Korolova - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Korolova 是乌克兰 DJ、音乐制作人，也是 Captive Soul 厂牌的创始人。她的本名是 Olga Korolova。她于 1988 年 3 月 17 日出生在切尔尼戈夫，后来成为国际 melodic techno 和 progressive house 场景中最受关注的乌克兰艺人之一。

Korolova 的音乐将 progressive house 的旋律表现力、当代 techno 的厚重节奏，以及继承自 2000 年代 trance 音乐的情绪上升结合在一起。在她的 DJ Set 中，氛围化作品会逐步过渡到更具能量的音乐节素材，而人声片段与延展的合成器主题，则被用于构建完整连贯的戏剧性发展。

这位艺人的国际声誉不仅来自音乐发行，也来自在世界各地自然景观和城市环境中拍摄的长篇视频 DJ Set。早在登上 Tomorrowland、EDC Las Vegas 及其他大型音乐节主舞台之前，Korolova 就已经将这种形式发展为个人项目的重要组成部分。

童年与接触电子音乐

Olga Korolova 在切尔尼戈夫长大。童年时期，她接受过音乐训练，后来进入大学学习数学相关专业。父母支持她的音乐教育，但在很长一段时间里，并不认为 DJ 是一种稳定可靠的职业。

真正的转折点，是她在 2000 年代初观看美国二人组 Gabriel & Dresden 的演出。充满情绪与旋律感的 trance 声音给 Olga 留下了深刻印象。Korolova 后来解释说，正是在那个时候，她产生了不仅要聆听电子音乐，还要为观众创造同样情绪升华感受的愿望。

她早期的音乐兴趣并不局限于电子音乐人。在迷上俱乐部文化之前，Olga 还会聆听重型音乐、另类音乐、英国摇滚，以及 Bob Marley 的作品。这种多样性后来体现在她的创作理念中，即把俱乐部音乐的功能性与完整旋律和情绪内容结合起来。

DJ Da Queen

Olga 以 DJ Da Queen 这一艺名开始了职业生涯。该项目主要面向商业化 EDM、electro house 和大型音乐节舞台。

以这个名字活动期间，她进行了大量巡演，并积累了丰富的舞台经验。但随着时间推移，市场需要的演出形式与她真正想要创作的音乐之间逐渐出现矛盾。EDM 坚硬而强调低音的声音，并不符合她对旋律、氛围和长时间情绪发展的兴趣。

这种转变并不是瞬间完成的。Olga 在继续以 DJ Da Queen 身份演出的同时，也开始尝试 techno 和更深层次的 progressive 声音。早在 2016 年，她就已经开始将这种新音乐视为独立的创作方向。

Daydream Festival 与方向转变

2017 年，在墨西哥 Daydream 音乐节演出后，她最终决定改变自己的职业方向。

Korolova 在主舞台演出，同场艺人包括 Afrojack、Oliver Heldens、Yellow Claw 以及其他音乐节 EDM 代表。自己的演出结束后，她来到另一个舞台附近，那里正在播放 Claptone、Kölsch 和 Boris Brejcha 的 DJ Set。正是这种既有旋律、又有深度，同时仍然适合舞动的音乐，与她内心对于电子音乐的理解更加接近。

音乐节之后，Olga 决定发展一种以 progressive house、melodic techno 和 trance 元素为基础的个人风格。Korolova 这一名字源自她的姓氏，也强调了她从过去的舞台形象向更个人化项目的转变。

不过，DJ Da Queen 紧密的演出日程使她长期无法彻底放弃旧有形式。真正专注于新音乐的机会出现在 COVID-19 疫情期间，当时现场演出行业几乎完全停摆。Korolova 没有选择暂停，而是利用这段时间制作歌曲、录制 DJ Set，并最终完成新项目的整体塑造。

Korolova 的早期发行作品

进入 2020 年代初期后，Korolova 开始定期通过欧洲电子音乐厂牌发行作品。

早期重要作品之一是与 Jan Blomqvist 和 Alar 共同创作的 Time Again。这次合作把 Korolova 的旋律化制作方式与 Blomqvist 标志性的人声风格结合起来，也帮助项目进入 melodic house 听众的视野。

2021 年 12 月，Korolova、Two Are 与 Alar 通过 Armada Electronic Elements 发行了单曲 Ready for More。这首作品展现出她已经形成的主要声音特征：富有弹性的 progressive 节奏、具有感染力的人声 Hook，以及为长时间俱乐部混音而设计的合成器发展。

在这一时期，Korolova 还与 Tube & Berger 以及其他欧洲 melodic house 场景的艺人展开合作。她的音乐曾通过 Armada、AFTR:HRS、Get Physical Music、Ultra Records 及相关子厂牌发行。

Be Strong

她早期最成功的发行作品之一，是与 Spada 合作录制并于 2022 年 2 月通过 Armada Electronic Elements 推出的 Be Strong。

这首作品围绕易于记忆的人声段落、稳定的 progressive Groove 和逐步展开的旋律构建。DJ Da Queen 时期那种激进的音乐节表达几乎完全消失：能量并不是通过突然的 Drop 产生，而是来自编曲层层递进的积累。

Be Strong 成为 Korolova 最重要的作品之一，并在很长一段时间内作为她现场节目中的核心时刻。后来，DJ Mag 将其与 Shining 和 Heal My Mind 一同列为这位艺人最知名的发行作品。

混音与人声合作

Korolova 不仅通过个人作品发展自己的项目，也积极与 progressive house 和 melodic techno 场景中的歌手及制作人合作。

2022 年，她为德国制作人 Phonique 的 Feel What You Want 制作了混音。Olga 亲自向原作者索取分轨素材，并创作了新的版本，在保留原作人声辨识度的同时，加强了其 progressive 和氛围化特征。这首作品也成为 Zatar Music 厂牌的首张发行。

这一时期的其他重要作品还包括与 Gundamea、Andy Ruddy 合作的 Sweet Disposition，以及为 Vintage Culture 和 Goodboys 的 This Feeling 制作的混音。

与 Franky Wah 合作的 Lost in Space 于 2023 年正式发行。其长篇俱乐部版本结合阴暗低音线、逐渐发展的旋律，以及符合两位艺人现场风格的大型高潮。

视频 DJ Set 与数字听众

专业拍摄的 DJ Set 成为 Korolova 成功的重要基础之一。她曾在敖德萨海岸、土耳其景观、埃及沙姆沙伊赫、圣托里尼、迈阿密、布宜诺斯艾利斯及其他地点录制演出。

这些视频并不是普通的俱乐部演出记录。音乐、周围景观、镜头运用和自然光线变化共同形成统一的视听作品。部分拍摄甚至在极端环境中完成，温度从零下约十摄氏度到超过三十摄氏度不等。

在传统演出受到限制的时期，这种形式帮助 Korolova 继续与观众保持直接联系。后来，视频 DJ Set 成为她完整的个人名片，也是推动其国际发展的主要工具之一。

在百科类文章中，最好不要固定写出订阅人数或播放量，因为这些数字变化很快。更重要的是，Korolova 成功将 YouTube 和短视频从辅助宣传平台，转变为自己音乐事业的重要基础之一。

Captive Soul

2023 年秋季，Korolova 创立了自己的厂牌 Captive Soul。首张发行作品是 Heal My Mind，于同年 10 月正式推出。11 月，委内瑞拉项目 Fur Coat 发布了更加阴暗的混音版本。

创建厂牌使 Korolova 能够自主安排发行计划，并支持在音乐理念上与她接近的制作人。Captive Soul 并未局限于音乐厂牌的功能：以这一名称推出的内容还包括广播节目、俱乐部活动，以及不断发展的项目视觉概念。

厂牌目录中出现了 MotherEarth、Tyoz、Ross Quinn、Sixth Ocean、Matador 及其他艺人的作品。Korolova 强调，她会利用自己的 DJ Set 支持新音乐：节目中很大一部分内容来自年轻制作人的作品和 Captive Soul 的发行。

到 2025 年，Captive Soul 已在雅典、伦敦、纽约、阿姆斯特丹、布宜诺斯艾利斯、伊维萨及其他城市举办活动。它逐渐发展为独立的国际活动系列，由 Korolova 担任策划者和主要艺人。

Nightshapes、Reactive 与 Shining

2024 年，Captive Soul 发行了 Korolova 与 MotherEarth、Tyoz 共同创作的 Nightshapes。作品结合情绪化人声、紧张低音线，以及逐步发展至核心高潮的旋律。

同年，Korolova 与意大利二人组 Monophase 推出了合作 EP Reactive，并与德国制作人 Ekko 录制了由 Tomorrowland Music 发行的 EP Shining。

另一首重要作品是由 Korolova、Go_A、Rokston 和 Monokate 共同创作的 Vorozhyla。这首作品把 Go_A 的乌克兰语人声和民间音乐语调，与适合大型音乐节舞台的旋律化电子制作结合起来。该发行突出了艺人的乌克兰身份，但并未将其简化为形式化的视觉装饰。

国际演出

Korolova 曾登上 Tomorrowland、EDC Las Vegas、Untold、Parookaville、Ultra Music Festival 及其他大型音乐节。她的巡演版图还包括 Hï Ibiza、Amnesia Ibiza、Space Miami、巴西 Green Valley，以及伦敦 KOKO。

2023 年，她在数十个国家完成了超过一百场演出。2024 年，她的日程包括在 41 个国家举行的 93 场演出。这些数字并不代表一次性的音乐节热度，而是表明 Korolova 已转向持续性的国际巡演工作。

2025 年，她加入 Amnesia Ibiza 的 RESISTANCE 驻场，登上 Ultra Miami、Ultra Buenos Aires 和 Tomorrowland，并在欧洲、北美和南美担任 Captive Soul 活动的主秀艺人。

DJ Mag Top 100 DJs

2024 年，Korolova 首次进入 DJ Mag Top 100 DJs 主榜单，排名第 60 位。

次年，她上升十位，来到第 50 名。排行榜个人资料将她的风格定义为 melodic techno 和 progressive house，并把 Be Strong、Shining 与 Heal My Mind 列为代表性作品。

该榜单通过公开听众投票产生，并不是对制作能力的专业评价。不过，Korolova 排名上升依然反映出她国际知名度、巡演听众规模和个人品牌影响力的增长。

2025—2026 年发行作品

2025 年末，Korolova 与意大利项目 Agents of Time 和歌手 Conor Ross 共同发行了 Made for Love。这首作品延续了她向歌曲化 melodic techno 发展的方向，其中人声成为作品的核心部分，而不再只是简短的俱乐部采样。

她还与美国制作人 JOA 合作录制了 My Mind，并通过 Experts Only 厂牌发行。该作品展现出她声音中节奏感更强、更加现代的 house 一面。

2026 年 5 月，Korolova 与挪威二人组 KREAM 通过 LIQUID : LAB 推出了 Annihilation。作品建立在强劲低音基础和更加坚硬的音乐节 Groove 之上，同时仍然保留她标志性的旋律张力。

2026 年夏季，她与 Goodboys 合作的歌曲 The Present 正式发行。与此同时，Korolova 继续通过 Captive Soul 发布音乐、参加大型音乐节，并主持同名广播节目。

2026 年 7 月，Korolova 在 Tomorrowland Freedom Stage 演出期间，乌克兰歌手 Jerry Heil 登台与她合作。两位艺人首次公开了合作曲 Drowning，将 Jerry Heil 富有表现力的人声与 Korolova 的旋律化电子制作结合起来。这次首演成为音乐节中引人关注的乌克兰时刻之一，也表明 Korolova 正继续向完整人声合作方向发展。