DEMO
Avicii（本名 Tim Bergling；1989年9月8日生于斯德哥尔摩，2018年4月20日逝世于阿曼马斯喀特）是瑞典 DJ、作曲家、音乐制作人和词曲作者，也是推动2010年代上半叶电子舞曲发展最具代表性的艺人之一。他的作品将旋律化 progressive house 与 EDM 同流行、灵魂乐、民谣、乡村、摇滚以及原声创作相结合。Levels、Wake Me Up、Hey Brother、I Could Be the One、The Nights、Waiting for Love、Without You 等作品早已超越俱乐部场景，成为国际性的流行音乐热门单曲。
在世期间，Bergling 共发行两张完整录音室专辑 — True 和 Stories，以及 EP AVĪCI (01)。第三张专辑 TIM 则由他最亲近的合作伙伴依据其留下的 demo、笔记和工作通信完成，并在他去世后发行。Avicii 曾两次获得 Grammy 提名，连续两年位列 DJ Mag Top 100 DJs 第三名，并成为一个时代最重要的代表人物之一：正是在这一代艺人的推动下，欧洲电子音乐成为全球流行文化的重要组成部分。
童年与家庭
Tim Bergling 于 1989年9月8日出生在斯德哥尔摩。他在 Östermalm 区长大。母亲 Anki Lidén 是瑞典演员，父亲 Klas Bergling 从事商业工作。音乐在 Tim 的职业生涯开始之前就已经进入他的生活，但他的成长路径与接受传统古典器乐训练的音乐家不同：Bergling 最重要的“乐器”最终成为了电脑。
青少年时期，他经常长时间待在电脑前，并逐渐对电子音乐制作产生兴趣。大约16岁时，Tim 开始认真学习音乐制作。对他而言，最重要的工具之一是 FL Studio，他通过这款软件自学编曲、合成器、低音线、鼓组以及和声。Bergling 后来多次强调，自己的大部分音乐教育都来自实践：他是在真正制作歌曲的过程中学习音乐的。
他早期受到 Daft Punk、Eric Prydz、Laidback Luke 以及瑞典 house 场景的影响，而后者很快孕育出 Swedish House Mafia，并推动了一整波斯堪的纳维亚制作人走向国际舞台。不过，即使在 Bergling 最早期的作品中，也已经能够听到后来成为 Avicii 核心特征的元素：相比复杂的节奏结构，他更加重视旋律、和弦进行，以及能够留下强烈情绪记忆的音乐动机。
网络论坛与早期作品
Bergling 的职业生涯很大程度上是在互联网上形成的。他会把自己的作品和 remix 发布到音乐平台及论坛，其中包括与荷兰 DJ Laidback Luke 相关的社区。对年轻制作人而言，这类平台相当于一所开放式学校：参与者会讨论编曲、混音和歌曲结构，而已经成名的音乐人也有机会从中发现新人。2007年，Bergling 与 Dejfitts Plays 签下了自己的第一份唱片合约。
在早期 discography 中，他使用过多个名字。除了 Avicii，还包括 Tim Berg — 由本名缩写而来 — 以及 Tom Hangs。部分 club 作品以这些名字发行，例如以 Tim Berg 名义推出的 Bromance，以及以 Tom Hangs 名义与 Shermanology 合作的 Blessed。与此同时，Bergling 也已经开始以 Avicii 名义发行音乐。
也是在这个阶段，他逐渐形成自己的工作方式：大量创作素材，淘汰较弱的版本，再不断打磨最有潜力的旋律想法。根据早期与他合作的人回忆，Bergling 经常会把一天中的大部分时间都投入到音乐制作中。他最初的知名度并不是通过作为俱乐部 DJ 的现场声誉建立起来的，而是因为越来越多制作人和业内人士开始注意到他的音乐。
Avicii 这个名字的由来
艺名 Avicii 与佛教术语 Avīci 有关。Bergling 曾介绍，他从一位熟人那里听到这个词后，决定将其作为自己的艺名。注册 MySpace 时，Avici 已经被他人使用，因此他在末尾增加了第二个 i，最终形成 Avicii 这一拼写。
随着时间推移，这个名字彻底取代了他早期使用的其他艺名，并发展成为独立的国际品牌，不过 Bergling 在歌曲创作署名中仍继续使用自己的真实姓名。
与 Ash Pournouri 相识
Arash «Ash» Pournouri 在 Tim 职业生涯早期发挥了重要作用。这位年轻的瑞典推广人和企业家在互联网上注意到 Bergling 的音乐，并主动提出合作。当时，Tim 首先是一位录音室制作人，几乎没有在大型场合公开演出的经验。Pournouri 负责管理、艺人定位和演出安排，而 Bergling 则把精力集中在音乐本身。
这套合作模式极为高效。到了2000年代末，Bergling 的作品目录快速增长，他的音乐也越来越频繁地出现在知名 DJ 的 set 中。接下来，他迎来了第一首真正意义上的欧洲热门作品。
Bromance 与 Seek Bromance
2010年，Bergling 以 Tim Berg 名义发行 instrumental track Bromance。鲜明的钢琴旋律，以及 progressive house 典型的逐步推进式动态结构，已经包含了许多后来 Avicii 声音中最核心的特征。
加入人声后的版本被命名为 Seek Bromance。这首歌帮助 Bergling 从单纯的俱乐部圈层进入欧洲排行榜，并打入英国 Top 20。当时 Tim 还不是全球流行巨星，但在 house music 爱好者中，他的名字已经具有相当高的辨识度。
同一时期还包括他与法国制作人 Sebastien Drums 合作的 My Feelings for You。Bergling 的早期作品已经显示出明显的发展方向：从更加传统的 club house，逐渐走向旋律极其清晰、既适合 DJ set，也能脱离舞池独立成立的歌曲。
Levels — 全球突破
真正的转折点出现在 2011年，Avicii 推出了 Levels。歌曲围绕鲜明的合成器进行展开，并使用了 Etta James 录音 Something’s Got a Hold on Me 中的人声 sample。以当时的标准来看，这几乎是 melodic festival house 的理想范式：一听即识别的主题、长时间的动态推进、强烈的情绪抬升，以及无需传统流行歌曲结构也能发挥完整副歌作用的人声片段。
Levels 让 Avicii 从一位前途受到关注的欧洲制作人跃升为国际明星。单曲在多个国家进入排行榜前列，并成为早期主流 EDM 时代最具代表性的作品之一。在 DJ Mag Top 100 DJs 中，Bergling 从2010年的第39位上升到 2011年的第6位，并于2012年进一步升至第三位。
Levels 也让 Avicii 获得 Grammy Best Dance Recording 提名。在此之前一年，他与 David Guetta 合作的 Sunshine 同样获得该类别提名。由此，Bergling 连续两届 — 第54届与第55届 Grammy Awards — 获得提名。
Fade Into Darkness 与 Collide 版权争议
2011年，Avicii 发行 Fade Into Darkness，这首作品由 instrumental 版本 Penguin 发展而来。歌曲采用了英国团体 Penguin Cafe Orchestra 作品 Perpetuum Mobile 的部分元素，其作者 Simon Jeffes 因此被列入 Fade Into Darkness 的创作署名。同年，这一音乐基础成为 Leona Lewis 单曲 Collide 相关争议的焦点。Bergling 团队认为，该歌曲使用了 Avicii 已经开发完成的版本，但事先并未得到他的同意。
双方最终在进入正式诉讼程序前解决争议：Collide 最终以 Leona Lewis / Avicii 联合署名的形式发行，而 Bergling 获得了相应的词曲创作及艺人署名。
全球 EDM 热潮与密集巡演
Avicii 的成功正好发生在电子舞曲从俱乐部亚文化迅速进入美国及全球 mainstream 的时期。Ultra Music Festival、Electric Daisy Carnival、Tomorrowland 等大型音乐节，让 DJ 成为能够吸引与顶级摇滚和流行歌手相当规模观众的舞台艺人。
Avicii 正处在这一变化的中心。2011至2013年间，他的巡演日程变得异常密集。当时的业内报道甚至提到每年多达250场演出。音乐节、俱乐部驻场、洲际航班以及持续不断的新音乐创作几乎同时进行。
然而，Bergling 从本质上来说依然首先是一位录音室创作者。相比制作音乐，作为公众人物和 DJ 长期站在舞台上的生活方式对他更加困难。档案采访及后来的纪录片清楚地显示了两者之间的差异：Tim Bergling 是一个更内向、更喜欢待在录音室的人，而 Avicii 则已经成为 EDM 世界中最重要的现场艺人之一。
House for Hunger 与慈善事业
Bergling 也利用自己的商业成功参与慈善事业。2012年1月，他展开美国 House for Hunger 巡演，在27天内完成26场演出。Tim Bergling 与经纪人 Ash Pournouri 从巡演个人收入中捐出100万美元给 Feeding America，用于支持美国的反饥饿项目。
此后，Bergling 还支持过其他人道主义项目。如今，Tim Bergling Foundation 在介绍其音乐遗产时，也特别强调了他生前长期参与慈善工作的这一面。
I Could Be the One
2012年底，Avicii 与荷兰制作人 Nicky Romero 合作发行 I Could Be the One。2013年2月，这首歌成为 Avicii 第一支登上英国官方单曲榜冠军的作品。
这一合作项目经常被称为 Nicktim，名字由 Nick 与 Tim 组合而成。对 Bergling 来说，这进一步意味着他正在从 festival EDM producer 转变为能够持续进入国家级主流排行榜的完整 pop artist。
Avicii X You
2013年1月，Avicii 与 Ericsson 联合启动实验性项目 Avicii X You。用户可以提交自己的旋律、bassline、节奏、转场、效果和人声创意，最后再将这些素材组合成一首完整作品。
项目最终产生了单曲 X You。整个过程中，Avicii 收到来自140个国家、超过4,000名参与者提交的近13,000段音乐素材。用户提供旋律、低音、节奏、音效和人声，而 Bergling 则负责筛选，并在自己的录音室中将这些素材组合成最终作品。Avicii X You 成为2010年代初电子音乐领域规模最大的 crowdsourcing 项目之一。
Ultra Music Festival 2013：改变职业生涯的一次冒险
2013年3月，Avicii 登上迈阿密 Ultra Music Festival 主舞台。观众原本期待他播放一组延续 Levels 风格的 familiar festival house。然而在演出的后半段，舞台上出现了现场乐手、原声乐器和歌手，Bergling 开始展示即将发行的专辑 True 中的内容。
现场反应出现明显分化。部分观众对这些新作品感到困惑，甚至报以嘘声。在当时的 EDM 音乐节中，将 acoustic guitar、country 和 bluegrass 元素与电子音乐高潮结合，看起来像是对主流公式的一次激进背离。当天首次展示的作品中，就包括后来大获成功的 Wake Me Up。
仅仅几个月后，当初在 Ultra 被部分观众视为近乎“破坏类型规则”的做法，便成为世界流行音乐中最成功的声音模式之一。
Wake Me Up
Wake Me Up 由 Bergling 与美国音乐人 Mike Einziger（Incubus 成员）以及歌手 Aloe Blacc 共同创作。Einziger 的 acoustic guitar 和 Blacc 的人声构成歌曲基础，Avicii 则在其上搭建电子制作。
最终完成的作品既无法被准确归入传统 EDM，也不完全属于 folk 或 country。歌曲从原声 pop-folk 开始，然后进入宏大的电子副歌，同时保留了真实吉他以及完整的人声歌曲结构。后来，这种方式成为 EDM/pop crossover 最常被模仿的声音模型之一。
2013年夏天正式发行后，Wake Me Up 成为 Avicii 职业生涯商业成绩最高的热门歌曲。在英国，单曲空降冠军，并在首周售出约 267,000张，成为当时2013年销售速度最快的单曲。它连续三周占据英国榜首。在美国，歌曲最高达到 Billboard Hot 100 第4位。
专辑 True
2013年9月，Avicii 推出首张录音室专辑 True。专辑名称也体现了 Bergling 当时的创作理念：按照自己的音乐兴趣制作作品，而不是单纯迎合 EDM 听众的期待。
True 将 electronic dance music 与 country、bluegrass、soul、folk、disco 和 pop rock 融合。除了 Aloe Blacc 和 Mike Einziger，参与专辑的还有 Nile Rodgers、Adam Lambert、Dan Tyminski、Audra Mae、Salem Al Fakir 等音乐人。
Wake Me Up 之后，Avicii 又连续推出多支热门 single。由 Salem Al Fakir 演唱的 You Make Me 保留了更传统的 house 结构；Hey Brother 则将美国 bluegrass 歌手 Dan Tyminski 的声音与电子制作结合；Addicted to You 围绕 Audra Mae 的人声展开，并带有鲜明 soul 影响；Lay Me Down 则由 Adam Lambert 和 Nile Rodgers 参与录制。
True 证明，Ultra 现场最初的负面反应并没有反映这一新方向真正的潜力。专辑在多个国家进入 Top 10，并在美国 Billboard 200 最高达到第5位。Wake Me Up 则成为 pop-EDM crossover 的国际标杆。
2014年，Bergling 推出 True: Avicii by Avicii — 一张由他本人重新改编原专辑内容的特别版本。这并不是常规意义上由其他制作人完成的 remix collection：Avicii 亲自重新构建 True 中作品的 arrangement，用不同方式呈现同一批音乐创意。
全球认可
Levels 与 True 时期标志着 Avicii 商业影响力增长的高峰。在 DJ Mag Top 100 DJs 中，他于 2011年排名第6，2012年与2013年连续排名第3。
2013年，Bergling 获得 American Music Award 的 Favorite Electronic Dance Music Artist，以及 MTV Europe Music Award 的 Best Electronic。不过，他始终没有真正赢得 Grammy：官方成绩为两次提名，分别来自 Sunshine 和 Levels。
英国榜单尤其清楚地反映了他从 club music 进入主流 pop culture 的程度。Avicii 职业生涯共有两支英国冠军单曲 — I Could Be the One 和 Wake Me Up — 并累计有十首作品进入 UK Top 10。
与 Coldplay、Madonna 及 EDM 之外艺人的合作
True 的成功让 Bergling 在电子音乐之外同样成为备受欢迎的合作对象。2014年，他参与创作和制作 Coldplay 的 A Sky Full of Stars。Avicii 的电子制作与乐队本身的 songwriting 美学结合，使这首歌成为 Coldplay 在这一时期最成功的流行单曲之一。
同一时期，Bergling 还与 Madonna 合作为专辑 Rebel Heart 创作素材。他对 rock、pop 和 soul 音乐人的兴趣并不是简单出于市场宣传目的邀请名人合作。在自己的作品中，他一直主动寻找来自传统 house 之外不同类型的作者与歌手。
The Days 与 The Nights
2014年出现了两首主题联系紧密的歌曲，后来共同组成项目 The Days / Nights。
The Days 由 Robbie Williams 演唱。而影响更持久的则是 The Nights，人声由美国词曲作者 Nicholas Furlong 完成。Furlong 最初把歌曲构想为一首关于父亲建议，以及应该如何活出能够留下回忆的人生的作品。Avicii 将原声 demo 改造成强有力的电子单曲，同时保留了原作者的人声。
随着时间推移，The Nights 成为 Avicii 最具辨识度的作品之一，也成为理解其创作方式的重要范例：他能够将传统 singer-songwriter 歌曲结构转化为大型 festival production，同时不牺牲原始的情绪表达。
健康问题
Avicii 飞速发展的职业生涯背后，是极为沉重的工作节奏。早在2012年，Bergling 就因急性胰腺炎住院。采访以及后来公开的生平资料中，都提到了他在高强度巡演阶段所面临的过量饮酒、焦虑和长期压力等问题。
2014年3月，Bergling 的健康再次需要医疗干预。在迈阿密期间，他被送医并随后接受手术，切除了阑尾和胆囊。由于手术，Avicii 取消了 Ultra Music Festival 的演出。同年9月，他又取消了2014年剩余的所有演出，以继续恢复身体。
后来，由记者 Måns Mosesson 在 Bergling 家人参与下撰写、并获得其私人记录访问权限的官方传记，展示出更复杂的情况。除了酒精问题，因医疗并发症而处方使用的止痛药也成为严重问题。身体疾病、依赖、焦虑、内在的完美主义，以及极端的巡演节奏并不是彼此独立存在，而是不断相互叠加。
因此，Bergling 的健康问题无法归结为单一原因。家人公开的材料和后来的研究都描述了多个因素同时存在：身体疾病、焦虑、酒精与处方止痛药问题、频繁飞行、极端密集的演出安排，以及这位音乐人对自己作品极高的要求。
Stories
尽管健康出现问题，Bergling 仍持续在录音室高强度工作。2015年10月2日，Avicii 第二张录音室专辑 Stories 正式发行。标准版共收录14首作品。
如果说 True 是一次公开挑战 EDM 类型预期的作品，那么 Stories 则是在无需再向 club audience 证明任何事情的情况下继续发展这套方法。专辑融合 dance-pop、house、reggae、rock、soul、folk 等类型。参与者包括 Chris Martin、Zac Brown、Wyclef Jean、Matisyahu、Alex Ebert、Sandro Cavazza 等作者和歌手。
首支重要单曲是 Waiting for Love，Martin Garrix 参与创作，人声由 Cherry Ghost 的 Simon Aldred 录制。歌曲重新把 Avicii 标志性的钢琴和声、宏大 vocal melody 和 festival-house 高潮放到声音核心。单曲在英国榜最高达到第6位。
For a Better Day 由 Alex Ebert 演唱，Broken Arrows 则邀请 Zac Brown。Pure Grinding 展现了他制作中更强硬、更强调节奏的一面。Chris Martin 参与了 True Believer，而 Can’t Catch Me 则汇集 Wyclef Jean 与 Matisyahu。因此，Stories 并不是简单复制 Wake Me Up 的成功公式，而是进一步扩大了 True 所确立的开放式类型理念。
决定停止巡演
到了2016年，Bergling 的录音室生活与巡演生活之间的矛盾已经变得非常严重。2016年3月29日，Avicii 发表公开信，宣布当年的演出将成为他的最后一次巡演。
这一决定有时被错误描述为“退出音乐界”。实际上，Bergling 停止的是常规 live performance，而不是音乐创作。他明确表示自己仍会继续制作音乐，并希望投入更多时间到录音室中。
在多年几乎没有停歇的飞行与巡演之后，结束现场演出生涯，让他第一次有机会把 Avicii 这一舞台形象与 Tim Bergling 这位作曲家区分开来。他并没有离开音乐。
Avicii 的最后一次演出
Avicii 的最后一场演出于 2016年8月28日在 Ushuaïa Ibiza 举行。Ibiza 一直是他整个巡演生涯中最重要的地点之一：这座岛屿长期出现在 Bergling 的演出日程中，也与塑造其成功的欧洲 club culture 密切相关。
这场演出正式结束了 Avicii 的舞台生涯。多年以后，该场演出的专业录像被单独制作成影片 Avicii — My Last Show。
2016年底，Bergling 与经纪人 Ash Pournouri 长达多年的合作关系也宣告结束。此后，Tim 在没有过去管理结构的情况下继续工作，并把更多精力投入录音室创作。
重返录音室与 AVĪCI (01)
结束巡演之后，Bergling 的创作并没有停止。2017年8月10日，他推出六首曲目的 EP AVĪCI (01) — 这是退出舞台后首个大型 release。
EP 收录与 Vargas & Lagola 合作的 Friend of Mine、与 Rita Ora 合作的 Lonely Together、与 Billy Raffoul 合作的 You Be Love、与 Sandro Cavazza 合作的 Without You 等作品。音乐继续从经典 progressive house 向 songwriter-driven electronic pop 转变，在这里，完整歌曲本身与 electronic production 具有同等重要性。
其中，Lonely Together 与 Rita Ora 的合作尤其成功，最高达到英国榜第4位。与 Sandro Cavazza 合作的 Without You 同样成为 Bergling 后期最重要的作品之一。
这张 EP 原本被视为一个新阶段的开始。结束巡演后，Bergling 又可以重新把精力集中在自己职业生涯真正开始的地方 — 坐在电脑前创作音乐。
Avicii: True Stories
2017年，导演 Levan Tsikurishvili 推出纪录片 Avicii: True Stories。摄影机记录了 Bergling 飞速成名、持续巡演、健康恶化，以及最终决定停止演出的全过程。
在音乐人去世之后，这部纪录片获得了新的意义，因为它记录的不只是舞台上的成功，也真实呈现了长期工作带来的身体和心理代价。此后，Avicii 的故事成为现代音乐行业讨论艺人健康问题时最常被提及的案例之一。
生命最后阶段
结束巡演之后，Bergling 旅行、与朋友相处，同时继续创作音乐。最后几个月与他合作的人回忆，当时 Tim 仍有大量创意，以及为未来 release 准备的众多素材。
新音乐的制作仍在积极进行。2018年 Tim 去世时，未来专辑中的数首歌曲已经处于相当成熟的制作阶段。这些 session 最终成为后来 TIM 专辑的基础。
Tim Bergling 去世
2018年4月20日，Tim Bergling 在阿曼马斯喀特去世，年仅28岁。其代表最初的声明确认了死亡地点与日期，但没有说明原因。阿曼警方随后表示，没有发现刑事犯罪迹象。
后来，家人进一步说明了事件性质，而由其父母创立的 Tim Bergling Foundation 也明确将 suicide prevention 作为核心工作方向之一。官方及家庭资料将 Tim 的死亡定义为自杀。
讨论 Bergling 生命最后几年时，更合适的方式是不寻找唯一的责任方，也不将悲剧浪漫化。他的父亲 Klas Bergling 后来积极呼吁社会更加公开地讨论心理健康问题，鼓励尽早寻求帮助，同时强调音乐行业也应对年轻艺人的工作环境承担更多责任。这种理念后来成为家庭基金会工作的基础。
TIM — 遗作专辑
Tim 去世之后，家人与最亲近的音乐合作伙伴面对的是一批规模庞大的未完成音乐档案。很多歌曲并不是刚刚开始的草稿，而已经接近完整作品。Bergling 留下了 demo、工作版本、评论、消息以及与共同作者之间的通信，这些资料让合作伙伴能够理解他对编曲和人声的具体设想。
在家人同意下，Carl Falk、Albin Nedler、Kristoffer Fogelmark、Vincent Pontare、Salem Al Fakir 以及其他曾直接与 Tim 合作的音乐人完成了这些作品。目标并不是制作一张“模仿 Avicii 风格”的新专辑，而是把 Bergling 本人已经开始制作的作品真正完成并发行。
2019年6月6日，专辑 TIM 正式发行，共收录12首作品，总时长约38分钟。
首支单曲是与 Aloe Blacc 合作的 SOS。专辑还收录与 Agnes、Vargas & Lagola 合作的 Tough Love、由 Chris Martin 演唱的 Heaven、与 Imagine Dragons 合作的 Heart Upon My Sleeve，以及 Freak、Bad Reputation、Hold the Line、Fades Away 等作品。
Avicii 从该专辑获得的相关收入被捐给 Tim Bergling Foundation。因此，这最后一个 studio project 既延续了他的音乐工作，也成为家人推动心理健康支持体系的一部分。
Tim Bergling Foundation
2019年，Tim 的父母 Klas Bergling 与 Anki Lidén 创立 Tim Bergling Foundation。基金会的重点工作包括儿童和青少年心理健康、自杀预防、减少围绕心理问题的污名，以及支持能够让年轻人在危机变得严重之前获得帮助的项目。
这也延续了 Bergling 生前另一面的行动。他在世时就曾向反饥饿以及其他慈善项目捐出大量资金。因此，家人并没有把基金会仅仅设定为纪念组织，而是将其视为 Tim 希望利用自己的资源和影响力帮助他人的延续。
Avicii Tribute Concert
2019年12月5日，斯德哥尔摩举行大型 Avicii Tribute Concert for Mental Health Awareness。Tim 的音乐由他的共同作者、歌手、DJ 以及大型现场乐团重新演绎。
登台的艺人包括与他音乐生涯有直接联系的 Aloe Blacc、Rita Ora、Adam Lambert、Dan Tyminski、Sandro Cavazza 等人。DJ 部分则汇集 David Guetta、Kygo、Nicky Romero、Laidback Luke，以及与 Avicii 同一时代发展起来的电子音乐代表人物。整场活动既是一场音乐纪念，也用于支持 Tim Bergling Foundation 的工作。
Avicii Arena
2021年5月19日，斯德哥尔摩著名场馆 Globen 正式更名为 Avicii Arena。这次更名不仅是为了纪念 Bergling，该场馆同时成为一项关注年轻人心理健康倡议的重要组成部分。
对于一个职业生涯曾在全球最大型音乐节和体育馆、面对数万名观众演出的艺人而言，Avicii 这个名字最终以完全不同的意义与故乡斯德哥尔摩的一座大型场馆联系在一起 — 成为公开讨论心理健康的重要象征。
官方传记 Tim
2021年，瑞典记者 Måns Mosesson 出版 Tim — The Official Biography of Avicii。为完成这本书，Tim 的家人允许作者查阅他的私人笔记、消息以及其他资料；Mosesson 也采访了亲属、朋友、同事和曾经与 Bergling 共事的人。
该书成为了解 Avicii 这个名字背后那个人最详细的资料之一。它将国际 EDM 巨星的公开故事，与一位年轻作曲家的私人经历区分开来：对 Tim 来说，创作音乐远比长期处在公众关注中心更加自然。
Avicii Experience
2022年2月，互动展览 Avicii Experience 在斯德哥尔摩开放。展览位于 Sergels Torg，内容围绕 Tim Bergling 的生活、音乐创作和录音室工作过程展开。
展览包括个人物品、工作空间复原、档案资料、音乐和互动设施，让参观者能够了解部分 Avicii 作品是如何创作完成的。部分资料此前从未公开展示。展览也探讨了 Tim 的私人生活与公众眼中的 Avicii 之间存在的差异。
Avicii — I'm Tim 与 My Last Show
2024年12月31日，Netflix 推出两部作品：长篇纪录片 Avicii — I'm Tim 和演唱会影片 Avicii — My Last Show。
由 Henrik Burman 执导的 I'm Tim 使用大量家庭录像、私人档案和采访素材。影片最大的特点之一，是相当一部分故事由 Tim 自己来讲述 — 通过保存下来的声音记录完成叙事。
My Last Show 则记录 Avicii 于2016年8月28日在 Ushuaïa Ibiza 的演出 — 也就是他职业生涯的最后一场现场表演。两部影片放在一起，展现了同一段人生的两面：创作音乐的人，以及数万名观众所看到的舞台艺人。
Forever Yours 与新的档案项目
2025年2月14日，Forever Yours (Tim's 2016 Ibiza Version) 正式发行，由 Sandro Cavazza 演唱。Bergling 在2016年就曾制作这首歌，并在最后一段巡演期间播放过这个版本，其中包括 Ushuaïa Ibiza 的最终演出。随着该版本出现在 Netflix 纪录片项目中，听众对 Tim 版本的兴趣再次上升，最终促成独立正式发行。
2025年5月16日，精选辑 Avicii Forever 正式发行。作品收录 Avicii catalog 中的19首歌曲，同时加入此前从未发行的新作 Let’s Ride Away，由 Elle King 演唱。
到2025年底，围绕 Bergling 档案的整理工作继续通过 Stories on Stories 推进。这是一部讲述 Stories 专辑创作过程的纪录片迷你剧，其中使用了此前未公开的 studio session 素材。同一时期，与2015年原始专辑宣传周期相关的 Stories Megamix 也再次获得官方发布。
Avicii 如何创作音乐
Avicii 音乐的中心几乎始终是旋律。与2010年代初大量 festival EDM 不同，当时很多作品把最重、最强的 drop 作为整首歌最重要的事件，而 Bergling 更习惯围绕和弦进行与具有记忆点的旋律来组织作品。电子音乐高潮是歌曲本身的延续，而不是一个独立效果。
正因为如此，他的许多作品在脱离电子编曲后依然成立。Wake Me Up、Hey Brother、The Nights、Without You 和 Waiting for Love 都可以用 acoustic instruments 演奏，同时保留最核心的音乐身份。节奏型制作会强化作品，但并不会取代歌曲本身。
第二个特点，是把歌手真正纳入创作过程。Bergling 并不是在 instrumental 完成之后，再简单邀请一位著名歌手录制 vocal。人声旋律、歌词、器乐和声和 electronic production 往往同时发展。这也解释了为什么他的合作对象跨度如此大 — 从 Aloe Blacc 和 Dan Tyminski，到 Chris Martin、Nile Rodgers、Adam Lambert、Wyclef Jean、Rita Ora 和 Sandro Cavazza。
第三个特点是不存在严格的类型边界。Levels 之后，Avicii 完全可以连续制作一系列几乎相同的 progressive-house hit。但他没有这样做，而是利用自己的影响力把 acoustic guitar、bluegrass vocal、Nile Rodgers 的 disco guitar、rock songwriters、soul singers 和 reggae 元素带进 EDM。
FL Studio 与录音室方法
Avicii 属于这样一代制作人：对他们来说，电脑工作站本身就已经是完整的音乐乐器。他从早期到成熟阶段的大量作品都在 FL Studio 中完成。
他的优势并不是展示极端复杂的技术 programming。Bergling 能够非常快地找到和弦进行、旋律以及一首作品最关键的情绪点，然后反复修改 arrangement，直到这个想法真正作为一首完整作品成立。
这也解释了为什么即使面对完全不同的歌手与音乐类型，Avicii 的个人风格仍然容易被听出来。真正一致的并不是某一种 synthesizer 或某个 drum preset，而是他组织旋律和和声运动的方式。
Avicii 与2010年代流行音乐的改变
Avicii 的历史意义并不只来自几首热门歌曲。Levels 成为 melodic progressive house 与 festival EDM 进入全球大众文化时代的重要象征之一。但从长期影响来看，更重要的作品是 True，尤其是 Wake Me Up。
2013年之前，商业 EDM 已经频繁与 pop vocalist 合作。Bergling 更进一步：他证明，一首电子音乐作品可以完整保留 country、folk、bluegrass 或 soul song 的音乐身份，同时仍然适用于巨型 festival stage。Wake Me Up 成功之后，这类跨类型组合在世界流行音乐中不再被视为例外。
Avicii 的影响也能够从第一轮 EDM 热潮之后出现的新一代制作人身上听到。旋律化 songwriting、情绪鲜明的人声作品，以及将 dance production 与 acoustic genres 结合的方式，已经成为电子流行音乐语言中的常见组成部分。
为什么 Avicii 的音乐跨越了 EDM 热潮
2010年代初的许多 festival track 都与某一时期特定的声音技术紧密绑定，技术过时之后，歌曲本身也很快显得陈旧。Avicii 的 catalog 显然更加耐久。
原因就在于作品的写作基础。Levels 本身拥有完整的旋律主题。Wake Me Up 在 electronic drop 出现之前就已经可以作为一首歌曲成立。Hey Brother 的核心是 Dan Tyminski 的 vocal melody。The Nights 在 Avicii 制作之前，本来就是一首 acoustic singer-songwriter demo。Without You 即使拿掉 festival production，也不会破坏其音乐结构。
正因为如此，Bergling 的音乐至今可以同时作为 club music、pop hit、acoustic cover，以及新版本创作的素材继续存在。
主要作品目录
录音室专辑
- True — 2013，首张录音室专辑
- Stories — 2015，Avicii 生前发行的第二张也是最后一张录音室专辑
- TIM — 2019，遗作录音室专辑，由共同作者与制作人根据 Tim Bergling 生前已经制作的素材完成
Remix 专辑
- True: Avicii by Avicii — 2014，Avicii 对 True 内容进行的个人重新制作，为自己的作品创作了新的版本
EP
- The Days / Nights — 2014，收录 The Days、The Nights 及其额外版本的 EP
- AVĪCI (01) — 2017，六首曲目的 EP，也是 Avicii 生前发行的最后一个大型项目
精选辑
- Avicii Forever — 2025，遗作精选辑，收录 Avicii 目录中的重要作品，并加入此前未发行、由 Elle King 演唱的 Let’s Ride Away
音乐遗产
Tim Bergling 的生命只有28年，而他真正站在全球音乐中心的时间更短。从 Seek Bromance 在欧洲取得成功，到 Ibiza 最后一场演出，大约只有六年。在这段时间里，他从一个把音乐上传到互联网的少年，成长为改变电子流行音乐边界认知的创作者。
今天，他的遗产以多种形式继续存在：新一代听众仍在播放的作品；已经成为现代 dance-pop 语言一部分的 studio methods；Tim Bergling Foundation 及其心理健康项目；斯德哥尔摩的 Avicii Arena；Avicii Experience；纪录片和档案项目。通过这些资料，人们也逐渐能够把真实的 Bergling 与围绕其英年早逝形成的各种神话叙事区分开来。
Tim Bergling Foundation 官方网站目前指出，Tim 已有六首作品在 Spotify 上突破10亿次播放。但 Avicii 的影响无法只通过数字衡量。他的音乐成为整个时代最具辨识度的声音之一 — 从 Levels 开头几秒的 synthesizer 主题，到 Wake Me Up 的 acoustic guitar、Waiting for Love 的钢琴，再到 Without You 的旋律。
Avicii 进入音乐史，并不是因为他是第一个把电子音乐与 pop 或 acoustic instruments 结合的人。他真正的成就在于：他把这种结合做到了一种程度，使 club track 与传统 song 之间的边界事实上不再重要。在世界最大型的音乐节上，人们听到的是那些对旋律和和声投入了与传统 songwriting 同样重视程度的电子作品。
而在 Avicii 这个名字背后，始终都是 Tim Bergling — 一个相比围绕成功形成的庞大行业，更亲近音乐创作本身的人。2018年之后，理解这种区别，也成为认识其遗产最重要的一部分。
Minatrix.FM 编辑部的话
对于 Minatrix.FM 编辑部来说，Avicii 是一位特别的艺人。我们珍视他，并不仅仅因为 Levels、Wake Me Up、The Nights、Hey Brother，或那些已经成为电子音乐历史一部分的数十首作品。我们珍视 Tim Bergling，是因为他拥有一种非常少见的音乐天赋 — 他能够写出这样的旋律：只需要听上几秒钟，多年以后，人们依然会想起与它相连的人生片段。
他的音乐陪伴过整整一代听众、DJ 和制作人，并且在他离开多年之后依然保持现代感。他证明了电子音乐可以宏大到属于全球 festival stage，同时也可以保持个人化、旋律化，并真正建立在 songwriting 之上。很多艺人会留下成功的发行作品，而 Tim 留下的是一种不依赖时代和潮流、依然能够继续存在的音乐语言。
在 Minatrix.FM 的 DJ 排名中，Avicii 永远是第1名。对我们来说，这不是一个会因为新榜单发布而失去的位置，而是为了纪念一位对电子音乐场景 — 以及对我们自己 — 都产生巨大影响的音乐人而保留的位置。
谢谢你的音乐，Tim。
Avicii — 第1名。永远。
