Giorgio Moroder—意大利作曲家、制作人和电子音乐先驱，是那个永远改变了流行与俱乐部音乐面貌的人之一。他被视为“迪斯科之父”，也是合成器时代的重要奠基者之一。与Donna Summer、David Bowie、Freddie Mercury、Daft Punk等众多艺人的合作，使 Moroder 为今天人们所说的dance music（舞曲音乐）、synthpop（合成流行）以及现代电子电影配乐美学奠定了基础。
早年经历
Giovanni Giorgio Moroder 于1940 年 4 月 26 日出生在意大利南蒂罗尔地区的奥尔蒂塞伊（Ortisei, South Tyrol, Italy）。从小他就同时迷恋技术与音乐：自己动手制作功放，在校乐队中担任贝斯手，并创作最早的器乐作品。
中学毕业后，他开始在整个欧洲的夜总会工作——包括奥地利、德国和瑞士，并很快掌握了录音棚工作的基本原理。他偏向工科的思维方式，让他学会把音乐与机器结合在一起——由此产生了创造一种“全新、机器般的声音”的冲动。
事业起步与突破
20 世纪 70 年代初，Moroder 搬到慕尼黑，创办了自己的录音室Musicland Studios。此后，Led Zeppelin、Queen以及 Electric Light Orchestra 等乐队都曾在这里录音。正是在这间录音室里，他结识了年轻歌手Donna Summer，并于 1975 年一起录制了热门单曲 “Love to Love You Baby”。
这首歌一经推出便引起轰动：电子鼓点、音序器和 Moog 合成器首次被组合成一种性感、催眠般的声音——一种全新的流行音乐语言。而真正的“爆炸时刻”出现在 1977 年，Moroder 与 Summer 发行了 “I Feel Love”，这是一首世界上首例完全由合成器完成的迪斯科歌曲。这支单曲随后成为诸多风格的基石——从 techno 到 trance 无不受其影响。
“当我第一次听到 I Feel Love 时，我就知道：这就是未来的音乐。”——David Bowie。
80 年代：电影配乐与全球成功
在 20 世纪 80 年代，Giorgio Moroder 成为好莱坞最重要的电影作曲家之一。他创作的电影原声至今仍被视为经典标杆：
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Midnight Express（1978）— 凭借突破性的电子配乐获得“最佳配乐奥斯卡奖”和“金球奖”。
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Scarface（1983）— 侵略性的合成器与鼓点塑造了 80 年代独特的氛围。
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Top Gun（1986）— 由 Berlin 演唱的 Take My Breath Away 斩获奥斯卡与金球奖。
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Flashdance（1983）— Irene Cara 演唱的 What a Feeling 为他赢得了另一座奥斯卡奖杯。
Moroder 首先向世界证明了：电子音乐同样可以充满情感，而不只是冷冰冰的节奏。他使用合成器时从不把它当作点缀，而是当作一支完整的“电子管弦乐队”，仅凭声音本身来构建戏剧张力与叙事。
技术创新
Giorgio Moroder 是最早一批深入使用Moog Modular、Roland System 700、ARP 2600以及手工在磁带上编写音序（sequencer）的人之一。他的这些实验为整个行业提供了范本：正是 Moroder 将电子贝斯线、脉冲式节拍以及 loop based production（循环为核心的制作模式）推向主流，没有这些概念，今天的 techno 与 house 几乎无从谈起。
他也是第一批系统性打造 extended mix（加长俱乐部版本）的人之一——专为 DJ 设计的长篇俱乐部混音，后来成为夜店文化的行业标准。
与传奇艺人的合作
Moroder 是许多 20 世纪传奇艺人背后那位关键的制作人。他的重要合作包括：
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Donna Summer— 专辑 Bad Girls、Once Upon a Time、I Remember Yesterday。
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David Bowie— 为电影 Cat People (1982) 创作配乐，并写下标志性歌曲 Putting Out Fire。
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Freddie Mercury— 为无声电影 Metropolis 修复版创作的 Love Kills（1984）。
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Blondie— 单曲 Call Me（1980），堪称 80 年代的代表性赞歌之一。
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Japan、Limahl、Philip Oakey（The Human League）、France Joli——他们都深受 Moroder 风格与制作理念的影响。
2010 年代的回归
在经历了近二十年的相对沉寂之后，Giorgio Moroder 再次高调回归舞台。
2013 年，他受Daft Punk 邀请，为专辑 Random Access Memories 录制了曲目 “Giorgio by Moroder”。在这首歌中，Moroder 本人以口述方式讲述自己的生平故事，背景则是层层叠叠的模拟合成器——这是向这位“未来语言缔造者”致敬的方式。
2015 年，他发行了专辑 Déjà Vu，邀请 Kylie Minogue、Sia、Britney Spears、Charli XCX 参与录制——象征性地将 70 年代、80 年代与 21 世纪这三段时代连接在了一起。
奖项与成就
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3 座奥斯卡金像奖（来自 Midnight Express、Flashdance、Top Gun）
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4 座金球奖
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3 座格莱美奖
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在好莱坞星光大道上留有一颗属于他的星章
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Dance Music Hall of Fame（舞曲名人堂）成员
Moroder 对synthpop（合成流行）、Hi-NRG、Italo Disco、techno以及电子电影配乐的发展产生了巨大的影响。他的制作手法塑造了众多艺人的声音风格，例如Jean-Michel Jarre、Pet Shop Boys、Depeche Mode、Daft Punk、The Weeknd等。
趣闻轶事
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他最喜欢的电影是弗里茨·朗（Fritz Lang）的《Metropolis》。1984 年，Moroder 为这部经典无声电影制作了修复版，并加入全新的电子配乐，将无声影像与合成器时代正式“接上电源”。
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作为制作人和作曲家，他的作品发行数量超过 400 部。
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他是最早在 20 世纪 80 年代初使用 Synclavier 电脑音序系统的音乐人之一。
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他的作品 Chase（1978）是历史上第一首专门以 12 英寸单曲形式发行、面向俱乐部播放的电影配乐作品。
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Moroder 的座右铭是：“要把机器的机械性与人的灵魂结合在一起。”
遗产与影响
如今，“Giorgio Moroder”这个名字几乎已成为电子音乐革命的代名词。他是模拟时代与数字时代之间的桥梁，也是 70 年代迪斯科舞厅与 21 世纪音乐节之间的纽带。
他的作品证明：音乐中的技术并不等于冰冷无情，而是一种表达情感的新语言。
