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Bassjackers 是来自荷兰 Tilburg 的电子音乐二人组，由好友 Marlon Flohr 和 Ralph van Hilst 于 2007 年组建。从项目成立之初，两人的分工就十分明确：Flohr 主要负责 DJ 演出和舞台部分，而 van Hilst 则专注于 studio production。Bassjackers 最初从 house 和 electro house 起步，在 2010 年代前半期成为全球 big room scene 的重要组成部分，之后又逐渐将 hardstyle、trance、bass music、rave、techno 和 hard dance 融入自己的声音。二人组的国际突破与 2011 年通过 Musical Freedom 发行的 Mush Mush 密切相关。
Bassjackers 最特别的地方，不仅在于他们标志性的重型 festival sound，也在于项目本身的运作方式。当 Marlon 面对现场观众，并在 set 中测试音乐时，Ralph 可以继续留在 studio 进行制作。两人会不断交流哪些 idea 在 dancefloor 上效果最好，以及下一版 track 中哪些元素需要调整。这种模式让 Bassjackers 多年来一直能够保持很高的 release 频率，而不必让 studio production 完全受 touring schedule 限制。
Bassjackers 的起点与早期录音
在 Bassjackers 成立之前，Marlon Flohr 就已经开始 DJing，主要播放 house，而 Ralph van Hilst 则在尝试电子音乐 production。2007 年初，两位好友决定把 Ralph 的 studio work 更明确地朝 Marlon 可以直接用于自己 set 的方向发展。第一首让两人都真正满意的 track 是 Beat Cut。Bassjackers 的故事正是从这样一个简单想法开始：一个人负责制作音乐，另一个人直接在 dancefloor 上检验效果。
早期录音与后来更广为人知的 festival material 有明显区别。2000 年代末，Bassjackers 活跃在荷兰 house 与 electro house scene 中，发行自己的 track 和 remix，并逐步形成更硬朗的 production style。2009 年，他们推出 EP Sujo Soja，而 16 以及同一时期的其他作品，都属于国际突破之前的重要早期录音。
Mush Mush 与国际突破
真正的转折点出现在 2011 年。Mush Mush 引起了 Tiësto 的注意，并通过他的 label Musical Freedom 正式发行。这首作品在 Beatport Top 10 中停留超过两个月，并获得大量 festival DJ 的支持。对于 Bassjackers 来说，这意味着他们从一个逐渐成长的荷兰本土项目，真正转变为拥有国际巡演影响力的名字。
Mush Mush 出现时，欧洲 electro house 正迅速变得更重，也越来越面向巨型 festival stage。这首 track 已经包含了后来 Bassjackers 音乐语言中的几个核心特征：简短而容易辨认的 synth idea、高潮前尽量减少多余细节，以及一个首先以现场观众身体反应为目标的强烈 drop。
Mush Mush 之后，Bassjackers 的 touring activity 明显扩大，catalog 也开始出现在越来越多大型 dance label 上。2012 年，他们与 Angger Dimas 合作的 RIA 通过 DOORN Records 发行，与 Yves V 合作的 Bronx 则通过 Smash The House 推出。这已经不再是一首偶然成功的 single，而是 Bassjackers 在国际 EDM scene 中持续建立位置的过程。
2013–2014：经典 big room 声音的形成
2013–2014 年恰逢 festival EDM 的全球高峰，也成为 Bassjackers 职业生涯最重要的阶段之一。2013 年，他们陆续推出 Grid、Collision、Raise Those Hands、Zing、Flag 和 Gamer。这些作品通过 Spinnin’ Records、Fly Eye Records、Protocol Recordings 等当时极具影响力的平台发行。以 Grid 为例，它作为 Spinnin’ Records 的 electro house release 推出，很好地体现了当时电子音乐向更大规模 festival production 转变的趋势。
这一阶段最重要的作品之一是 Crackin。2014 年 1 月，Billboard 首次介绍了 Martin Garrix 的 edit，而 Spinnin’ Records 的正式版本则于 2 月初发行。在新的版本中，Bassjackers 原本的 idea 被加入了更突出、更典型的 big room drop，并成为二人组早期 catalog 中辨识度最高的作品之一。
2014 年全年，Bassjackers 继续通过 Derp、Rampage、Like That、Savior 和 X 发展同样重型的 festival style。其中 Savior 显示出特别持久的生命力：即使多年之后，它依然是 Bassjackers 在数字音乐平台上最受欢迎的作品之一。
这一时期的 Bassjackers 与更 melodic 的 progressive house 最大区别在于，音乐的主要情绪冲击并不是来自长时间 harmonic build-up，而是来自 rhythm pressure。巨大的 kick、简短的 synth motif，以及与前段形成强烈反差的 drop，成为他们经典 big room sound 的基础。
Wave Your Hands、Memories 与 genre 范围的扩大
2015 年进一步巩固了 Bassjackers 作为大型 festival artist 的位置。这一年，他们推出 Wave Your Hands、What We Live For、Alamo、Memories、Bring That Beat、Sound Barrier 和 Rough。DJ Mag 首次把 Bassjackers 纳入 Top 100 DJs，二人组首次上榜便位列第 39 名。该媒体还特别提到了他们的国际巡演，以及多首 release 在 Beatport 上取得的高位成绩。
这一时期的作品中，Memories 尤其突出。它由 Bassjackers 与 KSHMR 合作，并邀请 Sirah 参与，通过 Spinnin’ Records 发行。与 Bassjackers 许多 instrumental festival banger 不同，这首作品中的 vocal 和情绪化 melody 占据了更重要的位置。它证明二人组能够处理更完整的 song structure，同时并不放弃自己标志性的强劲 rhythm foundation。
Sound Barrier 则展示了另一面，它把 Bassjackers 与 hardstyle 联系起来。在 2010 年代中期，这类尝试还被视为超出主要 big room 模式的实验，但后来更重型的 style 将在 Bassjackers 的音乐中占据越来越明显的位置。
Destiny：走出标准 big room
2016 年 10 月 4 日，Bassjackers 通过 Spinnin’ Premium 发行四首作品组成的 EP Destiny，其中包括 Destiny、To Be The One、Tomorrow 和 One Fifty。Label 将这张 release 描述为 Bassjackers 探索新方向的一次尝试：title track 使用了更具异域色彩的 harmony 和 vocal element，其他作品则融入 R&B、trap，以及一些并不典型于 classic big room 的 arrangement。
同一时期还出现了与 Luciana 合作的 Fireflies 和 Extreme。Bassjackers 越来越频繁地把重型 festival foundation 与完整 vocal performance 和更成熟的 melody 结合起来。这让他们逐步摆脱了“名字只与某一种巨大 drop 联系在一起”的局限。
Les Pays Bass 与对单一 genre 的突破
2017 年 8 月，Bassjackers 发行 EP Les Pays Bass，收录 Wobble & Jiggle、Get Loud、Nasty 以及 Fireflies 的 remix。这套作品已经体现出更加自由的 style approach：big room 与 bass house、trap 以及更重的 bass music 同时存在。
2018 年 10 月，Les Pays Bass, Vol. 2 发行，其中包括 Poppin、Sureshot、Are You Ready、Get Down 和 Let It Bang。这一系列成为 Bassjackers 从 DJ set 角度创作音乐的理想形式：不同 track 可以属于不同 genre，但都必须保持很高的能量密度和现场功能性。
同一时期，catalog 中还加入了 The Riddle、Switch、The Jungle、Bounce 等合作作品。Bassjackers 越来越多地使用容易辨认的 vocal 或 melodic element，再把它们放入明显更重型的 festival arrangement 中。后来，这种方式在他们对经典 dance 与 pop motif 的重新处理里变得尤其常见。
The Biggest：首张完整 studio album
尽管已经发行大量 single 与 EP，但 Bassjackers 的第一张 studio album 直到 2019 年才正式出现。The Biggest 于 11 月 22 日通过 Spinnin’ Records 发行，共收录 14 首作品。专辑将 big room、psytrance、hardstyle 以及二人组此前几年逐渐探索的其他 festival electronic music 形式整合在一起。
对于 Bassjackers 来说，这张 album 并不是转向更内敛或概念化电子音乐的尝试。恰恰相反，The Biggest 强调的正是他们最擅长的部分：塑造大规模声音。即使某些 track 在 rhythm 或 genre foundation 上已经明显不同于 classic big room，整体 structure 仍然是为大型 festival stage 而设计。
同一年，Bassjackers 还重新回到自己早期最重要的 hit，推出 Mush, Mush (2019 Reboot)。新版本清楚展示了八年间他们的 production density 发生了多大变化：原本 minimalist 的核心 idea 仍然保留，但 arrangement 更厚重，也更接近后期 festival EDM。
EDM boom 之后：为什么 Bassjackers 没有停留在 2014 年
当 classic big room 不再主导电子音乐时，Bassjackers 并没有彻底放弃让自己成名的 style。相反，他们逐步替换熟悉结构中的不同元素。有些 release 融入 psytrance 和 hardstyle，有些则加入 trap、bass house 或更商业化的 vocal approach。
这种方式被证明具有很强的持续性。2022 年，Bassjackers 在接受 DJ Mag 介绍时依旧把自己的 style 定义为 big room，而该媒体则用强劲 drop 与 high-energy set 来概括他们。同时，连续第八次进入 Top 100 DJs，也说明这个项目的受众早已超越最初 EDM boom 的生命周期；当年 Bassjackers 排名第 27。
另一个重要特点是，Bassjackers 从未把 big room 理解为一套严格固定的 timbre。对他们来说，更重要的是 structure：加速、积累 tension，以及突然释放能量的瞬间。正因如此，这一形式可以相对自然地与更快、更重的 style 结合。
Les Pays Bass 回归与对重型声音的新兴趣
2023 年 2 月，Les Pays Bass 系列在 Smash The House 回归，推出一张六首作品的全新 EP，其中包括 How We Do、Bass Hammer、Oldschool Vibe、Arabian Nights Part 2、Burnout 和 That Bass。这张 release 再次把不同类型的重型 festival sound 放入同一个项目中。
同一年，Bassjackers 推出 Traffic，把经典素材重新建立在更重的 techno kick 之上，同时还发行 Eternity。DJ Mag 把这一阶段描述为二人组重新回归标志性的“phat kick” big room，同时也指出新的 recording 中存在明显 techno influence。2023 年，Bassjackers 连续第九次进入 Top 100 DJs。
Energy 与更高速 festival rave 的转向
2020 年代中期，大型电子音乐 scene 开始重新回到更高 tempo。Hard techno、hard trance、neo rave 与 hard dance 越来越多地与 festival EDM 同时出现，而这种环境对 Bassjackers 来说十分自然。
2024 年 2 月，Energy 通过 Revealed Recordings 发行。这首 track 进一步确认了项目向更硬、更快声音发展的方向，同时保留熟悉的 festival structure。同一时期还出现 Wake The F Up、Bla Bla Bla、All Around The World (La La La La La)、Axel F、Mask Off 等作品。
到了 2025 年，DJ Mag 已经不再使用过于狭窄的 genre definition，而是把 Bassjackers 的风格概括为 high energy EDM，并把重型、高能量 set 视为他们最主要的现场特征。该媒体提到的这一时期代表性 release 包括 Wake The F Up、Bla Bla Bla、All Around The World (La La La La La) 和 Beethoven’s Aria Für Elise。
Bassjackers 后期音乐中的 hardstyle、hard dance 与 techno
到了 2025 年，音乐速度继续提升的趋势变得更加明显。Bassjackers 陆续推出 My Way、Samba De Janeiro、Beethoven’s Aria Für Elise、Hardcore MOFO、Rewind、I Fink U Freeky、Wiggle Wiggle、Fuego、Party People 和 Bass Down Low (Go Version)。许多 club version 的速度大约位于 145–160 BPM，明显高于 2010 年代中期 big room 常见的 128 BPM。
这种变化并不是简单把旧 arrangement 机械加速。Bassjackers 开始更加积极地使用 hardstyle kick、trance sequence 与 rave synth。与此同时，大型 build-up 和 festival climax 仍然被保留，因此他们后期的音乐实际上位于 hard dance culture 与传统 mainstage EDM 之间，而不是完全属于其中某一边。
Rave Baby、Bang On The Drums 与 New Bass New Kick
2026 年，这一发展方向通过一系列 release 延续下来：与 WUKONG、Evil Twiin 合作的 Rave Baby，与 DYEN 合作的 GO MF GO、Baguette，以及 Blow Your Whistle、与 Charlie Sparks 合作的 Jump Around、Bang On The Drums 和与 Hannah Laing 合作的 New Bass New Kick。Beatport 将其中相当一部分作品归入高速 hard dance、techno 与 neo rave 方向，部分 track 的 tempo 达到 152–158 BPM。
Bang On The Drums 于 2026 年 7 月 10 日通过 Revealed Recordings 发行，而 New Bass New Kick 则于 7 月 24 日通过 doof 推出。后者尤其能够体现 Bassjackers 与新一代欧洲 hard dance scene 的联系：二人组典型的 festival production 在这里与当代高速 trance/rave approach 结合。
2026 年 8 月 14 日，Bassjackers 与法国 techno producer Space 92 通过 TAKEOFF 发行 I’m On Acid。Beatport 将这首 track 描述为 peak-time techno 与 festival rave energy 的结合。它也自然延续了 Bassjackers 多年的演化轨迹：从 house、electro house，经由 big room，逐步走向明显更重型的现代 club music。
Bassjackers 的现场运作模式
Marlon Flohr 与 Ralph van Hilst 之间不同寻常的分工，在项目成立多年之后依旧是 Bassjackers 的重要组成部分。现场舞台上的 Bassjackers 主要由 Marlon 代表，而 Ralph 大部分时间都在 studio 中处理音乐素材。Flohr 曾解释，这种安排让两个人都可以专注于自己最擅长的部分：他能够很好地适应持续旅行，而 Ralph 在 studio environment 中工作效率明显更高。
这种模式也直接影响他们的作品。Bassjackers 可以持续从 festival set 中获得反馈：一首 track 在哪里开始失去 tension、drop 是否真正有效、哪些 sound 仍然新鲜，以及哪些部分需要进一步修改，都会变得非常直观。对于面向巨大场地的电子音乐来说，这种“studio - dancefloor - studio”的循环具有直接的实际意义。
职业生涯中，Bassjackers 曾登上 Tomorrowland、Ultra 和 Electric Daisy Carnival 等大型国际 festival。DJ Mag 将他们的现场声誉主要与高能量和重型 set 联系起来，这也与二人组的 studio catalog 高度一致。
Bassjackers 的音乐风格
Bassjackers 最重要的历史基础仍然是 electro house 与 big room。经典时期的特征包括强劲四拍 kick、简短 synth hook、相对 minimalist 的 build-up，以及与前段明显分离的 drop。这类音乐本身就是为大型 sound space 设计：最重要的元素必须能够在数千甚至数万名观众面前立刻被听见和理解。
后期 style 的构成更加复杂。Bassjackers 从 hardstyle 中吸收更硬、更 distorted 的 kick，从 trance 中吸收高速 melodic sequence 和 euphoric tension，从 techno 中得到持续的 rhythm pressure，又从 hard dance 与 neo rave 中引入更高 tempo。但无论元素如何变化，track structure 的基本原则依旧以 festival 为核心。
因此，与其把 Bassjackers 理解为一个多次“更换 genre”的项目，不如把他们看成一组不断扩展同一种舞台语言的 duo。Mush Mush、Savior、Traffic 与 New Bass New Kick 听起来属于完全不同的时代，但它们都围绕同一个目标构建：在 DJ set 中创造尽可能强烈的瞬间。
使用知名旋律与重新诠释经典
Bassjackers catalog 的另一个显著特点，是经常使用观众已经熟悉的音乐素材。不同年份中，二人组曾发行或参与制作 The Riddle、Traffic、Axel F、All Around The World (La La La La La)、Samba De Janeiro 和 Beethoven’s Aria Für Elise 的新版本。
Bassjackers 通常不会直接复制 original，而是保留最有辨识度的 motif，再围绕它建立现代 festival arrangement。对于 DJ set 来说，这种方式非常有效：观众可以立刻认出原始主题，但听到的却是与当前 tempo 和现场表演性质相匹配的新版本。
Bassjackers 唱片目录
Bassjackers 的主要 discography 以 single 和 EP 为核心。在漫长职业生涯中，二人组只发行过一张完整 studio album，因此要理解他们最重要的发展阶段，单独的 club release 反而比传统 album chronology 更有代表性。
Studio album
- The Biggest - 2019，Spinnin’ Records。
The Biggest 于 2019 年 11 月 22 日发行，共包含 14 首 track。
主要 EP
- Sujo Soja - 2009；
- Destiny - 2016；
- Les Pays Bass - 2017；
- Les Pays Bass, Vol. 2 - 2018；
- Les Pays Bass - 2023。
Destiny 包含四首作品，第一张 Les Pays Bass 包含四首，Les Pays Bass, Vol. 2 包含五首，而 2023 年版本则包含六首。
精选重要 release
- Beat Cut - 2007；
- 16 - 2009；
- Clifton - 2010；
- Mush Mush - 2011；
- RIA - 2012；
- Bronx - 2012；
- Grid - 2013；
- Raise Those Hands - 2013；
- Gamer - 2013；
- Crackin - 2014；
- Derp - 2014；
- Savior - 2014；
- Wave Your Hands - 2015；
- Memories - 2015；
- Sound Barrier - 2015；
- Fireflies - 2016；
- Extreme - 2016；
- Wobble & Jiggle - 2017；
- The Riddle - 2018；
- Switch - 2018；
- The Jungle - 2018；
- I Wanna Rave - 2019；
- Mush, Mush (2019 Reboot) - 2019；
- Happy Together - 2020；
- Written In The Stars - 2021；
- Psycho - 2022；
- Traffic - 2023；
- Wrong or Right (The Riddle) - 2023；
- Eternity - 2023；
- Energy - 2024；
- Wake The F Up - 2024；
- Bla Bla Bla - 2024；
- All Around The World (La La La La La) - 2024；
- Beethoven’s Aria Für Elise - 2025；
- I Fink U Freeky - 2025；
- Party People - 2025；
- Rave Baby - 2026；
- GO MF GO - 2026；
- Baguette - 2026；
- Blow Your Whistle - 2026；
- Jump Around - 2026；
- Bang On The Drums - 2026；
- New Bass New Kick - 2026；
- I’m On Acid - 2026。
Catalog 后期部分清楚显示 Bassjackers 的音乐速度明显加快：2020 年代中期的许多 release 位于 145–158 BPM 区间，并在音乐 catalog 中与 hard dance、hard techno、trance 和 neo rave 放在相邻类别。
Bassjackers 在电子音乐中的位置
Bassjackers 属于这样一代荷兰 producer：他们从 2000 年代末以 club 为核心的 electro house，一路经历到下一个十年全球 festival EDM boom 的全面爆发。但他们的职业生涯并没有随着 classic big room 的衰退而结束。二人组保留了自己的核心 foundation，同时逐步将之后几轮电子音乐潮流的声音整合进来。
Mush Mush 出现在 big room 真正全面爆发之前，Crackin 和 Savior 则恰逢这一风格最主流的时期，The Biggest 总结了他们国际职业生涯的第一个十年，而后续 release 又把 Bassjackers 与 trance、hard dance、techno 和 rave aesthetics 的复兴联系起来。从 2015 年开始，二人组一直持续出现在 DJ Mag Top 100 DJs 榜单中；2025 年，Bassjackers 排名第 45。
经历所有变化之后，真正最能定义 Bassjackers 的并不是某一个具体 genre，而是他们把电子音乐视为现场表演工具的方式。他们最具代表性的 recording，总会考虑 kick、pause、vocal phrase 或 melody 在巨大观众面前会产生怎样的效果。正是 Ralph van Hilst 的 studio work 与 Marlon Flohr 的 stage experience 之间这种持续联系，让 Bassjackers 在不断改变 tempo、sound palette 和 genre environment 的同时，依然能够保持高度鲜明的辨识度。
