Татьяна Буланова
The Weeknd (настоящее имя — Абель Макконен Тесфайе; род. 16 февраля 1990 года, Торонто, Канада) — канадский певец, автор песен, музыкальный продюсер и актёр эфиопского происхождения. Начав карьеру в 2010 году с анонимных публикаций в интернете, он сначала получил известность на альтернативной R&B-сцене, а к середине десятилетия вышел в мировую поп-музыку. Среди его главных хитов — «The Hills», «Can’t Feel My Face», «Starboy», «I Feel It Coming», «Call Out My Name», «Blinding Lights», «Save Your Tears», «Die for You», «Popular», «One of the Girls» и «Timeless».
Ранние работы The Weeknd заметно повлияли на развитие альтернативного R&B 2010-х: медленные электронные ритмы, высокий вокал, тяжёлые басовые партии и мрачные тексты о зависимости, сексе и эмоциональном отчуждении резко отличались от коммерческого R&B того времени. Позднее The Weeknd сохранил эти темы, но перенёс их в более масштабное звучание — синти-поп, new wave, диско и современную электронную поп-музыку. «Blinding Lights» стала самой прослушиваемой песней в истории Spotify; сервис подтвердил этот статус и в 2026 году.
Детство в Скарборо
Абель Тесфайе вырос в Скарборо, восточном районе Торонто. Его родители эмигрировали в Канаду из Эфиопии и расстались вскоре после рождения сына. Отец практически не участвовал в его жизни. Мать много работала, поэтому значительную роль в воспитании Абеля играла бабушка по материнской линии.
Первым языком Абеля Тесфайе был амхарский. Дома звучала эфиопская музыка — прежде всего Астер Авеке, Мулату Астатке, Махмуд Ахмед и другие исполнители. Позднее The Weeknd связывал особенности собственной вокальной манеры с музыкой, которую слышал в семье: непривычные для американского R&B мелодические обороты и характерное вибрато он считал частью своего восточноафриканского музыкального опыта.
Другим важным ориентиром стал Майкл Джексон. Его влияние особенно заметно в верхнем регистре и фальцете The Weeknd, хотя со временем Абель Тесфайе выработал собственную вокальную фразировку.
Уход из школы и первые песни
В 2007 году, в семнадцать лет, Абель Тесфайе бросил школу. Вместе с другом Ла Маром Тейлором он ушёл из дома и некоторое время жил в районе Паркдейл. Этот период был связан с наркотиками, случайными заработками и нестабильным бытом. Позднее музыкант рассказывал, что употребление наркотиков в ранние годы было для него не только частью образа жизни, но и способом работать в студии по несколько суток подряд.
Многие детали того времени позднее проникли в песни, однако воспринимать раннюю лирику The Weeknd как буквальную автобиографию неправильно. Абель Тесфайе смешивал личный опыт с вымышленными ситуациями, создавая отдельного персонажа — обаятельного, эгоистичного и часто саморазрушительного героя ночной жизни.
Название The Weeknd связано с периодом, когда Абель ушёл из дома. Из слова Weekend была убрана одна буква e, чтобы название не совпадало с уже существовавшей канадской группой The Weekend.
Первые записи и анонимность
В 2010 году Абель Тесфайе начал записываться с торонтскими продюсерами. Одним из первых его соавторов был Jeremy Rose. Осенью в YouTube появились композиции «What You Need», «Loft Music» и «The Morning» — практически без информации об исполнителе.
Лицо The Weeknd публике не показывали, интервью он не давал. Некоторое время слушатели даже не знали, скрывается за этим названием один человек или группа. Анонимность быстро стала частью раннего образа проекта.
На записи обратил внимание Drake, к тому моменту уже один из главных новых артистов Торонто. Он начал делиться песнями The Weeknd со своей аудиторией. Позже Абель Тесфайе участвовал в работе над альбомом Drake Take Care и появился в композиции «Crew Love».
House of Balloons
21 марта 2011 года The Weeknd бесплатно выпустил первый микстейп House of Balloons, определивший звучание раннего периода.
Основой оставался R&B, но продюсирование заметно выходило за его привычные рамки. В музыке использовались приёмы dream pop, трип-хопа, постпанка и электронной сцены; семплы Siouxsie and the Banshees и Beach House соседствовали с хип-хоповой ритмикой. Pitchfork отметил запись как Best New Music, отдельно обратив внимание на необычное для R&B того времени смешение жанров.
Среди ключевых треков — «High for This», «What You Need», «House of Balloons / Glass Table Girls», «The Morning», «Wicked Games» и «The Knowing».
House of Balloons задал и основные темы раннего творчества The Weeknd: наркотики, ночные вечеринки, случайные связи, ревность, эмоциональная холодность и пустота после удовольствия. Контраст создавал голос — мягкий и мелодичный на фоне гораздо более жёстких текстов.
Thursday и Echoes of Silence
В течение того же 2011 года появились ещё два бесплатных релиза. Thursday вышел в августе, Echoes of Silence — в декабре.
Thursday продолжил линию первого микстейпа, но стал тяжелее по настроению. На «The Zone» появился Drake. В Echoes of Silence The Weeknd уже свободнее обращался с поп-музыкой; релиз открывался «D.D.» — его версией «Dirty Diana» Майкла Джексона.
Три микстейпа были выпущены за девять месяцев и впоследствии стали восприниматься как единый ранний цикл The Weeknd.
Trilogy и выход на крупный лейбл
В 2012 году The Weeknd подписал соглашение с Republic Records. В ноябре House of Balloons, Thursday и Echoes of Silence были ремастированы и изданы комплектом под названием Trilogy.
К каждой части добавили новую песню: «Twenty Eight», «Valerie» и «Till Dawn (Here Comes the Sun)». Основной материал существовал и раньше, поэтому Trilogy корректнее считать сборником трёх микстейпов, а не дебютным студийным альбомом.
В этот же период The Weeknd начал активно выступать. Сценический опыт поначалу давался ему сложнее студийной работы. После одного из ранних крупных выступлений на Coachella Абель Тесфайе решил увеличить количество концертов, чтобы быстрее освоиться перед большой аудиторией.
Kiss Land
Первый студийный альбом Kiss Land вышел в сентябре 2013 года.
The Weeknd не стал сразу перестраивать музыку под радиоформат. Kiss Land продолжал атмосферу ранних записей: длинные композиции, тяжёлые электронные слои, приглушённый вокал и постоянное ощущение тревоги. К прежним темам добавилась жизнь гастролирующего артиста — незнакомые города, отели и отношение к стремительно растущей известности.
В альбом вошли «Professional», «The Town», «Belong to the World», «Live For» с Drake, «Wanderlust», «Pretty» и заглавный «Kiss Land».
Коммерчески пластинка оказалась заметно скромнее последующих работ. После неё The Weeknd начал искать способ сохранить собственную атмосферу внутри более доступной поп-структуры.
Beauty Behind the Madness
Первые признаки нового направления появились в 2014 году. The Weeknd записал «Love Me Harder» с Арианой Гранде, а для фильма Fifty Shades of Grey — «Earned It».
28 августа 2015 года вышел второй студийный альбом Beauty Behind the Madness. Одним из главных новых соавторов стал шведский поп-продюсер Max Martin.
Песни стали короче, припевы — прямее, а вокальные мелодии — заметно ближе к массовой поп-музыке. Тематика при этом почти не изменилась: The Weeknd по-прежнему писал о зависимости, сексе и разрушительных отношениях.
«Can’t Feel My Face» и «The Hills» последовательно возглавили Billboard Hot 100. В альбом также вошли «Often», «Acquainted», «In the Night», «Shameless», «As You Are», «Prisoner» с Lana Del Rey и «Dark Times» с Ed Sheeran.
Beauty Behind the Madness получил Grammy в категории современного R&B-альбома, а «Earned It» принесла The Weeknd ещё одну награду Recording Academy. Официальный архив Grammy учитывает у артиста четыре победы при четырнадцати номинациях.
Starboy
25 ноября 2016 года вышел Starboy.
Электроника стала ярче, в музыке появились элементы синти-попа, funk и new wave. Особенно важным стало сотрудничество с Daft Punk. Французский дуэт участвовал в двух композициях — заглавной «Starboy» и закрывающей пластинку «I Feel It Coming».
«Starboy» возглавил Billboard Hot 100. Среди других заметных песен — «Party Monster», «Reminder», «Secrets», «Sidewalks» с Kendrick Lamar и «Die for You».
«Die for You» получила вторую волну популярности спустя несколько лет после выхода благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям. В 2023 году появилась ремикс-версия с Арианой Гранде.
За Starboy The Weeknd получил ещё одну Grammy — в категории Progressive R&B Album.
My Dear Melancholy,
После большого поп-альбома Starboy The Weeknd вернулся к камерному формату. 30 марта 2018 года без продолжительной рекламной кампании вышел шеститрековый мини-альбом My Dear Melancholy,.
По звучанию он ближе к ранним работам артиста: холодная электроника, сдержанные аранжировки и тексты о расставании, обиде и эмоциональной зависимости.
Главным хитом стала «Call Out My Name». Среди продюсеров были Frank Dukes, DaHeala, Mike WiLL Made-It и Gesaffelstein.
After Hours
В конце 2019 года вышли «Heartless» и «Blinding Lights». Оба сингла вошли в четвёртый студийный альбом After Hours, выпущенный 20 марта 2020 года.
Здесь The Weeknd соединил R&B с синти-попом и new wave 1980-х. Max Martin и Oscar Holter отвечали за наиболее яркую поп-сторону записи, Metro Boomin и Illangelo сохраняли связь с хип-хопом и прежним мрачным звучанием, Daniel Lopatin — Oneohtrix Point Never — добавлял экспериментальную электронику.
В альбом также вошли «In Your Eyes», «Faith», «Escape from LA», «After Hours» и «Save Your Tears».
Альбом сопровождался единым визуальным сюжетом. На церемониях, в клипах и телевизионных выступлениях The Weeknd появлялся в красном пиджаке, сначала с окровавленным, затем с забинтованным лицом. Этот образ относился именно к эпохе After Hours, а не был постоянной частью внешности артиста.
Рекорд Blinding Lights
«Blinding Lights» вышла в ноябре 2019 года, однако её успех продолжался значительно дольше обычного синглового цикла.
Композиция установила ряд рекордов Billboard Hot 100 и позднее возглавила исторический рейтинг издания среди песен чарта.
В декабре 2022 года «Blinding Lights» стала самой прослушиваемой песней Spotify, обойдя «Shape of You» Эда Ширана. В 2025 году она первой в истории сервиса пересекла отметку в пять миллиардов прослушиваний. В апреле 2026 года Spotify по-прежнему указывал её как самую прослушиваемую композицию за всю историю платформы.
Super Bowl LV
7 февраля 2021 года The Weeknd выступил в перерыве Super Bowl LV в Тампе.
В отличие от многих шоу предыдущих лет, у него не было второго артиста-со-хедлайнера. В программу вошли песни разных периодов — от «House of Balloons» до «Starboy», «The Hills», «Can’t Feel My Face», «I Feel It Coming», «Earned It», «Save Your Tears» и финальной «Blinding Lights».
Выступление завершило наиболее активный этап визуальной истории After Hours.
Dawn FM
7 января 2022 года The Weeknd выпустил пятый студийный альбом Dawn FM.
Он построен как эфир вымышленной радиостанции, сопровождающей умершего слушателя через своеобразное чистилище. Ведущего озвучил Jim Carrey. В записи также участвовали Quincy Jones, Tyler, the Creator и Lil Wayne.
Музыкально пластинка ещё сильнее ушла в ретро-футуристический синти-поп и диско. Многие композиции соединены переходами, поэтому Dawn FM задуман прежде всего как цельный альбом.
Главные песни периода — «Take My Breath», «Sacrifice», «Out of Time», «Gasoline», «Is There Someone Else?» и «Less Than Zero».
After Hours Til Dawn Tour
Первоначально The Weeknd собирался отправиться в тур после After Hours, но пандемия COVID-19 сорвала планы. Концепцию пришлось полностью изменить: вместо арен артист перешёл на стадионы и объединил в одной программе материал нескольких альбомов.
After Hours Til Dawn Tour начался 14 июля 2022 года в Филадельфии. После Северной Америки последовали Европа, Латинская Америка, Австралия, новый североамериканский этап и концерты 2026 года.
Тур стал крупнейшим коммерческим гастрольным проектом в истории R&B. По данным Billboard Boxscore, к августу 2025 года он собрал $635,5 млн и продал 5,1 млн билетов. После начала продаж на даты 2026 года команда артиста сообщила о преодолении отметки $1 млрд; число реализованных билетов превысило 7,5 млн.
The Idol
В 2023 году Абель Тесфайе занялся телевидением. Вместе с Sam Levinson и Reza Fahim он создал сериал HBO The Idol, где сыграл Тедроса — владельца клуба и лидера культа.
Проект вызвал споры ещё до премьеры и получил преимущественно негативные отзывы критиков. HBO не продлил сериал после первого сезона. Позднее The Weeknd признавал, что сложный производственный процесс не позволил полностью реализовать первоначальный замысел.
Музыка сериала оказалась успешнее самого проекта. The Weeknd выпускал композиции по мере показа эпизодов. Наиболее заметными стали «Popular» с Madonna и Playboi Carti и «One of the Girls» с JENNIE и Lily-Rose Depp.
Hurry Up Tomorrow
31 января 2025 года вышел шестой студийный альбом Hurry Up Tomorrow. Он завершил трилогию, начатую After Hours и продолженную Dawn FM. Billboard зафиксировал дебют альбома на первом месте Billboard 200; за первую неделю в США он набрал 490 тысяч эквивалентных альбомных единиц.
After Hours был сосредоточен на саморазрушении героя, Dawn FM помещал его в промежуточное пространство между жизнью и смертью, а Hurry Up Tomorrow обращается уже к самому образу The Weeknd как сценической личности, созданной Абелем Тесфайе.
В продюсировании участвовали The Weeknd, Mike Dean, Oneohtrix Point Never, Max Martin, Oscar Holter и другие авторы. Среди приглашённых артистов — Playboi Carti, Anitta, Travis Scott, Future и Lana Del Rey.
К основным песням относятся «Timeless», «São Paulo», «Cry for Me», «Wake Me Up», «Open Hearts», «The Abyss» и заглавная «Hurry Up Tomorrow». Абель Тесфайе активно участвовал не только в написании песен, но и в продюсировании материала.
Фильм Hurry Up Tomorrow
Альбом получил продолжение в одноимённом художественном фильме. Hurry Up Tomorrow вышел в кинотеатрах 16 мая 2025 года. Главную роль сыграл Абель Тесфайе.
Одной из отправных точек сюжета стал реальный эпизод сентября 2022 года, когда The Weeknd потерял голос во время концерта в Лос-Анджелесе и был вынужден остановить выступление. Позднее артист связывал произошедшее с сильным психологическим и физическим перенапряжением. Тема кризиса сценической личности стала общей для фильма и альбома.
Будущее имени The Weeknd
Во время работы над Hurry Up Tomorrow Абель Тесфайе неоднократно говорил, что рассматривает возможность завершить историю The Weeknd и в дальнейшем выпускать музыку под собственным именем.
Из-за этого альбом часто называли «последней пластинкой The Weeknd», однако такая формулировка больше не актуальна.
В августе 2026 года во время концерта в Стокгольме артист сообщил, что передумал отказываться от псевдонима. Таким образом, Hurry Up Tomorrow завершает конкретную альбомную трилогию и определённый этап истории персонажа, но не является подтверждённым финалом проекта The Weeknd.
Музыкальный стиль
Первые записи The Weeknd обычно относят к альтернативному R&B, хотя их звучание с самого начала было шире одного жанра. House of Balloons соединял современный R&B с dream pop, постпанком, трип-хопом и экспериментальной электроникой. В аранжировках оставалось много свободного пространства, а высокий голос The Weeknd контрастировал с тяжёлым басом и размытыми семплами.
С Beauty Behind the Madness песни приобрели более ясную поп-структуру, но тексты остались далёкими от традиционной романтической лирики. Даже в самых доступных хитах герой The Weeknd остаётся зависимым, ревнивым, эмоционально закрытым или неспособным выстроить нормальные отношения.
Starboy усилил электронную составляющую. After Hours и Dawn FM вывели на первый план синти-поп, new wave и диско 1980-х. В Hurry Up Tomorrow эти элементы соединяются с современным R&B, хип-хопом и кинематографическими аранжировками.
Характерная черта музыки The Weeknd — контраст между мелодией и содержанием. Танцевальная и внешне лёгкая песня может рассказывать о зависимости, страхе, одиночестве или саморазрушении. «Blinding Lights» и «Save Your Tears» — наиболее известные примеры такого подхода.
Не менее узнаваем вокал. Абель Тесфайе использует высокий тенор и фальцет, но не строит партии вокруг демонстративной техники. Важнее мелодия, вибрато и протяжные фразы. Сам The Weeknd связывал особенности своей манеры не только с американским R&B и Майклом Джексоном, но и с эфиопской музыкой, которую слышал дома с детства.
Автор и продюсер
Практически вся основная дискография The Weeknd создавалась при непосредственном авторском участии Абеля Тесфайе. На разных этапах рядом с ним работали Doc McKinney, Illangelo, DaHeala, Max Martin, Oscar Holter, Metro Boomin, Mike Dean, Oneohtrix Point Never и другие продюсеры.
Со временем роль The Weeknd в студийном производстве заметно выросла. В поздних релизах он всё чаще указан одновременно автором и продюсером. Особенно это заметно по кредитам Hurry Up Tomorrow.
Благотворительная деятельность
В октябре 2021 года Абель Тесфайе стал послом доброй воли Всемирной продовольственной программы ООН. В марте 2022 года совместно с организацией он создал XO Humanitarian Fund. Первоначальный личный взнос музыканта составил $500 тысяч; часть доходов от билетов After Hours Til Dawn также направлялась в фонд.
К маю 2024 года The Weeknd, его партнёры и поклонники собрали через фонд $6,5 млн. Средства направлялись на продовольственную помощь в Эфиопии и секторе Газа. Позднее сбор средств продолжился вместе со стадионным туром.
Награды и рекорды
The Weeknd получил четыре премии Grammy при четырнадцати номинациях. Среди отмеченных Recording Academy работ — Beauty Behind the Madness, Starboy, «Earned It» и совместная с Kanye West и Lil Baby композиция «Hurricane».
К главным коммерческим достижениям относятся рекорд «Blinding Lights» на Spotify, многолетнее присутствие песен The Weeknd в Billboard Hot 100 и результаты After Hours Til Dawn Tour. Проект, начинавшийся с независимых интернет-релизов и клубной альтернативной R&B-сцены, за пятнадцать лет дошёл до многолетних стадионных туров.
Дискография The Weeknd
- House of Balloons — микстейп, 2011
- Thursday — микстейп, 2011
- Echoes of Silence — микстейп, 2011
- Trilogy — сборник трёх микстейпов, 2012
- Kiss Land — студийный альбом, 2013
- Beauty Behind the Madness — студийный альбом, 2015
- Starboy — студийный альбом, 2016
- My Dear Melancholy, — мини-альбом, 2018
- After Hours — студийный альбом, 2020
- Dawn FM — студийный альбом, 2022
- Hurry Up Tomorrow — студийный альбом, 2025
За пятнадцать лет The Weeknd несколько раз заметно менял звучание и масштаб своей музыки, сохраняя темы, присутствовавшие ещё в ранних микстейпах. House of Balloons, стадионный синти-поп After Hours и концептуальный Hurry Up Tomorrow принадлежат разным периодам, но связаны характерной мелодикой, голосом Абеля Тесфайе и постоянным интересом к тёмной стороне удовольствия, славы и человеческих отношений.
