Savage
Snoop Dogg (настоящее имя — Келвин Кордозар Бродус-младший, Calvin Cordozar Broadus Jr.; род. 20 октября 1971 года, Лонг-Бич, Калифорния, США) — американский рэпер, автор песен, продюсер, актёр, телеведущий и предприниматель, одна из наиболее узнаваемых фигур в истории хип-хопа. Его спокойная, растянутая манера чтения стала одним из характерных голосов West Coast rap и G-funk, а дебютный Doggystyle закрепил за ним статус крупной звезды ещё в начале 1990-х.
При этом карьера Snoop Dogg оказалась значительно шире первоначального образа gangsta rap-исполнителя. За несколько десятилетий он прошёл через Death Row и No Limit Records, записывал reggae как Snoop Lion, экспериментировал с funk и gospel, выпускал совместные проекты, вернулся в качестве владельца к бренду Death Row Records и продолжил сольную дискографию уже в 2020-х. Параллельно Snoop стал телеведущим, актёром, спортивным наставником и одной из наиболее узнаваемых американских медийных фигур своего поколения.
Лонг-Бич, церковь и происхождение прозвища Snoop
Келвин Бродус вырос в Лонг-Бич. Его мать Беверли Тейт играла важную роль в воспитании сына; биологический отец Вернелл Варнадо значительную часть его детства отсутствовал. Имя Calvin Cordozar Broadus Jr. связано с отчимом, Келвином Бродусом-старшим.
Прозвище Snoopy также появилось дома: мать называла сына так из-за его любви к персонажу комикса Peanuts и внешнего сходства с ним. Позднее детское имя сократилось до Snoop и стало основой сценического псевдонима.
Музыкальная биография Snoop началась не с рэпа. В детстве он пел и играл на пианино в баптистской церкви. Рэпом Бродус начал серьёзно интересоваться ещё в школе и вспоминал, что его импровизации в школьных коридорах собирали вокруг него толпы учеников.
213, Nate Dogg и Warren G
Одним из главных ранних этапов стала группа 213, название которой отсылало к телефонному коду Лонг-Бич того времени. В её окружение входили Snoop, его родственники Nate Dogg и Lil' ½ Dead и друг Warren G. Именно домашние демозаписи этого круга в итоге изменили карьеру Snoop.
Особое значение имел Warren G — сводный брат Dr. Dre. Через него кассета с фристайлом Snoop попала к Dre. Продюсера заинтересовали характерный тембр и необычная манера молодого рэпера, после чего он пригласил его на прослушивание.
Это знакомство определило не только первый этап карьеры Snoop Dogg, но и значительную часть его музыкальной истории на десятилетия вперёд.
Deep Cover и The Chronic
Первой крупной совместной записью Dr. Dre и Snoop Doggy Dogg стала Deep Cover — заглавная композиция к фильму 1992 года. Практически сразу Dre привлёк нового партнёра к работе над своим дебютным сольным альбомом The Chronic.
Snoop присутствует на пластинке значительно шире, чем обычный приглашённый рэпер. Его голос стал одной из центральных составляющих The Chronic, особенно в Nuthin' but a 'G' Thang, Fuck wit Dre Day и других композициях. Именно здесь широкая американская аудитория впервые услышала его характерную расслабленную манеру поверх медленного, насыщенного синтезаторами G-funk-продакшна Dre.
Успех The Chronic создал чрезвычайно высокий интерес к собственному альбому Snoop ещё до его выхода.
Doggystyle — один из крупнейших рэп-дебютов 1990-х
Doggystyle вышел 23 ноября 1993 года на Death Row Records. Основным архитектором звучания выступил Dr. Dre, а сам альбом довёл эстетику G-funk до одной из наиболее узнаваемых форм: медленные басовые линии, высокие синтезаторные партии, funk-семплы и нарочито спокойная читка Snoop.
Пластинка дебютировала на первом месте Billboard 200 и продалась тиражом около 806 тысяч экземпляров за первую неделю. Billboard отмечает, что на тот момент это был рекордный старт для нового исполнителя независимо от жанра.
Главными композициями стали Who Am I (What's My Name)?, Gin and Juice, Doggy Dogg World и Murder Was the Case. Американская RIAA уже в мае 1994 года сертифицировала альбом как четырежды платиновый.
Doggystyle закрепил сразу несколько элементов образа Snoop: разговорный flow, специфическую западнокалифорнийскую лексику, юмор, storytelling и почти певучее размещение слов относительно ритма. В отличие от более резкой подачи многих gangsta rap-исполнителей эпохи, Snoop часто звучал так, будто не атакует бит, а свободно скользит по нему.
Судебное дело и Murder Was the Case
Взлёт карьеры совпал с тяжёлым юридическим периодом. В 1993 году Snoop был обвинён в связи со смертельной стрельбой, совершённой его телохранителем. Дело продолжалось на протяжении значительной части раннего периода славы рэпера; в 1996 году Snoop Dogg был оправдан по обвинению в убийстве. Позднее он называл этот момент одним из важнейших поворотов собственной жизни.
Тема суда и возможного заключения была художественно переосмыслена ещё раньше в короткометражном фильме и композиции Murder Was the Case. Проект и одноимённый саундтрек стали важной частью мифологии раннего Death Row, но реальное дело и художественный сюжет фильма следует разделять.
Tha Doggfather и конец первого периода Death Row
Второй сольный альбом Tha Doggfather вышел в 1996 году в совершенно другой атмосфере. Dr. Dre уже покинул Death Row, Tupac Shakur погиб незадолго до выпуска пластинки, а отношения внутри лейбла становились всё более напряжёнными. Несмотря на отсутствие Dre, альбом вновь занял первое место Billboard 200 и получил двойную платиновую сертификацию RIAA.
Вскоре Snoop решил уйти из Death Row. Позднее он вспоминал этот переход не только как деловой конфликт, но и как попытку физически и психологически отдалиться от среды, которую считал всё более опасной.
Master P и No Limit Records
В 1998 году Snoop подписал контракт с No Limit Records — быстро растущим лейблом Master P из Луизианы. Переход оказался принципиально важным: он позволил артисту продолжить карьеру вне Death Row и одновременно познакомил его с другой моделью музыкального бизнеса.
Первым альбомом периода стал Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), также возглавивший Billboard 200. Затем появились No Limit Top Dogg (1999) и Tha Last Meal (2000). RIAA сертифицировала первый как дважды платиновый, а два следующих — как платиновые.
На No Limit Top Dogg возобновилась студийная связь с Dr. Dre. В тот же период Snoop участвовал в альбоме Dre 2001, включая Still D.R.E. и особенно The Next Episode, которая стала одной из наиболее известных совместных записей обоих исполнителей.
Tha Eastsidaz и сохранение West Coast-звучания
На рубеже тысячелетий Snoop одновременно развивал проект Tha Eastsidaz вместе с Tray Deee и Goldie Loc. Дебютный альбом Snoop Dogg Presents Tha Eastsidaz 2000 года получил платиновую сертификацию в США.
Проект позволял Snoop сохранять более прямую связь с традиционным West Coast gangsta rap в период, когда его собственные альбомы становились всё более стилистически разнообразными.
Paid tha Cost to Be da Bo$$ и Beautiful
В 2002 году появился Paid tha Cost to Be da Bo$$. Особенно важной стала работа с The Neptunes — продюсерским дуэтом Pharrell Williams и Chad Hugo. Сингл Beautiful с Pharrell и Charlie Wilson поднялся до шестого места Billboard Hot 100 и принёс Snoop две Grammy-номинации.
Сотрудничество с Pharrell оказалось одним из ключевых в карьере после Dr. Dre. Оно показало, что голос Snoop способен одинаково естественно работать как внутри традиционного G-funk, так и в значительно более минималистичном, сухом и современном продакшне The Neptunes.
Drop It Like It's Hot — первый сольный №1 Hot 100
Кульминацией этого сотрудничества стала Drop It Like It's Hot с Pharrell с альбома R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece 2004 года. Композиция дошла до первого места Billboard Hot 100 и оставалась там три недели. Это первый и пока единственный американский №1 Snoop Dogg как ведущего исполнителя.
Минималистичный бит, щелчки языком вместо привычной массивной ударной основы и почти шепчущая подача Snoop резко отличали запись от его работ эпохи Doggystyle. Альбом также включал Signs с Justin Timberlake и Charlie Wilson и другие более поп-ориентированные композиции.
The Blue Carpet Treatment и возвращение к West Coast
После коммерчески ориентированного R&G Snoop выпустил в 2006 году Tha Blue Carpet Treatment. Здесь он заметно сильнее вернулся к West Coast hip-hop, одновременно работая с Dr. Dre, Pharrell, Timbaland, R. Kelly, Akon, The Game и другими артистами. Dre спродюсировал несколько треков, продолжив периодическое творческое сотрудничество с Snoop.
Альбом стал ещё одним примером того, что Snoop не воспринимал переход в поп-культуру как отказ от рэп-идентичности. В его каталоге всё чаще параллельно существовали радиосинглы и значительно более традиционный West Coast-материал.
Ego Trippin', Sexual Eruption и эксперименты с вокалом
Ego Trippin' 2008 года расширил этот подход ещё сильнее. На Sensual Seduction, также известной в исходной версии как Sexual Eruption, Snoop активно использовал Auto-Tune и полноценный вокал. Запись получила две Grammy-номинации — за сольное рэп-исполнение и рэп-песню.
Этот период важен потому, что Snoop перестал воспринимать собственную манеру как неизменную формулу. Рэп, пение, funk и pop всё чаще могли существовать на одном релизе.
Young, Wild & Free и работа с новым поколением
В начале 2010-х важным партнёром стал Wiz Khalifa. Их совместный проект Mac & Devin Go to High School сопровождался синглом Young, Wild & Free с Bruno Mars, который со временем получил многократную платиновую сертификацию и Grammy-номинацию как Best Rap Song.
Сотрудничество хорошо отражало одну из причин необычной долговечности Snoop Dogg: он редко строил отношения с молодыми артистами исключительно как представитель «старой школы» и постоянно включался в музыку следующих поколений как действующий участник.
Snoop Lion и Reincarnated
Одним из наиболее радикальных жанровых поворотов стал период Snoop Lion. После поездки на Ямайку артист временно изменил сценическое имя и записал reggae-альбом Reincarnated, вышедший в 2013 году.
На пластинке рэп в значительной степени уступил место пению и reggae/dancehall. Среди наиболее известных песен — No Guns Allowed, Ashtrays and Heartbreaks и Here Comes the King. Reincarnated получил Grammy-номинацию как Best Reggae Album.
Псевдоним Snoop Lion не заменил Snoop Dogg навсегда. Он обозначил конкретный творческий период, после которого артист вновь вернулся к своему основному имени.
Snoopzilla и 7 Days of Funk
Практически одновременно Snoop исследовал другую сторону своей музыкальной ДНК — funk. Вместе с продюсером Dâm-Funk он создал проект 7 Days of Funk и использовал имя Snoopzilla, отсылавшее к Bootsy Collins. Эта работа особенно наглядно показывала, насколько глубоко G-funk его ранней карьеры был связан с P-Funk и более старой американской funk-традицией.
Bush и полноценное воссоединение с Pharrell
В 2015 году появился Bush, полностью спродюсированный Pharrell Williams. Вместо gangsta rap альбом был построен вокруг funk, soul и более лёгкой танцевальной эстетики. Среди основных песен — Peaches N Cream, So Many Pros и California Roll.
Bush стал логичным продолжением линии, начатой ещё в *Beautiful* и *Drop It Like It's Hot*: голос Snoop оказался достаточно характерным, чтобы сохранять идентичность даже при практически полном изменении музыкальной среды.
Coolaid, Neva Left и возвращение к собственной истории
Coolaid 2016 года и особенно Neva Left 2017-го вновь усилили классическую рэп-сторону Snoop Dogg. Само оформление Neva Left использовало фотографию молодого Snoop начала 1990-х и подчёркивало идею связи между современной карьерой и Лонг-Бич периода до The Chronic.
К этому моменту Snoop уже мог свободно переходить между ностальгическим West Coast-звучанием и работой с современными продюсерами, не позиционируя одно направление как окончательную замену другому.
Bible of Love — возвращение к церковным корням
В 2018 году Snoop выпустил масштабный gospel-альбом Snoop Dogg Presents Bible of Love. Двухчасовой проект включал 32 композиции и множество исполнителей gospel и soul. Для артиста это не было совершенно случайным жанровым экспериментом: ещё ребёнком он пел и играл в церкви, а его мать много лет была связана с церковным хором.
Таким образом, reggae-период Snoop Lion и gospel-проекты не стоит рассматривать только как попытки «примерить другой жанр». Они связаны с более широкими темами его личной биографии — религией, возрастом, семьёй и постепенным изменением отношения к собственной ранней репутации.
I Wanna Thank Me
В 2018 году Snoop Dogg получил звезду на Hollywood Walk of Fame. Во время церемонии его импровизированная речь с повторяющейся фразой «I wanna thank me» стала вирусной и позднее дала название альбому I Wanna Thank Me 2019 года. Его звезда стала 2651-й на Аллее славы и была присуждена в категории Recording.
Сам альбом фактически подводил промежуточный итог карьеры, соединяя разные периоды West Coast rap с современным продакшном и обыгрывая уже сформировавшийся образ Snoop как долгоживущей культурной фигуры.
Def Jam и Algorithm
В 2021 году Snoop присоединился к Def Jam Recordings в качестве executive creative and strategic consultant. Одним из результатов стал Snoop Dogg Presents Algorithm. Этот релиз иногда ошибочно включают в его нумерованную сольную студийную дискографию, однако по сути это курируемый сборник, созданный для демонстрации артистов и связей Def Jam.
В том же году вышел его собственный сольный From tha Streets 2 tha Suites, который корректнее считать восемнадцатым основным студийным альбомом.
Возвращение в Death Row Records
В феврале 2022 года произошло одно из наиболее символических событий всей биографии Snoop Dogg: он приобрёл бренд Death Row Records, лейбла, на котором тридцатью годами ранее начиналась его международная карьера. Первоначальная сделка касалась прежде всего самого бренда; вопрос прав на различные части исторического каталога значительно сложнее, поэтому утверждать, что Snoop автоматически стал владельцем всех классических записей Death Row, некорректно.
Практически одновременно вышел альбом BODR — Bacc On Death Row, ставший девятнадцатым сольным студийным LP и первым альбомом Snoop на Death Row после Tha Doggfather с интервалом более четверти века.
В дальнейшем Death Row был перезапущен как действующий музыкальный бренд с новыми релизами, мерчандайзингом и партнёрством с компанией gamma.
Super Bowl LVI
В феврале 2022 года Snoop Dogg вместе с Dr. Dre, Eminem, Mary J. Blige и Kendrick Lamar выступил на Super Bowl LVI Halftime Show; 50 Cent появился как специальный гость. Для Snoop и Dre это стало символическим признанием культуры West Coast hip-hop на одной из самых массовых телевизионных сцен США.
Mount Westmore
В этот же период Snoop объединился с Ice Cube, E-40 и Too $hort в супергруппу Mount Westmore. В 2022 году коллектив выпустил альбом Snoop Cube 40 $hort. Проект объединял четыре разных направления западноамериканского рэпа и ещё раз подчёркивал роль Snoop не только как сольного исполнителя, но и как участника более широкой West Coast-сцены.
Missionary — Dr. Dre снова продюсирует целый альбом Snoop Dogg
13 декабря 2024 года вышел двадцатый сольный студийный альбом Missionary. Это была первая за три десятилетия полноформатная работа Snoop, целиком построенная вокруг продюсерского руководства Dr. Dre. Сам Snoop называл проект своеобразным родственником или духовным продолжением Doggystyle, хотя музыкально новая пластинка не является простой копией альбома 1993 года.
В записи приняли участие Eminem, 50 Cent, Method Man, Jhené Aiko, Sting, Jelly Roll, BJ the Chicago Kid и другие исполнители. Среди ключевых композиций — Gorgeous, Another Part of Me, Gunz N Smoke, Last Dance with Mary Jane и Outta da Blue.
Главная ценность Missionary заключалась не только в ностальгии по раннему G-funk. Сравнение с Doggystyle показывает, насколько изменились оба участника: в 1993 году Dre фактически формировал молодого исполнителя, тогда как три десятилетия спустя они работали как два самостоятельных ветерана со сформировавшимися студийными методами.
Iz It a Crime?
Snoop не стал делать после Missionary продолжительную паузу. 15 мая 2025 года он неожиданно выпустил Iz It a Crime? — двадцать первый сольный студийный альбом. В отличие от практически полностью контролируемого Dre предыдущего проекта, здесь снова появился более широкий круг продюсеров, включая Battlecat, Nottz, Rick Rock, Soopafly и Pharrell Williams.
Альбом тем самым возвращал Snoop к модели самостоятельного West Coast-проекта, где современная музыка существует рядом со связями, сформированными ещё в 1990-х и 2000-х.
Altar Call и память о матери
Между Missionary и Iz It a Crime? появился ещё один важный проект — Altar Call, выпущенный Death Row Records 27 апреля 2025 года, в день, когда его матери Беверли Тейт исполнилось бы 74 года. Snoop представлял его как второй gospel-проект после Bible of Love.
Apple Music при этом публикует 21-трековый релиз как альбом Various Artists, поэтому в строгой сольной нумерации его правильнее рассматривать отдельно: следующим сольным LP после Missionary остаётся Iz It a Crime?.
10 Til' Midnight
Следующий студийный альбом 10 Til' Midnight вышел 10 апреля 2026 года на Death Row Records / gamma. Официальный сайт Snoop Dogg обозначает его как 22-й сольный студийный альбом. Он содержит 14 треков продолжительностью около 35 минут.
На пластинке появились Swizz Beatz, October London, Trinidad James и другие гости, а к продюсированию были привлечены Pharrell Williams, Erick Sermon, Nottz, Rick Rock, Soopafly и сам Snoop. Проект сопровождался короткометражным фильмом и продолжил линию современной музыки Death Row уже не как архива 1990-х, а как действующего лейбла.
Почему голос Snoop Dogg узнаётся мгновенно
Музыкальная индивидуальность Snoop строится не вокруг технической скорости. Его главная особенность — чрезвычайно узнаваемое отношение к ритму. Он часто располагает фразы чуть позади основного удара, растягивает гласные, использует почти разговорную интонацию и легко переходит между рэпом и мелодическим произнесением.
Такой стиль идеально подошёл G-funk Dr. Dre, но оказался значительно универсальнее первоначального контекста. Именно поэтому Snoop убедительно звучал поверх минималистичных битов The Neptunes, reggae, funk Dâm-Funk, gospel, поп-синглов и современной продукции Death Row.
Другая важная особенность — голос практически не требует представления. Даже короткое гостевое появление часто воспринимается как полноценный художественный элемент именно благодаря тембру, интонационным привычкам и собственной лексике исполнителя.
Кино и телевидение
Актёрская и телевизионная карьера Snoop развивалась параллельно с музыкой. Он появлялся в Training Day, The Wash, Starsky & Hutch, Soul Plane и множестве других игровых и анимационных проектов. Со временем его экранный образ всё меньше зависел исключительно от рэп-персоны начала 1990-х.
Особенно известным телевизионным проектом стало Martha & Snoop's Potluck Dinner Party с Martha Stewart. Неожиданная экранная химия двух ведущих превратилась в самостоятельную часть американской поп-культуры и помогла показать Snoop широкой аудитории как комедийную и телевизионную личность, а не только музыканта.
В 2018 году Netflix выпустил документальный сериал Coach Snoop о его работе с молодёжными командами. В 2024 году он впервые стал тренером в американском The Voice, а затем вернулся в кресло наставника в 2025 году.
Олимпийские игры и превращение в общенациональную медийную фигуру
Особенно заметным оказался 2024 год, когда Snoop работал специальным корреспондентом NBC и Peacock на летних Олимпийских играх в Париже. Он также участвовал в эстафете олимпийского огня. Его репортажи и появления на соревнованиях неожиданно стали одним из наиболее обсуждаемых развлекательных элементов американского освещения Игр.
Связь со спортом продолжилась: Snoop был назначен первым почётным тренером Team USA к зимним Олимпийским играм 2026 года и вновь участвовал в олимпийской медиапрограмме NBC.
Snoop Youth Football League
Спорт для Snoop Dogg является не только телевизионным направлением. В 2005 году он основал Snoop Youth Football League, предназначенную для детей из городских районов Южной Калифорнии. Первый сезон собрал более 1300 участников. Лига занимается американским футболом и cheerleading и продолжает работу спустя более двух десятилетий.
Именно собственный опыт этой программы позднее лёг в основу Coach Snoop и частично вдохновил комедийный фильм The Underdoggs 2024 года, где Snoop сыграл главную роль и выступил одним из продюсеров.
Death Row как бизнес-проект
Главное предпринимательское достижение Snoop в музыкальной индустрии — возвращение к Death Row Records уже в роли владельца бренда. Сделка 2022 года замкнула необычную карьерную дугу: артист, когда-то пытавшийся покинуть конфликтную систему старого Death Row, спустя десятилетия получил возможность самостоятельно определять дальнейшее развитие имени лейбла.
После приобретения Snoop занимался переорганизацией цифрового каталога и заключил партнёрство с gamma. Death Row начал выпускать новую музыку, включая собственные проекты Snoop и записи других исполнителей.
Поэтому выражение «Death Row Records 2.0» может использоваться неформально, но официально лейбл по-прежнему называется Death Row Records.
Личная жизнь и семья
Snoop Dogg женился на своей школьной возлюбленной Шанте Тейлор в 1997 году. У пары трое общих детей — Corde, Cordell и Cori. Кроме того, у Snoop есть сын Julian от других отношений, поэтому всего у музыканта четверо детей, а не трое.
Семья нередко участвует и в его публичных проектах. Например, Snoop, Шанте, их дети и внуки вместе снимались в праздничной кампании SKIMS в 2022 году.
Grammy: знаменитый рекорд без побед
История Snoop Dogg с Grammy необычна. По актуальной базе Recording Academy у него 16 номинаций и ни одной победы. Номинации охватывают более двух десятилетий и разные категории — rap, pop и reggae.
Среди номинированных работ — Nuthin' but a 'G' Thang, Gin and Juice, Still D.R.E., The Next Episode, Beautiful, Drop It Like It's Hot, Sexual Eruption, Young, Wild & Free и альбом Reincarnated. Он также фигурировал среди участников номинированных альбомов Katy Perry Teenage Dream и Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly.
Таким образом, отсутствие собственной статуэтки Grammy никак не означает отсутствие признания Recording Academy: напротив, Snoop остаётся одним из наиболее часто номинировавшихся рэперов, ни разу не выигравших премию.
Студийные альбомы Snoop Dogg
- Doggystyle — 1993
- Tha Doggfather — 1996
- Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told — 1998
- No Limit Top Dogg — 1999
- Tha Last Meal — 2000
- Paid tha Cost to Be da Bo$$ — 2002
- R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece — 2004
- Tha Blue Carpet Treatment — 2006
- Ego Trippin' — 2008
- Malice n Wonderland — 2009
- Doggumentary — 2011
- Reincarnated — 2013, как Snoop Lion
- Bush — 2015
- Coolaid — 2016
- Neva Left — 2017
- Bible of Love — 2018
- I Wanna Thank Me — 2019
- From tha Streets 2 tha Suites — 2021
- BODR — 2022
- Missionary — 2024
- Iz It a Crime? — 2025
- 10 Til' Midnight — 2026
Именно 10 Til' Midnight официальный сайт Snoop Dogg обозначает как его двадцать второй сольный студийный альбом. Поэтому Algorithm, совместные записи, различные сборники и Altar Call не следует смешивать с основной нумерованной сольной дискографией.
Другие важные проекты
- Murder Was the Case — 1994, саундтрековый проект;
- Snoop Dogg Presents Tha Eastsidaz — 2000;
- Duces 'n Trayz: The Old Fashioned Way — 2001, Tha Eastsidaz;
- The Hard Way — 2004, 213;
- Mac & Devin Go to High School — 2011, с Wiz Khalifa;
- 7 Days of Funk — 2013, с Dâm-Funk как Snoopzilla;
- Snoop Dogg Presents Algorithm — 2021, курируемый сборник Def Jam;
- Snoop Cube 40 $hort — 2022, Mount Westmore;
- Snoop Dogg Presents Death Row Summer 2022 — 2022;
- Altar Call — 2025, gospel-проект Death Row.
Такое разделение лучше отражает реальную структуру огромного каталога Snoop Dogg и не превращает совместные, кураторские и лейбловые проекты в фиктивные сольные студийные альбомы.
Главные песни Snoop Dogg
К числу наиболее значимых записей разных периодов относятся Deep Cover, Nuthin' but a 'G' Thang, Who Am I (What's My Name)?, Gin and Juice, Doggy Dogg World, Murder Was the Case, 2 of Amerikaz Most Wanted, Still D.R.E., The Next Episode, Beautiful, Drop It Like It's Hot, Signs, Vato, That's That, Sensual Seduction, Young, Wild & Free, Peaches N Cream, Gorgeous и другие работы.
Отдельную часть массовой известности составляют гостевые появления — например, California Gurls Katy Perry, I Wanna Love You Akon, All I Do Is Win DJ Khaled и многочисленные работы с Dr. Dre. Billboard насчитывает у Snoop три появления на вершине Hot 100 с учётом как собственных, так и гостевых записей.
Почему Snoop Dogg пережил несколько поколений хип-хопа
Многие звёзды gangsta rap начала 1990-х остались прочно связаны со своей эпохой. Snoop Dogg оказался исключением. Он не отказался от Doggystyle и West Coast-идентичности, но и не пытался десятилетиями в точности воспроизводить один и тот же альбом.
Его стратегия строилась на постоянной адаптации. В No Limit он вошёл в другую региональную рэп-систему; с Pharrell освоил минималистичный mainstream hip-hop; как Snoop Lion записал reggae; с Dâm-Funk — полноценный funk-проект; Bible of Love и Altar Call вернули его к церковным корням; приобретение Death Row превратило бывшего артиста лейбла в человека, отвечающего за дальнейшую жизнь самого бренда.
При этом наиболее узнаваемые элементы практически не изменились: низкий голос, неторопливый flow, чувство ритмического пространства и способность сделать собственное присутствие заметным даже в коротком гостевом куплете.
Место Snoop Dogg в истории хип-хопа
Snoop Dogg не был создателем gangsta rap или единственным архитектором G-funk. Эти направления складывались благодаря целой сцене и работе исполнителей и продюсеров, существовавших до его дебюта. Его историческая роль заключается прежде всего в другом: он стал одним из артистов, которые сделали звук West Coast начала 1990-х частью мировой массовой культуры.
The Chronic дал ему международную площадку, а Doggystyle доказал, что узнаваемый рэперский голос и локальная калифорнийская эстетика способны поддерживать альбом чрезвычайно крупного коммерческого масштаба. Спустя годы Beautiful, Drop It Like It's Hot и Young, Wild & Free показали, что тот же голос может существовать совершенно в других поколениях продакшна.
Особенно необычен современный этап его биографии. К артисту 1990-х добавились владелец Death Row Records, наставник молодёжной футбольной лиги, телевизионный ведущий и олимпийский корреспондент, однако музыка не превратилась исключительно в элемент прошлого. Между Missionary, Iz It a Crime? и 10 Til' Midnight Snoop выпустил три сольных альбома менее чем за полтора года.
Именно это сочетание объясняет долговечность Snoop Dogg лучше любых общих определений вроде «культурного феномена». Его ранний образ давно стал частью истории хип-хопа, но сам артист не существует только внутри ностальгии по Doggystyle: он продолжает выпускать музыку, работать с несколькими поколениями исполнителей и переосмысливать собственное наследие — вплоть до возвращения к Dr. Dre и Death Row, двум ключевым элементам истории, с которой всё начиналось.
