![KSHMR & MEMBA - Bass Down Low (feat. DEV) [Trap Version]](/images/covers/2026/02/100_62315.webp "封面 KSHMR & MEMBA - Bass Down Low (feat. DEV) [Trap Version]")
MD Dj
KSHMR（本名 Niles Hollowell-Dhar；生于 1988 年 10 月 6 日，美国加利福尼亚州伯克利）是拥有印度血统的美国 DJ、音乐制作人、作曲家和词曲作者。他的音乐涵盖 EDM、Big Room House、Progressive House、electro house、psytrance、hardstyle 以及其他现代电子音乐风格。管弦乐编曲、电影化创作方式，以及来自印度、中东和其他地区音乐文化的乐器，在他的作品中占据着非常重要的位置。
在 KSHMR 项目出现之前，Hollowell-Dhar 已经作为制作组合 The Cataracs 的成员获得国际知名度。该组合参与创作了多首 2010 年代初期美国流行和 hip-hop 热门歌曲。在流行音乐产业工作多年之后，他将 KSHMR 打造成一个独立电子音乐项目，并于 2014 年以 Megalodon 正式出道。
KSHMR 于 2015 年首次进入 DJ Mag Top 100 DJs，并直接排名第 23 位，成为当年的 Highest New Entry。2016 年，他升至第 12 位，并从 2016 年至 2024 年连续保持在榜单前 20 名。2025 年，KSHMR 排名第 23 位。
童年与印度血统
他的印度家族一支来自克什米尔。正是与这一地区的联系，后来决定了项目名称 KSHMR，其发音与 Kashmir 相同。
这位未来的制作人成长于 Bay Area 的音乐环境之中，在他的青年时期，hip-hop 和独立 rap 文化尤其具有影响力。不过，在他前往印度与亲属长期相处之后，自己对印度传统和家族背景的认识变得更加深刻。Hollowell-Dhar 曾回忆说，在印度各地旅行、参观寺庙并接触不同地区的文化，让他对自己的血统产生了更强烈的兴趣。
后来，印度乐器、节奏模式和旋律语汇成为 KSHMR 音乐中长期存在的素材。不过，他的创作并不是简单复制印度传统，而是通常将民族乐器融入现代电子编曲，并与合成器、管弦乐声部和音乐节节奏结合。
The Cataracs
Hollowell-Dhar 的职业音乐经历远早于 KSHMR。
在 Berkeley High School 就读期间，他认识了 David Singer-Vine。2003 年，两人组建 The Cataracs，Hollowell-Dhar 在组合中使用 Cyrano 这一名字。最初，二人主要制作 hip-hop，之后逐步加入 electro、dance 和 pop 元素。
最大的商业成功出现在 2010 年，来自 Far East Movement — Like a G6。这首歌曲由 The Cataracs 和 DEV 参与制作与演唱，并最终登上 Billboard Hot 100 冠军，使他们成为美国音乐行业中备受关注的制作团队。
另一首重要作品是 DEV — Bass Down Low，The Cataracs 同样以艺人和制作人的身份参与其中。2010 年代初期，Billboard 曾直接将 Hollowell-Dhar 与这两首热门作品联系起来。
The Cataracs 还为其他艺人创作和制作音乐。这一阶段让 Hollowell-Dhar 积累了专业 songwriting、声乐制作、流行歌曲结构以及与大型音乐公司合作的经验。这些能力后来也让 KSHMR 与许多直接从俱乐部环境成长起来的制作人有所不同。
从 The Cataracs 转向电子音乐
2012 年，David Singer-Vine 离开 The Cataracs。Hollowell-Dhar 曾短暂继续独自使用这个项目名称，但越来越专注于电子舞曲。到 2014 年，The Cataracs 阶段实际上已经结束。
甚至在 KSHMR 正式出道之前，他就参与过多首大型 EDM 作品的制作。其官方网站将 Hollowell-Dhar 列为 DVBBS & Borgeous — Tsunami 以及 Dimitri Vegas & Like Mike, DVBBS & Borgeous — Stampede 的制作人之一。这两首作品都成为 big room house 鼎盛时期的重要音乐节曲目。
制作这类音乐，也成为他从美国 pop/hip-hop production 转向欧洲 festival-EDM 模式的重要过渡，而早期 KSHMR 正是在这种音乐体系上建立起来的。
KSHMR 的诞生
新项目于 2014 年正式出现。
KSHMR 这个名字来自 Kashmir，也就是 Hollowell-Dhar 父系家族有关联的地区。他本人曾解释，希望通过这个名字让自己的新音乐与印度血统建立更强联系，并将印度丰富的音乐文化带入电子音乐之中。
第一首正式发行作品是 Megalodon，于 2014 年通过 Spinnin’ Records 推出。作品以巨大的 festival drop 和电影化 intro 为核心，立即确立了早期 KSHMR 的方向 — big room 与 electro house，并加入更加细致的管弦乐编排和声音叙事。
同年还发行了与 Firebeatz 和 Luciana 合作的 No Heroes、与 DallasK 合作的 Burn、与 R3HAB 合作的 Karate 等作品。Burn 成为新项目最早取得重大 Beatport 成绩的作品之一。
与 Tiësto 合作的 Secrets
真正的国际突破发生在 2015 年。
KSHMR 与 Tiësto 以及歌手 Vassy 联手推出 Secrets。这首歌曲迅速成为各大音乐节 set 中的热门作品，也成为两位制作人在 2010 年代中期最具代表性的作品之一。
此前，Hollowell-Dhar 曾有一段时间没有公开 KSHMR 背后的真实身份。在 Ultra Music Festival Miami 2015 上，Tiësto 正式向观众介绍了他，这也实际上结束了项目的匿名阶段。DJ Mag 后来将这一时刻视为 KSHMR 快速崛起过程中的关键节点之一。
2016 年，Secrets 获得 International Dance Music Award 的 Best Electro/Progressive House Track。
Jammu 与个人声音的发展
2015 年，KSHMR 推出 Jammu，这是他将电子音乐与印度文化结合得最明显的作品之一。
此后，这种方法成为其制作的重要特征：印度管乐器和弦乐器、声乐片段、打击乐以及传统旋律结构，与 big-room kick、合成器和 festival drop 融合。
与此同时，KSHMR 逐渐扩展自己的音乐文化来源，也使用来自中东、拉丁美洲和东亚的音乐元素。2024 年，DJ Mag 将他的核心特点概括为将 world instruments — 尤其是印度乐器 — 和 cinematic sound 与电子舞曲结合。
Bazaar 与 Sunburn
2015 年底，KSHMR 与 Marnik 联手推出 Bazaar，并成为 Sunburn Goa 2015 的官方主题曲。
与印度音乐节场景的联系，随后成为他职业生涯中的长期组成部分。KSHMR 多次回到 Sunburn 演出，也推出与音乐节有关的作品，并逐渐在印度建立起远超传统美国 EDM 市场范围的庞大听众群体。
之后还出现了其他 Sunburn 相关作品，包括 Mandala，以及成为 Sunburn Goa 2024 官方主题曲的 Khoye Yahaan。
DJ Mag Top 100 DJs
2015 年，KSHMR 首次进入 DJ Mag Top 100 DJs，并排名第 23 位。在当年所有新上榜艺人中，这是最高的新入榜排名。
2016 年，他一次上升 11 个名次，来到第 12 位，并在 2017 年继续保持这一位置。
之后的成绩同样显示出项目在榜单高位的稳定性。2020 年，他再次排名第 12；2022 年仍为第 12；2023 年第 15；2024 年则上升至第 14。
在 DJ Mag Top 100 DJs 2025 中，KSHMR 排名第 23 位。因此，关于他始终保持 Top 20 的说法在 2025 年之后已经不再准确，不过从 2016 年到 2024 年，他确实连续九年都没有跌出前 20。
The Lion Across the Field
2016 年 5 月 13 日，概念 EP The Lion Across the Field 正式发行。
这个项目是 KSHMR 从 festival-hit 制作人进一步成长为独立创作者的重要阶段。不同作品之间通过简短的叙事 interlude 连接，使整张 EP 形成一条完整故事线。
项目包括与 Sidnie Tipton 合作的 Wildcard、与 Felix Snow 和 Madi 合作的 Touch，以及 Jungle Whistle、Dadima、Dhoom 等作品。印度乐器在这里与管弦乐编曲、spoken word 和大规模电子制作结合。
也正是在这一时期，电影感逐渐成为 KSHMR 最核心的风格特征之一。
Live 演出
KSHMR 逐渐将现场表演形式扩展到标准 DJ set 之外。
演出开始加入叙事型视觉场景、同步投影、live 乐器以及管弦乐元素。2016 年，DJ Mag 还特别以 Highest Live Act 奖项认可了其现场形式的发展。
2010 年代中期，他曾登上 Ultra Music Festival、Tomorrowland、Coachella、EDC Las Vegas 等大型舞台。他首次登上 Tomorrowland Mainstage 是在 2016 年；KSHMR 官方网站也将 Ultra 列为项目历史中的关键演出场地之一。
此后的几年中，他的现场秀继续变化：电子 set 中加入了更复杂的视觉叙事和管弦乐内容。
Dharma Worldwide
2017 年 7 月，KSHMR 创立自己的厂牌 Dharma，最初与 Spinnin’ Records 合作发展。
厂牌首个发行是与 Maurice West 合作的 Festival of Lights。这首作品同时也是 EP Materia 的先行曲。
Dharma 最初就被定位为一个面向不同国家音乐的发行平台，而不是局限于单一 EDM 公式。厂牌尤其关注年轻制作人、world-music 影响，以及符合 KSHMR 自身音乐品质标准的作品。
随着时间发展，Dharma 成为其个人作品目录和大量其他艺人发行的核心平台。
Materia、Harder 与 Power
2017 年，EP Materia 通过 Dharma 发行，继续发展 KSHMR 标志性的 festival EDM 与民族音乐元素结合。
同一时期还出现了多项重要合作。KSHMR 再次与 Tiësto 合作推出 Harder，并与 Hardwell 联手发行 Power。
接下来的几年，他的作品目录继续增加，包括 House of Cards、Carry Me Home、Magic、No Regrets、Devil Inside Me、Kids、Scare Me 等。
Sounds of KSHMR
除了个人音乐，KSHMR 还凭借 Sounds of KSHMR 系列在制作人群体中产生了巨大影响。
这些 sample pack 包含 drums、effects、vocals、orchestral material、world instruments 等适用于电子和流行音乐制作的素材。艺人官方网站将这个系列称为其面向其他制作人最广泛被使用的项目之一。
项目后来还与 Dharma Studio 一起扩展。Dharma Studio 是一个提供 tutorials、templates、samples 和制作工具的教育平台，于 Dharma 成立数年后推出。
到 2026 年，这一系列已经发展到 Sounds of KSHMR Vol. 5。这一版本包含超过 7400 个 sample，覆盖 EDM、house、hip-hop 和 pop，也包括 Afro house、baile funk、Bollywood、drum & bass、techno、tech house 和 UK garage。
Harmonica Andromeda
2021 年 3 月 19 日，KSHMR 发布首张完整录音室专辑 Harmonica Andromeda。
标准版包含 14 首作品，扩展版则有 19 首。专辑通过 Dharma / Spinnin’ Records 发行。
在 Harmonica Andromeda 中，KSHMR 明显脱离了连续推出 festival single 的模式。这张专辑被设计成一个完整作品，电子制作与管弦乐、world music、cinematic score 以及更平静的音乐形式彼此融合。KSHMR 的官方简介将其称为首张完整专辑，也是艺人生涯中规模最大的项目之一。
主要作品包括 The World We Left Behind、Around the World、Mystical Beginning、Midnight Lion Walk、Blood in the Water、Gypsy Waltz 等。
走出 Big Room
到 2020 年代初，将 KSHMR 单纯定义为 big-room 制作人已经过于狭窄。
DJ Mag 在 2020 年将他的音乐与 electro house、hard dance 和 psytrance 联系起来，而 2022 年则使用了更宽泛的 Global EDM 定义。2024 年，KSHMR 本人也将 big room、psy、drum & bass 和 hardstyle 列入自己的音乐范围。
不过，电影化管弦编曲和 world instrumentation 始终是连接其各个时期作品的重要元素。
KARAM
2023 年，KSHMR 推出第二张大型专辑 KARAM，其方向与 Harmonica Andromeda 有着明显差异。
如果说首张专辑更专注于电子与电影化音乐，那么 KARAM 则成为一个围绕印度 hip-hop 打造的大型项目。专辑于 2023 年 11 月 3 日发行，共有 24 首作品。
参与录制的艺人来自不同世代的印度及南亚 rap 场景，包括 MC Stan、KR$NA、Raftaar、Seedhe Maut、Raja Kumari、Hanumankind、Talha Anjum、Yashraj、Ikka、Dabzee、Vedan 等。
这个项目让 KSHMR 回到 hip-hop — 事实上，他最早在 The Cataracs 时期就是从这种音乐开始职业生涯的 — 但这一次，他通过现代印度音乐场景重新诠释这一方向。Rolling Stone India 曾为专辑制作大型封面专题，而艺人管理团队表示，KARAM 曾登上印度 rap/hip-hop chart 第一位。
项目的重要曲目包括与 MC Stan 合作的 Haath Varthi、与 Seedhe Maut 合作的 Bhussi、与 Raftaar 合作的 Legacy，以及与 KR$NA、Talay Riley 合作的 Zero After Zero。
2024 年
在 KARAM 之后，KSHMR 再次更加频繁地在电子音乐和印度项目之间切换。
2024 年，他推出了 All Night、Happy、Aawara、Devotion、Satisfaction、自己版本的 Take Me Home, Country Roads、Out of Control、Bada、Kolkata 的 techno 版本、Sunburn Goa 官方 anthem Khoye Yahaan、Taambdi Chaamdi remix，以及 More Than a Feeling。
同年，KSHMR 在 DJ Mag Top 100 DJs 排名第 14 位。杂志以 big room、psy、drum & bass 和 hardstyle 概括其当时的音乐范围，并将 world instruments 与 cinematic sounds 和 dance music 的结合视为其核心特色。
管弦乐演出
2025 年，KSHMR 继续发展由现场乐手参与的演出形式。
其中一个核心项目是 KSHMR Live Experience with Orchestra。艺人的官方简介曾列出 Ultra Music Festival 与 Parookaville 的管弦乐演出，而 DJ Mag 后来也将 live orchestral performances 视为这一时期的重要事件之一。
这种形式也是 The Lion Across the Field 与 Harmonica Andromeda 概念的自然延伸：过去主要存在于录音室版本中的管弦乐编曲，逐渐成为大型现场秀中的独立组成部分。
2025 年
整个 2025 年，KSHMR 继续通过 Dharma 发行以 dance 为导向的作品。
这一时期的发行包括 Sun Goes Down、7 Days a Freak、Indigo Child、Diamond in the Rough、Bad、The Chant、Wild Ride 和 Pretender。
年底，KSHMR 在 DJ Mag Top 100 DJs 排名第 23 位，从此前的第 14 位下滑。此时，他本人强调希望将具有文化辨识度的旋律与现代 festival dance music 结合，并继续发展管弦乐现场演出。
2026 年的 KSHMR
2026 年，KSHMR 同时继续发展多个方向 — 个人 dance 作品、Dharma、对 The Cataracs 时期作品的重新诠释，以及 world-oriented 电子项目。
3 月，KSHMR 与 Jason Ross、Brieanna Grace 合作推出 Ultra Love。作品通过 Dharma 发行，成为上半年较受关注的旋律化作品之一。
5 月 1 日，由 NIIKO X SWAE、KSHMR 和 DEV 合作的新版本 Bass Down Low 正式推出。这样一来，Hollowell-Dhar 在原曲走红十五年之后，再次回到 The Cataracs 时代最具代表性的作品之一。
5 月 29 日，又与 OTIOT 和 KEL 推出 Khoye Yahaan Reimagined。
7 月 17 日，KSHMR 与 Ampermut、Gobi Desert Collective 和 TEJA 在 Dharma 发行 Mirage。截至 2026 年 8 月 13 日，这是 KSHMR 官方平台发布的最新主要单曲。
与此同时，Sounds of KSHMR Vol. 5 也继续发展，而艺人 2026 年下半年的演出日程包括亚洲、北美和其他地区的活动。
音乐风格
早期 KSHMR 的核心是 electro house 和 big room house，这也是 2010 年代中期 festival EDM 的典型声音。
不过，从一开始，他的制作就以更复杂的编曲区别于许多同类作品。除了标准的 synth lead、buildup 和 drop，KSHMR 还经常使用：
- 管弦乐弦乐；
- 管乐器；
- 民族打击乐；
- 印度声乐元素；
- cinematic effects；
- 不同段落之间的复杂 transition；
- 在 EDM 中并不常见的调式和旋律结构。
2024 年，DJ Mag 以 big room、psytrance、drum & bass 和 hardstyle 描述他的当前声音，并将全球、尤其是印度的器乐传统与 cinematic dance music 的结合称为其最核心的特色。
印度音乐
KSHMR 音乐中的印度影响并不只是少量 sample。
这种影响体现在节奏、乐器、作品名称、视觉设计以及发行项目整体叙事结构之中。Jammu、Delhi、Bazaar、Mandala、Kolkata、Khoye Yahaan 以及专辑 KARAM，都展示了他以不同方式处理印度文化的方法 — 从 festival EDM 到 hip-hop。
Hollowell-Dhar 本人将这种兴趣与自己的家族背景，以及在印度生活和旅行的个人经历联系起来。
电影化创作方式
他风格中的另一个重要组成部分，是将音乐作为一种叙事方式来处理。
这一点在 The Lion Across the Field 与 Harmonica Andromeda 中尤其明显。Interlude、管弦乐声部、音效和 transition 被用来连接不同作品，形成完整故事。
这种方法让 KSHMR 不仅能够在 club track 的结构内创作，也能够运用 soundtrack 和 film scoring 的创作原则。
主要专辑与 EP
The Lion Across the Field — 2016
一张概念 EP，结合 interlude、印度乐器和电影化音乐叙事。
Materia — 2017
Dharma Worldwide 启动阶段推出的 EP，与 world-oriented festival 声音的扩展密切相关。
Harmonica Andromeda — 2021
KSHMR 首张完整录音室专辑。标准版本包含 14 首作品，扩展版本共有 19 首。
KARAM — 2023
一张包含 24 首作品的专辑，聚焦现代印度及南亚 hip-hop 场景。
精选作品
KSHMR 最知名并最具代表性的作品包括：
- Megalodon
- Burn
- Karate
- Secrets
- Jammu
- Memories
- Bazaar
- Wildcard
- Touch
- Dharma
- Harder
- Power
- Festival of Lights
- Carry Me Home
- Magic
- No Regrets
- Kids
- The World We Left Behind
- Around the World
- Haath Varthi
- Bhussi
- Legacy
- Khoye Yahaan
- Ultra Love
- Mirage。
主要成就
KSHMR 于 2015 年以第 23 位首次进入 DJ Mag Top 100 DJs，获得 Highest New Entry，并在一年后上升至第 12 位。2016 年，DJ Mag 还以 Highest Live Act 奖项特别肯定了他的现场演出形式。
与 Tiësto 和 Vassy 合作的 Secrets 获得 International Dance Music Award 的 Best Electro/Progressive House Track，而 KSHMR 本人则从 2016 年到 2024 年连续九年保持在 DJ Mag Top 20。
KSHMR 的另一项重要影响来自 Dharma Worldwide、Dharma Studio 和 Sounds of KSHMR 系列。这些项目使他的制作工具和音乐素材被广泛应用于个人作品之外的制作领域。
如今的 KSHMR
到 2020 年代中期，仅仅将 KSHMR 描述为 Secrets 和 Jammu 时期的 big-room DJ，已经很难准确概括他的职业发展。
他的职业经历包括 The Cataracs 时期的美国 pop 和 hip-hop、festival EDM、印度音乐传统、管弦乐项目、psytrance、hardstyle、drum & bass、现代印度 hip-hop，以及面向音乐制作人的教育工具。
Harmonica Andromeda 展示了他在电影化与管弦乐写作上的能力，而 KARAM 则通过现代印度音乐场景让他重新回到 hip-hop。2025–2026 年，这种风格跨度继续通过管弦乐 live show、新的 dance 发行以及 Dharma 的发展体现出来。
KSHMR 最核心的特点，仍然是能够把不同音乐文化的元素放入现代电子制作之中，而不受单一 genre 限制。正是这一点，将早期 big room、The Lion Across the Field、Harmonica Andromeda、KARAM 以及他在 2026 年的最新作品连接在一起。
