MONATIK
Queen — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1970 году. Классический состав коллектива образовали вокалист и пианист Фредди Меркьюри, гитарист Брайан Мэй, барабанщик Роджер Тейлор и бас-гитарист Джон Дикон.
Queen стали одной из наиболее узнаваемых и коммерчески успешных групп в истории популярной музыки. Их творчество соединяет хард-рок, прогрессивный рок, глэм-рок, поп, фанк, диско, госпел, водевиль, оперные формы и стадионные рок-гимны. Не менее важными составляющими проекта стали многослойные вокальные аранжировки, гитарная оркестровка Брайана Мэя, театральность Фредди Меркьюри и масштабные концертные постановки.
Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, а в 2018-м получила премию Recording Academy Lifetime Achievement Award за вклад в историю звукозаписи.
От Smile к Queen
Предыстория Queen началась с группы Smile, которую Брайан Мэй и бас-гитарист Тим Стаффел создали во второй половине 1960-х годов. Позднее к коллективу присоединился Роджер Тейлор. Smile записывали собственный материал и выступали в Лондоне, однако не смогли добиться значительного коммерческого успеха.
Фаррух Булсара, друживший со Стаффелом и посещавший концерты Smile, внимательно следил за развитием группы. После ухода Стаффела в 1970 году он присоединился к Мэю и Тейлору как вокалист. Музыкант предложил название Queen, которое соответствовало его стремлению к театральности, величию и визуальной провокации.
Примерно в этот же период Фаррух Булсара стал использовать имя Фредди Меркьюри. Он также разработал герб Queen, объединив в нём знаки зодиака участников: двух львов, краба и двух фей.
Окончательный состав сформировался 1 марта 1971 года, когда к группе присоединился Джон Дикон. До этого Queen сменили нескольких бас-гитаристов. С появлением Дикона сложился квартет, остававшийся неизменным до смерти Фредди Меркьюри в 1991 году.
Первые записи
После формирования классического состава музыканты подготовили демонстрационные записи в студии De Lane Lea. Позднее Queen заключили производственное и менеджерское соглашение с Trident Audio Productions, благодаря которому получили возможность работать в профессиональной студии.
Запись дебютного альбома проходила в сложных условиях: Queen предоставляли студийное время преимущественно по ночам и в перерывах между сессиями более известных артистов. Материал был в основном завершён в 1972 году, однако выпуск пластинки неоднократно откладывался.
Контракты с EMI в Великобритании и Elektra Records в США позволили группе представить дебютный альбом Queen в 1973 году. Его музыка сочетала хард-рок, прогрессивные композиции, фэнтезийную лирику, многоголосие и первые варианты характерного гитарного звучания Брайана Мэя.
Коммерческий успех был умеренным, однако песни Keep Yourself Alive, Liar и My Fairy King обозначили основные черты будущего стиля Queen.
Queen II и первый успех
Второй альбом Queen II вышел в 1974 году. Его стороны получили названия Side White и Side Black вместо традиционных Side One и Side Two. На «белой» стороне преобладали произведения Брайана Мэя, а «чёрная» была построена главным образом вокруг сложных композиций Фредди Меркьюри.
Пластинка отличалась насыщенными вокальными наложениями, многочастными произведениями, мифологическими образами и плотной гитарной оркестровкой. Композиция The March of the Black Queen во многом предвосхитила структуру будущей Bohemian Rhapsody.
Сингл Seven Seas of Rhye стал первым хитом Queen в Великобритании, поднявшись до десятого места. В 2026 году группа выпустила расширенное коллекционное издание Queen II с новым миксом, студийными сессиями, записями BBC и ранее не издававшимся материалом.
Sheer Heart Attack
Альбом Sheer Heart Attack, также вышедший в 1974 году, сделал музыку Queen более компактной и доступной, не лишив её стилистического разнообразия. Группа стала соединять тяжёлый рок с поп-мелодиями, водевилем, балладами и короткими экспериментальными произведениями.
Главным международным успехом стала песня Killer Queen, поднявшаяся до второго места британского чарта и ставшая первым заметным американским хитом коллектива.
Альбом также включал Now I’m Here, Brighton Rock, Stone Cold Crazy и Flick of the Wrist. Особенно важной оказалась Stone Cold Crazy: её скоростные гитарные риффы и ударные позднее рассматривались как один из ранних прообразов трэш-метала.
A Night at the Opera
Мировой прорыв Queen связан с четвёртым альбомом A Night at the Opera, выпущенным в 1975 году. Группа получила больше студийной свободы и создала одну из наиболее сложных и дорогостоящих британских записей своего времени.
Альбом объединил хард-рок, оперное многоголосие, фолк, мюзик-холл, прогрессивный рок и камерную музыку. В него вошли Death on Two Legs, Love of My Life, You’re My Best Friend, The Prophet’s Song и Bohemian Rhapsody.
Почти шестиминутная Bohemian Rhapsody нарушала привычную структуру популярной песни. В ней отсутствовал традиционный припев, а балладная часть переходила в оперный эпизод, тяжёлый рок и финальную коду. Сингл девять недель занимал первое место в Великобритании и стал первым британским чарттоппером Queen.
Снятый Брюсом Гоуэрсом ролик был создан прежде всего для телевизионного продвижения песни, когда группа не могла лично присутствовать на каждой передаче. Хотя музыкальные видеоролики существовали и раньше, успех Bohemian Rhapsody продемонстрировал, насколько важным самостоятельным инструментом продвижения может стать специально снятый клип.
A Day at the Races
В 1976 году вышел альбом A Day at the Races, название которого, как и у предыдущей пластинки, было заимствовано у фильма братьев Маркс. Queen впервые самостоятельно выступили продюсерами всего альбома.
В него вошли композиции Somebody to Love, Tie Your Mother Down, Good Old-Fashioned Lover Boy и You Take My Breath Away. В Somebody to Love группа использовала многослойные вокальные партии, вдохновлённые госпелом.
В сентябре 1976 года Queen дали бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке, собравший, по оценкам организаторов, около 200 тысяч зрителей.
News of the World и стадионные гимны
Альбом News of the World 1977 года стал реакцией на изменение музыкальной среды и появление панка. Аранжировки стали прямее и лаконичнее, хотя Queen сохранили характерное жанровое разнообразие.
Первые две песни альбома — We Will Rock You и We Are the Champions — превратились в международные спортивные и концертные гимны. Брайан Мэй построил We Will Rock You почти исключительно на топоте, хлопках и вокале, рассчитывая на непосредственное участие многотысячной аудитории. We Are the Champions, написанная Меркьюри, стала торжественной финальной композицией множества концертов и спортивных мероприятий.
Обе песни часто воспринимаются как единое произведение и традиционно исполняются одна за другой.
Jazz и The Game
Альбом Jazz вышел в 1978 году. В него вошли Bicycle Race, Fat Bottomed Girls, Don’t Stop Me Now, Jealousy и Dreamer’s Ball. Название пластинки не означало перехода к джазу: материал продолжал характерную для Queen игру с роком, попом, водевилем и тяжёлой музыкой.
В 1980 году группа выпустила The Game — первый альбом Queen, в котором активно применялись синтезаторы. Он возглавил американский Billboard 200 и принёс группе два сингла № 1 в США: Crazy Little Thing Called Love и Another One Bites the Dust.
Первый был стилизован под рокабилли и ранний рок-н-ролл, а второй, написанный Джоном Диконом, опирался на фанк и диско. Успех этих композиций показал, что Queen способны органично работать далеко за пределами хард-рока.
В том же году вышел саундтрек Flash Gordon, включённый в основную студийную дискографию группы.
Hot Space и Under Pressure
В 1981 году Queen совместно с Дэвидом Боуи записали Under Pressure. Песня появилась в результате студийной импровизации и была выпущена отдельным синглом, возглавив британский чарт. В следующем году её включили в альбом Hot Space.
На Hot Space Queen значительно усилили влияние диско, фанка, ритм-н-блюза и синтезаторной поп-музыки. Такое направление вызвало неоднозначную реакцию части рок-аудитории, однако со временем альбом стал восприниматься как смелый эксперимент.
The Works
После временного снижения коммерческих показателей в некоторых странах Queen вернулись к более узнаваемому сочетанию рока и поп-музыки на альбоме The Works 1984 года.
Сингл Radio Ga Ga, написанный Роджером Тейлором, стал международным хитом. Во время концертного исполнения публика синхронно повторяла двойной хлопок из видеоклипа, превращая песню в масштабный ритуал взаимодействия между группой и залом.
Другими важными композициями стали I Want to Break Free, Hammer to Fall и It’s a Hard Life. Клип I Want to Break Free, в котором участники появились в женских образах, пародировал британские телевизионные сериалы. В Великобритании юмор был понятен, но на американском телевидении ролик вызвал противоречивую реакцию.
Live Aid
13 июля 1985 года Queen выступили на благотворительном фестивале Live Aid на стадионе «Уэмбли». Их сет продолжался около 21 минуты и включал сокращённые версии Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You и We Are the Champions.
Выступление отличалось точной драматургией, быстрым переходом между хитами и исключительным взаимодействием Меркьюри с аудиторией. Со временем оно стало регулярно включаться в списки лучших концертных выступлений в истории рок-музыки. Официальные материалы Queen называют Live Aid одним из важнейших поворотных моментов в истории коллектива.
Трансляция всего Live Aid распространялась более чем в 150 странах. Часто приводимая цифра в 1,5 миллиарда зрителей является исторической оценкой потенциальной или совокупной аудитории, а не результатом точного современного подсчёта. Поэтому связывать эту цифру исключительно с 21-минутным сетом Queen некорректно.
A Kind of Magic и последний тур с Меркьюри
Альбом A Kind of Magic был выпущен в 1986 году. Значительная часть материала создавалась для фильма Рассела Малкэя «Горец», хотя пластинка не являлась традиционным саундтреком в строгом смысле.
В неё вошли A Kind of Magic, Who Wants to Live Forever, One Year of Love, Princes of the Universe и Friends Will Be Friends. Альбом возглавил чарты нескольких стран, включая Великобританию.
В поддержку релиза Queen провели Magic Tour. Концерты на «Уэмбли», в Будапеште и других городах стали одними из наиболее известных выступлений группы. Последний концерт классического состава состоялся 9 августа 1986 года в Небуорт-парке. В тот момент публика не знала, что Меркьюри больше не выйдет на сцену с Queen.
The Miracle
После завершения гастролей Queen сосредоточились на студийной работе. Альбом The Miracle вышел в 1989 году и включал I Want It All, Breakthru, The Invisible Man, Scandal и заглавную композицию.
Начиная с этой пластинки, песни официально стали подписываться общим авторством Queen, хотя первоначальные идеи по-прежнему принадлежали отдельным участникам. Такое решение должно было уменьшить внутренние споры и подчеркнуть коллективный характер работы.
Группа не отправилась в тур. Публично это объяснялось нежеланием повторять масштаб предыдущих гастролей, тогда как в действительности состояние здоровья Меркьюри уже не позволяло ему поддерживать прежний концертный график.
Innuendo и последние записи Фредди Меркьюри
Альбом Innuendo вышел в феврале 1991 года. Несмотря на ухудшение здоровья, Меркьюри продолжал записывать вокальные партии, пока физически мог работать.
Заглавная композиция соединила прогрессивный рок, тяжёлые гитары, оркестровые клавишные и испанскую гитару, записанную Стивом Хау из Yes. Среди других песен выделялись I’m Going Slightly Mad, These Are the Days of Our Lives, Headlong и The Show Must Go On.
Альбом и сингл Innuendo дебютировали на первом месте в Великобритании. The Show Must Go On, созданная главным образом Брайаном Мэем, позднее стала восприниматься как художественное выражение стойкости Меркьюри, хотя текст был написан не самим певцом.
23 ноября 1991 года Фредди Меркьюри публично подтвердил, что болен СПИДом. Он умер на следующий день, 24 ноября, в возрасте 45 лет.
Freddie Mercury Tribute Concert
20 апреля 1992 года на стадионе «Уэмбли» состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри и в поддержку борьбы со СПИДом. Вместе с Брайаном Мэем, Роджером Тейлором и Джоном Диконом выступили Дэвид Боуи, Элтон Джон, Джордж Майкл, Роберт Плант, Энни Леннокс, Metallica, Guns N’ Roses и другие артисты.
После смерти вокалиста участники Queen также создали благотворительную организацию Mercury Phoenix Trust, занимающуюся поддержкой проектов по профилактике ВИЧ и борьбе со СПИДом.
Made in Heaven
Пятнадцатый студийный альбом Queen Made in Heaven вышел в 1995 году. В него вошли вокальные записи, которые Меркьюри успел подготовить в последние месяцы жизни, переработанные сольные композиции и ранее записанный материал.
После смерти певца Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон завершили инструментальные партии и создали окончательные аранжировки. Альбом возглавил британский чарт и стал одним из наиболее успешных студийных релизов Queen.
Made in Heaven завершил основную студийную дискографию классического Queen.
Уход Джона Дикона
После работы над Made in Heaven Джон Дикон лишь изредка появлялся вместе с бывшими коллегами. Одним из последних совместных проектов стала композиция No-One but You (Only the Good Die Young), записанная в память о Меркьюри и других рано ушедших артистах.
В 1997 году Дикон фактически завершил музыкальную карьеру и перестал участвовать в гастрольной деятельности Queen. Он сохранил финансовые и юридические связи с наследием группы и продолжил общаться с Мэем и Тейлором, но предпочёл вести непубличную жизнь.
Queen + Paul Rodgers
В 2004 году Брайан Мэй и Роджер Тейлор начали сотрудничество с бывшим вокалистом Free и Bad Company Полом Роджерсом. Проект получил название Queen + Paul Rodgers, подчёркивавшее, что новый певец не заменяет Фредди Меркьюри, а выступает как самостоятельный партнёр.
В 2005–2008 годах музыканты гастролировали по Европе, Америке и Азии. В 2008 году вышел студийный альбом The Cosmos Rocks, после чего сотрудничество завершилось.
Эта пластинка относится к дискографии Queen + Paul Rodgers и не входит в пятнадцать основных студийных альбомов Queen.
Queen + Adam Lambert
Брайан Мэй и Роджер Тейлор впервые выступили с американским певцом Адамом Ламбертом в финале шоу American Idol в 2009 году. В 2011-м они вновь встретились на церемонии MTV Europe Music Awards, а в 2012 году начали давать полноценные совместные концерты.
Первое большое выступление Queen + Adam Lambert состоялось на площади Независимости в Киеве в рамках благотворительной программы, посвящённой борьбе со СПИДом.
Ламберт не стремился копировать Меркьюри и сохранял собственную вокальную и сценическую манеру. Такой подход позволил проекту представить классический репертуар новой аудитории, не изображая восстановление первоначального состава.
В последующие годы Queen + Adam Lambert провели крупные мировые туры. Наиболее масштабной постановкой стал Rhapsody Tour, начавшийся в 2019 году и продолжавшийся с перерывами, связанными с пандемией, до японских концертов 2024 года.
В 2020 году проект выпустил концертный альбом Live Around the World, возглавивший британский чарт. Он не является новым студийным альбомом Queen.
Фильм Bohemian Rhapsody
В 2018 году вышла биографическая музыкальная драма Bohemian Rhapsody, в которой роль Фредди Меркьюри исполнил Рами Малек. Брайан Мэй и Роджер Тейлор участвовали в проекте как музыкальные консультанты и продюсеры.
Картина собрала в мировом прокате более 900 миллионов долларов, став одним из наиболее успешных музыкальных байопиков. С учётом последующих перевыпусков сборы превысили 911 миллионов долларов.
Фильм получил четыре премии «Оскар»: за мужскую роль, монтаж, монтаж звука и сведение звука. Одновременно его критиковали за изменение хронологии событий и художественное упрощение некоторых эпизодов биографии Меркьюри.
Коммерческий успех картины вызвал новый всплеск интереса к Queen. После выхода фильма число прослушиваний группы на Spotify резко увеличилось, причём значительную часть новой аудитории составляли слушатели младше 35 лет.
Музыкальный стиль
Queen никогда не ограничивали себя одним направлением. На ранних альбомах преобладали хард-рок, прогрессивный рок, фэнтезийные сюжеты и сложные многочастные формы. В дальнейшем группа обращалась к поп-року, фанку, диско, госпелу, рокабилли, водевилю и электронной музыке.
Отличительной особенностью стали многослойные вокальные гармонии. Меркьюри, Мэй и Тейлор записывали десятки наложений голосов, создавая эффект полноценного хора. Аналогичный принцип применялся к гитаре Брайана Мэя: партии накладывались друг на друга и могли имитировать оркестровые или вокальные линии.
Мэй создавал значительную часть своего узнаваемого звука с помощью гитары Red Special, которую в юности построил вместе с отцом. Джон Дикон обеспечивал мелодичную и экономную басовую основу, а Роджер Тейлор соединял тяжёлую роковую манеру с выразительным высоким вокалом.
Все четыре участника писали песни. Меркьюри создал Bohemian Rhapsody, Somebody to Love и We Are the Champions; Мэй — We Will Rock You, Who Wants to Live Forever и The Show Must Go On; Тейлор — Radio Ga Ga и A Kind of Magic; Дикон — Another One Bites the Dust, You’re My Best Friend и I Want to Break Free.
Концертное влияние
Queen изменили представление о рок-концерте как о коллективном зрелище. Меркьюри не просто исполнял песни, а управлял реакцией зала с помощью жестов, вокальных импровизаций и прямых обращений к аудитории.
Песни создавались с учётом участия зрителей. Топот и хлопки в We Will Rock You, вокальные ответы в Radio Ga Ga и финальный характер We Are the Champions помогли сформировать модель стадионного рока, которую позднее использовали исполнители разных жанров.
Визуальная театральность, свет, костюмы и крупные сценические конструкции дополняли музыку, но не заменяли живое исполнение. Именно сочетание сложных студийных записей и непосредственной концертной энергии стало одной из причин долговечности Queen.
Награды и достижения
Queen были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году. В 2003-м коллектив вошёл в Songwriters Hall of Fame, а в 2018 году получил Grammy Lifetime Achievement Award.
В британском чарте Queen добились шести синглов и десяти альбомов № 1. Сборник Greatest Hits стал первым альбомом в истории официального британского чарта, преодолевшим эквивалент семи миллионов продаж в стране.
Bohemian Rhapsody дважды возглавляла рождественский чарт Великобритании — в 1975 и 1991 годах. В 2022 году композиция преодолела два миллиарда прослушиваний на Spotify.
Точные мировые продажи каталога Queen различаются в зависимости от источника и методики подсчёта. Энциклопедически корректно характеризовать группу как одного из наиболее коммерчески успешных коллективов в истории, продавшего сотни миллионов записей.
Архивные проекты
В XXI веке Брайан Мэй, Роджер Тейлор и команда Queen продолжают работать с архивом группы. Выпускаются восстановленные концертные записи, документальные проекты, расширенные альбомные издания и новые миксы.
В 2024 году дебютный альбом был переиздан под названием Queen I. Для него подготовили новый стереомикс, восстановили первоначальную последовательность композиций и добавили демозаписи, студийные сессии и ранние концертные материалы.
В 2026 году аналогичное расширенное издание получил Queen II. В коллекцию вошли новый микс, альтернативные студийные дубли, записи BBC, концертные версии и ранее не издававшаяся композиция Not for Sale (Polar Bear).
Такие проекты не меняют основную дискографию, но позволяют подробнее изучать процесс создания классических альбомов.
Основная дискография
- Queen — 1973
- Queen II — 1974
- Sheer Heart Attack — 1974
- A Night at the Opera — 1975
- A Day at the Races — 1976
- News of the World — 1977
- Jazz — 1978
- The Game — 1980
- Flash Gordon — 1980
- Hot Space — 1982
- The Works — 1984
- A Kind of Magic — 1986
- The Miracle — 1989
- Innuendo — 1991
- Made in Heaven — 1995
Всего Queen выпустили 15 студийных альбомов. Релизы Queen + Paul Rodgers и концертные записи Queen + Adam Lambert относятся к отдельным совместным проектам.
Значение и наследие
Queen оказали влияние не только на рок-музыку, но и на поп, метал, электронную музыку, музыкальный театр и концертную индустрию. Их способность соединять сложные композиционные решения с доступными мелодиями позволила группе одновременно существовать в альбомной культуре, радиоформате и на стадионной сцене.
Значительная часть репертуара Queen продолжает жить вне первоначального исторического контекста. We Will Rock You и We Are the Champions стали частью спортивной культуры, Don’t Stop Me Now получила новую популярность в цифровую эпоху, а Bohemian Rhapsody остаётся одним из наиболее известных произведений популярной музыки.
Queen — это не только группа Фредди Меркьюри, но и результат взаимодействия четырёх самостоятельных авторов и музыкантов. Меркьюри сформировал её театральный образ и вокальную драматургию, Мэй — гитарный язык и значительную часть эпических композиций, Тейлор — ритмическую энергию и поп-чувствительность, а Дикон — мелодичную основу и некоторые из крупнейших хитов.
Классический состав прекратил существование после смерти Меркьюри и ухода Дикона, однако музыка Queen сохранила международную аудиторию. Концертные проекты Брайана Мэя и Роджера Тейлора, архивные издания, театральные постановки и фильм Bohemian Rhapsody познакомили с ней новые поколения слушателей.
Наследие Queen определяется не только продажами или наградами, но и способностью превращать рок-композицию в театральное представление, а многотысячную аудиторию — в непосредственного участника музыки.
