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Nicky Romero（本名：Nick Rotteveel van Gotum；1989年1月6日出生于荷兰乌得勒支省Amerongen）是荷兰DJ、音乐制作人、remixer以及Protocol Recordings创始人。凭借Toulouse、与Avicii合作的I Could Be The One、同David Guetta、NERVO和Krewella的合作作品，以及自己具有鲜明特色的progressive mainstage声音，他成为2010年代初全球EDM浪潮中的重要人物之一。后来，Romero进一步扩展音乐范围，从electro和progressive house延伸至tech house、dance-pop以及更加深层的progressive house，并为后者建立了独立项目Monocule。
Amerongen、鼓与最初的production经历
Nick Rotteveel成长于Amerongen，这是一座位于荷兰中部的小城。他从童年时期便通过鼓开始接触音乐：父亲会打鼓，而Nick最初也选择了这件乐器。后来，他对节奏的兴趣逐渐延伸至电子音乐与home production。Romero本人曾回忆，在职业生涯早期，他有很长时间都待在自己的房间里，每天制作音乐，并独立学习各种studio工具。
他的职业道路并不是一步到位。在国际festival和大型label之前，是本地DJ set、对house与R&B的探索，以及长期学习电子音乐制作的过程。最初的作品发行于规模较小的Once Records，其中包括Privilege和Qwerty。这批早期catalogue成为他从DJing走向完整制作人生涯的起点。
到了2000年代末，他的作品开始进入更大型的dance平台。2009年1月，Spinnin' Records发行My Friend；2010年12月，Nicky Romero又推出了对Green Velvet作品Flash的remix。后者尤其能够体现制作人早期的风格 — 密集的electro house groove、强硬的低频处理，以及专门为大型sound system设计的club结构。
Toulouse与国际突破时刻
真正让Nicky Romero获得广泛辨识度的作品是Toulouse。这首track诞生于欧洲electro house逐渐向大型festival music转变的时期。
作品于2011年出现，并在2011年底至2012年初迅速获得全球关注。巨大的bassline、机械感极强的synth hook，以及drop之前非常具有辨识度的停顿，使Toulouse成为当时最具代表性的instrumental EDM作品之一。MusicRadar后来也直接把Romero的国际突破与这首作品的成功联系起来。
Toulouse发行时，big room house还没有完全形成独立的festival公式，因此这首作品实际上处于electro house、progressive house与正在成形的mainstage EDM交界处。也正因此，在最初那一轮festival浪潮结束之后，它依然保持着极高的辨识度。
Toulouse的成功几乎立刻为Romero打开了与电子音乐一线艺人合作的大门。
David Guetta、Metropolis与大型festival时代的开始
在Romero早期国际职业发展中发挥重要作用的音乐人之一，是David Guetta。Protocol后来甚至把Guetta称为Romero国际事业早期的导师。两人的合作包括Wild One Two、Metropolis、对Bang My Head的production工作，以及之后的Ring The Alarm和Shout。
Metropolis于2012年发行，是那个时期非常典型的一首作品。带有电影感的progressive house build-up与更重的electro drop发生碰撞，而这种结构随后成为大型EDM festival中的核心公式之一。
同一时期，Romero还与Calvin Harris合作完成Iron，并与澳大利亚双人组合NERVO推出Like Home。后者是他早期最具melodic特征的作品之一，也是2010年代初progressive house的重要例子：festival dynamic与完整vocal songwriting在同一首作品中结合。
不过，这一时期最大的商业成功来自另一场瑞典与荷兰制作人之间的合作。
与Avicii合作的I Could Be The One
Nicky Romero与Avicii的合作最初在粉丝中以Nicktim之名流传。加入vocal之后，作品最终以I Could Be The One正式发行，并成为2010年代初最重要的EDM crossover作品之一。
2013年2月，这首single登上UK Singles Chart主榜第1位。它在英国Top 100停留28周，并成为Avicii与Nicky Romero各自在英国的首支冠军single。
I Could Be The One比许多其他作品都更加清楚地展示了两位制作人的不同方式：Avicii的melodic emotion与Romero更加密集的festival architecture在这里结合到了一起。
这首作品的商业成功把Romero的名字带到了专业EDM受众之外。不过，他并没有因此彻底转向pop-dance，而是继续发行更加硬朗的club track。
Protocol Recordings：用自己的厂牌摆脱对外部平台的依赖
2012年，Nicky Romero创办Protocol Recordings。这个label既用于发行Romero自己的音乐，也面向那些符合他对当代电子音乐scene理解的艺人。
此后多年，Protocol陆续发行NERVO、Calvin Harris、Stadiumx、Deniz Koyu、Tommy Trash、W&W、Florian Picasso、Raiden、Timmo Hendriks以及其他众多制作人的作品。同时，厂牌策略从未局限于progressive house：catalogue逐渐扩展至electro、tech house、bass house、dance-pop以及更具实验性的方向。
对于Romero而言，这个厂牌尤其重要，因为它成为长期职业生涯的重要工具。相比依赖大型EDM公司不断变化的策略，他拥有了自己的平台，可以测试新方向并支持年轻艺人。
2018年1月，PRTCL成为Protocol第100张发行；2020年5月，厂牌迎来第200张作品；到了2026年5月，Nicky Romero与Almero并邀请Grace Barton参与的Run To You成为catalogue中的第500张发行。
Protocol Radio
广播节目Protocol Radio于2012年8月18日正式启动。第一期节目名为Protocol Radio #001。
这个show逐渐成为厂牌的音频延伸：Romero通过节目首播自己的作品、Protocol新release、其他艺人的promo音乐，以及自己在DJ set中播放的track。
到2016年6月，节目已经推出第200期；2017年5月达到250期；到2022年3月，总集数已超过500。因此，Protocol Radio成为Romero整个音乐生态中持续时间最长的项目之一。
Symphonica、Legacy与早期Nicky Romero的巅峰
2013年，在I Could Be The One成功之后，又有两首重要作品出现。
Symphonica建立在近乎orchestral的开场与沉重electro house drop之间的反差之上。它非常清晰地体现了Romero对dramatic build-up与突然dynamic变化的偏爱。
与Krewella合作的single Legacy则走向另一个方向：带有大型festival chorus的vocal progressive house，更接近EDM中偏songwriting的一面。直到今天，Protocol依然把Legacy与Like Home、I Could Be The One并列为定义Romero早期阶段的重要release。
这一时期，Romero也进入了DJ Mag Top 100 DJs榜单的前列。2012年，他首次上榜便来到第17位；到2013年升至第7位，这也是其职业生涯在该榜单中的最高排名。2014年，他位居第8。
这与festival progressive和electro house全球增长最快的时期完全重合。Romero与Avicii、Hardwell、Alesso以及同代其他艺人共同成为这场浪潮的一部分。
不只是自己的track：为其他艺人担任producer
Nicky Romero职业生涯中一个相对不那么显眼的部分，是为其他艺人进行studio production。
多年来，他参与制作过多首重要pop与dance作品，包括Rihanna和David Guetta的Right Now、David Guetta与Sia合作的Bang My Head，以及Britney Spears的It Should Be Easy。
这一点对于理解Romero作为音乐人非常重要。他的专业声誉并不仅建立在festival set之上，也建立在production的技术层面：drum programming、dynamic处理、synthesizer设计以及大规模stereo image的构建。
Lighthouse、Harmony与progressive house的延续
在2010年代中期最激烈的EDM阶段之后，Romero继续发展自己catalogue中更偏melodic的一面。
2015年，Lighthouse成为Protocol Recordings的第50张发行。同年，他与Stadiumx共同推出Harmony，这是一首由Georgia Ku演唱的progressive house作品。
这一阶段体现出Romero创作中最稳定的特点之一。即使festival market开始远离2010年代初经典progressive house，他也没有放弃情绪化的chord progression以及大型melodic climax。
后来，正是这种坚持让他在尝试pop、future bass、tech house以及更重型的club music之后，仍然能够自然回到progressive house。
Redefine与club sound的回归
2020年，Romero发行EP Redefine。这个项目属于一个更大的概念，其中还包含tour与documentary series，不过从音乐角度来说，更重要的是：这张EP有意识地重新把重点放回他更硬朗的club production。
作品包括I See、Time与Replica。相比dance-pop，这里的核心变成节奏、更暗的atmosphere，以及festival/club production。
不过，更重要的变化也发生在同一年：Romero第一次正式用两个不同名字，将自己音乐性格中的两个侧面分开。
Monocule — Nicky Romero更加黑暗的一面
2020年9月，Nicky Romero公开全新艺名Monocule，并推出Monocule Volume 1。Romero本人解释，这个项目让他可以制作更加deep、更加接近classic progressive house的音乐，以及那些很难自然地以Nicky Romero名义发行的作品。
第一张EP包含与Tim van Werd和Mosimann合作的Time to Save、Close To Me以及Waiting For You。从这里开始，Monocule就已经明显区别于Romero的mainstage一面：更加收敛的bass、更长时间的发展、dark melody，以及更少依赖festival drop。
2021年，Monocule Volume 2推出，包含Find You、Silence与You Don't Know。之后，项目catalogue继续加入Ways To Heaven、Awakening、Your Eyes、Stargazing以及其他作品。
随着时间推移，Monocule不再只是studio alias。ADE 2024期间的Amsterdam Music Festival上，项目完成了第一次真正意义上的独立完整演出，set完全围绕Monocule自己的material构建。之后，Monocule也开始获得独立festival和club set。
因此，如今两个项目之间的区分已经相当明确：Nicky Romero覆盖progressive house、mainstage、house与crossover dance，而Monocule更加专注于deep、atmospheric且dark的progressive sound。
Perception与house音乐范围的扩展
疫情之后，Romero积极尝试不同的house方向。
2022年2月，他与Low Blow合作发行双曲EP See You On The Dancefloor，其中tech house与disco以及更加funky的club groove相结合。
同年5月，Perception EP推出，包含Lose My Mind、Pressure、Hear Me Now和Work My Body。这张release有意保持genre多样性，从更偏club的house到Romero标志性的festival progressive都有涉及。
同一时期还出现了与Almero合作的So Much Love，以及Techtronic和Myriad。后两首作品被Romero用于探索一种更加technology-oriented的club sound，处于tech house与mainstage之间。
相比彻底转向某一种新genre，他开始同时发展多条路线，并根据具体release在不同方向之间切换。
Protocol Lab
2022年Protocol Recordings成立十周年之际，独立sublabel Protocol Lab正式建立。
其实Lab这个名字从2017年起就已经出现在Protocol生态中，最初用于ADE compilation中的特定部分以及showcase舞台。到了2022年，这个概念被正式发展成独立imprint，主要面向新艺人与更实验性的电子音乐方向。首张发行是Repiet与Andrew A.合作的Stuck On You。
Nightvision：EP与个人专场
2023年，Romero职业生涯中出现了Nightvision项目。
最初发布的是Give In，随后是Mahoya以及与TELYKAST和Linney合作的Desire。
2023年12月1日，这批material被整合成六曲Nightvision EP；第二天，Romero便在阿姆斯特丹AFAS Live完成了自己首场大型solo open-to-close show，活动同样以Nightvision命名。
相比不断尝试复制Toulouse或I Could Be The One，Romero选择使用更加广泛的house与progressive house，同时继续保留自己具有辨识度的festival dramaturgy。
All You Need Is Love与新的progressive house发行
这首作品于2023年发行，是Nicky Romero、Jonas Blue与Nico Santos共同合作，而不是与Afrojack合作。后来，Romero还推出了单独的Festival Edit。
2024年初，他与Deniz Koyu和Jaimes推出Tomorrow Comes，有意识地重新回归情绪化progressive house。随后又发行solo作品All Night Long。
这些track非常清楚地说明，对于Romero而言，progressive house并不只是属于2010年代初的怀旧genre，而仍然是其当代production中的活跃组成部分。
与David Guetta、Steve Aoki合作以及新一轮mainstage阶段
在Romero之后的catalogue中，melodic progressive与更加直接的festival music继续交替出现。
2025年，他再次与David Guetta合作推出Shout，作品建立在Tears for Fears那首著名歌曲的基础上。同一时期还推出与GIACOBBI和Fatboi合作的Move It (Rapidin)、与Barmuda合作的progressive house single Fade Away，以及与Steve Aoki共同发行的EP Higher Off The Ground。
之后的作品 — 与SMACK合作的Funky Bitz、与Dr. Chaii合作的Word On The Street、与Almero和Grace Barton合作的Run To You、与Gabry Ponte合作的No Turning Back以及Freak — 都说明mainstage方向依然与progressive house、Monocule并行存在。
这样的catalogue也让Nicky Romero比职业生涯早期更加难以被单一genre定义。Progressive house依旧是音乐身份的基础，但electro、big room、tech house以及更现代的festival house同样存在。
Kickstart与Romero对音乐production的影响
Romero在音乐technology领域的工作同样值得单独提及。
他的名字与Cableguys合作开发的plugin Nicky Romero Kickstart紧密相关。这是一款用于rhythmic volume automation以及制造标志性pumping/sidechain效果的工具。之后，功能大幅扩展的Kickstart 2也正式推出。
对于电子音乐production而言，这是Romero职业影响力的重要组成部分。Sidechain效果早在Kickstart出现之前就是EDM制作中的核心技术，但这个plugin让创建此类movement变得更加快速，同时也更容易被初学制作人掌握。
Romero本人至今依旧是一位高度technical-oriented的studio musician。在接受MusicRadar采访时，他曾详细谈到Logic、Serum、Sylenth、Massive、UAD以及其他工具，并强调真正重要的是技术与在studio中投入的时间，而不是equipment的价格。
DJ Mag与国际festival事业
Nicky Romero在2012年首次进入DJ Mag Top 100 DJs便直接位列第17，仅一年后便达到职业生涯最高排名 — 第7位。
在2010年代初的高峰期之后，他的名次有所变化，但多年来一直保持在榜单中。2024年Romero排名第25，2025年则位居第29。由于这一榜单基于公开大众投票，因此更适合作为国际知名度指标，而不是对DJ技术水平的客观评价。
职业生涯中，Romero多次登上Tomorrowland、Ultra Music Festival、EDC以及其他全球大型电子音乐festival。与此同时，Protocol也会在Amsterdam Dance Event、Miami Music Week以及不同国家的club举办自己的label night。
Nicky Romero作品目录
Nicky Romero的职业生涯传统上主要围绕single、collaboration与EP展开，而不是full-length studio album。
重要EP
- 2020 — Redefine EP — I See、Time、Replica
- 2022 — See You On The Dancefloor EP — 与Low Blow合作
- 2022 — Perception EP — Lose My Mind、Pressure、Hear Me Now、Work My Body
- 2023 — Nightvision EP — 六曲项目，与Romero首场大型solo show相关
- 2025 — Higher Off The Ground EP — 与Steve Aoki合作。
Monocule
- 2020 — Monocule Volume 1
- 2021 — Monocule Volume 2
之后，该项目继续通过独立single与collaboration扩展，其中包括Awakening、Your Eyes、Stargazing、Sign、Waiting For Me、Be There以及其他作品。
精选single与合作作品
- 2009 — My Friend
- 2010 — Flash (Nicky Romero Remix) — Green Velvet
- 2011 — Toulouse
- 2012 — Metropolis — 与David Guetta合作
- 2012 — Iron — 与Calvin Harris合作
- 2012 — Like Home — 与NERVO合作
- 2012/2013 — I Could Be The One — 与Avicii合作
- 2013 — Symphonica
- 2013 — Legacy — 与Krewella合作
- 2015 — Lighthouse
- 2015 — Harmony — 与Stadiumx合作
- 2018 — Paradise — 与Deniz Koyu和Walk Off The Earth合作
- 2019 — Ring The Alarm — 与David Guetta合作
- 2019 — Love You Forever — 与Stadiumx和Sam Martin合作
- 2020 — Destiny — 与Deniz Koyu和Alexander Tidebrink合作
- 2022 — So Much Love — 与Almero合作
- 2022 — Techtronic
- 2022 — Myriad
- 2023 — Turn Off The Lights
- 2023 — All You Need Is Love — 与Jonas Blue和Nico Santos合作
- 2023 — Mahoya
- 2024 — Tomorrow Comes — 与Deniz Koyu和Jaimes合作
- 2024 — All Night Long
- 2025 — Shout — 与David Guetta合作
- 2025 — Move It (Rapidin) — 与GIACOBBI和Fatboi合作
- 2025 — Fade Away — 与Barmuda合作
- 2025 — Hold On — 与Sick Individuals合作
- 2026 — Funky Bitz — 与SMACK合作
- 2026 — Word On The Street — 与Dr. Chaii合作
- 2026 — Run To You — 与Almero和Grace Barton合作
- 2026 — No Turning Back — 与Gabry Ponte合作
- 2026 — Freak
- 2026 — Follow You — 与FORS.合作。
Nicky Romero的音乐风格如何变化
早期Nicky Romero来自2000年代末的electro与Dutch house。Flash、My Friend以及最初的一批作品展现出更加粗粝的club aesthetic，而这种声音随后在Toulouse与Metropolis中被放大到更大的festival规模。
I Could Be The One、Like Home、Legacy和Harmony时期，则让melodic progressive house成为创作核心 — 巨大的chord、情绪化vocal part以及festival climax。
之后几年，Romero开始更加自由地使用dance-pop、tech house以及更dark的club music。Redefine、Perception和Nightvision体现了这种变化，而Monocule则实际上把deeper progressive house独立成了一个单独项目。
因此，仅仅把Nicky Romero定义为big room或future house DJ并不准确。Progressive house始终是其创作中最稳定的基础，但他的catalogue明显更加宽广。
Nicky Romero对于EDM与progressive house的意义
Nicky Romero属于这样一代荷兰制作人：他们在2010年代初把欧洲club music推动成为全球festival industry。不过，他的重要性并不仅局限于EDM boom的某一个阶段。
Toulouse确立了Romero自己的club sound，I Could Be The One证明他能够在大型国际crossover格式中工作，而Protocol Recordings则让他围绕这些成功建立起独立的音乐基础设施。后来，Monocule又让Romero可以继续发展更deep的progressive house，同时无需改变主项目本身的音乐性格。
除此之外，他作为producer的身份也非常重要：参与其他艺人的release、studio educational project，以及Nicky Romero Kickstart，都让他的名字不仅被club audience熟悉，也进入了自己制作电子音乐的producer群体。
最终，Nicky Romero的职业生涯连接了现代电子音乐产业中的多个角色 — 国际festival DJ、studio producer、独立label owner以及music production tool developer。而progressive house始终是贯穿早期hit、当代Protocol catalogue以及Monocule更深层声音之间的核心纽带。
