Татьяна Буланова
Anyma — 是意大利制作人兼 DJ Matteo Milleri 的个人音乐与视听项目。Milleri 同时也是 Tale Of Us 成员以及 Afterlife 的联合创始人。Anyma 于2020年代初开始发展，将电子音乐与数字动画、舞台设计以及连续性的视觉叙事结合在一起。项目的核心音乐方向是 melodic techno，但不同作品中也融入 progressive house、techno、ambient 和电子流行音乐等元素。
Anyma 主要凭借专辑 Genesys、Genesys II 和 The End Of Genesys，以及 Consciousness、Eternity、Welcome To The Opera、Syren、Pictures Of You 等作品获得广泛关注。此外，他还以大型视听演出闻名，其中包括 Eva、Adam 以及其数字世界中的其他角色。
Matteo Milleri 的早年经历
Matteo Milleri 出生于纽约，但在意大利长大。他曾在采访中回忆，电子游戏配乐是自己最早接触电子音乐的途径之一。之后，他开始关注欧洲 dance music、Warp Records、R&S Records，以及 Aphex Twin、Autechre 等艺人的实验电子音乐。
Milleri 最初学习经济学，但后来决定从事音乐事业，并进入米兰 SAE Institute 学习。在那里，他结识了 Carmine Conte，后者后来也以个人项目 MRAK 为人所知。
两人在电子音乐理念上找到了共同点，搬到柏林后组建了 Tale Of Us。该组合最早受到关注的作品出现在2010年代初，其中包括2011年通过 Visionquest 发行的 EP Dark Song。
Tale Of Us 与 Afterlife
Tale Of Us 凭借融合 techno、house 和旋律性电子音乐的氛围化声音逐渐获得知名度。2016年，Milleri 与 Conte 创立 Afterlife，该品牌同时发展为唱片厂牌以及国际电子音乐活动系列。
随着时间推移，Afterlife 的视觉部分变得越来越重要：音乐演出开始配合大型舞台设计和数字动画。这种环境后来成为 Tale Of Us 两位成员个人项目的重要基础 — Matteo Milleri 的 Anyma，以及 Carmine Conte 的 MRAK。
Anyma 的创立
Milleri 在2020年疫情期间开始形成独立项目的构想。由于俱乐部演出暂停，他开始思考如何让电子音乐不仅仅作为 DJ sets 的素材存在。
Milleri 曾表示，他希望创造一种音乐与数字艺术的结合方式，并最初将这种形式描述为 digital cinematic portraits。因此，Anyma 并不只是一个用于个人制作的新艺名，而是被设计成一个独立的视听平台。
2021年，Anyma 开始以独立项目形式发展。6月4日，Afterlife Recordings 发行 EP Sentient，其中包含四首作品：Sentient、Reminding、Fragments 和 Omnia。
此后更多作品陆续推出，使 Milleri 逐步建立起自己的音乐与视觉世界。
Running
2021年12月，Anyma 发行 EP Running。同名主打曲使用了 Meg Myers 的人声，第二首作品名为 Walking。
这一发行也很能代表 Anyma 早期的发展方式，因为 Afterlife 当时将其作为传统音乐发行与 NFT 元素相结合的项目进行推广。Milleri 因此在发展音乐目录的同时，也尝试数字视觉艺术的发行方式。
Consciousness
2022年5月18日，Anyma 与德国制作人 Chris Avantgarde 通过 Afterlife Recordings 发行 Consciousness。这首作品成为 Anyma 早期最具代表性的作品之一。
之后，Eric Prydz 为其制作官方 remix，并于2022年8月正式发行。
也正是在这一阶段，Anyma 极具辨识度的舞台美学开始逐步成型 — 巨大的数字角色似乎在屏幕与真实舞台空间之间的边界上进行互动。
视听演出的发展
Alessio De Vecchi 是 Milleri 构建项目视觉语言时最重要的合作伙伴之一。Anyma 与他以及其他艺术家和动画工作室共同建立了一套角色体系和数字场景，并让这些内容与音乐同步。
其中最核心的形象之一是 Eva — 一个 cybernetic humanoid，2022年首次以大型视觉形式出现在 Anyma 于伦敦 Printworks 的演出中。
Anyma 的舞台呈现主要基于数字 3D animation、video、LED technologies、舞台设计以及画面与音乐的精确同步。因此，将这些演出简单描述为“全息投影”在技术上并不准确。
Welcome To The Opera
Anyma 早期最知名的合作作品之一是与 Grimes 推出的 Welcome To The Opera。
这首作品在首张专辑发行前就已经出现在现场演出中，之后正式收录于 Genesys。作品将 Anyma 典型的氛围化 techno 声音与 Grimes 的人声以及数字视觉设计结合起来。
双方的合作并未止步于此。后来 Grimes 再次出现在 Anyma 的音乐世界中，包括 The End Of Genesys 时期的相关作品。
Genesys
2023年8月11日，Anyma 发行首张录音室专辑 Genesys。专辑共包含 14首作品。
参与录制的艺人包括 Chris Avantgarde、Grimes、Sevdaliza、Rebūke、Cassian、CamelPhat、Innellea 等。
其中包括：
- Eternity — Anyma 与 Chris Avantgarde
- Welcome To The Opera — 与 Grimes
- Samsara — 与 Sevdaliza
- Syren — 与 Rebūke
- Save Me — 与 Cassian 和 Poppy Baskcomb
- The Sign — 与 CamelPhat
- Angel 1 — 与 Innellea
- Consciousness — 与 Chris Avantgarde。
因此，一些传记中称 Eternity 是与 Rebūke 合作完成的说法并不正确。
Genesys 的概念围绕人类、自然与科技之间的关系展开。每首作品及其对应的视觉内容都是更大叙事线的一部分。
Genesys II
2024年3月29日，Anyma 发行第二张录音室专辑 Genesys II。该作品被设计为首张专辑的两部分延续。
第一部分包括新素材，其中有 Pictures Of You、Higher Power 以及新的合作作品。第二部分则由其他制作人重新诠释 Genesys 中的作品。
参与 remix 制作的艺人包括 Eric Prydz、Amelie Lens、Cassian、Adriatique、Daniel Avery 等当代电子音乐场景的重要制作人。
因此，将 Genesys II 单纯定义为“remix album”并不准确，因为新创作的原创内容构成了这张作品的重要部分。
The End Of Genesys 与 Sphere
2024年底，Anyma 将 Genesys 概念提升到了更大的制作规模。
在拉斯维加斯 Sphere 举办的 The End Of Genesys 系列演出，成为该科技场馆首次为 dance/electronic 艺人举办完整驻场演出。最初的八场演出从2024年12月持续至2025年1月，之后又增加了2月27日至28日以及3月1日至2日的四场最终演出，总计达到 12场。
Sphere 的场馆结构使 Anyma 能够利用包围观众的巨大屏幕以及沉浸式空间设计，进一步扩展已经建立起来的 Genesys 视觉美学。
该演出的制作团队包括负责视觉概念的 Alessio De Vecchi、舞台设计师 Alexander Wessely、Woodblock 工作室以及庞大的制作团队。
驻场期间，Grimes、Ellie Goulding、FKA twigs、Sevdaliza 等嘉宾曾登台演出。
The End Of Genesys
2025年5月30日，Anyma 发行第三张录音室专辑 The End Of Genesys — 也是整个专辑三部曲的最终篇章。
专辑共收录15首作品，其中包括：
- Voices In My Head — 与 Argy 和 Son of Son
- Hypnotized — 与 Ellie Goulding
- Taratata — 与 Grimes
- Fortuna — 与 Sevdaliza
- Atmosphere — 与 Chris Avantgarde
- Work — 与 Yeat
- Entropy — 与 Rezz 和 fknsyd
- Angel In The Dark — 与 Massano 和 Nathan Nicholson
- Human Now — 与 Luke Steele
- Joke's On You — 与 070 Shake。
这张专辑结束了 Milleri 自2023年首张专辑以来，通过音乐和视觉艺术持续发展的 Genesys 故事线。在接受 Grammy 采访时，他将这一周期的结束与进入下一个创作阶段的需要联系起来。
音乐风格
Anyma 主要创作 melodic techno。Milleri 本人在 DJ Mag 的个人资料中也曾这样定义自己的 DJ 风格。
他的音乐中同时可以听到 progressive house、techno、ambient 和 cinematic electronica。其制作特点包括延展性的 synthesizer lines、minor-key harmonies、逐步发展的编曲、厚重的节奏基础，以及经常被当作整体氛围组成部分使用的人声。
与 Tale Of Us 相比，Anyma 这一个人项目让 Milleri 能够更加紧密地将具体音乐作品与视觉叙事结合起来。
数字艺术、NFT 与人工智能
NFT 的确在 Anyma 早期阶段扮演过重要角色。音乐发行常常配合数字艺术作品，其中部分项目甚至直接以相互关联的 audio 与 NFT 形式推出。
不过，将 Anyma 整个视觉作品目录描述为 AI-generated art 并不准确。
项目的视觉世界由专业 3D artists、导演、animators 和工作室共同创作，其中尤其包括 Alessio De Vecchi 及其团队。在 Sphere 项目的准备阶段，整个制作团队超过一百人。
Milleri 并不排斥人工智能，并将 AI 与 machine learning 视为可以融入现代创作流程的工具。但这并不意味着 Anyma 那些知名角色只是由神经网络自动生成。
荣誉与认可
2024年，Anyma 首次进入 DJ Mag Top 100 DJs 排名，并直接位列第17名，成为当年排名最高的新晋艺人。
在2025年排名中，他进一步上升至第10名。
ÆDEN 与新阶段
在完成 Genesys 故事后，Milleri 开始发展全新的视听概念 — ÆDEN。
2026年，该项目启动了独立世界巡演。新的视觉世界与 Genesys 有明显区别：Milleri 提到的灵感来源包括古典艺术、文艺复兴艺术、古希腊与古罗马文明，以及神话。
2026年夏季，ÆDEN 在伊比萨 [UNVRS] 开启长期驻场，同时世界巡演还包括欧洲、亚洲、澳大利亚以及美洲的演出。
在这一阶段，Anyma 已经成为 Matteo Milleri 最主要的创作重心。在2026年5月接受 DJ Mag 采访时，他明确表示，个人项目目前是自己最重要、也最完整的创作出口，而 Tale Of Us 未来的发展方向仍然并不确定。
