Григорий Лепс
The Weeknd（本名 Abel Makkonen Tesfaye；1990年2月16日出生于加拿大多伦多）是加拿大歌手、词曲作者、音乐制作人及演员，拥有埃塞俄比亚血统。2010年，他通过在互联网上匿名发布作品开启音乐生涯，最初在另类 R&B 圈获得关注，到2010年代中期进入全球流行音乐主流。其代表性热门歌曲包括 «The Hills»、«Can’t Feel My Face»、«Starboy»、«I Feel It Coming»、«Call Out My Name»、«Blinding Lights»、«Save Your Tears»、«Die for You»、«Popular»、«One of the Girls» 和 «Timeless»。
The Weeknd 的早期作品对2010年代另类 R&B 的发展产生了明显影响：缓慢的电子节奏、高音区演唱、厚重的低音声部，以及围绕成瘾、性爱和情感疏离展开的阴暗歌词，与当时商业 R&B 的主流声音形成鲜明对比。后来，The Weeknd 保留了这些主题，却把它们放进规模更大的声音体系中，融合 synth-pop、new wave、disco 和现代电子流行音乐。«Blinding Lights» 成为 Spotify 历史上播放量最高的歌曲；到2026年，该平台仍确认这一纪录。
在斯卡伯勒的童年
Abel Tesfaye 在多伦多东部的斯卡伯勒长大。他的父母从埃塞俄比亚移民加拿大，并在儿子出生后不久分开。父亲几乎没有参与他的成长。母亲长期忙于工作，因此外祖母在 Abel 的成长过程中扮演了重要角色。
阿姆哈拉语是 Abel Tesfaye 的第一语言。家中经常播放埃塞俄比亚音乐，尤其是 Aster Aweke、Mulatu Astatke、Mahmoud Ahmed 等音乐人的作品。The Weeknd 后来曾把自己演唱方式中的一些特点与童年时期听到的家庭音乐联系起来：在美国 R&B 中并不常见的旋律走向，以及富有辨识度的颤音，都被他视为自身东非音乐经验的一部分。
Michael Jackson 是他的另一位重要音乐偶像。这种影响在 The Weeknd 的高音区和假声中尤其明显，不过随着时间推移，Abel Tesfaye 逐渐形成了自己的声乐分句方式。
辍学与最早的歌曲
2007年，17岁的 Abel Tesfaye 辍学。他与朋友 La Mar Taylor 一起离开家，并在 Parkdale 地区生活了一段时间。这一阶段伴随着毒品、临时工作和不稳定的生活状态。后来，他曾表示，年轻时使用毒品不仅是当时生活方式的一部分，也曾成为自己在录音室连续工作数日的一种手段。
那一时期的许多细节后来进入了歌曲，但如果把 The Weeknd 的早期歌词当成完全真实的自传，则并不准确。Abel Tesfaye 会把个人经历与虚构情节混合在一起，塑造一个独立角色 — 迷人、自私，并且经常走向自我毁灭的夜生活主人公。
The Weeknd 这个名字也与 Abel 离家生活的时期有关。他从单词 Weekend 中去掉了一个字母 e，以避免与当时已经存在的加拿大乐队 The Weekend 重名。
最早的录音与匿名身份
2010年，Abel Tesfaye 开始与多伦多的制作人合作录音。Jeremy Rose 是他最早的一批合作伙伴之一。同年秋季，«What You Need»、«Loft Music» 和 «The Morning» 被上传至 YouTube，几乎没有附带任何关于演唱者的信息。
The Weeknd 没有公开露面，也不接受采访。有一段时间，听众甚至不知道这个名字背后究竟是一名个人艺人还是一支乐队。匿名很快成为项目早期形象的重要组成部分。
这些录音引起了 Drake 的注意，当时他已经是多伦多最重要的新生代艺人之一。他开始向自己的听众分享 The Weeknd 的音乐。后来，Abel Tesfaye 参与了 Drake 专辑 Take Care 的制作，并出现在歌曲 «Crew Love» 中。
House of Balloons
2011年3月21日，The Weeknd 免费发布首张 mixtape House of Balloons，由此确立了其早期阶段的核心声音。
R&B 仍然是基础，但制作方式已经明显超出传统边界。音乐吸收了 dream pop、trip-hop、post-punk 和电子音乐的手法；Siouxsie and the Banshees 与 Beach House 的采样和 hip-hop 节奏同时出现。Pitchfork 将这张作品评为 Best New Music，并特别指出这种类型融合对于当时 R&B 音乐而言十分不同寻常。
其中的重要曲目包括 «High for This»、«What You Need»、«House of Balloons / Glass Table Girls»、«The Morning»、«Wicked Games» 和 «The Knowing»。
House of Balloons 也确立了 The Weeknd 早期创作的主要主题：毒品、夜间派对、短暂的性关系、嫉妒、情感冷漠，以及享乐过后的空虚。形成鲜明反差的是他的声音 — 柔和、旋律化，却承载着远比声音本身更加阴暗的歌词。
Thursday 与 Echoes of Silence
同一个2011年，The Weeknd 又发布了两张免费作品。Thursday 于8月推出，Echoes of Silence 则于12月发行。
Thursday 延续第一张 mixtape 的方向，但整体情绪更加沉重。Drake 出现在 «The Zone» 中。到了 Echoes of Silence，The Weeknd 已经开始更加自由地处理流行音乐；作品以 «D.D.» 开场，这是他对 Michael Jackson 歌曲 «Dirty Diana» 的重新演绎。
三张 mixtape 在九个月内连续发行，后来逐渐被视为 The Weeknd 早期创作的一个完整系列。
Trilogy 与签约大型唱片公司
2012年，The Weeknd 与 Republic Records 签约。同年11月，House of Balloons、Thursday 和 Echoes of Silence 经过重新母带处理后，以 Trilogy 的名称合集发行。
每一部分都新增了一首歌曲，分别是 «Twenty Eight»、«Valerie» 和 «Till Dawn (Here Comes the Sun)»。由于主体内容此前已经发行过，因此把 Trilogy 视作三张 mixtape 的合集，要比称其为 The Weeknd 的首张录音室专辑更加准确。
这一时期，The Weeknd 也开始频繁登台演出。最初，现场表演对他来说比录音室工作更加困难。在 Coachella 的一次早期大型演出之后，Abel Tesfaye 决定增加演出数量，以便更快适应面对大规模观众。
Kiss Land
第一张录音室专辑 Kiss Land 于2013年9月发行。
The Weeknd 并没有立即为了广播播放而改变音乐。Kiss Land 延续了早期作品的氛围：较长的歌曲结构、厚重的电子声层、压低的演唱，以及持续存在的不安感。在原有主题之外，还加入了巡演艺人的生活体验 — 陌生城市、酒店，以及面对迅速增长的知名度时的心理状态。
专辑收录 «Professional»、«The Town»、«Belong to the World»、与 Drake 合作的 «Live For»、«Wanderlust»、«Pretty» 以及同名歌曲 «Kiss Land»。
从商业成绩来看，这张专辑明显不及后来作品。此后，The Weeknd 开始寻找一种方式，在更容易被大众接受的 pop 结构中继续保留自己的阴暗氛围。
Beauty Behind the Madness
2014年，新方向的最初迹象开始显现。The Weeknd 与 Ariana Grande 合作录制 «Love Me Harder»，还为电影 Fifty Shades of Grey 创作了 «Earned It»。
2015年8月28日，第二张录音室专辑 Beauty Behind the Madness 发行。瑞典流行音乐制作人 Max Martin 成为这一阶段最重要的新合作者之一。
歌曲变得更短，副歌更加直接，人声旋律也明显接近主流 pop。不过，歌词主题几乎没有发生变化：The Weeknd 依然书写成瘾、性爱和破坏性的情感关系。
«Can’t Feel My Face» 和 «The Hills» 先后登上 Billboard Hot 100 冠军。专辑还收录 «Often»、«Acquainted»、«In the Night»、«Shameless»、«As You Are»、与 Lana Del Rey 合作的 «Prisoner»，以及与 Ed Sheeran 合作的 «Dark Times»。
Beauty Behind the Madness 获得 Grammy 当代 R&B 专辑奖，而 «Earned It» 又为 The Weeknd 带来一座 Recording Academy 奖项。Grammy 官方档案显示，他共获得四次 Grammy，累计十四次提名。
Starboy
2016年11月25日，Starboy 正式发行。
电子声音变得更加明亮，音乐中出现了 synth-pop、funk 和 new wave 元素。与 Daft Punk 的合作尤其重要。这支法国二人组合参与了两首作品 — 同名主打歌 «Starboy»，以及专辑最后一首 «I Feel It Coming»。
«Starboy» 登上 Billboard Hot 100 冠军。其他重要歌曲还包括 «Party Monster»、«Reminder»、«Secrets»、与 Kendrick Lamar 合作的 «Sidewalks» 和 «Die for You»。
«Die for You» 在发行多年后借助流媒体平台和社交网络迎来了第二轮热度。2023年，又推出了与 Ariana Grande 合作的 remix 版本。
Starboy 为 The Weeknd 带来了又一座 Grammy，获奖类别为 Progressive R&B Album。
My Dear Melancholy,
在规模庞大的流行专辑 Starboy 之后，The Weeknd 回到了更加私密的创作形式。2018年3月30日，在没有进行长期宣传活动的情况下，他发行了六首歌曲的 EP My Dear Melancholy,。
从声音上看，它更加接近艺人的早期作品：冰冷的电子音色、克制的编曲，以及围绕分手、怨恨和情感依赖展开的歌词。
其中最主要的热门歌曲是 «Call Out My Name»。制作人包括 Frank Dukes、DaHeala、Mike WiLL Made-It 和 Gesaffelstein。
After Hours
2019年年底，The Weeknd 先后发布 «Heartless» 和 «Blinding Lights»。两首单曲后来均收录进第四张录音室专辑 After Hours，专辑于2020年3月20日发行。
在这里，The Weeknd 将 R&B 与1980年代 synth-pop 和 new wave 结合。Max Martin 与 Oscar Holter 负责专辑中最鲜明的流行音乐部分，Metro Boomin 和 Illangelo 保留了与 hip-hop 及早期阴暗声音的联系，而 Daniel Lopatin — Oneohtrix Point Never — 则加入实验电子音乐元素。
专辑还收录 «In Your Eyes»、«Faith»、«Escape from LA»、«After Hours» 和 «Save Your Tears»。
整张专辑伴随着统一的视觉叙事。在颁奖典礼、音乐视频和电视演出中，The Weeknd 经常穿着红色西装外套出现，最初脸上带血，随后则缠上绷带。这一形象专属于 After Hours 时期，而并非艺人长期固定的个人外形。
Blinding Lights 的纪录
«Blinding Lights» 于2019年11月发行，但它的成功持续时间远远超过一般单曲的宣传周期。
歌曲在 Billboard Hot 100 创下多项纪录，后来还登上该榜单历史歌曲排名首位。
2022年12月，«Blinding Lights» 超越 Ed Sheeran 的 «Shape of You»，成为 Spotify 播放量最高的歌曲。2025年，它又成为该平台历史上第一首突破50亿次播放的作品。到2026年4月，Spotify 依然将其列为平台历史上播放量最高的歌曲。
Super Bowl LV
2021年2月7日，The Weeknd 在坦帕举行的 Super Bowl LV 中场秀登台演出。
与此前许多年份的演出不同，他没有与另一位艺人共同担任主秀。节目涵盖多个时期的作品，从 «House of Balloons» 到 «Starboy»、«The Hills»、«Can’t Feel My Face»、«I Feel It Coming»、«Earned It»、«Save Your Tears»，并最终以 «Blinding Lights» 收尾。
这次演出也为 After Hours 最活跃的视觉叙事阶段画上句号。
Dawn FM
2022年1月7日，The Weeknd 发行第五张录音室专辑 Dawn FM。
专辑被设计成一档虚构电台节目，陪伴一名已经死亡的听众穿越某种类似炼狱的空间。Jim Carrey 为电台主持人配音。Quincy Jones、Tyler, the Creator 和 Lil Wayne 也参与其中。
音乐方面，这张专辑进一步走向复古未来主义 synth-pop 与 disco。大量歌曲之间存在连续过渡，因此 Dawn FM 首先被设计为一张需要完整聆听的专辑。
这一时期的重要歌曲包括 «Take My Breath»、«Sacrifice»、«Out of Time»、«Gasoline»、«Is There Someone Else?» 和 «Less Than Zero»。
After Hours Til Dawn Tour
The Weeknd 原本计划在 After Hours 之后巡演，但 COVID-19 疫情打乱了原定安排。整个演出概念不得不重新设计：艺人从 arena 转向 stadium，并在同一套节目中整合多张专辑的作品。
After Hours Til Dawn Tour 于2022年7月14日在费城启动。北美之后，巡演陆续前往欧洲、拉丁美洲、澳大利亚，随后再次返回北美，并延续到2026年的演出。
这轮巡演成为 R&B 历史上商业成绩最高的巡演项目。根据 Billboard Boxscore，截至2025年8月，巡演收入达到6.355亿美元，共售出510万张门票。2026年场次开始售票后，艺人团队宣布巡演总收入已经突破10亿美元，售票数量超过750万张。
The Idol
2023年，Abel Tesfaye 进入电视领域。他与 Sam Levinson、Reza Fahim 共同创作 HBO 剧集 The Idol，并在其中饰演 Tedros — 一名夜店老板兼邪教领袖。
该项目在首播前就引起争议，并获得以负面为主的评论。HBO 在第一季结束后没有续订。The Weeknd 后来承认，复杂的制作过程使最初构想没有得到完全实现。
与剧集本身相比，其中的音乐反而更加成功。The Weeknd 随着各集播出陆续发行歌曲。最受关注的包括与 Madonna、Playboi Carti 合作的 «Popular»，以及与 JENNIE、Lily-Rose Depp 合作的 «One of the Girls»。
Hurry Up Tomorrow
2025年1月31日，第六张录音室专辑 Hurry Up Tomorrow 正式发行。它为从 After Hours 开始、由 Dawn FM 延续的三部曲画上句号。Billboard 记录该专辑空降 Billboard 200 第一名，首周在美国获得49万张等价专辑单位。
After Hours 聚焦主人公的自我毁灭，Dawn FM 将他置于生与死之间的中间空间，而 Hurry Up Tomorrow 则进一步面对 The Weeknd 这个由 Abel Tesfaye 创造出来的舞台人格本身。
The Weeknd、Mike Dean、Oneohtrix Point Never、Max Martin、Oscar Holter 等音乐人参与制作。客席艺人包括 Playboi Carti、Anitta、Travis Scott、Future 和 Lana Del Rey。
主要歌曲包括 «Timeless»、«São Paulo»、«Cry for Me»、«Wake Me Up»、«Open Hearts»、«The Abyss» 以及同名歌曲 «Hurry Up Tomorrow»。Abel Tesfaye 不仅深度参与歌曲创作，也积极参与整张作品的制作。
电影 Hurry Up Tomorrow
这张专辑随后延伸为同名剧情长片。Hurry Up Tomorrow 于2025年5月16日在影院上映，Abel Tesfaye 担任主演。
电影情节的一个重要起点来自2022年9月发生的真实事件：The Weeknd 在洛杉矶演唱会期间失声，被迫中断演出。后来，他把这一事件与严重的心理和身体透支联系起来。对舞台人格危机的讨论，也成为电影与专辑共同的主题。
The Weeknd 这个名字的未来
在制作 Hurry Up Tomorrow 期间，Abel Tesfaye 多次表示，自己曾考虑结束 The Weeknd 这个角色的故事，并在未来改用本名发行音乐。
因此，这张专辑一度经常被称为“The Weeknd 的最后一张专辑”，但如今这种说法已经不再准确。
2026年8月，在斯德哥尔摩的一场演唱会上，他表示自己已经改变了放弃艺名的想法。因此，Hurry Up Tomorrow 结束的是一套特定的专辑三部曲，以及 The Weeknd 这一角色发展的某个阶段，但并不是 The Weeknd 项目得到确认的最终终点。
音乐风格
The Weeknd 的早期录音通常被归类为另类 R&B，但从一开始，其声音范围就超过了单一类型。House of Balloons 将现代 R&B 与 dream pop、post-punk、trip-hop 及实验电子音乐融合。编曲中保留大量开放空间，而 The Weeknd 的高音人声则与沉重低音及模糊采样形成对比。
从 Beauty Behind the Madness 开始，歌曲拥有了更加清晰的 pop 结构，但歌词依然远离传统浪漫情歌。即使在最容易被大众接受的热门作品里，The Weeknd 笔下的主人公依然可能成瘾、嫉妒、情感封闭，或者无法建立正常稳定的关系。
Starboy 强化了电子成分。After Hours 和 Dawn FM 将1980年代 synth-pop、new wave 和 disco 推到核心位置。到了 Hurry Up Tomorrow，这些元素又与现代 R&B、hip-hop 和电影化编曲结合。
The Weeknd 音乐最具代表性的特征之一，是旋律与内容之间的反差。一首适合跳舞、表面轻快的歌曲，可能实际上讨论成瘾、恐惧、孤独或自我毁灭。«Blinding Lights» 与 «Save Your Tears» 是这种创作方式最著名的例子。
他的声音同样具有高度辨识度。Abel Tesfaye 使用高音男声与假声，但并不会把演唱建立在炫技之上。旋律、颤音和拉长的声乐分句更加重要。The Weeknd 本人曾表示，自己的演唱特点不仅受到美国 R&B 和 Michael Jackson 影响，也与从小在家中听到的埃塞俄比亚音乐有关。
词曲作者与制作人
The Weeknd 主要唱片目录中的绝大多数作品，都由 Abel Tesfaye 直接参与创作。在不同阶段，与他长期或重要合作的制作人包括 Doc McKinney、Illangelo、DaHeala、Max Martin、Oscar Holter、Metro Boomin、Mike Dean、Oneohtrix Point Never 等。
随着时间推移，The Weeknd 在录音室制作中的作用明显增强。在后期作品里，他越来越频繁地同时以词曲作者和制作人的身份出现。Hurry Up Tomorrow 的制作名单尤其能够体现这一点。
慈善活动
2021年10月，Abel Tesfaye 成为联合国世界粮食计划署亲善大使。2022年3月，他与该组织共同成立 XO Humanitarian Fund。音乐人最初个人捐款50万美元，After Hours Til Dawn 巡演部分门票收入也被投入该基金。
截至2024年5月，The Weeknd、合作伙伴和歌迷通过基金累计筹集650万美元。资金被用于向埃塞俄比亚和加沙地带提供粮食援助。之后，筹款活动又与体育场巡演同步继续进行。
奖项与纪录
The Weeknd 在十四次提名中获得四座 Grammy。获得 Recording Academy 奖项认可的作品包括 Beauty Behind the Madness、Starboy、«Earned It»，以及与 Kanye West、Lil Baby 合作的 «Hurricane»。
他的主要商业成就还包括 «Blinding Lights» 创下的 Spotify 纪录、歌曲多年持续出现在 Billboard Hot 100，以及 After Hours Til Dawn Tour 的商业表现。一个从独立网络发行和俱乐部另类 R&B 圈开始的项目，在十五年间成长为能够长期进行全球体育场巡演的音乐品牌。
The Weeknd 唱片目录
- House of Balloons — mixtape，2011
- Thursday — mixtape，2011
- Echoes of Silence — mixtape，2011
- Trilogy — 三张 mixtape 合集，2012
- Kiss Land — 录音室专辑，2013
- Beauty Behind the Madness — 录音室专辑，2015
- Starboy — 录音室专辑，2016
- My Dear Melancholy, — EP，2018
- After Hours — 录音室专辑，2020
- Dawn FM — 录音室专辑，2022
- Hurry Up Tomorrow — 录音室专辑，2025
十五年来，The Weeknd 多次明显改变自己的声音与音乐规模，却一直保留着早期 mixtape 中已经出现的主题。House of Balloons、面向体育场规模的 synth-pop 专辑 After Hours，以及概念化的 Hurry Up Tomorrow 属于不同阶段，但它们始终由鲜明的旋律写作、Abel Tesfaye 的声音，以及对享乐、名声与人际关系阴暗面的持续兴趣联系在一起。
