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阿明·范·布伦（Armin van Buuren）是荷兰 DJ、音乐制作人、作曲家、广播主持人，也是 Armada Music 唱片公司的联合创始人。作为全球Trance 音乐场景最具代表性的人物之一，他在这一音乐类型的普及过程中发挥了重要作用，并将个人广播节目 A State of Trance 发展成为国际媒体平台、音乐节品牌和全球电子音乐爱好者社群。
阿明曾五次位居 DJ Mag Top 100 DJs 排行榜第一名，获得过格莱美奖提名，并发行了九张主要录音室专辑。他的职业活动涵盖音乐制作、广播节目、音乐节组织以及独立唱片公司的发展。
童年与最初的音乐兴趣
阿明·范·布伦于 1976 年 12 月 25 日出生在荷兰莱顿，并成长于一个十分重视音乐的家庭。童年时期，他会把送报纸赚到的钱用来购买唱片，并逐渐建立起自己的音乐收藏。
阿明十岁时，他的母亲赢得了一台电脑。接触计算机后，他开始对编程和电子技术产生兴趣。此后不久，他便尝试组合不同的声音序列、制作业余混音，并学习电子音乐创作的基本原理。
阿明曾表示，对他影响最深的音乐人包括法国作曲家让-米歇尔·雅尔，以及荷兰 DJ 和制作人 Ben Liebrand。后者后来帮助年轻时期的阿明更加深入地理解混音和录音室制作。
在发展音乐事业的同时，范·布伦也在莱顿大学学习法律。由于演出和录音室工作的数量不断增加，他完成学业所花费的时间比原计划更长，但最终仍取得了法学学位。此后，莱顿大学多次将他列入知名校友名单。
早期录音与事业突破
阿明最早的作品出现在 1990 年代中期。1997 年发行的器乐曲 Blue Fear 让这位年轻制作人获得了国际关注。这首作品成为其早期代表录音之一，并逐渐形成了他在 Trance 音乐中极具辨识度的旋律性和情感化创作方式。
下一阶段的重要作品是最初于 1999 年发行的单曲 Communication。该曲在俱乐部中获得广泛支持，在伊维萨尤其流行，并于 2000 年 2 月登上英国单曲榜第 18 位。在英国舞曲榜上，它还取得了第二名的成绩。
正是在这一时期，范·布伦不仅确立了 DJ 的身份，也逐渐成为独立作曲家和制作人。他早期的作品通常具有较长的发展结构、鲜明的旋律段落，以及对情绪推进的高度重视。这些特点后来成为其大量作品中的标志性元素。
1999 年，子厂牌 Armind 开始运营，既发行阿明自己的音乐项目，也推出其他 Trance 制作人的作品。该厂牌早期发行作品包括 Gig 项目的 One，以及以 Gimmick 名义推出的 Free。范·布伦还曾使用 Rising Star 这一艺名，创作旋律性更强、更接近经典 Trance 风格的作品。
A State of Trance
2001 年 6 月，阿明·范·布伦推出每周广播节目 A State of Trance，简称 ASOT。节目最初主要介绍 Trance 和 Progressive 风格的新作品，但逐渐发展成为全球最知名的电子音乐广播节目之一。
节目内容包括新曲、独家首播、嘉宾混音、听众投票以及固定栏目。围绕该节目，后来还发展出年度 A State of Trance 合辑、Year Mix 和 Classics 系列、播客、自有厂牌以及大型现场演出活动。
2017 年，Armada Music 位于阿姆斯特丹的总部开设了专门的演播室，ASOT 节目由此开始进行现场直播。该项目在荷兰国内举办的大型活动后来从乌得勒支迁至鹿特丹，而以 A State of Trance 为品牌的音乐节也陆续在世界各国举行。
2025 年，节目庆祝了第 1250 期播出。2026 年，A State of Trance 迎来创办 25 周年，7 月 31 日已经播出第 1288 期。根据 Armada Music 官方媒体资料，ASOT 生态系统在 80 多个国家拥有数千万听众。
ASOT 的成功对于 Trance 音乐历史具有特殊意义。在这一类型逐渐失去商业广播空间的时期，该节目始终保持着稳定的国际听众群体，不断向听众介绍新艺人，也让 Trance 音乐持续存在于全球媒体空间之中。
Armada Music
2003 年，阿明·范·布伦与音乐企业家 Maykel Piron 和经纪人 David Lewis 共同创办了唱片公司 Armada Music。公司名称取自三位创始人名字的开头部分：ARmin、MAykel 和 DAvid。
随着时间推移，Armada 发展成为全球规模最大的独立电子舞曲唱片公司之一。公司管理着超过 5 万首录音作品，并发展了自有录音室、现场演出项目和教育平台 Armada University。多年来，该厂牌与众多 Trance、Progressive House、Techno、Melodic House 和商业舞曲艺人展开合作。
Armada 体系中还包括与阿明密切相关的厂牌 Armind、A State of Trance 和 Who’s Afraid of 138?!。借助这些平台，范·布伦不仅能够发行自己的音乐，也能够系统性地支持新生代制作人和已经成名的音乐人。
录音室专辑
阿明·范·布伦的首张专辑 76 于 2003 年发行，其中收录了 Yet Another Day、Burned with Desire 和重新制作的 Blue Fear。专辑名称指向音乐人的出生年份。
第二张专辑 Shivers 于 2005 年发行。与歌手 Susana 合作录制的同名歌曲，成为阿明最具辨识度的声乐作品之一。这张专辑进一步确立了他将俱乐部 Trance、旋律化和声与流行歌曲结构相结合的风格。
2008 年发行的 Imagine 标志着他的音乐开始转向更加宏大和多样化的声音。专辑收录了 Going Wrong、由 Sharon den Adel 演唱的 In and Out of Love，以及其他后来成为现场演出重要组成部分的作品。该专辑还配套推出了全球巡演 Armin Only: Imagine。
2010 年，阿明推出专辑 Mirage。Sophie Ellis-Bextor、Christian Burns、Ferry Corsten、Adam Young 等艺人参与了专辑录制。音乐人继续拓展 Trance 的边界，将这一类型与流行音乐、Progressive House 和适合大型场馆的电子音乐相结合。
2013 年发行的专辑 Intense 成为范·布伦职业生涯中最重要的商业成功之一。主打单曲 This Is What It Feels Like 与加拿大歌手 Trevor Guthrie 合作完成，并获得格莱美奖 Best Dance/Electronic Recording 类别提名。这首作品成为艺人最成功的广播热门歌曲之一，也显著扩大了他在 Trance 音乐圈之外的听众群体。
2015 年的专辑 Embrace 建立在电子音乐与其他音乐类型融合的理念之上。录音中使用了爵士小号、吉他、现场鼓组和管弦乐元素。参与项目的艺人包括 Eric Vloeimans、Hardwell、Mr. Probz、Kensington 乐队和 Gavin DeGraw。
2019 年，阿明发行双碟专辑 Balance，展现了他在俱乐部 Trance、流行音乐和现代音乐节EDM之间寻找平衡的尝试。
他的第八张录音室专辑 Feel Again 在三部分作品陆续发行后，于 2023 年完整呈现。项目概念与情绪耗竭、疫情时期的隔离，以及音乐人逐步重新建立与家人、朋友、同事和听众之间的联系有关。专辑共收录 34 首作品，融合 Trance、Dance-pop、Progressive、Hardstyle 和音乐节电子音乐。
2024 年 1 月，阿明发行 Breathe In，作为下一个大型项目的第一部分。2025 年 6 月，后续作品 Breathe Out 推出，随后两部分被整合为第九张录音室专辑 Breathe。最终版本共包含 51 首作品，并收录了与David Guetta、Moby、Bon Jovi、Pendulum、Rob Swire、Oliver Heldens、Indira Paganotto 等艺人的合作。
2025 年 11 月，阿明发行了独立的原声项目 Piano，这是一张由 15 首原创钢琴作品组成的专辑，也是他作品目录中第一张完全由原声钢琴演奏的作品。与此同时，音乐人还制作了一套特别混音，将专辑内容与 Hans Zimmer、Jon Hopkins 和 Ludovico Einaudi 的作品相结合。
主要作品目录
录音室专辑：
- 76 — 2003
- Shivers — 2005
- Imagine — 2008
- Mirage — 2010
- Intense — 2013
- Embrace — 2015
- Balance — 2019
- Feel Again — 2023
- Breathe — 2025
独立原声专辑：
- Piano — 2025
根据艺人官方媒体资料，其主要录音室作品目录包含九张电子音乐专辑，从 76 到 Breathe。Piano 则被单独定位为音乐人的首个原声音乐项目。
演唱会与 Armin Only 演出
Armin Only 系列在范·布伦的职业生涯中占据特殊地位。这是一种持续时间较长的个人演出形式，由一位 DJ 独立构建完整、由多个部分组成的现场节目。该系列不同阶段的演出分别与 Imagine、Mirage、Intense 和 Embrace 等专辑相关。
2013 年，阿明成为第一位以个人身份在纽约麦迪逊广场花园举办售罄专场的舞曲艺人。Armin Only: Intense 巡演在五大洲举办了 30 多场演出。此后，音乐人还推出了 The Best of Armin Only 和 This Is Me — Feel Again 等现场项目。
范·布伦经常参加 Tomorrowland、Ultra Music Festival、Electric Daisy Carnival、Creamfields、Untold 等全球大型音乐节。他的现场风格结合经典与现代 Trance、Progressive、Techno、Melodic House、Psytrance、Big Room 和声乐舞曲。
奖项与认可
阿明·范·布伦曾五次获得 DJ Mag Top 100 DJs 排行榜第一名，分别是在 2007、2008、2009、2010 和 2012 年。他也是该排行榜历史上首位连续四年夺冠的 DJ。2025 年，在职业生涯开始近三十年后，他仍然位列投票前五名。
2014 年，歌曲 This Is What It Feels Like 获得格莱美奖提名。这至今仍是阿明在美国最重要音乐奖项上的唯一一次提名。
2011 年，荷兰女王贝娅特丽克丝授予他奥兰治-拿骚勋章军官级，以表彰他对荷兰音乐的贡献，以及对本国舞曲文化在国际上的推广。
个人生活与社会活动
阿明·范·布伦已婚，并育有两个孩子，女儿名叫 Fenna，儿子名叫 Remy。在采访和纪录片项目中，他多次谈到在巡演日程、录音室工作和家庭生活之间保持平衡的重要性。
2019 年，范·布伦成为世界自然基金会全球海洋大使，并加入 #BeatPlastic 活动，该项目旨在减少海洋中的塑料污染。
2026 年的阿明·范·布伦
2026 年，阿明继续发行适合俱乐部播放的作品，并与来自不同音乐领域的艺人合作，风格涵盖现代 Trance、Melodic Techno、Techno 和商业舞曲。他在这一时期与 Glockenbach、Adam Beyer、Hannah Laing、Silver Panda 等制作人推出了合作作品。
当年的核心事件之一是 A State of Trance 创办 25 周年。5 月，合辑 A State of Trance 2026 正式发行，由三个主题混音组成：Pulse、Frequency 和 Energy。这是 ASOT 主要年度合辑系列的第 23 部作品。
此时，范·布伦的职业活动早已不再局限于巡演 DJ。他同时担任制作人、唱片品牌策划人、广播主持人、大型活动组织者，也是全球 Trance 文化最重要的国际代表人物之一。
对电子音乐的意义
阿明·范·布伦的贡献并不仅由热门歌曲、演出数量或奖项决定。他最重要的成就在于围绕 Trance 音乐建立了一套稳定的产业和传播体系。A State of Trance 将广播、数字平台、音乐节、唱片厂牌和国际听众连接在一起，而 Armada Music 则负责发行和推广不同世代电子音乐人的作品。
在整个职业生涯中，范·布伦多次改变自己的声音风格：从 1990 年代末经典的Uplifting Trance 和Progressive Trance，发展到偏流行的电子音乐、Big Room、Techno、Psytrance 和原声音乐。这些尝试不时在经典 Trance 爱好者中引发争议，但也使他能够长期保持影响力，并与不同世代的听众建立联系。
阿明·范·布伦依然是全球电子音乐领域的关键人物之一。他不仅创作了大量音乐作品、登上世界顶级舞台，也建立了 Trance 音乐历史上最具影响力的国际平台之一。
