgender Generationen.

Snoop Lion und Reincarnated

Eine der radikalsten stilistischen Wendungen war die Phase als Snoop Lion. Nach einer Reise nach Jamaika änderte der Künstler vorübergehend seinen Bühnennamen und nahm das Reggae-Album Reincarnated auf, das 2013 erschien.

Auf der Platte trat Rap weitgehend zugunsten von Gesang und Reggae/Dancehall zurück. Zu den bekanntesten Songs gehören No Guns Allowed, Ashtrays and Heartbreaks und Here Comes the King. Reincarnated erhielt eine Grammy-Nominierung als Best Reggae Album.

Der Name Snoop Lion ersetzte Snoop Dogg nicht dauerhaft. Er kennzeichnete eine bestimmte kreative Phase, nach der der Künstler zu seinem Hauptnamen zurückkehrte.

Snoopzilla und 7 Days of Funk

Fast gleichzeitig erforschte Snoop eine andere Seite seiner musikalischen DNA — Funk. Gemeinsam mit dem Produzenten Dâm-Funk gründete er das Projekt 7 Days of Funk und verwendete den Namen Snoopzilla, eine Anspielung auf Bootsy Collins. Diese Arbeit zeigte besonders deutlich, wie tief der G-funk seiner frühen Karriere mit P-Funk und der älteren amerikanischen Funk-Tradition verbunden war.

Bush und die vollständige Wiedervereinigung mit Pharrell

Im Jahr 2015 erschien Bush, vollständig produziert von Pharrell Williams. Statt Gangsta Rap war das Album um Funk, Soul und eine leichtere Dance-Ästhetik aufgebaut. Zu den wichtigsten Songs gehören Peaches N Cream, So Many Pros und California Roll.

Bush wurde zur logischen Fortsetzung jener Linie, die bereits mit Beautiful und Drop It Like It's Hot begonnen hatte: Snoops Stimme war markant genug, um ihre Identität selbst bei nahezu vollständigem Wechsel der musikalischen Umgebung zu bewahren.

Coolaid, Neva Left und die Rückkehr zur eigenen Geschichte

Coolaid aus dem Jahr 2016 und besonders Neva Left von 2017 stärkten erneut Snoops klassische Rap-Seite. Das Cover von Neva Left verwendete ein Foto des jungen Snoop aus den frühen 1990er-Jahren und betonte die Verbindung zwischen seiner modernen Karriere und der Long-Beach-Phase vor The Chronic.

Zu diesem Zeitpunkt konnte Snoop frei zwischen nostalgischem West-Coast-Sound und moderner Produktion wechseln, ohne eine Richtung als endgültigen Ersatz für die andere darzustellen.

Bible of Love — die Rückkehr zu den kirchlichen Wurzeln

Im Jahr 2018 veröffentlichte Snoop das umfangreiche Gospelalbum Snoop Dogg Presents Bible of Love. Das zweistündige Projekt enthielt 32 Tracks und zahlreiche Gospel- und Soul-Künstler. Für Snoop war dies kein zufälliges Genreexperiment: Schon als Kind hatte er in der Kirche gesungen und gespielt, während seine Mutter viele Jahre mit einem Kirchenchor verbunden war.

Die Reggae-Phase als Snoop Lion und seine Gospelprojekte sollten daher nicht nur als Versuche gesehen werden, „ein anderes Genre auszuprobieren“. Sie stehen in Verbindung mit breiteren Themen seiner persönlichen Biografie — Religion, Alter, Familie und einem allmählich veränderten Verhältnis zu seinem frühen Image.

I Wanna Thank Me

2018 erhielt Snoop Dogg einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Während der Zeremonie wurde seine improvisierte Rede mit der wiederholten Formulierung „I wanna thank me“ viral und gab später dem Album I Wanna Thank Me von 2019 seinen Titel. Sein Stern war der 2.651. auf dem Walk of Fame und wurde in der Kategorie Recording verliehen.

Das Album selbst zog gewissermaßen eine Zwischenbilanz seiner Karriere, verband verschiedene Phasen des West Coast Rap mit zeitgenössischer Produktion und spielte mit dem bereits etablierten Bild Snoops als langlebige Kulturfigur.

Def Jam und Algorithm

2021 schloss sich Snoop Def Jam Recordings als executive creative and strategic consultant an. Eines der Ergebnisse war Snoop Dogg Presents Algorithm. Diese Veröffentlichung wird gelegentlich fälschlicherweise in seine nummerierte Solo-Studio-Diskografie aufgenommen, ist jedoch im Kern eine kuratierte Compilation, die Künstler und Verbindungen innerhalb von Def Jam präsentieren sollte.

Im selben Jahr erschien sein eigenes Soloalbum From tha Streets 2 tha Suites, das korrekter als sein achtzehntes reguläres Studioalbum gezählt wird.

Rückkehr zu Death Row Records

Im Februar 2022 ereignete sich eines der symbolträchtigsten Ereignisse in Snoop Doggs gesamter Biografie: Er erwarb die Marke Death Row Records, bei jenem Label, auf dem drei Jahrzehnte zuvor seine internationale Karriere begonnen hatte. Der ursprüngliche Deal betraf vor allem die Marke selbst; die Rechte an verschiedenen Teilen des historischen Katalogs sind wesentlich komplexer. Deshalb wäre es falsch zu behaupten, Snoop sei automatisch Eigentümer sämtlicher klassischer Death-Row-Aufnahmen geworden.

Fast gleichzeitig erschien BODR — Bacc On Death Row, sein neunzehntes Solo-Studioalbum und sein erstes Death-Row-Album seit Tha Doggfather — mit einem Abstand von mehr als einem Vierteljahrhundert.

Death Row wurde anschließend als aktive Musikmarke mit neuen Veröffentlichungen, Merchandising und einer Partnerschaft mit gamma neu gestartet.

Super Bowl LVI

Im Februar 2022 trat Snoop Dogg gemeinsam mit Dr. Dre, Eminem, Mary J. Blige und Kendrick Lamar bei der Super Bowl LVI Halftime Show auf; 50 Cent erschien als Special Guest. Für Snoop und Dre wurde der Auftritt zu einer symbolischen Anerkennung der West Coast Hip-Hop-Kultur auf einer der größten Fernsehplattformen der USA.

Mount Westmore

Im selben Zeitraum schloss sich Snoop mit Ice Cube, E-40 und Too $hort zur Supergroup Mount Westmore zusammen. 2022 veröffentlichte die Gruppe das Album Snoop Cube 40 $hort. Das Projekt vereinte vier verschiedene Strömungen des West-Coast-Rap und unterstrich erneut Snoops Rolle nicht nur als Solokünstler, sondern auch als Teil der größeren West-Coast-Szene.

Missionary — Dr. Dre produziert wieder ein komplettes Snoop-Dogg-Album

Am 13. Dezember 2024 erschien das zwanzigste Solo-Studioalbum Missionary. Es war Snoops erstes vollständiges Album seit drei Jahrzehnten, das komplett unter der Produktionsleitung von Dr. Dre entstand. Snoop selbst bezeichnete das Projekt als eine Art Verwandten oder spirituellen Nachfolger von Doggystyle, obwohl die neue Platte musikalisch keine einfache Kopie des Albums von 1993 ist.

An den Aufnahmen wirkten Eminem, 50 Cent, Method Man, Jhené Aiko, Sting, Jelly Roll, BJ the Chicago Kid und weitere Künstler mit. Zu den zentralen Tracks gehören Gorgeous, Another Part of Me, Gunz N Smoke, Last Dance with Mary Jane und Outta da Blue.

Der wichtigste Wert von Missionary lag nicht nur in der Nostalgie für frühen G-funk. Der Vergleich mit Doggystyle zeigt, wie sehr sich beide Beteiligten verändert hatten: 1993 formte Dre im Grunde einen jungen Künstler, während sie drei Jahrzehnte später als zwei eigenständige Veteranen mit ausgereiften Studiomethoden zusammenarbeiteten.

Iz It a Crime?

Snoop legte nach Missionary keine lange Pause ein. Am 15. Mai 2025 veröffentlichte er überraschend Iz It a Crime? — sein einundzwanzigstes Solo-Studioalbum. Im Unterschied zum vorherigen, fast vollständig von Dre kontrollierten Projekt arbeitete er hier wieder mit einem breiteren Kreis von Produzenten, darunter Battlecat, Nottz, Rick Rock, Soopafly und Pharrell Williams.

Damit kehrte das Album Snoop zum Modell eines eigenständigen West-Coast-Projekts zurück, in dem zeitgenössische Musik neben Beziehungen existiert, die bereits in den 1990er- und 2000er-Jahren entstanden waren.

Altar Call und die Erinnerung an seine Mutter

Zwischen Missionary und Iz It a Crime? erschien ein weiteres wichtiges Projekt — Altar Call, veröffentlicht von Death Row Records am 27. April 2025, dem Tag, an dem seine Mutter Beverly Tate 74 Jahre alt geworden wäre. Snoop präsentierte es als sein zweites Gospelprojekt nach Bible of Love.

Apple Music führt die Veröffentlichung mit 21 Tracks jedoch als Album von Various Artists. In einer strengen Solozählung ist es daher korrekter, das Projekt separat zu behandeln: Das nächste Solo-LP nach Missionary bleibt Iz It a Crime?.

10 Til' Midnight

Das nächste Studioalbum 10 Til' Midnight erschien am 10. April 2026 über Death Row Records / gamma. Die offizielle Website von Snoop Dogg bezeichnet es als sein 22. Solo-Studioalbum. Es enthält 14 Tracks mit einer Laufzeit von rund 35 Minuten.

Auf dem Album sind Swizz Beatz, October London, Trinidad James und weitere Gäste vertreten, während Pharrell Williams, Erick Sermon, Nottz, Rick Rock, Soopafly und Snoop selbst an der Produktion beteiligt waren. Das Projekt wurde von einem Kurzfilm begleitet und setzte die Linie moderner Death-Row-Musik fort — nicht als Archiv der 1990er-Jahre, sondern als aktives Label.

Warum Snoop Doggs Stimme sofort erkennbar ist

Snoops musikalische Individualität basiert nicht auf technischer Geschwindigkeit. Sein wichtigstes Merkmal ist sein außergewöhnlich erkennbares Verhältnis zum Rhythmus. Er platziert Phrasen häufig leicht hinter dem eigentlichen Beat, dehnt Vokale, verwendet eine fast gesprochene Intonation und wechselt problemlos zwischen Rap und melodischem Vortrag.

Dieser Stil passte perfekt zu Dr. Dres G-funk, erwies sich jedoch als wesentlich vielseitiger als sein ursprünglicher Kontext. Deshalb klang Snoop auch über minimalistischen Beats von The Neptunes, Reggae, Funk von Dâm-Funk, Gospel, Pop-Singles und zeitgenössischer Death-Row-Produktion überzeugend.

Ein weiteres wichtiges Merkmal ist, dass seine Stimme kaum vorgestellt werden muss. Selbst ein kurzer Gastauftritt wird häufig allein durch Timbre, Intonationsgewohnheiten und persönliche Ausdrucksweise als vollständiges künstlerisches Element wahrgenommen.

Film und Fernsehen

Snoops Schauspiel- und Fernsehkarriere entwickelte sich parallel zu seiner Musik. Er war in Training Day, The Wash, Starsky & Hutch, Soul Plane und zahlreichen weiteren Real- und Animationsproduktionen zu sehen. Mit der Zeit hing sein Bildschirmimage immer weniger ausschließlich von seiner Rap-Persona der frühen 1990er-Jahre ab.

Zu seinen bekanntesten TV-Projekten gehört Martha & Snoop's Potluck Dinner Party mit Martha Stewart. Die unerwartete Chemie zwischen den beiden Moderatoren entwickelte sich zu einem eigenständigen Teil der amerikanischen Popkultur und zeigte Snoop einem breiten Publikum auch als humorvolle TV-Persönlichkeit, nicht nur als Musiker.

2018 veröffentlichte Netflix die Dokumentarserie Coach Snoop über seine Arbeit mit Jugendteams. 2024 wurde er erstmals Coach in der amerikanischen Ausgabe von The Voice und kehrte 2025 erneut als Mentor zurück.

Die Olympischen Spiele und der Wandel zur landesweiten Medienfigur

Besonders auffällig war das Jahr 2024, als Snoop als Sonderkorrespondent für NBC und Peacock bei den Olympischen Sommerspielen in Paris arbeitete. Er nahm außerdem am olympischen Fackellauf teil. Seine Berichte und Auftritte bei den Wettkämpfen wurden überraschend zu einigen der meistdiskutierten Unterhaltungselemente der amerikanischen Berichterstattung über die Spiele.

Die Verbindung zum Sport setzte sich fort: Snoop wurde zum ersten Honorary Coach von Team USA für die Olympischen Winterspiele 2026 ernannt und nahm erneut am olympischen Medienprogramm von NBC teil.

Snoop Youth Football League

Sport ist für Snoop Dogg nicht nur ein Fernsehbereich. Im Jahr 2005 gründete er die Snoop Youth Football League, die sich an Kinder aus städtischen Gemeinden Südkaliforniens richtet. Bereits in der ersten Saison nahmen mehr als 1.300 Kinder teil. Die Liga konzentriert sich auf American Football und Cheerleading und besteht mehr als zwei Jahrzehnte später weiterhin.

Seine eigenen Erfahrungen mit diesem Programm bildeten später die Grundlage für Coach Snoop und inspirierten teilweise die Komödie The Underdoggs von 2024, in der Snoop die Hauptrolle spielte und als einer der Produzenten fungierte.

Death Row als Geschäftsprojekt

Snoops wichtigster unternehmerischer Erfolg in der Musikindustrie ist die Rückkehr zu Death Row Records als Eigentümer der Marke. Der Deal von 2022 schloss einen ungewöhnlichen Karrierebogen: Ein Künstler, der einst versuchte, das konfliktreiche System des alten Death Row zu verlassen, erhielt Jahrzehnte später die Möglichkeit, selbst über die weitere Entwicklung des Labelnamens zu entscheiden.

Nach dem Erwerb arbeitete Snoop an einer Neuorganisation des digitalen Katalogs und schloss eine Partnerschaft mit gamma. Death Row begann wieder neue Musik zu veröffentlichen, darunter Snoops eigene Projekte und Aufnahmen anderer Künstler.

Der Ausdruck „Death Row Records 2.0“ kann daher informell verwendet werden, offiziell heißt das Label jedoch weiterhin Death Row Records.

Privatleben und Familie

Snoop Dogg heiratete 1997 seine Jugendliebe Shante Taylor. Das Paar hat drei gemeinsame Kinder — Corde, Cordell und Cori. Darüber hinaus hat Snoop einen Sohn, Julian, aus einer anderen Beziehung. Insgesamt hat der Musiker also vier Kinder und nicht drei.

Die Familie ist auch regelmäßig an öffentlichen Projekten beteiligt. So waren Snoop, Shante, ihre Kinder und Enkelkinder beispielsweise gemeinsam in einer SKIMS-Weihnachtskampagne im Jahr 2022 zu sehen.

Grammy: der berühmte Rekord ohne Sieg

Snoop Doggs Grammy-Geschichte ist ungewöhnlich. Nach der aktuellen Datenbank der Recording Academy hat er 16 Nominierungen und keinen Sieg. Die Nominierungen erstrecken sich über mehr als zwei Jahrzehnte und verschiedene Kategorien — Rap, Pop und Reggae.

Zu den nominierten Arbeiten zählen Nuthin' but a 'G' Thang, Gin and Juice, Still D.R.E., The Next Episode, Beautiful, Drop It Like It's Hot, Sexual Eruption, Young, Wild & Free sowie das Album Reincarnated. Er wurde außerdem als Mitwirkender auf den nominierten Alben Teenage Dream von Katy Perry und To Pimp a Butterfly von Kendrick Lamar geführt.

Das Fehlen einer eigenen Grammy-Trophäe bedeutet daher keineswegs mangelnde Anerkennung durch die Recording Academy. Im Gegenteil: Snoop gehört weiterhin zu den am häufigsten nominierten Rappern, die den Preis noch nie gewonnen haben.

Studioalben von Snoop Dogg

• Doggystyle — 1993
• Tha Doggfather — 1996
• Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told — 1998
• No Limit Top Dogg — 1999
• Tha Last Meal — 2000
• Paid tha Cost to Be da Bo$$ — 2002
• R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece — 2004
• Tha Blue Carpet Treatment — 2006
• Ego Trippin' — 2008
• Malice n Wonderland — 2009
• Doggumentary — 2011
• Reincarnated — 2013, als Snoop Lion
• Bush — 2015
• Coolaid — 2016
• Neva Left — 2017
• Bible of Love — 2018
• I Wanna Thank Me — 2019
• From tha Streets 2 tha Suites — 2021
• BODR — 2022
• Missionary — 2024
• Iz It a Crime? — 2025
• 10 Til' Midnight — 2026

Die offizielle Website von Snoop Dogg bezeichnet ausdrücklich 10 Til' Midnight als sein zweiundzwanzigstes Solo-Studioalbum. Deshalb sollten Algorithm, gemeinsame Veröffentlichungen, verschiedene Compilations und Altar Call nicht mit der regulär nummerierten Solodiskografie vermischt werden.

Weitere wichtige Projekte

• Murder Was the Case — 1994, Soundtrack-Projekt;
• Snoop Dogg Presents Tha Eastsidaz — 2000;
• Duces 'n Trayz: The Old Fashioned Way — 2001, Tha Eastsidaz;
• The Hard Way — 2004, 213;
• Mac & Devin Go to High School — 2011, mit Wiz Khalifa;
• 7 Days of Funk — 2013, mit Dâm-Funk als Snoopzilla;
• Snoop Dogg Presents Algorithm — 2021, kuratierte Def-Jam-Compilation;
• Snoop Cube 40 $hort — 2022, Mount Westmore;
• Snoop Dogg Presents Death Row Summer 2022 — 2022;
• Altar Call — 2025, Gospel-Projekt von Death Row.

Diese Trennung spiegelt die tatsächliche Struktur von Snoop Doggs umfangreichem Katalog besser wider und verhindert, dass gemeinsame, kuratierte und labelbezogene Projekte fälschlicherweise als Solo-Studioalben gezählt werden.

Die wichtigsten Songs von Snoop Dogg

Zu den bedeutendsten Aufnahmen aus verschiedenen Phasen gehören Deep Cover, Nuthin' but a 'G' Thang, Who Am I (What's My Name)?, Gin and Juice, Doggy Dogg World, Murder Was the Case, 2 of Amerikaz Most Wanted, Still D.R.E., The Next Episode, Beautiful, Drop It Like It's Hot, Signs, Vato, That's That, Sensual Seduction, Young, Wild & Free, Peaches N Cream, Gorgeous und weitere Werke.

Einen eigenen Teil seiner breiten Bekanntheit bilden Gastauftritte — etwa California Gurls von Katy Perry, I Wanna Love You von Akon, All I Do Is Win von DJ Khaled und zahlreiche gemeinsame Arbeiten mit Dr. Dre. Billboard zählt für Snoop drei Nummer-eins-Auftritte in den Hot 100, wenn sowohl eigene als auch Gastaufnahmen berücksichtigt werden.

Warum Snoop Dogg mehrere Hip-Hop-Generationen überdauerte

Viele Stars des Gangsta Rap der frühen 1990er-Jahre blieben eng mit ihrer eigenen Epoche verbunden. Snoop Dogg wurde zur Ausnahme. Er lehnte Doggystyle und seine West-Coast-Identität nie ab, versuchte aber auch nicht, jahrzehntelang immer wieder exakt dasselbe Album zu reproduzieren.

Seine Strategie basierte auf ständiger Anpassung. Bei No Limit trat er in ein anderes regionales Rap-System ein; mit Pharrell erschloss er minimalistischen Mainstream-Hip-Hop; als Snoop Lion nahm er Reggae auf; mit Dâm-Funk ein vollständiges Funk-Projekt; Bible of Love und Altar Call führten ihn zurück zu seinen kirchlichen Wurzeln; der Erwerb von Death Row verwandelte einen ehemaligen Labelkünstler in denjenigen, der für die Zukunft der Marke selbst verantwortlich ist.

Gleichzeitig veränderten sich die bekanntesten Merkmale kaum: die tiefe Stimme, der langsame Flow, das Gespür für rhythmischen Raum und die Fähigkeit, selbst in einer kurzen Gaststrophe sofort präsent zu sein.

Snoop Doggs Platz in der Hip-Hop-Geschichte

Snoop Dogg war weder der Erfinder des Gangsta Rap noch der alleinige Architekt des G-funk. Diese Richtungen entstanden durch eine ganze Szene und durch die Arbeit von Künstlern und Produzenten, die bereits vor seinem Debüt aktiv waren. Seine historische Rolle liegt vor allem in etwas anderem: Er wurde zu einem der Künstler, die den West-Coast-Sound der frühen 1990er-Jahre zu einem Bestandteil der weltweiten Popkultur machten.

The Chronic gab ihm eine internationale Plattform, und Doggystyle bewies, dass eine unverwechselbare Rapstimme und eine lokal kalifornische Ästhetik ein Album von außergewöhnlich großem kommerziellem Ausmaß tragen konnten. Jahre später zeigten Beautiful, Drop It Like It's Hot und Young, Wild & Free, dass dieselbe Stimme auch in völlig anderen Produktionsgenerationen funktionieren konnte.

Besonders ungewöhnlich ist die moderne Phase seiner Biografie. Zum Rapper der 1990er-Jahre kamen der Eigentümer von Death Row Records, der Mentor einer Jugend-Football-Liga, der Fernsehmoderator und der Olympia-Korrespondent hinzu, doch die Musik wurde nicht lediglich zu einem Element der Vergangenheit. Zwischen Missionary, Iz It a Crime? und 10 Til' Midnight veröffentlichte Snoop drei Soloalben in weniger als anderthalb Jahren.

Gerade diese Kombination erklärt Snoop Doggs Langlebigkeit besser als allgemeine Begriffe wie „Kulturphänomen“. Sein frühes Image ist längst Teil der Geschichte des Hip-Hop, doch der Künstler selbst existiert nicht nur innerhalb der Nostalgie für Doggystyle: Er veröffentlicht weiterhin neue Musik, arbeitet mit mehreren Generationen von Künstlern und interpretiert sein eigenes Erbe immer wieder neu — bis hin zur Rückkehr zu Dr. Dre und Death Row, den beiden zentralen Elementen jener Geschichte, mit der alles begann.