Giuseppe Ottaviani - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Giuseppe Ottaviani 是意大利 DJ、音乐制作人和现场电子音乐表演者，主要从事 trance 音乐创作。他于1978年11月12日出生在罗马附近的维泰博。Ottaviani 的职业生涯始于1990年代末的 Nu NRG 项目，之后他逐步发展个人作品目录、创立自己的厂牌，并推出多种以电子音乐现场演奏为核心的演出形式。

早年经历

Giuseppe Ottaviani 从四岁开始学习音乐，当时他开始接受钢琴训练。其早期基础来自古典音乐，不过进入青少年时期后，他的主要兴趣逐渐转向合成器、计算机以及电子录音室所提供的创作可能性。

1990年代中期，Ottaviani 开始在当地俱乐部和广播电台担任 DJ。与此同时，他学习音乐软件并创作自己的作品。键盘与音序器后来不仅成为其录音室创作方法的基础，也构成了其现场演出形式的核心。

创立 Nu NRG

1999年，Ottaviani 结识了意大利 DJ 和制作人 Andrea Ribeca。Giacomo Miccichè 也参与了项目初期的工作。几位音乐人共同创立了 Nu NRG，后来该项目固定为 Giuseppe Ottaviani 与 Andrea Ribeca 组成的二人组合。

项目名称反映了其音乐方向：充满能量的欧洲 trance，具有鲜明旋律、高速节拍和长时间的器乐高潮。

2001年，Nu NRG 开始通过 Paul van Dyk 的厂牌 VANDIT Records 发行音乐。早期重要作品之一是 Dreamland，之后又推出 Connective、Free Fall、Butterfly、The Mind 和 Casino。这些作品经常出现在2000年代初的 trance set 中，并确立了该项目具有辨识度的声音。

Nu NRG 的现场演出形式

Nu NRG 并不仅仅是一个录音室项目。与传统 DJ set 不同，Ottaviani 和 Ribeca 会携带键盘、计算机和合成器登台，现场演奏自己的音乐。

这种方式要求将作品重新调整为适合舞台的结构：部分声部、过渡和编曲元素会在演出过程中被现场演奏或修改。Nu NRG 积累的经验后来成为 Ottaviani 个人 live 节目的基础。

2004年，二人组发行录音室专辑 Freefall，将其主要创作方向汇集在一起，包括 uplifting trance、tech trance 和旋律型器乐作品。Nu NRG 于2005年结束活动后，Ottaviani 将重心转向个人事业。

个人事业的开始

Ottaviani 早期的个人作品之一是通过 VANDIT Records 发行的单曲 Linking People。标题呼应了厂牌口号 No Art Without Artists, No Artists Without People，也表达了通过音乐连接听众的理念。

此后，VANDIT 又发行了 Through Your Eyes、No More Alone、La Dolce Vita、Our Dimension 等作品。2008年，Ottaviani 与 Paul van Dyk 合作录制 Far Away，该曲收录于 van Dyk 的专辑 In Between。

个人作品延续了 Nu NRG 的旋律基础，同时也让制作人能够更自由地运用人声、progressive trance 和更强硬的俱乐部节奏。

首张专辑 GO!

2009年，Giuseppe Ottaviani 发行了首张个人录音室专辑 GO!。专辑名称来自他的姓名首字母，后来也成为其多个个人项目名称的一部分。

专辑收录器乐和人声作品，其中包括 No More Alone、Angel、Our Dimension 和 Love Mission。这些音乐体现了 Ottaviani 当时的主要风格：高速 uplifting trance、延展的旋律主题以及鲜明的高潮结构。

GO! 巩固了他从 Nu NRG 成员转变为拥有独立录音室与演出概念的个人艺人的过程。Ottaviani 的官方网站后来也将其称为首张个人专辑。

GO On Air

2009年，Ottaviani 还推出了广播节目 GO On Air。节目主要介绍 trance 和 progressive trance 新作，之后逐渐发展为独立品牌，并以该名称发行合辑和举办俱乐部活动。

2014年，他与 Black Hole Recordings 合作创立厂牌 GO On Air Recordings。厂牌目录既包括 Ottaviani 本人的作品，也收录其他 trance 制作人的发行。该项目持续运作，直到音乐人后来转向新的 GO Music 厂牌。

Magenta

2013年，Ottaviani 发行第二张录音室专辑 Magenta。与 GO! 相比，专辑加入了更多人声作品与合作曲目，并展示了从 uplifting trance 到 progressive trance 的更广泛声音范围。

参与录制的歌手包括 Eric Lumiere、Amba Shepherd、Audrey Gallagher、Linnea Schössow、Shelley Harland 等。专辑中的主要作品包括 Love Will Bring It All Around、Lost for Words、Heal This Empty Heart、Nothing Wrong 和 Waterpark。

2014年，这些音乐进一步发展为现场节目 Magenta Live。为准备演出，Ottaviani 将部分录音室设备搬上舞台，并重新编排专辑作品，使其适合现场演奏。

Giuseppe Ottaviani Live!

Ottaviani 的个人演出从一开始就不同于普通 DJ 表演。在 Giuseppe Ottaviani Live! 形式中，他使用键盘、音序器、计算机和控制器，现场演奏自己的作品，并在演出过程中改变曲目结构。

这种方式的主要特点，是将曲目拆分为多个独立元素。节奏基础可以提前准备，而合成器声部、效果、旋律和过渡则可以在舞台上现场演奏或重新组合。

Live 形式成为其巡演工作的固定组成部分，并在之后经历了多次技术升级。

Live 2.0

2010年代中期，Ottaviani 推出 Live 2.0。在这一版本中，他不仅演奏已经完成的作品，还会直接在观众面前创作新曲目的基础。

音乐人会为每场演出准备一组节奏、旋律片段和合成器声部，再将它们组合成新的作品。演出过程中记录下来的创意，会在录音室中进一步完善，并以完整单曲形式发行。

最早以这种方式创作的作品之一是 Musica。此后，Live 2.0 产生的素材也成为 Lumina、Till the Sunrise、Legacy、Slow Emotion 等作品的基础。

PureNRG

2015年，Giuseppe Ottaviani 与英国制作人 Solarstone 共同组建 PureNRG。该项目被设计为合作 live 二人组，而不是普通的 back-to-back 演出。

两位音乐人都使用键盘、控制器和软件，在舞台上重新编排自己的作品，并现场制作过渡。PureNRG 的演出曲目包括合作作品 Era、Prophecy、Scarlett，以及两位成员个人作品的 live 版本。

2010年代后半期，该项目曾登上 Dreamstate 活动以及其他大型 trance 音乐节。

ALMA

2016年，Ottaviani 发行第三张录音室专辑 ALMA。名称来自西班牙语和意大利语中意为“灵魂”的单词。专辑延续了 vocal trance 与 progressive trance 的发展，同时保留了制作人早期作品中典型的高速器乐曲目。

专辑收录与 Christian Burns 合作的 Brightheart，以及 Countdown、Aurora、Musica、Lost for Words、Slow Emotion 和 On the Way You Go。

ALMA 也记录了 Ottaviani 从传统录音室制作转向结合 Live 2.0 可能性的创作过程。部分作品最初诞生于现场即兴，之后才被完善并正式发行。

GO Music

2017年，Ottaviani 创立新厂牌 GO Music。厂牌首张发行作品是 Lumina，其最初创意来自他在墨尔本进行的一场 Live 2.0 演出。

该厂牌延续了 GO On Air 的理念，但与音乐人的现场演出联系更加紧密。GO Music 会发行在 live set 中创作的作品，也会推出由 Ottaviani 亲自挑选的制作人作品。

厂牌目录中包括 Giuseppe Ottaviani、Hypaton、Factor B、Sneijder、Solarstone、Manuel Le Saux 等 trance 艺人的作品。

Evolver

2019年，Ottaviani 推出第四张个人专辑 Evolver。专辑素材诞生于多年 Live 2.0 实践之后，体现出其音乐中更强硬、更具功能性的方向。

专辑收录：

Panama；
8K；
Colours；
Tranceland；
Operator；
Belasco；
Another Day in L.A.；
Ciudad de México；
Soundbar。

与以人声作品为主的 ALMA 不同，Evolver 中相当一部分音乐面向俱乐部演出。作品采用更短的旋律片段、密集的低频基础和 tech trance 元素。

Live 3.0

下一阶段是 Live 3.0。为此，Ottaviani 扩展了技术设备，并开始为特定演出准备专属音乐素材。

Live 3.0 将 DJ 混音与键盘、MIDI 控制器上的现场操作结合起来。艺人可以单独选择节奏、低音和旋律声部，改变它们的顺序，并创造出不同于录音室发行版本的曲目。

这一形式曾用于大型音乐节和长时间个人演出，使 Ottaviani 可以逐渐从 progressive trance 过渡到 uplifting trance 和 tech trance。

Horizons

2022年，Ottaviani 推出其规模最大的个人项目 Horizons，整套作品被分为三个部分。第一部分于5月发行，第二部分在夏季推出，第三部分则于12月完成整个系列。

在 Horizons 中，Ottaviani 大幅扩展了音乐风格范围。除传统 trance 外，作品还包含 progressive house、melodic house、人声电子音乐以及速度更低的曲目。

项目收录：

With You，与 Monika Santucci 合作；
Fade Away，与 Mila Josef 合作；
Something I Can Dream About，与 April Bender 合作；
Melody，与 Sarah de Warren 合作；
Won’t Matter Much，与 TreeTalk 合作；
Hero，与 Dan Soleil 合作；
Silhouettes & Outlines，与 Jess Ball 合作；
Bittersweet，与 Katrine Stenbekk 合作；
Keep You Safe，与 Richard Walters 合作。

三部分结构使作品可以按照情绪和用途进行划分，从人声作品到面向俱乐部 set 的器乐曲目均被包含其中。

OTTAGON

2024年11月，Ottaviani 在 Dreamstate Southern California 音乐节首次展示新的 live 项目 OTTAGON。项目名称与八边形舞台装置有关，该装置由八台 Novation MIDI 键盘组成。音乐人站在结构中央，操作环绕在周围的乐器。

OTTAGON 与其主要个人演出在音乐方向上有所不同。以 Giuseppe Ottaviani 名义发行的作品仍主要与 trance 相连，而新项目则将 trance 与 melodic techno 以及更加平稳的俱乐部节奏结合起来。

OTTAGON 的首支正式单曲是 Find You，于2025年1月通过 Armada Music 发行。此后，项目又推出了其他为新现场形式创作的作品。

专辑 Eight

2025年5月2日，OTTAGON 名义下的专辑 Eight 正式发行。专辑由 Armada Music 推出，共包含十二首作品，这些曲目最初在 Dreamstate 的 live show 中亮相。

专辑以 trance 旋律和 melodic techno 元素的结合为基础。大多数曲目的速度低于 Ottaviani 经典 uplifting 作品，编曲则建立在合成器主题的渐进发展和长时间器乐过渡之上。

Eight 是 OTTAGON 项目的独立专辑，不计入 Giuseppe Ottaviani 个人录音室专辑的主要编号体系。

音乐风格

Trance 始终是 Giuseppe Ottaviani 创作的基础。他与 Nu NRG 的早期作品主要属于 uplifting trance，特点包括高速节拍、明亮的合成器旋律和延展的高潮。

在个人作品目录中，其声音逐步扩大。GO! 和 Magenta 将 uplifting、vocal 和 progressive trance 相结合。ALMA 收录了基于 Live 2.0 创作的作品，而 Evolver 则强化了俱乐部和 tech trance 方向。

Horizons 展现了制作人对 progressive house 和更紧凑人声作品的兴趣。在 OTTAGON 中，他进一步转向 melodic techno，同时保留了其音乐中一贯的和声与合成器声部处理方式。

2025年，Ottaviani 将自己当时的风格描述为受到 techno 影响的旋律型、高能量音乐。在 DJ Mag Top 100 DJs 2025 排名中，他位列第89名，较前一年的第98名有所上升。该榜单由公众公开投票产生。

录音室创作方式

Ottaviani 主要使用数字音频工作站、软件合成器和硬件控制器进行音乐创作。钢琴训练可以从其旋律与和弦进行的构建方式中听出，不过他的作品主要还是面向俱乐部场景。

制作人经常在演出中测试新素材。在 Live 2.0 和 Live 3.0 中，这一过程成为创作本身的一部分：一首作品可以先以现场草稿形式出现，再根据观众反应逐步形成最终版本。

这种方法将录音室与舞台创作联系起来。Live 版本并非简单播放完成的音频文件，而是允许他调整编曲、过渡长度以及不同声部之间的组合。

主要专辑