Axwell
Dimitri Vegas & Like Mike 是由 Dimitri 和 Michael Thivaios 两兄弟组成的比利时电子音乐二人组，音乐横跨 EDM、big room house、electro house、hard dance 和现代 rave。该项目的国际事业与 Tomorrowland 音乐节、自有厂牌 Smash The House、安特卫普大型场馆演出以及多年来在伊维萨的驻场活动密切相关。
以 Dimitri Vegas 名义演出的 Dimitri Thivaios 出生于1982年5月16日。其弟 Michael Thivaios 以 Like Mike 为艺名，出生于1985年12月2日。兄弟二人在比利时维勒布鲁克长大，家庭具有希腊和比利时背景。
早年经历
兄弟二人的音乐兴趣最初朝着不同方向发展。Dimitri 大约在十三岁时开始学习 DJ 技术。他喜欢比利时 rave、hardcore、早期 techno 和更强硬的 house 风格。在共同项目成立之前很久，他就已经开始收集黑胶唱片并练习混音。
Michael 在青少年时期对美国 hip-hop 以及歌手使用麦克风的方式感兴趣。这段经历后来决定了他在二人组中的舞台角色：演出期间，Like Mike 开始将 DJ 表演与 MC 职能结合。兄弟二人曾表示，年轻时他们的音乐喜好很少一致，直到搬到伊维萨后才逐渐形成共同的创作方向。
马略卡与伊维萨
Dimitri 是兄弟中第一个离开比利时的人。他进入一家酒店公司工作，并在马略卡生活过一段时间。2003年，他获得了伊维萨一家酒店的职位。除主要工作外，他还负责音响和灯光，并逐渐开始在酒店酒吧播放音乐。
在伊维萨期间，Dimitri 经常前往 Pacha 参加 Erick Morillo 的 Subliminal Sessions。Morillo 的混音技术、loop 使用方式以及与观众互动的方法，影响了 Dimitri 从黑胶唱片转向 CD 播放器，也影响了他后来设计音乐节 set 的方式。
2003年夏季，Michael 来到伊维萨与他会合。岛上的俱乐部文化，以及 Erick Morillo 和 Audio Bullys 的演出，促使他开始在兄长的 DJ set 上使用麦克风。两人的最早联合演出在伊维萨的小型场地和俱乐部举行，其中包括 Space。他们也曾在后来建成 Ushuaïa 综合场地的位置演出，当时那里仍作为酒店和海滩场所运营。
伊维萨为他们提供了舞台经验，但要继续发展，还需要创作自己的音乐。2006年，兄弟二人返回比利时并搭建了一间小型家庭录音室。Michael 自学音乐制作软件，而 Dimitri 已经具备使用 Cubase、Logic 和电子乐器的经验。
早期发行作品
兄弟二人的首张合作发行于2007年末推出，名称为 Cocaine / Eivissa 2007，部分目录也将其列为 La Cocaina (Eivissa 2007)。二人组的早期作品主要采用 tribal house、electro house 和俱乐部节奏，与其后来形成的 big room 声音有所不同。
他们为 Dave Lambert & Housetrap 的作品 Work That Body 制作的 remix，首次引起国际音乐行业的明显关注。该录音传到 Swedish House Mafia 成员手中，随后 Axwell 邀请兄弟二人为 Axtone Records 制作 Abel Ramos 作品 Rotterdam City of Love 的 remix。这项委托成为二人组最早与欧洲大型 EDM 厂牌合作的案例之一。
这一时期，Dimitri 还参与了与 Leave the World Behind 有关的工作。该曲由 Axwell、Sebastian Ingrosso、Steve Angello 和 Laidback Luke 合作，并由 Deborah Cox 演唱。此后，兄弟二人逐渐获得更多 remix 委托，也开始在比利时本地场景之外发行自己的音乐。
与 Tomorrowland 合作的开始
Dimitri Vegas & Like Mike 与 Tomorrowland 的联系是逐步形成的。Dimitri 最初在音乐节幕后工作，协助处理组织事务。二人组最早只在较小舞台演出，之后才逐渐获得更重要的节目位置。
2010年，他们与 Dada Life 及歌手 Tara McDonald 合作录制 Tomorrowland 官方主题曲 Tomorrow (Give Into the Night)。该曲同时成为兄弟二人自有厂牌 Smash The House 的首张发行。
2011年，Dimitri Vegas & Like Mike 与 Afrojack、NERVO 合作发行 The Way We See the World，该曲被用作当届 Tomorrowland 的官方主题曲。同年，兄弟二人参与制作音乐节官方 aftermovie 的音乐内容。他们与 Tomorrowland 团队共同挑选并完善素材，使曲目发展与影像同步。音乐节结束后，这部影片的大范围传播成为其国际事业中最重要的阶段之一。
之后的合作还包括：
- Chattahoochee — Tomorrowland 2013 官方主题曲
- Waves，与 W&W 合作 — Tomorrowland 2014 官方主题曲
不过，二人组并非所有知名音乐节作品都是 Tomorrowland 官方主题曲。Wakanda、The Hum 和 Tremor 因经常出现在 set 和 aftermovie 中而被视为与该音乐节关系密切，但它们并未以官方主题曲身份发行。Tremor 是为 Sensation 2014 制作的主题曲。
Smash The House
2010年，兄弟二人创立厂牌 Smash The House。最初，它主要用于发行 Dimitri Vegas & Like Mike 自己的作品，以及与其音乐方向接近、从事 electro house 和音乐节 EDM 的制作人作品。
随着项目扩大，Smash The House 逐渐发展为包含多个厂牌和音乐方向的集团。其发行目录中包括 Wolfpack、Bassjackers、Quintino、MATTN、Angemi 等艺人的作品。面向新晋制作人的分支 Generation Smash 也由此成立。
此后又出现多个分支：
- Smash Deep — house 与更深层次的俱乐部音乐
- House of House — 面向不同 house 形式的作品
- BSMNT — 俱乐部与实验性音乐
- Smash Classics — 目录作品的重新发行和更新版本
- Green Room — Like Mike 自有厂牌，专注 melodic house、afro house 和较为平缓的电子音乐
Green Room 于2020年正式启动，代表了 Like Mike 的个人音乐方向，与二人组主要的音乐节声音存在明显区别。
Mammoth 与 big room 声音的形成
2010年代初期，Dimitri Vegas & Like Mike 成为帮助确立音乐节 big room house 形式的代表艺人之一。这种风格通常具有短促的合成器主题、大型 drop、高潮前的停顿，以及专为主舞台设计的编曲。
这一时期的核心作品之一是与德国制作人 MOGUAI 合作、于2013年发行的 Mammoth。该曲广泛出现在音乐节 set 中，并长期成为 Tomorrowland 演出曲目。它曾多次进入 Tomorrowland Top 1000 投票的高位，并在2026年榜单中位列第六。
同一时期的作品还包括：
- Wakanda — 2013年
- Ocarina，与 Wolfpack 合作 — 2013年
- Tremor，与 Martin Garrix 合作 — 2014年
- Waves，与 W&W 合作 — 2014年
- The Hum，与 Ummet Ozcan 合作 — 2015年
这些作品确立了二人组具有代表性的音乐结构：短促而易于识别的主题、breakdown 与 drop 之间的强烈反差，以及能够引发大规模观众同步反应的节奏。
Tremor
与 Martin Garrix 合作的 Tremor 于2014年发行。尽管经常被误解，它并不是 Tomorrowland 主题曲。该曲与 Sensation 音乐节品牌有关，并成为 big room 高峰时期最具辨识度的作品之一。
编曲采用一段简短的合成器音序，在沉重 drop 之前反复出现。这类结构后来成为2010年代中期 Mainstage EDM 的典型特征，并对之后的音乐节作品产生了明显影响。
The Hum
2015年，Dimitri Vegas & Like Mike 与 Ummet Ozcan 合作发行 The Hum。作品中的人声动机受到电影 The Wolf of Wall Street 某个场景的启发。Charlie Sheen 和 Jean-Claude Van Damme 出演了该曲音乐视频。
The Hum 延续了 big room 方向，但采用了更短、更容易识别的人声 hook。该曲成为二人组核心现场曲目的一部分，并伴随其大型场馆演出的发展。
Bringing the Madness
2010年代前半期，兄弟二人开始在安特卫普 Sportpaleis 举办大型个人演出。该系列最初名为 Bringing Home the Madness，后来改为 Bringing the Madness。
这些并不是单独的 DJ set，而是完整的大型场馆节目，包含多位艺人、扩展舞台、布景、烟火以及 Dimitri Vegas & Like Mike 的长时间演出。部分场次门票在一天内售罄，随后主办方又增加了新的日期。
这一系列成为之后 Garden of Madness 演出的基础，也帮助二人组将 Tomorrowland 的视觉和舞台美学转化为独立演唱会形式。
Garden of Madness
2012年，Garden of Madness 这一名称曾用于兄弟二人在 Sportpaleis 的演出。2016年，Tomorrowland 与 Dimitri Vegas & Like Mike 在 Ushuaïa Ibiza 推出了这一概念的俱乐部版本。此后，它发展为每年夏季举行的驻场活动，布景由 Tomorrowland 团队设计。
2017年，该节目与 Tomorrowland 同名舞台产生联系，并在伊维萨获得更新后的视觉设计。在之后的季度中，Garden of Madness 继续在 Ushuaïa 及其他场地举行。
驻场活动将二人组演出与嘉宾 set 结合，参与艺人包括 Steve Aoki、Afrojack、Armin van Buuren、Lost Frequencies、NERVO、W&W 以及其他 EDM 场景艺人。
Higher Place 与走出俱乐部 EDM
2015年，兄弟二人与美国歌手 Ne-Yo 合作发行 Higher Place。与他们主要的音乐节作品相比，该曲具有更明显的 pop 结构、人声副歌和较为适中的速度。
作品登上比利时单曲榜首位，并在比利时获得白金认证。Higher Place 标志着 Dimitri Vegas & Like Mike 开始更多与 pop、hip-hop 和拉丁音乐艺人合作。
Pop 与 hip-hop 合作
2010年代后半期，二人组的作品目录明显更加多样。除 big room 外，兄弟二人还发行了 dance-pop、trap、hip-hop 和拉丁风格作品。
较受关注的作品包括：
- Hey Baby，与 Diplo、Deb’s Daughter 合作 — 2016年
- Complicated，与 David Guetta、Kiiara 合作 — 2017年
- Melody，与 Steve Aoki、Ummet Ozcan 合作
- When I Grow Up，与 Wiz Khalifa 合作 — 2018年
- Selfish，与 Era Istrefi 合作 — 2019年
- Instagram，与 David Guetta、Afro Bros、Daddy Yankee、Natti Natasha 合作 — 2019年
- Best Friend’s Ass，与 Paris Hilton 合作 — 2019年
这一时期，项目音乐已不再局限于 big room。发行目录中出现了速度更低、带有 urban 节奏、pop 人声和 trap 元素的作品。DJ Mag 曾指出，兄弟二人的作品范围可以从大约80 BPM 延伸到接近160 BPM 的 hardstyle。
3 Are Legend
Dimitri Vegas & Like Mike 还与 Steve Aoki 共同以 3 Are Legend 名义演出。该项目在2010年代中期逐渐形成，用于联合音乐节 set 和部分发行作品。
3 Are Legend 的节目融合所有成员的个人作品、big room、electro house、hard dance 和 pop 导向曲目。该项目经常出现在 Tomorrowland、Ultra Music Festival 及其他大型活动中。
DJ Mag Top 100 DJs
2011年，Dimitri Vegas & Like Mike 首次进入 DJ Mag Top 100 DJs，排名第79位。此后几年，他们迅速进入榜单前列。
二人组曾两次登上榜首：
- 2015年 — 第一名
- 2019年 — 第一名
2015年，兄弟二人成为首个获得榜首的二人组，也是首批获得第一名的比利时艺人。该榜单依据公众公开投票产生，主要反映艺人的国际知名度。
2024年，Dimitri Vegas & Like Mike 排名第三，2025年排名第四。与此同时，DJ Mag 连续第四年将其评为 World’s No. 1 DJ Group，即榜单中排名最高的二人组或团体。
2020年代的声音变化
进入2020年代后，Dimitri Vegas & Like Mike 的音乐明显变得更加强硬。兄弟二人开始更频繁地采用以下元素：
- old-school rave
- gabber
- hard techno
- rawstyle
- hardstyle
- Eurodance
- makina
- 早期比利时 rave 音乐
这一方向与 Dimitri 重新回到自己青少年时期听过和演奏过的音乐有关。在部分演出中，他重新使用黑胶唱片，并围绕1990年代和2000年代初的作品设计 set。
DJ Mag 在2024年的介绍中，将二人组的声音定义为 post-rave、gabber、raw 和 hard techno 的结合。次年，艺人则将其描述为 neo-rave、hard techno 及其他强硬风格的混合。
Thank You (Not So Bad)
2023年12月，Dimitri Vegas & Like Mike 与 Tiësto、W&W 及歌手 Dido 合作发行 Thank You (Not So Bad)。作品以 Dido 歌曲 Thank You 的人声和旋律为基础，这首原作因被用于 Eminem 的 Stan 而进一步获得知名度。
新版本融合 Eurodance、Mainstage EDM 和强硬的音乐节 drop。该发行帮助二人组重新进入多个欧洲国家榜单，并成为其2020年代最受关注的商业作品之一。
2024至2026年的发行作品
2024年，Dimitri Vegas & Like Mike 继续改编知名 dance 主题。他们与 Tiësto、Gabry Ponte 合作发行 Mockingbird，又与 Maddix、Da Hool、Kiki Solvej 推出新版 Meet Her at the Love Parade。后者基于 Da Hool 于1997年发行的同名 techno 作品。
这一时期的其他作品，包括 Universal Nation、Yeah、Heroine 和 Makina Time，反映了他们向 rave、trance、hard techno 和更高速度发展的方向。2026年发行的 Makina Time 由兄弟二人与 Marlon Hoffstadt、DJ Konik 合作，融入西班牙 makina 和欧洲 hard dance 声音。
个人发展方向
两位成员都在主要二人组之外发展个人项目。
Dimitri Vegas
Dimitri 发行个人俱乐部作品和 remix，也会单独表演 techno 与黑胶 set，并参与电影工作。2019年，他参加电子游戏 Mortal Kombat 11 的宣传活动，为预告片录制音乐，并为 Sub-Zero 的特殊角色外观提供形象和声音。
他在2020年代的个人方向主要与 techno、rave 以及经典俱乐部作品改编有关。
Like Mike
Like Mike 发展更具旋律性和实验性的音乐。通过 Green Room 厂牌，他发行 melodic house、afro house 和 downtempo 作品。在个人创作中，Michael 更常使用自己的声音，并减少大型音乐节 drop 结构。
两人个人方向上的差异，使兄弟二人能够发行并不总是符合 Dimitri Vegas & Like Mike 主体声音的作品。
舞台形式
在经典现场形式中，Dimitri Vegas 通常更专注于混音和 set 的技术构建。Like Mike 则更关注麦克风、人声部分以及与观众的直接互动。不过，两位成员都会操作 DJ 设备，也都参与项目的创作工作。
他们的节目建立在个人曲目、mashup、知名人声片段和强硬音乐节 drop 的快速切换之上。与逐步发展的传统俱乐部 set 不同，二人组的演出通常由短促而反差明显的段落组成，并专为视觉制作复杂的主舞台设计。
Ushuaïa Ibiza 驻场
2024年和2025年，Tomorrowland 与 Dimitri Vegas & Like Mike 在 Ushuaïa Ibiza 举办了持续整个夏季的驻场活动。每周三，场地都会采用以 Tomorrowland 视觉世界为基础的独立舞台设计。2025年季度中，The Reflection of Love 节目从5月至9月共举行18场演出。
2026年，驻场活动以 Planaxis 主题回归，计划于5月6日至9月30日期间举行19场。阵容包括 Afrojack、Alok、Oliver Heldens、Agents of Time、Timmy Trumpet、Kevin de Vries、Korolova、Lilly Palmer、Vini Vici、Steve Aoki 等艺人。
Like Mike 暂停巡演
2026年7月17日，Like Mike 宣布因持续数月的健康问题暂时停止巡演活动。根据医生建议，他退出了近期演出，其中包括原定在 Tomorrowland 举行的联合 set。
项目已经公布的演出并未取消，Dimitri Vegas 继续单独登台。7月18日，他在 Tomorrowland Mainstage 的个人 set 中专门安排了一段内容献给弟弟。Like Mike 强调，这次暂停仅涉及巡演，并不意味着停止音乐工作，也不代表二人组解散。
音乐风格
Dimitri Vegas & Like Mike 的创作可以分为几个主要阶段。
早期阶段
最早的作品与 tribal house、electro house 以及2000年代后半期的欧洲俱乐部音乐有关。作品通常包含较长的节奏段落、打击乐，并较少使用人声。
Tomorrowland 与 progressive house
在 Tomorrow、The Way We See the World 和 Waves 中，旋律成分明显增强。作品围绕人声或合成器高潮展开，符合2010年代初期音乐节 progressive house 的特征。
Big room
Wakanda、Mammoth、Tremor 和 The Hum 代表了二人组最知名的阶段。这些作品具有短促主题、沉重而直接的节奏、drop 前停顿以及极简和声结构。
Pop 与 urban 阶段
在 Higher Place、Complicated、When I Grow Up 和 Instagram 中，兄弟二人将 EDM 与 pop、hip-hop、trap 和拉丁音乐结合。
Neo-rave 与 hard dance
当前阶段与 gabber、hard techno、rawstyle、Eurodance 和 makina 有关。二人组重新选取经典俱乐部作品，并将其改编为适合现代音乐节 set 的版本。
Dimitri Vegas & Like Mike 主要作品
- Cocaine / Eivissa 2007 — 2007年
- Tomorrow (Give Into the Night) — 与 Dada Life、Tara McDonald 合作，2010年
- The Way We See the World — 与 Afrojack、NERVO 合作，2011年
- Wakanda — 2013年
- Mammoth — 与 MOGUAI 合作，2013年
- Ocarina — 与 Wolfpack 合作，2013年
- Chattahoochee — 2013年
- Tremor — 与 Martin Garrix 合作，2014年
- Waves — 与 W&W 合作，2014年
- The Hum — 与 Ummet Ozcan 合作，2015年
- Higher Place — 与 Ne-Yo 合作，2015年
- Arcade — 与 W&W 合作，2016年
- Hey Baby — 与 Diplo、Deb’s Daughter 合作，2016年
- Complicated — 与 David Guetta、Kiiara 合作，2017年
- When I Grow Up — 与 Wiz Khalifa 合作，2018年
- Instagram — 与 David Guetta、Afro Bros、Daddy Yankee、Natti Natasha 合作，2019年
- Thank You (Not So Bad) — 与 Tiësto、Dido、W&W 合作，2023年
- Mockingbird — 与 Tiësto、Gabry Ponte 合作，2024年
- Meet Her at the Love Parade — 与 Maddix、Da Hool、Kiki Solvej 合作，2024年
- Makina Time — 与 Marlon Hoffstadt、DJ Konik 合作，2026年
Dimitri Vegas & Like Mike 的现状
Dimitri Vegas & Like Mike 继续同时发展多个方向，包括联合音乐节发行、Smash The House 厂牌、Tomorrowland 在 Ushuaïa Ibiza 的驻场、3 Are Legend 项目，以及兄弟二人各自的个人作品。
二人组的事业从伊维萨小型演出和 tribal house 发行，发展至 Tomorrowland 主题曲、big room 阶段、pop 合作，以及当前对 rave 和 hard techno 的探索。他们在电子音乐行业中的作用，主要体现在参与塑造2010年代 Mainstage 形式、发展 Smash The House，以及与 Tomorrowland 保持长期合作。
Like Mike 在2026年暂时停止巡演，改变了现场演出阵容，但并未改变项目状态：录音室工作仍在继续，已经公布的演出由 Dimitri Vegas 参与完成。
