Alan Walker
NERVO是一个澳大利亚电子音乐双人组合，由双胞胎姐妹Miriam «Mim» Nervo与Olivia «Liv» Nervo组成，两人均于1982年2月18日出生于墨尔本。她们同时以DJ、词曲作者、音乐制作人、歌手和声音工程师的身份活跃于音乐行业。NERVO的职业轨迹在大型电子音乐节领域颇为特别：早在以自己的作品获得国际成功之前，Miriam和Olivia就已经花了近十年时间为其他艺人专业创作音乐。NERVO最重要的作品包括The Way We See the World、We're All No One、You're Gonna Love Again、Like Home、Hold On、Revolution、The Other Boys、People Grinnin'、Anywhere You Go、Best Friend、Gotta Be You、Come Into My World以及Destination Unknown (Calabria)，而Collateral则始终是其discography中最核心的专辑。
NERVO的故事同时连接着两个音乐世界。一方面，姐妹二人最初以专业pop词曲作者的身份成长，曾与Kylie Minogue、Kesha、The Pussycat Dolls、Miley Cyrus、David Guetta、Kelly Rowland、Armin van Buuren等艺人合作。另一方面，进入2010年代初，她们又成为全球EDM浪潮的一部分，登上世界级大型音乐节舞台，并把NERVO这一名字发展成独立的电子音乐项目。Apple Music将她们的创作描述为pop songwriting与club electronic music的结合，而DJ Mag则将NERVO视为全球festival scene长期活跃的重要艺人。
墨尔本的童年
Miriam和Olivia Nervo在墨尔本一个拥有意大利血统的家庭中长大。她们的父母都是牙医，最初主要把音乐视为兴趣爱好，而不是女儿未来显而易见的职业方向。姐妹俩从小学习钢琴，参加学校演出，并很早就对音乐产生了不仅限于表演本身的兴趣，也开始关注音乐是如何被创作和构建出来的。
青少年时期，Miriam和Olivia曾受到模特经纪公司的关注。继续进入时尚行业并非不切实际的选择，但音乐始终是她们最重要的兴趣。Vogue后来提到，姐妹二人放弃了把模特作为主要事业的发展方向，并在十八岁时搬到英国，专注于音乐创作。
她们最早的职业经验其实开始得更早。大约十六岁时，两人已经开始在澳大利亚的一间录音室工作，并获得与当地制作人共同写歌的机会。这些作品后来引起了一位英国音乐经纪人的注意，并最终帮助姐妹二人安排前往伦敦发展。
这个决定具有相当大的风险。最初几年里，音乐几乎无法带来稳定收入。NERVO后来向DJ Mag回忆，她们一边从事studio work，一边做其他工作以维持在伦敦的生活。有些时期甚至需要同时兼顾多份工作，其中一段时间还曾在一家经常有音乐行业人士光顾的私人club担任服务员。
这一阶段持续的时间远比后来NERVO在EDM时代迅速走红所给人的印象更长。到2015年时，姐妹二人估计自己已经共同制作音乐约十四年，其中大约九年主要是在studio中为其他艺人工作。
作为词曲作者的早期成功
十八岁时，姐妹二人签下音乐出版合约，并正式以词曲创作组合的身份开展职业工作。她们早期较受关注的作品之一，是英国歌手Rachel Stevens的Negotiate with Love。这首single于2005年发行，并进入英国排行榜第10位。Miriam与Olivia和Anders Wollbeck、Mattias Lindblom一起被列为歌曲作者。
这次成功并没有立刻让她们被大众熟知，但却巩固了她们在专业音乐行业中的地位。之后几年，姐妹俩开始为欧洲、美国和亚洲的艺人创作。Armada Music Publishing列出的NERVO songwriting合作对象包括Kylie Minogue、Kesha、The Pussycat Dolls以及Miley Cyrus等艺人。
这一时期很有代表性的例子是Kylie Minogue专辑Aphrodite中的Put Your Hands Up (If You Feel Love)。NERVO与Starsmith共同创作了这首歌，之后作品被选入专辑，并在整个项目的studio session中继续完成制作。
姐妹二人还参与过Armin van Buuren作品的创作，其中包括与Sophie Ellis-Bextor合作的Not Giving Up on Love、与Nadia Ali合作的Feels So Good以及与Laura V合作的Drowning。因此，她们从一开始就并非只在传统pop领域工作：早在以DJ身份成名之前，NERVO就已经长期处于pop歌曲与电子音乐scene的交汇点。
When Love Takes Over与2009年的转折
NERVO早期职业生涯最重要的事件，是参与创作When Love Takes Over — 这首由David Guetta制作、Kelly Rowland演唱的作品于2009年发行。
Miriam和Olivia与Kelly Rowland、David Guetta以及Frédéric Riesterer共同完成了歌曲创作。这首作品获得国际成功，也成为2000年代末欧洲电子音乐与美国pop scene迅速融合的代表作品之一。Apple Music将When Love Takes Over视为NERVO职业生涯真正实现重大突破的关键时刻。
在第52届Grammy Awards上，这首作品获得Best Dance Recording提名。另一个单独的版本When Love Takes Over (Electro Extended Remix)则让David Guetta获得Best Remixed Recording, Non-Classical奖项。对于NERVO的biography而言，需要区分这两项成绩：姐妹二人最重要的成就是参与原曲songwriting，而这次成功之后，市场对她们创作工作的需求显著增加。
NERVO本人后来也把2009年称为职业转折点。When Love Takes Over之后，此前需要花几个月争取的meeting和collaboration开始主动找上门来。不过，当时Miriam和Olivia真正获得巨大成功的身份首先仍是词曲作者，而不是DJ。
David Guetta与独立DJ事业的开始
David Guetta在NERVO从songwriting duo转变为独立电子音乐项目的过程中扮演了重要角色。按照姐妹二人的回忆，正是Guetta鼓励她们不要只为其他DJ写歌，而应该发行自己的作品，并以自己的名字登台演出。
NERVO第一次以DJ项目身份获得报酬的演出同样与Guetta有关 — 地点是在Pacha Ibiza的一场party。姐妹俩拿到当晚最早的时段，几乎是从在家准备DJ set直接进入伊维萨最著名的club之一演出。
2010年，她们发行This Kind of Love，这是NERVO开始系统建立自己艺人身份的重要早期作品之一。Vogue将2010年4月视为她们在长期为其他艺人工作之后推出首支大型single的时间节点。早期catalog中还出现了Irresistible。
从这一时期开始，NERVO的方向越来越清晰。姐妹俩并不想成为依赖外部制作人的传统pop duo。她们希望自己保留songwriting与technical production的控制权，亲自完成电子部分，并同时以DJ身份演出。在当时的音乐行业环境中，这种女性项目模式仍然经常遭遇质疑，NERVO后来也曾在DJ Mag采访中详细谈及这一点。
The Way We See the World与Tomorrowland
2011年，NERVO的职业发展开始与快速扩张的欧洲festival文化直接结合。她们与Afrojack以及Dimitri Vegas & Like Mike共同创作了The Way We See the World，并成为Tomorrowland 2011官方anthem。
这首作品出现时，Tomorrowland正迅速从大型比利时音乐节成长为全球EDM的重要象征之一。对NERVO而言，参与官方anthem意味着她们开始从songwriter与producer圈内的专业知名度，真正进入大型电子音乐节的公众视野。
The Way We See the World也非常典型地体现了NERVO早期的festival语言：巨大的synth声部、直接的四拍节奏、清晰的高潮以及专为数万人现场设计的vocal元素。
We're All No One
2011年另一首重要作品是We're All No One，由NERVO与Afrojack以及Steve Aoki共同完成。
与早期部分studio作品不同，当时姐妹俩往往只以幕后作者身份出现，而We're All No One则进一步确立NERVO作为独立表演项目的身份。single于2011年9月发行，并后来收入首张albumCollateral。
这一阶段也与姐妹二人正式进入长期touring career同步。她们并没有停止为其他艺人写歌，而是继续平行进行songwriting，但自己的recording和live performance逐渐成为职业重心。
You're Gonna Love Again与Avicii
在NERVO早期职业历史中，Avicii也是非常重要的人物。姐妹俩认识Tim Bergling时，他还没有成为全球级艺人。她们后来回忆说，在Avicii仍处于建立自己电子音乐身份的早期阶段时，双方就已经开始合作。
双方最著名的正式发行合作是You're Gonna Love Again，于2012年推出。Miriam Nervo、Olivia Nervo和Tim Bergling均被列为songwriter，而Avicii也以producer身份参与作品制作。
从结构上看，You're Gonna Love Again属于2010年代初典型的progressive house，但明显不同于当时许多festival instrumental。歌曲旋律与vocal在其中的重要性不低于电子音乐高潮。
这首作品也清楚体现了NERVO最大的职业优势：当她们真正进入大型EDM scene时，已经拥有多年pop songwriting经验。因此，她们无需再学习如何把club music与chorus结合起来 — 早在以DJ身份广泛成名之前，这正是她们长期从事的工作。
Reason与Like Home
2012年，NERVO又推出多首作品，进一步巩固了她们在progressive house中的位置。
与Hook N Sling共同创作的Reason强化了组合更加melodic的一面。之后双方仍继续合作，并在十多年后通过My Reason重新回到这段合作历史。
尤其成功的是与Nicky Romero合作的Like Home。作品在Tomorrowland 2012时期被广泛介绍给公众，并通过Protocol Recordings发行。它围绕NERVO的vocal展开，随后逐渐进入宏大的synth主题 — 这是2010年代初progressive house非常典型的结构。
Like Home后来成为NERVO以及Protocol Recordings早期catalog中最具辨识度的作品之一。其长久影响力也通过2026年推出的全新remix packageLike Home (Remixes 2026)得到证明。
DJ Mag Top 100 DJs与2012–2013年的突破
2012年，NERVO首次进入DJ Mag Top 100 DJs，首年排名第46位。仅一年后，她们就在榜单中实现巨大跃升：2013年升至第16位，这至今仍是项目历史上的最高排名。
这一上升并不仅仅反映几首single的流行程度。到当时，NERVO已经经常tour，在大型festival演出，并拥有一份对于新兴DJ项目而言极为少见的songwriting résumé，其中包括与许多一线pop和电子音乐艺人的合作。
Hold On
这一阶段NERVO最重要的原创hit之一是Hold On，于2013年4月发行。作品由NERVO与R3HAB共同创作，把较为亲密的vocal段落与当时典型的大型festival climax结合在一起。
在美国，Hold On登上Billboard Dance Club Songs第1位，成为NERVO第一支在美国排行榜夺冠的single。
这首作品对于理解NERVO与EDM鼎盛时期众多DJ项目之间的区别尤其重要。姐妹俩并不只是把vocal当作instrumental drop之前的铺垫。在她们的作品中，声音与歌曲往往是整首音乐的起点，而电子arrangement则围绕已经形成的song structure进行搭建。
Revolution
2013年底，NERVO与R3HAB及Ummet Ozcan共同创作Revolution，其国际发行延续至2014年。
几位参与者的贡献具有相当明显的辨识度：Spinnin' Records特别提到了NERVO的vocal、Ummet Ozcan的synth制作以及R3HAB的rhythm部分。
Revolution成为big room和festival EDM最鼎盛时期的代表性作品之一。不过即使处于这种音乐环境中，NERVO仍然保留了自己的核心特点 — 一个完整的vocal theme，即使脱离festival arrangement也能够被视为一首独立歌曲。
相近时期还出现了与Ivan Gough和Beverley Knight合作的Not Taking This No More、与R3HAB和Ayah Marar合作的Ready for the Weekend、与Duane Harden合作的Sunshine Thru Rain Clouds等作品。
Collateral
NERVO首张studio albumCollateral于2015年7月24日通过Ultra Music发行。姐妹俩走到第一张完整专辑所经历的时间，远长于许多2010年代初成名的电子艺人：专辑推出时，她们已经共同制作音乐约十五年。
专辑名称与NERVO职业生涯中的真实经历有关。在姐妹二人一度接近退出音乐行业的时期，一位mentor曾告诉她们，每一次meeting、studio session以及最终未成功的project，都会成为积累下来的职业资本。多年之后，这一理念最终成为Collateral的album title。
专辑将此前已经发行的作品与全新material结合在一起，其中包括与Harrison Miya合作的Bulletproof、Hold On、与Amba Shepherd合作的Did We Forget、Oh Diana、Haute Mess、Hey Ricky、Let It Go、Rainham Road、You're Gonna Love Again、We're All No One等作品。
专辑邀请了众多合作艺人，其中包括Nicky Romero、Steve Aoki、Afrojack、Kylie Minogue、Jake Shears、Nile Rodgers、Kreayshawn、Dev、Alisa Ueno、Amba Shepherd等。DJ Mag指出，大约三分之一的作品包含Miriam与Olivia本人演唱的vocal。
NERVO本人把Collateral的整体基础定义为dance-pop，但实际上album的风格远比单一genre label更加丰富。Let It Go融入drum and bass元素，Rainham Road更接近克制的club electronic，而The Other Boys则明显建立在Nile Rodgers代表性的disco-funk aesthetic之上。
2016年，DJ Mag提到Collateral曾登上iTunes dance类别第1位。
The Other Boys
专辑中最特别的作品之一是The Other Boys，合作艺人包括Kylie Minogue、Jake Shears和Nile Rodgers。
Kylie Minogue的参与对NERVO具有额外意义：姐妹二人早年曾经作为songwriter为她工作，而如今则邀请这位歌手出现在自己的album中。Nile Rodgers带来了Chic标志性的guitar style，让The Other Boys明显区别于当时主导大型festival的EDM sound。
这首作品登上美国Billboard Dance Club Songs第1位，并成为Collateral时期最成功的single之一。
People Grinnin'与支持女性进入工程领域
2016年，NERVO发行People Grinnin'，由The Child of Lov献声。歌曲之外，她们还与八所澳大利亚大学共同参与Made By Me项目，目标是鼓励更多女孩进入engineering相关职业。
选择这一主题并非偶然。Miriam和Olivia本人拥有sound engineering经验，也多次强调自己工作中的technical一面。在music video中，女性engineer制造出以NERVO成员为原型的android，而整个project也借此展示现代音乐、stage、lighting和日常产品背后涉及的广泛技术领域。
People Grinnin'同样登上Billboard Dance Club Songs第1位。
Anywhere You Go
2016年9月，NERVO与Timmy Trumpet合作，通过Monstercat发行Anywhere You Go。
这首作品成为组合逐渐摆脱对big room严格依赖的代表。歌曲性明显增强，arrangement更加轻盈，节奏设计也符合2010年代中期电子音乐整体向较少攻击性结构变化的趋势。
类似的style expansion后来继续出现在In Your Arms以及与Quintino合作的Lost in You中。
Best Friend
2010年代后半段NERVO最重要的国际成功之一，是参与Sofi Tukker的Best Friend，作品同时还有The Knocks和Alisa Ueno参与。
歌曲在被用于iPhone X广告campaign后获得极高曝光。2018年1月，Best Friend登上美国Billboard Dance/Mix Show Airplay第1位，同时进入Hot Dance/Electronic Songs前五名。
对NERVO而言，这次合作其实是她们最初专业背景的自然延续。即使在已经成为国际知名DJ之后，姐妹俩仍可以轻松在自己的club作品与多人共同创作的完整pop song之间转换。
NERVO Nation与自己的现场体系
随着audience持续扩大，NERVO开始发展NERVO Nation这一品牌名称，用于radio show、自主party以及festival stage。
2018年，Tomorrowland出现专门的#NERVONation形式，同时组合还推出了与Armada相关的自有label initiativeGot Me Baby! Records。这一时期宣布的首个项目是与Wolfpack合作的Like Air。
这标志着NERVO从普通touring DJs进一步发展为建立属于自己的完整音乐环境 — 包括音乐、guest artists以及独立而清晰的品牌身份。
Worlds Collide
2018年，NERVO开始与国际排球联合会合作，并创作Worlds Collide — Volleyball Nations League官方音乐anthem。
歌曲首次公开演出发生在Ottawa举行的Canada — USA比赛期间。之后，NERVO还在Nanjing与Lille的赛事final stage演出。
这一项目显示，当时NERVO的音乐已经明显突破传统club文化范围。她们不仅参与大型music festival，也开始与国际体育赛事展开合作。
从festival EDM转向更广泛的house sound
到2010年代末，电子音乐scene已经发生明显变化。Big room不再像Revolution或Hold On时期那样占据主导地位，NERVO也逐渐重新调整自己的sound。
2018–2019年间，她们推出Why Do I、What Would You Do for Love、Emotional、Habit、Sober等作品。歌曲仍保留组合标志性的melodic特点，但越来越少依赖传统大型festival EDM的标准结构。
这种变化实际上与NERVO整个职业历史一致。姐妹二人从未真正只属于一个genre：早在Collateral中，dance-pop、progressive house、drum and bass元素、disco与更加club-oriented的电子音乐就已经同时存在。
2020年：Goddess、Hurt及其他作品
2020年，NERVO catalog再次呈现出非常明显的多样性。
与Krewella合作的Goddess还有Raja Kumari参与。组合与7 Skies推出Love On Me，与Frida Sundemo合作更加情绪化的Hurt。同一时期还出现了与KANDY合作的Supermodel以及与Jess Ball合作的Acrylic。
这些作品已经很难用一个狭窄genre定义概括。NERVO能够从heavy festival electronic转向vocal house、pop以及更加实验性的rhythmic approach，同时仍然保留自己擅长构建chorus的特点。
Gotta Be You与Basement
2021年，NERVO与Carla Monroe合作推出Gotta Be You，成为组合后期最受关注的vocal作品之一。Apple Music至今仍把它列为NERVO较受欢迎的作品。
另一面则体现在通过Toolroom发行的Basement。它明显比姐妹俩早期festival hit更接近club house。Toolroom也将这首作品纳入2021年的radio program与catalog。
Gotta Be You与Basement之间的反差很好地体现NERVO成熟阶段的特点：对她们而言，pop song与club music之间已经不再需要二选一，两条路线完全可以平行存在。
Come Into My World
2021年另一首重要作品是Come Into My World，与罗马尼亚歌手Alexandra Stan共同录制。Apple Music将它列入NERVO后期较受欢迎的作品。
同一时期还发行了Horizon，展示了项目更加atmospheric的一面。这首作品曾用于一个在Las Vegas Omnia club内部拍摄的艺术项目。
2022–2024年的发行作品
2022年，NERVO推出Flames、Unbreakable、Giving It All等single。2023年，她们继续与不同电子音乐领域的艺人合作，陆续发行Could've Been Love、与Ben Nicky和Madlucky合作的Hey Yesterday、与Plastik Funk合作的Crazy以及与Hook N Sling合作的My Reason。
My Reason这一名称显然呼应了NERVO与Hook N Sling十多年前从Reason开始的合作历史。NERVO职业生涯中经常出现这种与老朋友重新合作的情况：Nicky Romero、David Guetta、Steve Aoki等音乐人都曾在不同阶段再次出现。
2024年，catalog又增加了与22Bullets和Naeleck合作的Voices、与Plastik Funk和Julia Temos合作的Come Dance、Talk About Us、与Rudeejay和Da Brooz合作的You're Not Alone，以及与Cat Dealers和Elise LeGrow合作的Velocidade。
这些作品说明，到2020年代中期，NERVO已经完全不再需要维持一种固定format。根据合作对象不同，她们的音乐可以靠近house、dance-pop、trance，也可以进入更加heavy的festival electronic方向。
2025年的NERVO
2025年，NERVO继续保持活跃的studio与touring活动。
她们与澳大利亚DJTigerlily合作发行Mickey，随后又推出与B Jones和EKE合作的Wherever You Go。NERVO还与Robin Schulz和KOPPY共同录制Freaking You Out。
10月，她们与Crazy Donkey及Studio Killers共同创作的Billion Dollar Baby通过Liquid State发行。
11月又出现另一项重要合作 — 与22Bullets共同制作的Destination Unknown (Calabria)。作品重新演绎了2000年代最具辨识度的dance theme之一，并通过Smash The House发行。
festival活动同样维持在高水平。DJ Mag在2025年的重要事件中特别提到NERVO登上Tomorrowland Mainstage，同时还有亚洲tour以及伊维萨夏季演出季。
在DJ Mag Top 100 DJs 2025中，NERVO排名第63位。DJ Mag指出，自2012年起，姐妹二人一直是这一ranking的长期常客。
Don't Run与2026年的更硬方向
2026年，NERVO再次证明自己能够显著改变音乐语境。
她们与罗马尼亚techno艺人Nusha合作发行Don't Run。作品于4月29日通过KOMBUSTIVE推出，相较于NERVO过去几十年经常被联系在一起的vocal house或festival EDM，这首track明显进入了更加hard的club方向。
对于NERVO而言，这并不像单纯追逐最新潮流。整个职业生涯中，Miriam和Olivia一直在不同电子音乐形式之间转换，而她们的technical经验也使自己能够把songwriting方式适配到不同rhythmic structure之中。
同年夏天，早期progressive house历史也得到延续：Like Home (Remixes 2026)作为Nicky Romero与NERVO于2012年首次推出的经典作品的新remix package，于2026年6月19日通过Protocol Recordings发行。
NERVO的音乐风格
NERVO通常与house、progressive house、electro house、big room以及dance-pop联系在一起，但相比具体genre label，她们整个职业生涯的连续性更值得关注。
项目最重要的特点是以歌曲为核心的创作思维。Miriam和Olivia并不是先成为DJ，之后才开始学习如何处理vocal，而是在进入大型电子音乐scene之前，就已经是拥有多年studio经验的专业songwriter。因此，NERVO作品中的vocal melody几乎总是可以独立成立。
这一点在You're Gonna Love Again、Like Home、Hold On、The Other Boys、People Grinnin'、Gotta Be You以及Come Into My World中尤其明显。电子制作可能属于不同年代和genre，但composition中心始终接近pop song：verse、非常清晰的chorus，以及即使脱离main rhythm依然能够被记住的melody。
第二个明显特点是姐妹二人本人积极参与vocal。职业早期，NERVO经常为其他歌手创作演唱部分，但之后她们自己的声音逐渐成为作品中的重要元素。到了Collateral时期，大约三分之一的作品已经包含Miriam和Olivia本人的vocal。
第三个特点是不被某一种电子音乐形式严格限制。不同阶段，NERVO曾涉足progressive house、big room、electro house、drum and bass、disco、trap、tropical house、tech house以及更加hard的现代techno。Apple Music同样指出她们catalog中存在big room、tropical house、trap等多种方向。
双人组合的创作方式
NERVO建立在姐妹二人极为紧密的creative partnership之上。她们的分工并不是简单的“一个人写歌，一个人演出”：两人都会参与songwriting、studio production、vocal以及DJ活动。
与此同时，这对双胞胎也从不隐瞒共同工作会带来频繁争论。在DJ Mag采访中，她们曾表示，可以迅速产生争执，也可以同样迅速结束争执继续工作，这反而是family duo的优势之一。
这段合作持续的时间尤其值得注意。Collateral推出时，她们已经共同创作音乐约十四年；到2020年代中期，两人的合作历史已经超过二十年。
NERVO与电子音乐中的女性
NERVO职业生涯的重要阶段发生在大型festival electronic scene仍然以男性艺人为绝对主导的年代。姐妹俩多次面对一种偏见：有人认为她们的外形与image，比亲自参与音乐制作更重要。
2015年的采访中，她们特别强调，自己是在完成约九年的专业studio work之后才真正进入DJ职业。按照Olivia的说法，与Avicii、David Guetta、Armin van Buuren等艺人的合作经历，在她们获得大众DJ知名度之前，就已经帮助NERVO建立专业信誉。
这一主题后来通过People Grinnin'与Made By Me campaign获得更实际的延伸，NERVO借此支持更多女性进入engineering与technical领域。
姐妹俩自身的职业历史也说明了为什么这一问题对她们格外重要：NERVO的音乐从一开始就不仅建立在stage与外部image之上，同时也依赖真正的technical studio work。
音乐节与巡演
NERVO多年来一直活跃于全球最大的电子音乐festival。Armada Music Publishing官方biography列出的重要活动包括Tomorrowland、EDC、Lollapalooza和Creamfields，同时姐妹俩还曾在Las Vegas的Omnia、Hakkasan、Wet Republic以及Ibiza的Ushuaïa拥有club residency经历。
Tomorrowland在其中占据特别重要的位置。这段联系从2011年的官方anthemThe Way We See the World开始，之后延续至大量现场演出、自有NERVO Nation形式以及长期的Mainstage演出。2025年，DJ Mag再次特别提到她们在Tomorrowland Mainstage的表现。
持续touring是NERVO能够长期保持影响力的重要原因之一。即使电子音乐潮流从progressive house转向big room，又进入future house、tech house以及更加hard的方向，NERVO仍持续面对广泛festival audience，同时逐步调整自己的repertoire。
DJ Mag Top 100 DJs
NERVO首次进入DJ Mag Top 100 DJs是在2012年，排名第46位。
仅仅一年后，她们就上升30个名次，达到第16位 — 这也是项目历史上的最佳排名。
之后多年，NERVO持续出现在这一榜单中。2025年，组合排名第63位。
这一ranking本身并不能完整体现姐妹俩的职业历史，因为她们的songwriting生涯明显早于DJ生涯。不过，长期进入Top 100也说明NERVO成功保留了国际live audience，其影响力远远超过2010年代初最初那一轮EDM热潮。
专辑Collateral
Collateral — 2015
Collateral至今仍是NERVO第一张、也是唯一一张完整studio album。专辑于2015年7月24日通过Ultra Music发行。
主要作品：
- Bulletproof — 与Harrison Miya合作
- Hold On
- Did We Forget — 与Amba Shepherd合作
- Oh Diana
- Haute Mess
- Hey Ricky — 与Kreayshawn、Dev和Alisa Ueno合作
- Let It Go — 与Nicky Romero合作
- Rainham Road
- You're Gonna Love Again
- We're All No One — 与Afrojack和Steve Aoki合作
- The Other Boys — 与Kylie Minogue、Jake Shears和Nile Rodgers合作。
Collateral最能体现NERVO真正的职业基础。这并不是一张由DJ duo制作、每首歌都需要依赖外部songwriter的album，而是两位本身就成长于国际songwriting industry的音乐人，把多年经验转化进自己电子音乐中的作品。
NERVO代表作品
NERVO最重要的作品包括This Kind of Love、The Way We See the World、We're All No One、You're Gonna Love Again、Reason、Like Home、Hold On、Revolution、Ready for the Weekend、The Other Boys、People Grinnin'、Anywhere You Go、Lost in You、Best Friend、Worlds Collide、Gotta Be You、Basement、Come Into My World、Hurt、Goddess、Giving It All、My Reason、Voices、Come Dance、Freaking You Out、Billion Dollar Baby、Destination Unknown (Calabria)以及Don't Run。
除了NERVO自身的演唱与制作catalog之外，Miriam和Olivia作为songwriter留下的作品同样非常重要。Negotiate with Love、When Love Takes Over、Put Your Hands Up (If You Feel Love)、Not Giving Up on Love等作品都证明，NERVO的故事并不是从festival stage开始，而是起源于为其他艺人专业写歌的长期训练。
NERVO对电子音乐的意义
NERVO属于这样一代艺人：她们正处在2000年代末至2010年代初电子音乐从club culture进入全球pop mainstream的中心位置。不过，Miriam和Olivia在这一过程中的角色十分特别：她们首先参与创作了一些推动这种融合本身发生的歌曲，之后才以自己的NERVO身份成为大型电子音乐项目。
When Love Takes Over帮助欧洲club production与国际pop scene进一步靠近。The Way We See the World出现时，Tomorrowland正在快速成长为全球festival品牌。We're All No One、Like Home、Hold On与Revolution诞生于EDM高速扩张的时期，而Collateral则把姐妹俩多年累积的职业经验最终汇集成属于自己的album。
当big room的主导时代结束后，NERVO并没有随着这一时期的典型声音一同消失。相反，她们重新回到这个项目从一开始就拥有的职业基础：强大的songwriting能力、与不同艺人合作，以及同时适应多个电子音乐方向的能力。
因此，NERVO后期catalog可以同时出现club-oriented的Basement、以vocal为中心的Gotta Be You、pop-electronic的Freaking You Out、重新演绎经典dance theme的Destination Unknown (Calabria)以及明显更加hard的Don't Run。这些作品属于完全不同的音乐环境，但都保留着姐妹俩早在伦敦studio时期、远早于大型festival演出之前就已经形成的songwriting approach。
Miriam和Olivia Nervo超过二十年的共同职业历史，因此远远超出普通DJ duo biography的范围。它包含专业pop songwriting、sound engineering、vocal、电子音乐production、国际大型festival以及长期touring。从为其他艺人创作，到When Love Takes Over带来的突破，再到Collateral、Tomorrowland与现代发行作品，NERVO始终保留着职业生涯最初的核心：歌曲本身始终处于中心，而包围它的电子音乐形式可以不断改变。
