Queen - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Queen 是一支于 1970 年在伦敦成立的英国摇滚乐队。其经典阵容由主唱兼钢琴家 Freddie Mercury、吉他手 Brian May、鼓手 Roger Taylor 和贝斯手 John Deacon 组成。

Queen 成为流行音乐史上最具辨识度、商业成就最高的乐队之一。他们的音乐融合了硬摇滚、前卫摇滚、华丽摇滚、流行音乐、放克、迪斯科、福音音乐、歌舞杂耍、歌剧形式以及体育场摇滚赞歌。多层次的人声编排、Brian May 的吉他管弦化处理、Freddie Mercury 的戏剧性表演，以及规模宏大的现场制作，同样是这个项目的重要组成部分。

乐队于 2001 年入选摇滚名人堂，并于 2018 年获得 Recording Academy Lifetime Achievement Award，以表彰其对录音音乐历史所作出的贡献。

从 Smile 到 Queen

Queen 的前身是 Smile 乐队，由 Brian May 和贝斯手 Tim Staffell 于 20 世纪 60 年代后半期组建。Roger Taylor 随后加入。Smile 曾录制原创作品并在伦敦演出，但未能取得显著的商业成功。

Farrokh Bulsara 与 Staffell 是朋友，也经常观看 Smile 的演出，因此一直密切关注乐队的发展。Staffell 于 1970 年离队后，他以主唱身份加入 May 和 Taylor。Farrokh 提出了 Queen 这个名字，与他对戏剧性、宏伟感和视觉挑衅的追求十分契合。

大约也在这一时期，Farrokh Bulsara 开始使用 Freddie Mercury 这一名字。他还设计了 Queen 的徽章，将成员们的星座符号融合其中：两只狮子、一只螃蟹和两位仙女。

1971 年 3 月 1 日，John Deacon 加入乐队，经典阵容最终成形。在此之前，Queen 曾更换过多位贝斯手。Deacon 的加入组成了这个四人组合，并一直维持到 Freddie Mercury 于 1991 年去世。

早期录音

经典阵容形成后，乐队成员在 De Lane Lea 录音室制作了示范录音。后来，Queen 与 Trident Audio Productions 签订制作与经纪协议，因此获得了在专业录音室工作的机会。

首张专辑的录制条件十分艰苦：Queen 通常只能在夜间，或其他更知名艺人录音间隙使用录音室。大部分素材在 1972 年已经完成，但专辑发行时间一再被推迟。

通过与英国 EMI 和美国 Elektra Records 签约，乐队于 1973 年推出首张专辑 Queen。专辑融合了硬摇滚、前卫作品、奇幻题材歌词、多声部人声，以及 Brian May 标志性吉他音色的早期形态。

专辑的商业成绩较为有限，但 Keep Yourself Alive、Liar 和 My Fairy King 等作品已经展现出 Queen 日后风格的主要特征。

Queen II 与首次成功

第二张专辑 Queen II 于 1974 年发行。唱片两面没有采用传统的 Side One 和 Side Two，而是命名为 Side White 和 Side Black。“白面”主要收录 Brian May 的作品，“黑面”则主要围绕 Freddie Mercury 创作的复杂歌曲展开。

这张专辑以密集的人声叠加、多段式作品、神话意象和厚重的吉他管弦化编排为特色。《The March of the Black Queen》在许多方面预示了后来《Bohemian Rhapsody》的结构。

单曲 Seven Seas of Rhye 成为 Queen 在英国的首支热门作品，最高排名第十。2026 年，乐队推出了 Queen II 扩展收藏版，其中包括全新混音、录音室片段、BBC 录音以及此前未发行的内容。

Sheer Heart Attack

同样发行于 1974 年的专辑 Sheer Heart Attack，使 Queen 的音乐变得更加紧凑和易于接受，同时仍保留了丰富的风格变化。乐队开始将重型摇滚与流行旋律、歌舞杂耍、抒情歌曲和短篇实验作品相结合。

最重要的国际性成功来自歌曲 Killer Queen。该曲登上英国排行榜第二位，并成为乐队在美国取得的首个重要热门作品。

专辑还收录了 Now I’m Here、Brighton Rock、Stone Cold Crazy 和 Flick of the Wrist。其中《Stone Cold Crazy》尤其重要：其高速吉他即兴段和鼓点后来被视为激流金属的早期雏形之一。

A Night at the Opera

Queen 的全球性突破与第四张专辑 A Night at the Opera 密切相关。该专辑于 1975 年发行。乐队获得了更大的录音室自由，并制作出当时英国最复杂、成本最高的录音作品之一。

专辑融合了硬摇滚、歌剧式多声部、民谣、音乐厅风格、前卫摇滚和室内乐。其中收录了 Death on Two Legs、Love of My Life、You’re My Best Friend、The Prophet’s Song 和 Bohemian Rhapsody。

接近六分钟的《Bohemian Rhapsody》打破了流行歌曲的传统结构。它没有常规副歌，抒情段落随后过渡到歌剧部分、重型摇滚和结尾尾声。单曲在英国连续九周排名第一，成为 Queen 首支登顶英国排行榜的作品。

由 Bruce Gowers 执导的音乐录影带，主要是为了在乐队无法亲自参加每一档电视节目时推广歌曲。尽管音乐录影带此前已经存在，《Bohemian Rhapsody》的成功仍证明了专门拍摄的影片可以成为非常重要的独立宣传工具。

A Day at the Races

专辑 A Day at the Races 于 1976 年发行。和上一张专辑一样，其名称取自马克斯兄弟的一部电影。这是 Queen 首次自行担任整张专辑的制作人。

专辑收录了 Somebody to Love、Tie Your Mother Down、Good Old-Fashioned Lover Boy 和 You Take My Breath Away。在《Somebody to Love》中，乐队运用了受到福音音乐启发的多层次人声。

1976 年 9 月，Queen 在伦敦海德公园举办了一场免费演唱会。据主办方估计，现场观众约为 20 万人。

News of the World 与体育场赞歌

1977 年发行的专辑 News of the World，是乐队对音乐环境变化和朋克兴起所作出的回应。编曲变得更加直接、简洁，但 Queen 仍保留了标志性的风格多样性。

专辑开头的两首作品 We Will Rock You 和 We Are the Champions，后来成为国际体育赛事和演唱会中的经典赞歌。Brian May 几乎完全以跺脚、拍手和人声构建《We Will Rock You》，目的就是让成千上万的观众直接参与其中。由 Mercury 创作的《We Are the Champions》则成为无数演唱会和体育活动中的庄严收尾曲。

这两首歌经常被视为一个完整作品，并传统上连续演奏。

Jazz 与 The Game

专辑 Jazz 于 1978 年发行，收录了 Bicycle Race、Fat Bottomed Girls、Don’t Stop Me Now、Jealousy 和 Dreamer’s Ball。专辑名称并不意味着乐队转向爵士乐，其内容仍延续了 Queen 在摇滚、流行、歌舞杂耍和重型音乐之间自由转换的特点。

1980 年，乐队发行 The Game，这是 Queen 首张大量使用合成器的专辑。它登上美国 Billboard 200 榜首，并为乐队带来两首美国冠军单曲：Crazy Little Thing Called Love 和 Another One Bites the Dust。

前者采用了洛卡比里和早期摇滚风格，后者由 John Deacon 创作，以放克和迪斯科为基础。这两首歌的成功证明，Queen 能够自然地突破硬摇滚的界限。

同年，电影原声专辑 Flash Gordon 发行，并被列入乐队的主要录音室专辑目录。

Hot Space 与 Under Pressure

1981 年，Queen 与 David Bowie 合作录制 Under Pressure。这首歌源于一次录音室即兴演奏，随后作为独立单曲发行，并登上英国排行榜第一位。次年，它被收录进专辑 Hot Space。

在 Hot Space 中，Queen 显著加强了迪斯科、放克、节奏布鲁斯和合成器流行音乐的影响。这种方向在部分摇滚听众中引起了不同反应，但后来逐渐被视为一次大胆实验。

The Works

在部分国家的商业表现暂时下降后，Queen 在 1984 年专辑 The Works 中重新回到更具辨识度的摇滚与流行结合。

由 Roger Taylor 创作的单曲 Radio Ga Ga 成为国际热门作品。现场演出时，观众会同步重复音乐录影带中的双拍手动作，使这首歌变成乐队与全场观众互动的大型仪式。

其他重要作品包括 I Want to Break Free、Hammer to Fall 和 It’s a Hard Life。《I Want to Break Free》音乐录影带中，成员们以女性形象出现，模仿英国电视肥皂剧。在英国，观众能够理解其中的幽默，但该视频在美国电视上引起了争议。

Live Aid

1985 年 7 月 13 日，Queen 在温布利体育场举行的慈善音乐节 Live Aid 上演出。他们的表演持续约 21 分钟，包括《Bohemian Rhapsody》《Radio Ga Ga》《Hammer to Fall》《Crazy Little Thing Called Love》《We Will Rock You》和《We Are the Champions》的缩短版本。

这场演出以精确的节奏安排、热门歌曲之间迅速的衔接，以及 Mercury 与观众之间非凡的互动而著称。后来，它经常被列入摇滚史上最佳现场表演名单。Queen 官方资料将 Live Aid 称为乐队历史上最重要的转折点之一。

Live Aid 的完整转播覆盖了 150 多个国家。经常被引用的 15 亿观众数字，是对潜在或累计观众规模的历史估算，而不是现代精确统计的结果。因此，将这一数字仅与 Queen 的 21 分钟表演相联系并不准确。

A Kind of Magic 与 Mercury 的最后一次巡演

专辑 A Kind of Magic 于 1986 年发行。相当一部分素材是为 Russell Mulcahy 执导的电影 Highlander 创作的，但严格来说，这张专辑并不是传统意义上的电影原声。

专辑收录了 A Kind of Magic、Who Wants to Live Forever、One Year of Love、Princes of the Universe 和 Friends Will Be Friends。它在包括英国在内的多个国家登上排行榜第一位。

为了宣传专辑，Queen 展开了 Magic Tour。温布利、布达佩斯及其他城市的演出，成为乐队最著名的现场之一。经典阵容的最后一场演唱会于 1986 年 8 月 9 日在 Knebworth Park 举行。当时观众并不知道，Mercury 此后再也不会与 Queen 一同登台。

The Miracle

巡演结束后，Queen 将重心转向录音室工作。专辑 The Miracle 于 1989 年发行，收录了 I Want It All、Breakthru、The Invisible Man、Scandal 和同名歌曲。

从这张专辑开始，所有歌曲正式统一署名为 Queen，尽管最初的创作构想仍然来自不同成员。这一决定旨在减少内部争议，并强调团队合作性质。

乐队没有进行巡演。官方解释是不愿重复此前巡演的规模，而实际上，Mercury 的健康状况已经无法让他维持从前的演出安排。

Innuendo 与 Freddie Mercury 的最后录音

专辑 Innuendo 于 1991 年 2 月发行。尽管健康不断恶化，Mercury 仍在身体允许的情况下继续录制人声。

同名歌曲融合了前卫摇滚、重型吉他、管弦化键盘，以及由 Yes 乐队成员 Steve Howe 演奏的西班牙吉他。其他代表性作品包括 I’m Going Slightly Mad、These Are the Days of Our Lives、Headlong 和 The Show Must Go On。

专辑和单曲《Innuendo》均在英国首周登顶。《The Show Must Go On》主要由 Brian May 创作，后来被视为 Mercury 坚韧意志的艺术表达，尽管歌词并不是由 Mercury 本人写成。

1991 年 11 月 23 日，Freddie Mercury 公开证实自己患有艾滋病。他于第二天，即 11 月 24 日去世，终年 45 岁。

Freddie Mercury Tribute Concert

1992 年 4 月 20 日，纪念 Freddie Mercury 并支持抗击艾滋病的演唱会在温布利体育场举行。David Bowie、Elton John、George Michael、Robert Plant、Annie Lennox、Metallica、Guns N’ Roses 等艺人与 Brian May、Roger Taylor 和 John Deacon 同台演出。

主唱去世后，Queen 成员还成立了慈善组织 Mercury Phoenix Trust，支持艾滋病病毒预防和抗击艾滋病相关项目。

Made in Heaven

Queen 的第十五张录音室专辑 Made in Heaven 于 1995 年发行。专辑收录了 Mercury 在生命最后几个月中完成的人声录音、重新制作的个人作品以及此前录制的素材。

主唱去世后，Brian May、Roger Taylor 和 John Deacon 完成了器乐部分并制作最终编曲。专辑登上英国排行榜首位，成为 Queen 最成功的录音室作品之一。

Made in Heaven 为 Queen 经典阵容的主要录音室专辑目录画上句号。

John Deacon 退出

完成 Made in Heaven 后，John Deacon 很少再与昔日队友一同出现。他们最后的重要合作之一是歌曲 No-One but You (Only the Good Die Young)，用来纪念 Mercury 和其他英年早逝的艺人。

1997 年，Deacon 实际上结束了自己的音乐生涯，也不再参加 Queen 的巡演活动。他仍保留与乐队遗产相关的财务和法律关系，并继续与 May、Taylor 保持联系，但选择远离公众生活。

Queen + Paul Rodgers

2004 年，Brian May 和 Roger Taylor 开始与前 Free、Bad Company 主唱 Paul Rodgers 合作。该项目命名为 Queen + Paul Rodgers，强调新主唱不是取代 Freddie Mercury，而是以独立合作伙伴身份参与。

2005 至 2008 年间，乐队成员在欧洲、美洲和亚洲巡演。2008 年，录音室专辑 The Cosmos Rocks 发行，随后双方结束合作。

该专辑属于 Queen + Paul Rodgers 的作品目录，并不包括在 Queen 的十五张主要录音室专辑之中。

Queen + Adam Lambert

Brian May 和 Roger Taylor 首次与美国歌手 Adam Lambert 合作，是在 2009 年《American Idol》总决赛上。2011 年，他们在 MTV Europe Music Awards 再次合作，并于 2012 年开始举办完整的联合演唱会。

Queen + Adam Lambert 的首场大型演出，在基辅独立广场举行，属于一项以抗击艾滋病为主题的慈善活动。

Lambert 并未试图模仿 Mercury，而是保留自己的演唱和舞台风格。这种方式让经典曲目能够介绍给新一代观众，同时又不会营造原阵容复原的错觉。

此后几年，Queen + Adam Lambert 展开多轮大型世界巡演。其中规模最大的制作是 Rhapsody Tour，始于 2019 年，期间因疫情中断，最终持续到 2024 年在日本举行的演出。

2020 年，该项目发行现场专辑 Live Around the World，并登上英国排行榜第一位。它不是 Queen 的新录音室专辑。

电影 Bohemian Rhapsody

2018 年，传记音乐剧情片 Bohemian Rhapsody 上映，由 Rami Malek 饰演 Freddie Mercury。Brian May 和 Roger Taylor 作为音乐顾问和制片人参与了该项目。

影片全球票房超过 9 亿美元，成为最成功的音乐传记片之一。计入后续重映，票房总额超过 9.11 亿美元。

影片获得四项奥斯卡奖：最佳男主角、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳混音。同时，它也因改变事件时间顺序，以及对 Mercury 传记中的部分情节进行艺术化简化而受到批评。

电影的商业成功引发了新一轮 Queen 热潮。影片上映后，乐队在 Spotify 上的播放量大幅增长，其中相当一部分新听众年龄低于 35 岁。

音乐风格

Queen 从未将自己限制在单一音乐方向之中。早期专辑主要以硬摇滚、前卫摇滚、奇幻题材和复杂的多段式结构为主。后来，乐队又涉足流行摇滚、放克、迪斯科、福音音乐、洛卡比里、歌舞杂耍和电子音乐。

多层次人声和声成为他们最鲜明的特征之一。Mercury、May 和 Taylor 会录制数十轨人声叠加，创造出完整合唱团般的效果。Brian May 的吉他也采用类似方式：多个声部层层叠加，可以模拟管弦乐或人声线条。

May 的大部分标志性音色来自 Red Special 吉他，这是他年轻时与父亲共同制作的乐器。John Deacon 提供旋律性强而克制的贝斯基础，Roger Taylor 则将强劲的摇滚鼓法与极具表现力的高音演唱结合起来。

四位成员都创作歌曲。Mercury 创作了 Bohemian Rhapsody、Somebody to Love 和 We Are the Champions；May 创作了 We Will Rock You、Who Wants to Live Forever 和 The Show Must Go On；Taylor 创作了 Radio Ga Ga 和 A Kind of Magic；Deacon 创作了 Another One Bites the Dust、You’re My Best Friend 和 I Want to Break Free。