Sak Noel
Maddix 是荷兰 DJ 兼音乐制作人 Pablo Rindt 的艺名，他出生于 1990 年 12 月 3 日。他的国际职业生涯最初以 big room 和 festival EDM 为核心，并逐渐成为 Revealed Recordings 的常驻艺人之一，之后又大幅改变自己的音乐方向，将 techno、trance、acid、rave 与大型音乐节舞台特有的能量结合起来。Maddix 最知名的作品包括 Ecstasy、Heute Nacht、My Gasoline、The Formula、ACID、Revolution、Open Sesame (Abracadabra)，以及与 Hardwell、Armin van Buuren、Timmy Trumpet、KSHMR、UMEK、Vini Vici 等艺人的合作作品。
他职业生涯最显著的特点之一，是如今最具辨识度的风格并非在最初阶段形成。2010 年代的大部分时间里，Maddix 都在 big room house 的黄金时期发行音乐，但他并没有随着这一流派影响力下降而逐渐淡出，而是成功重建了自己的 production language。这种转变最初体现在更强硬的声音实验中，并最终在 2020 年的 Ecstasy 上完整呈现。到了下一个十年的中期，他的音乐已经主要被形容为 techno、rave、trance 与 hard dance 的混合体，而 DJ Mag 则将 Heute Nacht 和 My Gasoline 视为 Maddix 最具代表性的作品之一。
音乐家庭、鼓乐与 FL Studio
Pablo Rindt 在荷兰一个音乐融入日常生活的家庭中长大。他的母亲从事 percussion，并教授非洲手鼓 djembe。童年时期，后来成为 Maddix 的 Pablo 自己也学习过 djembe、钢琴和鼓。这段早期训练已经让他形成了对节奏非常明显的关注 — 而 rhythm 这一元素后来无论是在 big room 时期，还是进入更加激烈的 techno 阶段，都始终十分重要。
Rindt 在学生时代开始真正对电子舞曲产生浓厚兴趣。一位朋友向他介绍了 FL Studio，之后 Pablo 开始自学电子音乐制作。此后整个职业生涯中，他始终保留这一工作环境：在接受 FL Studio 开发团队采访时，这位制作人曾表示，自己在所有阶段都会使用这款软件 — 从创作和 arrangement，一直到最终 mixing 与 mastering。
在音乐真正成为全职职业之前，他经历了多年的练习。Maddix 在 2019 年的一次采访中表示，当时自己已经从事 production 大约 14 年。他回忆，过去会花数小时尝试重现专业作品中的某些独立元素 — 例如让鼓的力量达到类似水准 — 目的并不是直接复制某首歌，而是理解高质量电子音乐 production 的技术结构。
Maddix 项目如何诞生
他的专业 discography 始于 2010 年代前半期。音乐 catalog 中已经可以找到 2013 年左右的早期 Maddix 作品，而 Rindt 本人则把 2014 年描述为自己决定以这一艺名开启新阶段的时间点。最初的策略非常符合当时年轻 EDM producer 的发展方式：提供免费下载、制作知名歌曲的非官方 rework，并尝试获得更大型 DJ 的支持。
他最早受到关注的正式 release 之一，是通过 Spinnin' Records 旗下 Oxygen 发行的 Rampant。随后又在 Armada Trice 推出 Raise Em Up。正是这首作品在他与 Hardwell 团队建立关系的过程中发挥了重要作用：Dyro 在自己的 WOLV Radio 节目中播放了这首歌，随后 Revealed management 主动联系 Maddix。后来，这位制作人也明确把 Raise Em Up 称为自己与该 label 长期合作的起点。
在那个时期，Maddix 主要创作 electro house 和 big room。音乐通常围绕强劲的 festival drums、短促 build-up、synth lead 与大规模 drop 展开 — 这正是 2010 年代中期欧洲 EDM scene 的代表性审美。不过，即使在那个阶段，他也尽量避免完全套用标准公式：Maddix 曾在采访中强调，自己并不想制作“普通的 big room”，而且对电子音乐的兴趣远远超出单一 genre。
Riptide 与在 Revealed Recordings 的确立
2015 年，Maddix 通过 Revealed Recordings 发行 Riptide。这首作品被收录进 Hardwell presents Revealed Vol. 6 合辑，也帮助他的名字进一步在 label 体系内确立下来。随后几年中，双方合作继续通过 Ghosts、Voltage、Invictus、Game On、Shake It、The Underground、Mantra 等大量 release 延续。
与 Revealed 的关系不仅在音乐发行层面重要。Hardwell 经常在自己的 set 中播放 Maddix 的作品，而 label event 也让这位年轻 producer 获得在荷兰之外演出的机会。Maddix 后来曾表示，正是这个团队帮助他打开了国际巡演市场。
Maddix 与 Hardwell 第一首正式合作作品是 Smash This Beat，于 2017 年作为 Hardwell & Friends EP Vol. 1 的一部分发行。合作最初由 Pablo 主动发起：他把最早的 idea 发给 Hardwell，并提议双方一起完成。对于 Maddix 来说，这首合作具有象征意义：他从一个“作品受到知名 DJ 支持的年轻艺人”，真正进入了与 Revealed 核心人物共同进行 studio production 的阶段。
Bella Ciao、The Prophecy 与 big room 时期的高峰
到了 2010 年代后期，Maddix 的 catalog 越来越多地围绕大型 collaboration 展开。2018 年，他再次与 Hardwell 合作，制作属于他们自己的 festival 版本 Bella Ciao。同一年，他还与澳大利亚 DJ Timmy Trumpet 合作推出 The Prophecy，并与 Will Sparks 发行 Mangalam。这些作品很好地反映了 Maddix 当时的状态：他已经稳定活跃在国际 mainstage scene，但 big room 依然是其最主要的音乐武器。
与此同时，他还与 KAAZE、Futuristic Polar Bears、Joey Dale、Olly James、KEVU 以及其他 Revealed 和相邻 EDM label 的艺人合作。就职业发展本身而言，这一时期十分成功，但 festival scene 正在逐渐变化：2013–2015 年主导市场的那套声音已经不再占据同样核心的位置。对于 Maddix 来说，这正好与他希望转向更硬、更不可预测音乐的愿望重合。
Ecstasy：Maddix 改变方向的关键时刻
2020 年 3 月 27 日，Revealed Recordings 发行 single Ecstasy。Maddix 本人把它描述为新时代的开始，而他后来创立的 EXTATIC label 更直接将这首作品定义为 Maddix 新阶段的第一首 big room techno release。作品把熟悉的 festival scale 与直接的 techno kick、acid synthesizer 和更强硬的 rhythmic structure 结合起来。
这一转向并不意味着 Maddix 只是放弃一个 genre，然后成为传统意义上的 techno producer。更准确地说，他开始把 big room 的结构方式转移到另一种 sound material 中。过去风格中的大型 build-up、明确高潮以及 festival 规模仍然保留；techno 则带来了更快的速度、更沉重的四拍 kick、acid line 与更强的 rave intensity。之后，这种组合逐渐被称为 big room techno。
Ecstasy 之后，2020 年内又陆续出现 Technology、Existence、Electric、Tekno、Your Mind、The Rave 和 Reality。这已经不再是一首孤立的实验 single，而是一整套作品，证明方向变化经过了明确规划。其中一部分素材被收录进 Tribe EP Vol. 1。
疫情时期：重新构建音乐语言
具有反差的是，新阶段的 Maddix 恰好出现在全球 club industry 因疫情停摆的时候。由于无法立刻在大型 festival 上测试这些素材，他反而获得了时间，逐步发展新的音乐语言。2021 年，他先后发行 Superheroes、In My Body、Home、Receive Life、Acid Soul、PYDNA、Different State 和 State Of Mind。
这些作品中，trance 与 acid 元素的回归变得尤其明显，之后它们几乎会与 techno 同等重要地共存。因此，把后期 Maddix 单纯定义为 techno 艺人并不准确。他的音乐实际上建立在多个电子音乐传统之间不断交换的基础上：rave 与 acid 提供 timbre，trance 提供 melodic euphoria，techno 提供鼓点基础和速度，而 big room 则决定 arrangement 的规模。EXTATIC 的官方理念同样把这种方式描述为 techno、trance 与 EDM 的融合。
Heute Nacht — 改变职业规模的作品
新声音真正实现突破是在 2022 年。继 The Formula、Culture、Ce Soir (Voulez-Vous) 和 No Escape 之后，Maddix 发行 Heute Nacht。作品于 2022 年 10 月 14 日通过 Revealed 推出，并被 label 官方归类为 techno。它使用德语 vocal hook、快速节奏，以及同时介于 techno、trance 与 rave 之间的 synth line。
Heute Nacht 的影响力远远超过新阶段此前的作品。歌曲通过 TikTok 和 Instagram Reels 快速扩散，触达远超 Revealed 原有受众的听众。DJ Mag Germany 曾提到它在 Beatport techno chart 与 social media 中的表现，而国际版 DJ Mag 后来则把 Heute Nacht 视为最能代表 Maddix 的两首作品之一。
这一成功还有另一层重要意义：它证明了 Maddix 所选择方向具有真正生命力。如果说 2020 年的 Ecstasy 是转型宣言，那么 Heute Nacht 则证明这种 hybrid sound 可以同时被 festival EDM audience、techno playlist 以及现代 rave scene 接受。
Hardwell 回归 — 老合作进入第二阶段
Hardwell 回归现场演出后，他自己的音乐也明显变得更硬，并开始靠近 big room techno。因此，他与 Maddix 多年的合作自然获得了新的延续。2023 年，两人与 4 Strings 一起推出 Take Me Away Again，作品基于 trance 经典 Take Me Away；随后又与 Timmy Trumpet 合作发行 Revolution。
同一年，Hardwell 与 Maddix 推出由 Luciana 演唱的 ACID。两人并没有回到 Smash This Beat 的声音，而是使用明显的 acid line 与强硬 festival rhythm，也就是说，这段合作关系已经适应了两位 producer 各自的新音乐时期。
另一项值得注意的作品，是对 David Guetta 与 Benny Benassi Satisfaction 的官方重新制作。Hardwell 和 Maddix 把 2000 年代初 electro house 最具象征性的作品之一，转换为更快的现代 festival form。这种方法 — 回到过去的 rave、trance 或 EDM idea，然后通过更沉重的节奏重新解释 — 之后多次出现在 Maddix 的 catalog 中。
My Gasoline
2023 年 8 月 18 日，Maddix 发行由 Fēlēs 演唱的 My Gasoline。作品通过 Maddix 自己的 EXTATIC label 推出，并迅速成为继 Heute Nacht 之后新阶段的核心作品之一。Original version 速度为 140 BPM，Beatport 将其归类为 Peak Time / Driving Techno。
2024 年 3 月，Maddix 与法国 producer Basswell 又推出速度明显更快的 My Gasoline (Hard Edit)。它的 tempo 提升到 152 BPM，而 Beatport 则将这版归入 Hard Dance / Hardcore / Neo Rave。同一份音乐素材因此非常直观地体现了 Maddix 的整体演化：big room techno、hard techno、trance 与 hard dance 之间的界线，对他来说已经越来越不重要。
EXTATIC Records
2023 年，Maddix 创立自己的厂牌 EXTATIC Records，也常写作 XTTC。项目借助 Revealed 的基础设施建立，目标是成为一个不需要服从传统 genre template 的音乐平台。Label 官方理念直接把其诞生，与 Maddix 自身作品中形成的 techno、trance 与 EDM hybrid 联系起来。
EXTATIC 让他从 Revealed 艺人的身份进一步转向独立 curator。该 label 不仅发行 Maddix 自己的 solo recording，也开始推出 collaboration 以及其他面向现代 rave scene 的 producer 作品。不过，他与 Revealed 的关系并没有中断：双方继续共同运作，EXTATIC 更像是 Maddix 音乐空间的延伸，而不是与旧 label 的决裂。
从 Open Sesame 到 My Fantasy：速度更快，范围更广
2024 年，Maddix 继续同时探索 techno、trance 以及更重的风格。由瑞典歌手 Leila K 演唱的 Open Sesame (Abracadabra) 使用了她 1990 年代欧洲 hit 中极具辨识度的素材，并被 Revealed 分类为 acid/techno。后来，D-Block & S-te-Fan 又制作了自己的 hardstyle version。
Maddix 与 Hardwell、Blasterjaxx 合作推出 16，与 Vini Vici 合作发行 Spiritum。而与 HI-LO — Oliver Heldens 的 techno project — 的合作则带来了 My Fantasy。这些 collaboration 很好地体现了 Maddix 处于多个 scene 交界的位置：他的合作伙伴既可以是 big room producer，也可以是 psytrance artist，或者 peak-time techno 音乐人。
另一个典型例子是与 Dimitri Vegas & Like Mike、Kiki Solvej 合作的 Meet Her At The Love Parade。标题本身就是对 Da Hool Meet Her at the Loveparade 的致意 — 后者是 1990 年代欧洲最具代表性的 club track 之一。对于 Maddix 来说，这种对早期 rave 与 trance culture 的回望已经不是偶发怀旧，而是长期稳定的音乐素材来源。
音乐节与 Maddix 作为 DJ 的地位变化
Streaming audience 的增长，也伴随着他进入世界最大的舞台。Maddix 曾在 Ultra Music Festival、Tomorrowland、EDC Las Vegas、Parookaville、Mysteryland 等大型音乐节演出。2024 年，他的 Global Awakening Tour 覆盖欧洲、北美、亚洲、澳大利亚和新西兰。
Maddix 在行业中的位置也在变化。在 DJ Mag Top 100 DJs 投票中，他于 2023 年首次进入榜单，排名第 95；2024 年升至第 69；2025 年则达到第 53。这个榜单本身并不能衡量艺术质量，但排名变化确实直观反映了 Heute Nacht 与 My Gasoline 之后，他国际受众规模的快速扩张。
Hellfire 与 Rave Till My Grave
2025 年，Maddix 一方面继续发展 EXTATIC，另一方面也进一步加强自己与更重型欧洲 dance music 的联系。其中一项大型合作，是与意大利 DJ 和 producer Gabry Ponte 共同推出的 Hellfire。作品通过 EXTATIC 发行，将强硬四拍节奏、大规模 choir element 与 festival dramaturgy 结合在一起。
与 Hardwell 再次合作的 Rave Till My Grave 则具有特别地位，作品由 Villain 演唱，于 2025 年 8 月 1 日通过 Revealed 发行。与 Hardwell 和 Maddix 早期合作相比，这里几乎已经没有传统 progressive 或 big room house 的痕迹，rave、techno 与 hard dance 成为了核心基础。
对两位 producer 来说，这首作品某种程度上也是对“rave 作为独立文化”这一概念的重新强调，而不只是把 rave 当成大型 festival 的一种审美。DJ Mag 也单独把 Rave Till My Grave 列为 Maddix 这一时期的重要作品之一。
Armin van Buuren 与 techno、trance 的结合
随着 trance 成分不断增强，Maddix 与 Armin van Buuren 的创作联系也越来越紧密。两人曾共同演出，而 Maddix 此前还为 Armin 的多首作品制作 remix，包括 This Is What It Feels Like、Computers Take Over The World 和 Lose This Feeling。
2026 年 2 月，Armin van Buuren 与 Maddix 合作发行 Mouth Go LaLa，由 Caroline Roxy 演唱。最初的 idea 就是为两人的联合演出特别制作，而 Armin 的官方介绍也特别强调 techno 与 trance 的交汇。Extended version 的速度达到 150 BPM，明显高于 2000 年代 classic trance 的常见 tempo。
这项合作自然延续了 Maddix 的个人演化。如果在 2010 年代中期，他最常被放在 Hardwell 与 big room house 的体系中，那么后期的音乐则同样可以自然地与 Armin van Buuren、HI-LO、UMEK、hard techno 与 hardstyle scene 发生联系。
MOVEMENT:X
2026 年 6 月 26 日，Maddix 通过 EXTATIC 发行五首作品组成的 EP MOVEMENT:X。其中包括 We Rave、Coming Home feat. Caroline Roxy、Acid For Breakfast、Over the Edge 与 RYVM，以及 My Favourite Regrets。该 release 官方被标注为 techno，通过 EXTATIC 发行，并获得 Revealed Music 授权。
这张 EP 清楚展示了他的现代声音已经与 2010 年代中期直接式 big room 拉开多大距离。Acid、trance melody、高速 rave drums 与强硬 transition 同时存在，但整体 structure 仍然保留 Maddix 一贯面向大型 dancefloor 的思维。
MOVEMENT:X 之后一个月，又出现另一首很有代表性的作品：与荷兰 hard techno producer DYEN 合作的 GABBER。两位作者有意识地借鉴 1990 年代荷兰 gabber 与 hardcore，使 Maddix 的音乐范围进一步向更极端的 dance music 扩展。
为什么 Maddix 的音乐无法归入单一 genre
Big room techno 这一说法经常被用于 Maddix，也确实非常适合描述他发展中的重要阶段，但并不能覆盖整个现代 catalog。他的音乐同时包含 peak-time techno、acid techno、trance、hard dance、neo rave、hardstyle 以及旧式 festival EDM 的元素。甚至 Beatport 都会把他的不同 release 分配到完全不同的类别中 — Mainstage、Techno、Hard Techno、Hard Dance 和 Progressive House。
真正保持不变的不是 genre，而是 track architecture。Maddix 偏爱强劲的节奏基础、短而容易辨认的 vocal phrase、高速 acid sequence 以及大规模高潮。即使速度超过 150 BPM，他的音乐仍然保留早期职业生涯的 festival DNA：它并不只针对昏暗的小型 club，而同样是为大舞台前数万名观众设计。
Trance 主要为他的音乐带来提升感与 melodic euphoria；techno 则提供 kick 的身体性重复和更强压力；acid 提供类似 TB-303 的尖锐 line；hard dance 带来速度，而 big room 时代积累的经验，则帮助他把这些元素组织成容易理解的 festival dramaturgy。正因为如此，在 Maddix 不同职业阶段支持他的艺人，往往来自电子音乐 scene 中完全不同的区域。
Maddix 唱片目录
Maddix 的职业发展主要依靠single、EP、remix 与 collaboration release，而不是传统的 studio album 序列。因此，对他的 discography 来说，以不同阶段的关键作品进行整理更加具有代表性。
早期与 big room 时期精选 release：
- Rampant — 2014；
- Raise Em Up — 2015；
- Riptide — 2015；
- Ghosts — 2015；
- Lynx — 与 Futuristic Polar Bears 合作，2016；
- Invictus — 与 Olly James 合作，2016；
- Smash This Beat — 与 Hardwell 合作，2017；
- Trabanca — 与 Junior 合作，2017；
- Bella Ciao — 与 Hardwell 合作，2018；
- The Prophecy — 与 Timmy Trumpet 合作，2018；
- Mangalam — 与 Will Sparks 合作，2018；
- People Are Strange — 与 KAAZE feat. Nino Lucarelli 合作，2019。
这部分 catalog 反映了 Maddix 主要属于 Revealed big room 与 festival EDM scene 的时期。
新时期关键作品：
- Ecstasy — 2020；
- Technology — 2020；
- Tribe EP Vol. 1 — 2020；
- Superheroes — 2021；
- Acid Soul — 2021；
- PYDNA — 2021；
- The Formula — 2022；
- Culture — 2022；
- Heute Nacht — 2022；
- Take Me Away Again — 与 Hardwell、4 Strings 合作，2023；
- Revolution — 与 Hardwell、Timmy Trumpet 合作，2023；
- ACID — 与 Hardwell feat. Luciana 合作，2023；
- Close To You — 与 KSHMR 合作，2023；
- My Gasoline — feat. Fēlēs，2023；
- Hypnotizing — 与 UMEK 合作，2023；
- Open Sesame (Abracadabra) — feat. Leila K，2024；
- 16 — 与 Hardwell、Blasterjaxx 合作，2024；
- Spiritum — 与 Vini Vici 合作，2024；
- My Fantasy — 与 HI-LO 合作，2024；
- Hellfire — 与 Gabry Ponte 合作，2025；
- Rave Till My Grave — 与 Hardwell feat. Villain 合作，2025；
- Mouth Go LaLa — 与 Armin van Buuren feat. Caroline Roxy 合作，2026；
- MOVEMENT:X — EP，2026；
- GABBER — 与 DYEN 合作，2026。
新时期的这些 release 展示了 Maddix 从 big room techno 持续扩展到更广泛的 rave、trance、acid 与 hard dance 领域。
Remix 与电子音乐经典的重新制作
Remix 在 Maddix 的 catalog 中拥有独立而重要的位置。早期时期，他曾发布 Calvin Harris、Dannic 等 EDM 艺人的非官方 rework；后来则开始获得正式机会，重新处理那些本身就对他这一代音乐人产生过影响的艺人作品。
较为重要的正式作品包括 Armin van Buuren This Is What It Feels Like 的 remix、Tiësto Lethal Industry、Supermode Tell Me Why、Tiësto Traffic、Armin van Buuren Computers Take Over The World 与 Lose This Feeling 的 remix，以及与 Hardwell 共同制作的 Satisfaction 版本。
他不断回到旧 trance、rave 与 electro 作品，也与 Maddix 的整体音乐审美自然相连。后期风格并不试图原样复刻 1990 年代或 2000 年代初的音乐。通常，他会保留一段最具辨识度的 melody 或 vocal idea，同时显著提升速度、鼓组压力以及高潮规模。
Maddix 与新一代 festival rave scene
Maddix 在两代电子音乐之间占据了一个非常特别的位置。他的职业基础形成于全球 EDM boom 时期，当时 Spinnin' Records、Armada、Revealed 和大型 festival stage 是年轻 producer 最主要的目标与参照。但他职业生涯最受关注的阶段，却已经属于另一个时代 — acid、trance、hard techno、gabber 以及 rave aesthetics 再次进入年轻主流受众视野的时期。
他没有完全否定自己的过去，而是把两个模式连接起来。从 EDM 中，Maddix 保留了为巨大舞台创作音乐，以及构建立刻就能被理解的高潮的能力；从现代 rave culture 中，他获得了更高速度、更粗粝的 sound texture，以及摆脱严格 genre boundary 的自由。EXTATIC Records 正是这一理念的自然延伸：label 官方明确把 creative freedom 放在遵循具体 style 之上。
正因如此，Heute Nacht 更适合被理解为 Maddix 多年转型终于被大众看见的时刻，而不仅仅是一首偶然爆红的 viral hit。从 Riptide 到 Heute Nacht 相隔接近七年，从 Smash This Beat 到 Rave Till My Grave 则有八年。在这段时间里，他周围几乎整个电子音乐 scene 都发生了变化，但与许多相同艺人的合作仍在继续，只不过已经使用完全不同的音乐语言。
最终，Maddix 成为了一个非常典型的例子：来自 big room 时代的 producer，不仅能够适应新的 trend，还能够把自己的过去真正变成新风格的一部分。Techno、trance、acid、hard dance 与 festival EDM 在他的音乐中并不是彼此分离的元素，而是形成一套同时面向 rave culture 与最大型 festival stage 的完整系统。能够不断重新调整这些熟悉元素的比例，同时不失去自己的声音辨识度，正是 Maddix 在当代电子音乐中位置的核心所在。
