Skyfall Beats
Sting (bürgerlicher Name — Gordon Matthew Thomas Sumner; geb. 2. Oktober 1951 in Wallsend, England) ist ein britischer Sänger, Komponist, Songwriter, Bassgitarrist und Schauspieler. Weltweite Bekanntheit erlangte er als Sänger, Bassist und Hauptsongwriter der Band The Police; seit 1985 verfolgt er eine Solokarriere. Seine Musik verbindet Rock, Pop, Jazz, Reggae, New Wave, Soul, Folk und Elemente klassischer Musik.
Sting schrieb die meisten großen Songs von The Police — «Roxanne», «Message in a Bottle», «Walking on the Moon», «Don't Stand So Close to Me», «Every Little Thing She Does Is Magic» und «Every Breath You Take». Zu seinem Solorepertoire gehören «If You Love Somebody Set Them Free», «Russians», «Englishman in New York», «Fragile», «If I Ever Lose My Faith in You», «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Desert Rose» und weitere Songs. Im Laufe seiner Karriere erhielt Sting 17 Grammy Awards; die kombinierten Verkäufe seiner Soloaufnahmen und der Alben von The Police überstiegen 100 Millionen Exemplare.
Kindheit in Wallsend
Gordon Sumner wurde in der Arbeiterstadt Wallsend im Nordosten Englands nahe Newcastle upon Tyne geboren. Das wichtigste Industrieunternehmen der Stadt war die Werft Swan Hunter. Die riesigen Schiffe, die unweit des Elternhauses gebaut wurden, gehörten zu den stärksten Bildern seiner Kindheit und bildeten Jahrzehnte später die Grundlage für das Album und das Musical The Last Ship.
Sein Vater Ernest Sumner arbeitete als Milchmann und lieferte Milch aus, seine Mutter Audrey war Friseurin. Gordon war das älteste von vier Kindern.
Als Jugendlicher begann er sich für Gitarre und später für Bass zu interessieren. Zu seinen wichtigen frühen Einflüssen gehörten The Beatles, mindestens ebenso prägend war jedoch der Jazz. Sumner hörte Jazzbassisten, beschäftigte sich mit Harmonielehre und begann allmählich, mit lokalen Musikern aufzutreten.
Erste Bands und Arbeit als Lehrer
Nach der Schule studierte Sumner zunächst kurz an einer Universität und absolvierte später eine pädagogische Ausbildung am Northern Counties College of Education. Bevor er professionell zur Musik wechselte, arbeitete er als Schullehrer.
Gleichzeitig spielte Gordon abends in Clubs im Nordosten Englands. Zu den Formationen dieser Zeit gehörten Newcastle Big Band, Phoenix Jazzmen, Earthrise und Last Exit. Letztere bewegte sich zwischen Jazz und Rock, und Sumner schrieb bereits eigenes Material für die Gruppe.
Diese Szene verschaffte ihm eine wichtige musikalische Grundlage. Im Unterschied zu vielen britischen Rockmusikern der Punkgeneration kam Sting mit Erfahrung in Jazzimprovisation, Notenlesen und Ensemblespiel in die New-Wave-Szene.
Herkunft des Künstlernamens Sting
Der Name Sting entstand noch während seiner Zeit bei Phoenix Jazzmen. Eines Tages trat Gordon in einem schwarz-gelb gestreiften Pullover auf. Einer der Musiker bemerkte, dass er damit wie eine Biene aussehe, und begann ihn Sting zu nennen — auf Englisch «Stachel».
Der Spitzname blieb und verdrängte bald seinen bürgerlichen Namen vollständig aus seinem Bühnenleben.
Umzug nach London und Gründung von The Police
Mitte der 1970er-Jahre wurde Sting bei einem Auftritt von Last Exit vom Schlagzeuger Stewart Copeland entdeckt, der zuvor in der Progressive-Rock-Band Curved Air gespielt hatte. Copeland schlug ihm vor, nach London zu ziehen und eine neue Gruppe zu gründen.
Anfang 1977 gab Sting den Lehrerberuf auf und zog in die Hauptstadt. Die ursprüngliche Besetzung von The Police bestand aus Sting, Stewart Copeland und dem korsischen Gitarristen Henry Padovani.
Die Gruppe startete im Umfeld des britischen Punk und spielte in denselben Clubs wie die neuen Punkbands. Die musikalische Erfahrung der Mitglieder führte The Police jedoch schnell über die Grenzen des Genres hinaus.
Kurz darauf stieß Andy Summers zur Band. Eine Zeit lang traten The Police als Quartett auf, bevor Padovani ausstieg. Die klassische Besetzung — Sting, Andy Summers und Stewart Copeland — blieb auf allen fünf Studioalben der Gruppe bestehen.
Roxanne und die ersten Aufnahmen
1977 veröffentlichten The Police ihre erste Single «Fall Out», doch das Material aus der frühen Punkphase ähnelte ihrem späteren Stil noch kaum.
Der Wendepunkt war «Roxanne». Sting schrieb den Song nach einem Aufenthalt in Paris; die Handlung dreht sich um einen Mann, der sich in eine Prostituierte verliebt. Reggae-Rhythmus, hoher Gesang und eine offene Gitarrentextur enthielten bereits nahezu alle zentralen Elemente des späteren Sounds von The Police.
Zunächst machten britische Radiosender den Song nicht zum Hit. Die Band ging in die USA und tourte weitgehend auf eigene Initiative durch kleine Clubs. Amerikanisches Radio half «Roxanne», ein neues Publikum zu erreichen, woraufhin die wiederveröffentlichte Single auch die britischen Charts erreichte.
Outlandos d'Amour
Das Debütalbum Outlandos d'Amour erschien 1978. Neben «Roxanne» enthielt es «Can't Stand Losing You», «So Lonely», «Next to You» und weitere Songs.
Der Sound des Trios war für die späten 1970er-Jahre ungewöhnlich. Der Bass übernahm häufig eine eigenständige melodische Funktion, Andy Summers’ Gitarre ließ viel freien Raum, und Stewart Copelands Schlagzeug verband Rockenergie mit Reggae-Rhythmen.
The Police entfernten sich schnell von der Punk-Szene, behielten deren Knappheit und nervöse Direktheit jedoch bei und ergänzten sie um jazzige Freiheit und jamaikanische Rhythmuselemente.
Reggatta de Blanc
Das zweite Album Reggatta de Blanc erschien 1979. Genau so lautet die offizielle Schreibweise des Albumtitels — mit doppeltem g.
«Message in a Bottle» wurde die erste Single von The Police, die Platz eins der britischen Charts erreichte. Danach folgte mit «Walking on the Moon» ein weiterer Nummer-eins-Hit.
Am Ende des Jahrzehnts tourte die Band bereits weltweit. Internationale Reisen wurden zu einem wichtigen Teil ihrer Geschichte: The Police spielten nicht nur auf den großen Märkten Europas und Nordamerikas, sondern auch in Ländern, die selten auf den Tourplänen großer westlicher Rockbands standen.
Zenyatta Mondatta
Zenyatta Mondatta erschien 1980. Das Album wurde unter dem Druck eines dichten Tourplans aufgenommen, brachte der Gruppe jedoch weitere große Hits.
Dazu gehörten «Don't Stand So Close to Me», aufgebaut um die Geschichte eines Lehrers und einer Schülerin, sowie «De Do Do Do, De Da Da Da».
Zu diesem Zeitpunkt hatten sich The Police endgültig von einer New-Wave-Band zu einer international erfolgreichen Pop-Rock-Gruppe entwickelt.
Ghost in the Machine
Auf dem 1981 erschienenen Album Ghost in the Machine wurde der Sound dichter. Synthesizer und Blasinstrumente kamen in den Arrangements hinzu, und Sting spielte selbst einzelne Saxofonparts ein.
Das Album enthielt «Every Little Thing She Does Is Magic», «Invisible Sun», «Spirits in the Material World» und «Secret Journey».
Gleichzeitig wurden die Texte thematisch anspruchsvoller. Politische, philosophische und gesellschaftliche Themen traten immer häufiger auf und wurden später zu einem wichtigen Bestandteil von Stings Soloarbeit.
Synchronicity
Das fünfte und letzte Studioalbum von The Police war Synchronicity, veröffentlicht 1983.
Der größte Hit war «Every Breath You Take». Trotz der sanften Melodie handelt es sich nicht um eine klassische Liebesballade. Der Text wird aus der Perspektive einer Person erzählt, die eine frühere Partnerin obsessiv beobachtet.
Der Song führte sowohl die US-amerikanischen als auch die britischen Charts an und wurde mit der Zeit zur bekanntesten Aufnahme von The Police. Seine Langlebigkeit ist außergewöhnlich: Seit Jahrzehnten gehört das Stück zu den am häufigsten gespielten Songs im amerikanischen Radio.
Weitere Schlüsselstücke von Synchronicity sind «King of Pain», «Wrapped Around Your Finger» und «Synchronicity II».
Ende der ersten Phase von The Police
Zu Beginn der 1980er-Jahre wurden die Beziehungen innerhalb des Trios zunehmend schwieriger. Stings kreative Kontrolle wuchs, während sich die Vorstellungen der Mitglieder über die weitere Entwicklung auseinanderbewegten.
Die Synchronicity-Tour endete im März 1984. Eine formelle Auflösungserklärung gab es damals nicht, doch die Musiker widmeten sich eigenen Projekten.
1986 kehrten The Police kurz ins Studio zurück und nahmen «Don't Stand So Close to Me» neu auf, doch ein vollständiges neues Album kam nicht zustande.
The Dream of the Blue Turtles
Sting begann seine Solokarriere nicht mit dem Versuch, The Police zu wiederholen. Für sein erstes Album stellte er eine Gruppe junger amerikanischer Jazzmusiker zusammen: Saxofonist Branford Marsalis, Keyboarder Kenny Kirkland, Bassist Darryl Jones und Schlagzeuger Omar Hakim.
The Dream of the Blue Turtles erschien im Juni 1985.
Zu den wichtigsten Songs gehörten «If You Love Somebody Set Them Free», «Fortress Around Your Heart», «Love Is the Seventh Wave», «Children's Crusade» und «Russians».
In «Russians» wird ein Thema aus der Musik von Sergei Prokofjew verwendet. Der Text entstand auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und stellt der politischen Rhetorik den einfachen menschlichen Gedanken gegenüber, dass Menschen auf beiden Seiten des Konflikts ein Interesse daran haben, Leben zu bewahren.
Die Arbeit an Stings erster Solotour wurde im Dokumentarfilm Bring on the Night festgehalten.
...Nothing Like the Sun
Das zweite Soloalbum ...Nothing Like the Sun erschien im Oktober 1987.
Darauf finden sich «Englishman in New York», «Fragile», «We'll Be Together», «Be Still My Beating Heart» und «They Dance Alone».
Die Figur in «Englishman in New York» wurde vom britischen Schriftsteller und Schauspieler Quentin Crisp inspiriert, der in New York lebte. «Fragile» ist dem Andenken an den amerikanischen Ingenieur Ben Linder gewidmet, der in Nicaragua getötet wurde.
«They Dance Alone» thematisiert die Geschichte von Frauen, deren Angehörige während der Militärdiktatur von Augusto Pinochet in Chile verschwanden.
Ende der 1980er-Jahre nahm Sting gemeinsam mit Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Tracy Chapman und weiteren Musikern an der weltweiten Amnesty-International-Tour Human Rights Now! teil.
The Soul Cages
Nach dem Tod seiner Eltern durchlebte Sting eine längere kreative Krise. Das Ergebnis war das 1991 veröffentlichte Album The Soul Cages.
Die Platte gehört zu den persönlichsten seiner Diskografie. In den Texten erscheinen sein Vater, das Meer, Schiffe, die katholische Erziehung und Erinnerungen an das industrielle Wallsend.
Zu den zentralen Songs gehören «All This Time», «Mad About You», «Why Should I Cry for You?» und der Titelsong «The Soul Cages», der den Grammy als Best Rock Song erhielt.
In dieser Zeit begann der Gitarrist Dominic Miller mit Sting zu arbeiten. Ihre Zusammenarbeit besteht seit mehr als drei Jahrzehnten und umfasst einen großen Teil seiner späteren Solodiskografie.
Ten Summoner's Tales
Im März 1993 erschien Ten Summoner's Tales.
Das Album klingt deutlich leichter als sein Vorgänger und enthält mehrere Songs, die zu festen Bestandteilen des Konzertrepertoires wurden: «If I Ever Lose My Faith in You», «Seven Days», «Fields of Gold» und «Shape of My Heart».
«Shape of My Heart» wurde von Sting und Dominic Miller geschrieben. Der Song über einen Kartenspieler fand später ein neues Leben im Film, im Hip-Hop und in zahlreichen Coverversionen.
Im selben Zeitraum nahm Sting gemeinsam mit Bryan Adams und Rod Stewart «All for Love» für den Film The Three Musketeers auf. Die Single erreichte Platz eins der Billboard Hot 100.
Mercury Falling
1996 erschien Mercury Falling.
Die stilistische Bandbreite wurde noch größer. «I'm So Happy I Can't Stop Crying» greift Country auf, «La Belle Dame Sans Regrets» Bossa Nova und «Let Your Soul Be Your Pilot» Gospel und Soul.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Sting endgültig aufgehört, seine Soloarbeit mit nur einer Stilrichtung zu verbinden. Jazzharmonik, Rock, Folk und Pop konnten innerhalb eines Albums nebeneinander bestehen.
Brand New Day und Desert Rose
Im September 1999 erschien Brand New Day, eines der größten kommerziellen Erfolge seiner Solokarriere.
Der wichtigste internationale Hit war «Desert Rose», aufgenommen mit dem algerischen Sänger Cheb Mami. Der Song verbindet europäische Popmusik mit der algerischen Raï-Tradition.
Auf dem Album finden sich außerdem «Brand New Day», «A Thousand Years», «After the Rain Has Fallen» und «Perfect Love... Gone Wrong».
Brand New Day gewann den Grammy als Best Pop Vocal Album, während der Titelsong Sting den Preis für Male Pop Vocal Performance einbrachte.
Sacred Love
Das Album Sacred Love erschien 2003. Als Produzent arbeitete Sting gemeinsam mit Kipper.
Zu den auffälligsten Songs gehören «Send Your Love», «Stolen Car (Take Me Dancing)» und «Whenever I Say Your Name», aufgenommen mit Mary J. Blige.
Das Duett «Whenever I Say Your Name» gewann einen Grammy.
Songs from the Labyrinth
2006 veröffentlichte Sting eines der ungewöhnlichsten Projekte seiner Diskografie — Songs from the Labyrinth.
Das Album ist dem englischen Renaissance-Komponisten John Dowland gewidmet. Gemeinsam mit dem Lautenisten Edin Karamazov nahm Sting Lieder und Instrumentalwerke aus dem 16. und 17. Jahrhundert auf.
Das Projekt zeigte sein langjähriges Interesse an früher europäischer Musik und an der Form des Autorenliedes außerhalb moderner Popkultur.
Wiedervereinigung von The Police
Im Februar 2007 traten Sting, Andy Summers und Stewart Copeland erstmals seit vielen Jahren gemeinsam bei der Grammy-Verleihung auf und kündigten eine Welttournee an.
Die The Police Reunion Tour lief 2007–2008 und führte durch Nord- und Südamerika, Europa, Asien und Australien. Mehr als 2,5 Millionen Tickets wurden verkauft.
Die Tour endete im August 2008 mit einem Konzert in New York. Neues Studiomaterial nahm die Band nicht auf.
If on a Winter's Night...
2009 erschien If on a Winter's Night....
Das Album widmet sich dem Winter, ist jedoch keine konventionelle Sammlung von Weihnachtsliedern. Sting verwendete englische Folklore, alte Hymnen, klassische Werke und eigenes Material.
Das Projekt verband seine Musik erneut mit den Traditionen Nordenglands und historischen Formen europäischer Lieder.
Symphonicities
Das nächste Experiment war Symphonicities aus dem Jahr 2010. Sting nahm Songs von The Police und aus seiner Solokarriere in orchestralen Arrangements neu auf.
Das Material wurde auch auf der langen Symphonicity Tour präsentiert, bei der seine feste Band gemeinsam mit Sinfonieorchestern auftrat.
The Last Ship
2013 kehrte Sting mit dem Album The Last Ship zu vollständig neuem eigenen Material zurück.
Das Projekt basiert auf Erinnerungen an seine Kindheit in Wallsend und an die Schiffbaugesellschaft, in der er aufwuchs. Die Songs erzählen von Arbeiterfamilien, dem Verschwinden der Industriekultur, Vätern und Söhnen, Versuchen wegzugehen und der unvermeidlichen Rückkehr zu den eigenen Wurzeln.
Parallel entstand ein gleichnamiges Musical. Nach Voraufführungen in Chicago wurde The Last Ship 2014 am Broadway eröffnet.
Später wurde die Produktion überarbeitet und erhielt neue Bühnenfassungen in Großbritannien, Irland, Kanada, den USA und weiteren Ländern.
57th & 9th
Nach einer längeren Phase akustischer, klassischer und theatralischer Projekte wandte sich Sting wieder einem direkteren Rocksound zu.
57th & 9th erschien im November 2016. Der Titel bezieht sich auf die Kreuzung von 57th Street und Ninth Avenue in New York, an der Sting auf dem Weg ins Studio vorbeikam.
Das Album enthält «I Can't Stop Thinking About You», «Petrol Head», «50,000», «One Fine Day» und «Heading South on the Great North Road».
44/876 mit Shaggy
2018 nahm Sting gemeinsam mit dem jamaikanischen Musiker Shaggy das Album 44/876 auf.
Der Titel setzt sich aus den internationalen Telefonvorwahlen Großbritanniens und Jamaikas zusammen. Reggae, der bereits Ende der 1970er-Jahre Teil der Musik von The Police gewesen war, stand hier im Zentrum des gesamten Projekts.
44/876 gewann den Grammy als Best Reggae Album.
My Songs
2019 erschien My Songs, eine Sammlung neu eingespielter Studioversionen von Songs aus der Zeit mit The Police und aus Stings Solokarriere.
Sting remasterte die alten Aufnahmen nicht einfach, sondern spielte «Brand New Day», «Desert Rose», «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Englishman in New York», «Roxanne», «Message in a Bottle», «Walking on the Moon» und weitere Songs neu ein.
Das Projekt bildete die Grundlage für die langjährige My Songs Tour und eine Konzertresidenz im Caesars Palace in Las Vegas.
The Bridge
The Bridge erschien am 19. November 2021. Ein großer Teil des Materials entstand während der COVID-19-Pandemie.
Das Album enthält «Rushing Water», «If It's Love», «The Book of Numbers», «For Her Love», «Harmony Road» und den Titelsong «The Bridge».
An den Aufnahmen beteiligten sich erneut langjährige Weggefährten Stings, darunter Dominic Miller, Branford Marsalis, Manu Katché und weitere Musiker.
Verkauf des Songwriting-Katalogs
Im Februar 2022 erwarb Universal Music Publishing Group Stings Songwriting-Katalog.
Der Vertrag umfasste seine Solosongs und das von ihm geschriebene Material für The Police — von «Roxanne» und «Every Breath You Take» bis zu «Fields of Gold», «Shape of My Heart», «Englishman in New York» und «Desert Rose».
STING 3.0
Im Jahr 2024 startete Sting das Konzertprojekt STING 3.0 und kehrte damit zum reduzierten Format eines Rocktrios zurück.
Gemeinsam mit ihm stehen sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller und Schlagzeuger Chris Maas auf der Bühne. Sting spielt wieder Bassgitarre und interpretiert Material von The Police und aus seinen Soloalben ohne Keyboard-, Bläser- oder Orchestersektion.
Im September 2024 erschien der neue Song «I Wrote Your Name (Upon My Heart)», aufgenommen im selben kraftvollen Trioformat.
STING 3.0 LIVE
Im April 2025 erschien das Livealbum STING 3.0 LIVE.
Darauf finden sich neue Liveversionen von «Be Still My Beating Heart», «Fields of Gold», «Fragile», «Synchronicity II», «Every Breath You Take» und weiteren Songs.
The Last Ship in den Jahren 2025–2026
Ende 2025 wurde eine erweiterte Version von The Last Ship mit neuem Material veröffentlicht. Gleichzeitig bereitete Sting eine überarbeitete Bühnenfassung des Musicals vor.
Im Jahr 2026 wurde die neue Version von The Last Ship in Amsterdam, Paris, Brisbane und New York gezeigt. Sting selbst übernimmt die Rolle des Werftmeisters Jackie White.
Im Herbst kehrt die Produktion nach Amsterdam zurück und gastiert anschließend im Londoner Theatre Royal Drury Lane. Damit bleibt die Geschichte seines Heimatortes Wallsend auch Jahrzehnte später eines der zentralen Themen von Stings später Schaffensphase.
Musikstil
Sting hat seine Musik nie auf ein einziges Genre begrenzt. The Police verbanden New Wave, Rock und Reggae mit der Jazzerfahrung der Mitglieder. Bereits auf seinem ersten Soloalbum stellte er Jazzmusiker in den Vordergrund, ohne dabei auf die Form des Popsongs zu verzichten.
...Nothing Like the Sun erweiterte die Palette durch World Music, Mercury Falling durch Country, Bossa Nova und Soul, Brand New Day verwendete Elemente nordafrikanischer Musik, während Songs from the Labyrinth auf die englische Renaissance zurückgriff.
Trotz dieser Vielfalt bildet meist eine klare Melodie die Grundlage seiner Songs. Komplexe Harmonik oder ungewöhnliche Rhythmen werden selten zum Selbstzweck, sondern funktionieren innerhalb einer verständlichen Songstruktur.
Sting als Bassgitarrist
Stings Beitrag als Bassist ist besonders bei The Police deutlich. Seine Parts sind selten mit Noten überladen, erfüllen aber häufig gleichzeitig eine rhythmische und melodische Funktion.
In «Walking on the Moon», «Driven to Tears», «Spirits in the Material World» und anderen Songs unterstützt der Bass nicht nur die Harmonie, sondern prägt das zentrale Muster der Komposition.
Diesen Ansatz behielt Sting auch in seiner Soloarbeit bei. Selbst nach Jahrzehnten mit großen Ensembles und Orchestern kehrt er regelmäßig zur Bassgitarre als zentralem Konzertinstrument zurück — besonders deutlich im Programm STING 3.0.
Songtexte
Sting schreibt über persönliche Beziehungen, Politik, Krieg, Religion, Umwelt, Geschichte und Literatur. Viele Songs greifen konkrete historische Ereignisse oder Personen auf.
«Russians» entstand vor dem Hintergrund des Kalten Krieges. «They Dance Alone» bezieht sich auf Menschen, die unter dem Pinochet-Regime verschwanden. «We Work the Black Seam» thematisiert die britische Kohleindustrie. «Fragile» handelt von der menschlichen Verletzlichkeit angesichts von Gewalt.
In anderen Fällen beginnt der Text mit einer persönlichen Geschichte und erhält nach und nach eine größere Bedeutung. «Every Breath You Take» kreist um Eifersucht und Kontrolle, «Fields of Gold» um Erinnerungen an Liebe, während «Shape of My Heart» das Kartenspiel als Metapher für die Suche nach Mustern und Sinn verwendet.
Film und Schauspiel
Sting begann bereits während seiner Zeit bei The Police als Schauspieler zu arbeiten. Eine seiner ersten auffälligen Rollen war Ace Face im Film Quadrophenia von 1979.
Später war er in mehreren Spielfilmen zu sehen:
- Brimstone and Treacle — 1982;
- Dune — 1984, als Feyd-Rautha Harkonnen;
- The Bride — 1985;
- Plenty — 1985;
- Stormy Monday — 1988;
- Lock, Stock and Two Smoking Barrels — 1998.
Film blieb im Vergleich zur Musik ein Nebenbereich, doch Sting schrieb regelmäßig Songs für Kinofilme.
Filmmusik
Sting wurde viermal für den Academy Award für den besten Originalsong nominiert.
- «My Funny Friend and Me» — The Emperor's New Groove;
- «Until...» — Kate & Leopold;
- «You Will Be My Ain True Love» — Cold Mountain;
- «The Empty Chair» — Jim: The James Foley Story, gemeinsam mit J. Ralph.
«Until...» aus dem Film Kate & Leopold brachte Sting den Golden Globe für den besten Originalsong ein.
Gesellschaftliches Engagement
Sting engagiert sich seit vielen Jahren in Menschenrechts- und Umweltprojekten. In den 1980er-Jahren trat er bei Veranstaltungen von Amnesty International auf und nahm an der internationalen Human Rights Now!-Tour teil.
Im Jahr 1989 gründeten Sting und Trudie Styler die Rainforest Foundation. Die Organisation setzt sich für den Schutz tropischer Regenwälder und die Rechte indigener Bevölkerungen ein.
Umwelt- und humanitäre Themen überschneiden sich regelmäßig mit seinem künstlerischen Werk, doch sein gesellschaftliches Engagement besteht zugleich als eigenständiger, langjähriger Tätigkeitsbereich.
Privatleben
Stings erste Ehefrau war die Schauspielerin Frances Tomelty. Sie heirateten 1976 und ließen sich 1984 scheiden. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor — Joe und Fuchsia.
Im Jahr 1992 heiratete Sting die Schauspielerin und Produzentin Trudie Styler. Das Paar hat vier Kinder — Mickey, Jake, Eliot und Giacomo. Insgesamt hat Sting sechs Kinder.
Einige von ihnen sind ebenfalls in kreativen Berufen tätig. Joe Sumner wurde Musiker und Frontmann von Fiction Plane, Eliot Sumner arbeitet als Musiker und Schauspieler.
Auszeichnungen und Anerkennung
- 17 Grammy Awards;
- 45 Grammy-Nominierungen;
- Golden Globe für den Song «Until...»;
- 4 Oscar-Nominierungen;
- Rock & Roll Hall of Fame als Mitglied von The Police — 2003;
- Commander of the Order of the British Empire (CBE);
- Kennedy Center Honors — 2014;
- Polar Music Prize — 2017;
- Fellowship of The Ivors Academy — 2023.
Die Fellowship of The Ivors Academy ist die höchste Form der Anerkennung durch die britische Berufsorganisation für Songwriter. Sting war der 23. Musiker, dem diese Auszeichnung verliehen wurde.
Studio-Diskografie von Sting
- The Dream of the Blue Turtles — 1985
- ...Nothing Like the Sun — 1987
- The Soul Cages — 1991
- Ten Summoner's Tales — 1993
- Mercury Falling — 1996
- Brand New Day — 1999
- Sacred Love — 2003
- Songs from the Labyrinth — 2006
- If on a Winter's Night... — 2009
- Symphonicities — 2010
- The Last Ship — 2013
- 57th & 9th — 2016
- 44/876 — gemeinsam mit Shaggy, 2018
- My Songs — 2019
- The Bridge — 2021
Studioalben von The Police
- Outlandos d'Amour — 1978
- Reggatta de Blanc — 1979
- Zenyatta Mondatta — 1980
- Ghost in the Machine — 1981
- Synchronicity — 1983
Während ihrer relativ kurzen Studiozeit nahmen The Police fünf Alben auf, erhielten sechs Grammy Awards und wurden zu einer der größten Bands der New-Wave-Ära. 2003 wurden Sting, Andy Summers und Stewart Copeland als Mitglieder von The Police in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.
Sting heute
Mitte der 2020er-Jahre arbeitet Sting gleichzeitig mit mehreren Teilen seines musikalischen Erbes. STING 3.0 führt Songs von The Police und aus seiner Solokarriere auf das reduzierte Format aus Bass, Gitarre und Schlagzeug zurück, während The Last Ship eine völlig andere Seite seines Schaffens weiterentwickelt — theatralisch, folkloristisch und eng mit der Geschichte von Wallsend verbunden.
Diese Richtungen spiegeln Stings gesamte Karriere treffend wider. Er begann in den Jazzclubs von Newcastle, wurde Frontmann eines der wichtigsten Rocktrios der späten 1970er-Jahre und arbeitete später mit Jazzmusikern, Sinfonieorchestern, Renaissance-Musik, nordafrikanischen Künstlern, Reggae-Musikern und dem Musiktheater. Bei allen Veränderungen blieb der Song selbst das zentrale Element — Melodie, Rhythmus und Text, die unabhängig von einem bestimmten Arrangement bestehen können.
