Alan Walker
Marshmello 是美国 DJ 和音乐制作人，也是他这一代商业成绩最突出的电子音乐艺人之一。白色头盔与黑色 X 形眼睛背后的人物是 Christopher Comstock，他于 1992 年 5 月 19 日出生于美国宾夕法尼亚州费城。在 Marshmello 项目出现之前，他曾以 Dotcom 的名字发行电子音乐。很长一段时间里，他的真实身份并未被正式公开；直到 2017 年，Forbes 通过核对创作者署名、管理关系及其他信息，确认 Marshmello 与 Comstock 是同一个人。
Marshmello 最初活跃于美国 bass 场景，但很快就突破了这一范围。他的作品目录涵盖 future bass、trap、dubstep、house、pop、hip-hop，以及拉丁音乐和 country。其主要国际热门作品包括 Alone、Silence、Wolves、Friends、Happier、Here With Me、One Thing Right、Come & Go、Leave Before You Love Me、El Merengue 和 Miles On It。
Dotcom 与 Marshmello 的诞生
在戴上白色头盔之前，Comstock 在电子音乐圈中以 Dotcom 的名字为人所知。他以这一身份发布 remix、mashup 和原创 bass 作品，并逐步在互联网上积累起听众。Marshmello 项目本身则由他与经纪人 Moe Shalizi 于 2015 年初共同启动。同年春天，这位当时尚未公开身份的制作人开始持续在 SoundCloud 免费上传作品。
项目启动时最重要的特点之一，就是刻意保持匿名。白色头盔不仅遮住了他的面孔，同时也创造出一个极其简洁、容易辨认的视觉符号，无论是在舞台、社交媒体还是封面设计中都非常醒目。随着 Skrillex 的支持，外界对 Marshmello 的关注进一步上升；Skrillex 也是最早公开注意到其音乐的知名艺人之一。Forbes 后来将 Marshmello 的迅速崛起概括为持续高频发行、网络营销以及对真实身份悬念的精心维持。
早期作品与 Joytime
2015 年，Marshmello 几乎以连续不断的方式发布自己的作品和 remix。早期曲目包括 WaVeZ、FinD Me、Blocks、Show You 和 Keep It Mello。这些作品已经形成了项目最初的审美特征：明亮的合成器旋律、trap 节奏、厚重的低频，以及 future bass 更柔和、更情绪化的一面。
2016 年初，Marshmello 推出首张专辑 Joytime。这张作品展现的是一个几乎还没有大型 pop 合作的早期 Marshmello，其声音与电子 bass music 的联系远比之后那些全球热门单曲更加紧密。Marshmello 的官方目录至今仍将 Joytime 视为其主要专辑作品线的起点。
需要将这张专辑与单曲 Alone 区分开来。Alone 并未收录在 Joytime 最初的曲目表中，而是在 2016 年 5 月通过加拿大厂牌 Monstercat 单独发行。正是 Alone 成为 Marshmello 首次真正意义上的国际突破，并最终升至 Billboard Hot 100 第 28 位。
从电子音乐场景走向流行音乐
Alone 成功之后，Marshmello 的发展策略发生了明显变化。虽然他没有放弃俱乐部导向的作品，但开始更加频繁地与来自 pop、R&B 和 hip-hop 领域的歌手合作。
这一新阶段最重要的早期作品之一，是 2017 年与 Khalid 合作的 Silence。之后又推出了与 Selena Gomez 合作的 Wolves。两首歌都取得了广泛的国际传播，也让 Marshmello 真正从相对狭窄的 EDM 场景进入全球 pop 产业。
2018 年，他与英国歌手 Anne-Marie 合作推出 Friends。这首作品成为电子音乐与 radio pop 之间又一次重要 crossover，其官方 lyric video 后来在 YouTube 上突破了 10 亿次观看。
Happier — Marshmello 最大的热门作品
Marshmello 整个职业生涯最重大的商业成功，是与英国乐队 Bastille 合作、于 2018 年 8 月发行的 Happier。歌曲最高达到 Billboard Hot 100 第 2 位，至今仍是 Marshmello 在美国主流单曲榜上的最佳成绩。
它在 Billboard 舞曲榜上的表现更加惊人。Happier 曾连续累计 69 周位居 Hot Dance/Electronic Songs 第一名，创造了一项保持多年的榜单纪录。
从音乐结构上看，Happier 已经与 Marshmello 早期的 festival trap 相距甚远。这里的电子制作主要服务于一首完整的 pop 歌曲，而不再是为了构建俱乐部式 drop。这种方式后来成为他职业生涯的重要特征之一。
Joytime II 与 Joytime III
尽管与 pop 歌手的合作越来越频繁，Marshmello 仍然保留了 Joytime 系列，将其作为表达个人电子音乐方向的重要空间。
Joytime II 于 2018 年发行，Joytime III 则在 2019 年推出。第三部收录了 Down、Run It Up、Put Yo Hands Up、Sad Songs、Room to Fall、Rescue Me 等作品，并与 Slushii、Yultron、Flux Pavilion、Elohim、A Day to Remember 等多位艺人合作。Marshmello 官方网站将三张 Joytime 全部列入其主要专辑作品目录。
Fortnite：改变虚拟演出规模的音乐会
2019 年 2 月 2 日，Marshmello 在 Fortnite 的 Pleasant Park 虚拟舞台上完成了一场演出。这是 Fortnite 内部首次举办如此大规模的演唱会之一，也成为向音乐行业有力证明大型游戏内演出潜力的重要事件。
根据 Variety 引述的 Epic Games 数据，活动期间约有 1070 万名玩家同时在线参与。演出曲目包括 Alone、Happier、Everyday 等。此后，Fortnite 继续使用类似形式，为其他大型艺人举办虚拟演出。
不过，将 Marshmello 的演出称为“历史上第一场虚拟音乐会”并不准确。在此之前，虚拟世界中已经举办过音乐活动。这场演出的真正意义，在于其当时前所未有的规模，以及对后来大型电子游戏内音乐会模式发展的推动作用。
Country 在成为独立方向之前
早在 2019 年，Marshmello 就开始尝试自己的制作模式能否在熟悉的 pop 和 EDM 之外成立。他与美国 country 歌手 Kane Brown 合作录制了 One Thing Right。几年之后，这次实验逐渐发展成他作品目录中的一条完整路线。Sony Music 指出，One Thing Right 后来获得多白金认证，并在全球累计超过 10 亿次播放。
Come & Go、Be Kind 与 2020 年代初的 pop 事业
2020 年，Marshmello 最重要的发行之一是与 Juice WRLD 合作的 Come & Go。这首作品在说唱歌手去世后推出，将 emo-rap 与吉他元素以及 Marshmello 的电子制作融合在一起。Marshmello 官方网站将其列入主要作品目录。
同一时期，他还与 Halsey 合作推出 Be Kind，之后又与 Jonas Brothers 合作 Leave Before You Love Me。这些作品表明，到 2020 年代初，Marshmello 已经同时以 EDM 艺人和 pop 制作人的身份运作，并能够根据不同合作对象灵活调整电子元素在作品中的比重。
Shockwave — 回归更重型的电子音乐
2021 年 6 月，Marshmello 推出第四张录音室专辑 Shockwave。在连续几年推出大型 pop 单曲后，他将这张专辑重新导向 bass music、trap 以及更具实验性的电子声音。参与者包括 Megan Thee Stallion、Juicy J、TroyBoi、Subtronics、Eptic 等多位艺人和制作人。
这张专辑的重要性不仅体现在风格上。Shockwave 为 Marshmello 带来了职业生涯首次 Grammy 提名，入围 2022 年 Best Dance/Electronic Album。截至目前，这依然是他唯一一次获得 Recording Academy 提名。
Marshmello 曾向 Grammy.com 表示，他有意将 Shockwave 打造成职业生涯最多元的作品之一，并主动探索现代电子音乐中的多种不同方向。
Sugar Papi 与意外深入拉丁音乐
下一个重大风格转变出现在 2023 年。Marshmello 推出首张拉丁音乐专辑 Sugar Papi，几乎完全走出了过去熟悉的英语 EDM 语境。
专辑邀请了 Young Miko、Manuel Turizo、Tiago PZK、Anuel AA、Farruko、Nicky Jam、Fuerza Regida、ChocQuibTown、Luísa Sonza 等艺人参与。Marshmello 在其中尝试 reggaeton、música urbana、merengue 以及 regional Mexican music，很多时候主动弱化传统“Marshmello 声音”，转而根据不同合作艺人的风格调整制作方式。
专辑发行前最重要的成功是与 Manuel Turizo 合作的 El Merengue，该曲登上 Billboard Latin Airplay 第一名。Sugar Papi 本身也首周登顶 Top Dance/Electronic Albums，并进入 Billboard 多个拉丁专辑榜的前十名。
MELLODEATH：Marshmello 更重型的一面
在进行 pop 与拉丁音乐实验的同时，Marshmello 从未停止制作更重型的 bass music。他与美国制作人 SVDDEN DEATH 联手创建了 MELLODEATH 项目。
2024 年 3 月，双方发行 MELLODEATH Tapes Vol. I，这是一张包含五首作品的 EP，曲目为 Ceremony、Triumphant、Fireball、Vortexblade 和 Burn It Down。项目将 Marshmello 更具旋律感的制作方式，与 SVDDEN DEATH 的 dubstep 和极端 bass 声音结合在一起。
对于 Marshmello 的作品目录而言，这张发行尤其具有代表性：同一个可以与 Selena Gomez 或 Jonas Brothers 合作的制作人，也能够同时回到主要面向重型 bass 场景的音乐中。
The R♾️ts — 回到电子音乐根基
2024 年 11 月，Marshmello 推出十首作品组成的项目 The R♾️ts。其标题本身就是对“The Roots”的视觉化处理，明确强调回到职业生涯的电子音乐基础。作品包括 Just Can't Stop、Forever、wantsomemusic?、Fired Up、Lights On、Bad Boys、In The Cut 等。
与一连串大型 pop 对唱不同，这次重新由制作思维与 club-oriented 方向主导。参与项目的音乐人包括 pluko、Hamdi、FAANGS、Lil Jon、Viperactive 和 TRICKSTAR。
Miles On It 与全面进入 country
2024 年 5 月，Marshmello 再次与 Kane Brown 合作，推出 Miles On It。如果几年前的 One Thing Right 还像一次独立的跨界实验，那么这首新作已经证明，country 正逐渐成为他作品目录中的稳定组成部分。
Miles On It 登上美国 Country Airplay 第一名。与此同时，这首歌还长时间领先 Billboard 的 dance 排行榜，形成了两个通常相距甚远的榜单体系之间极为少见的交集。
2025：在 Jonas Brothers 与 Jelly Roll 之间
2025 年 1 月，Marshmello 与 Jonas Brothers 推出 Slow Motion，这是继 Leave Before You Love Me 之后双方第二次正式合作。歌曲首周进入 Hot Dance/Electronic Songs 前五名。
同年夏天，另一条重要的发展路线继续延伸。Marshmello 与 Jelly Roll 合作录制 Holy Water，由 Mercury Records 与 Big Loud 发行。这首作品进一步强化了他与当代美国 country 场景之间的联系。
新作品与进一步扩展音乐类型
之后的阶段变得更加多元。2026 年 3 月，Marshmello 与另类乐队 Portugal. The Man 合作推出 Phoenix。4 月，他又与 Thomas Rhett 发布 country 单曲 Where We Go。
6 月，他与 Kelsea Ballerini 合作的 Another Drink 上线。Ballerini 与 Marshmello 都强调，希望将彼此的音乐世界结合起来，而该曲也被正式归类为 country。
不过，Marshmello 并没有因此完全转型成 country 制作人。仅仅到了 2026 年 8 月 7 日，他就与 Viperactive 推出 How I Feel，再次回到更强硬的电子音乐。这种突然的风格转换，早已成为他作品目录最鲜明的特征之一。
Marshmello 的形象与头盔的意义
Marshmello 的头盔远不只是舞台服装。从项目一开始，拒绝公开展示面孔就帮助他将音乐与艺人的私人身份分离，同时建立了一个极具识别度的视觉品牌。
Marshmello 本人曾解释，不摘头盔是因为他并不追求个人层面的明星光环，而希望创造一种积极、可以让人产生认同感的形象。不过随着时间推移，身份之谜事实上已经消失：早在 2017 年，Forbes 就已经确认项目与 Christopher Comstock 之间的联系，但艺人仍继续完全以 Marshmello 的身份公开活动。
这种模式被证明极其有效。与 Daft Punk 或 Deadmau5 的面具不同，Marshmello 的头盔几乎被设计成一个通用图形角色，可以非常自然地延伸到电子游戏、动画、服装、社交媒体以及其他大众文化形式中。
Joytime Collective
Joytime Collective 是 Marshmello 保持独立性的重要组成部分。这个名称最初与 Joytime 系列相关，后来逐渐发展成他用于发行个人音乐及相关项目的平台。此后多年，Marshmello 的作品既直接通过 Joytime Collective 推出，也与 Monstercat、Republic、Columbia、Sony Music Latin、Mercury Records 等大型公司合作发行。Marshmello 官方目录至今仍将 Joytime Collective 作为项目的核心组成之一。
音乐风格
几乎无法用单一风格来定义 Marshmello。早期音乐主要建立在 future bass、trap 和旋律型 bass 电子音乐之上。Alone 是这一时期非常典型的例子：简单的合成器旋律、醒目的低频 drop，以及一种近乎孩童般直接的情绪表达。
后来的 pop 合作改变了这种平衡。在 Silence、Friends 或 Happier 中，Marshmello 越来越少把电子制作当作单纯展示技术的工具，而是把它当作 vocal song 的背景与高潮。与此同时，Shockwave 与 MELLODEATH 则展示出他作品中明显更重型的一面。
Sugar Papi 证明了他适应拉丁音乐类型的能力，而 One Thing Right、Miles On It、Holy Water、Where We Go 与 Another Drink 则逐渐形成了一条独立的 country 路线。因此，比起简单称他为 future bass DJ，更准确的说法是：Marshmello 是一位电子 crossover 制作人，能够将自己的制作方法在不同音乐文化之间自由迁移。
Marshmello 主要专辑与大型项目
- Joytime — 2016
- Joytime II — 2018
- Joytime III — 2019
- Shockwave — 2021
- Sugar Papi — 2023
- MELLODEATH Tapes Vol. I — 2024，与 SVDDEN DEATH 合作
- The R♾️ts — 2024
Marshmello 官方目录分别列出了 Joytime 系列、Shockwave、Sugar Papi 与 MELLODEATH Tapes Vol. I；The R♾️ts 也于 2024 年作为一张独立的十曲项目发行。
代表作品
- Keep It Mello — 2015
- Alone — 2016
- Silence — 2017，与 Khalid 合作
- Wolves — 2017，与 Selena Gomez 合作
- Friends — 2018，与 Anne-Marie 合作
- Happier — 2018，与 Bastille 合作
- Here With Me — 2019，与 CHVRCHES 合作
- One Thing Right — 2019，与 Kane Brown 合作
- Come & Go — 2020，与 Juice WRLD 合作
- Be Kind — 2020，与 Halsey 合作
- Leave Before You Love Me — 2021，与 Jonas Brothers 合作
- El Merengue — 2023，与 Manuel Turizo 合作
- Miles On It — 2024，与 Kane Brown 合作
- Slow Motion — 2025，与 Jonas Brothers 合作
- Holy Water — 2025，与 Jelly Roll 合作
- Phoenix — 2026，与 Portugal. The Man 合作
- Where We Go — 2026，与 Thomas Rhett 合作
- Another Drink — 2026，与 Kelsea Ballerini 合作
- How I Feel — 2026，与 Viperactive 合作
为什么 Marshmello 对电子流行音乐如此重要
Marshmello 的职业轨迹不同于 2010 年代典型 EDM DJ 的发展模式。他没有停留在某一个 festival 时代，也没有围绕 Alone 的公式不断重复自己的作品。相反，这一项目逐步发展成一个极具适应性的制作平台，可以同时进入电子音乐、pop、hip-hop、拉丁音乐场景以及 country。
其最大热门作品 Happier 创造了 Billboard 舞曲榜历史上最持久的纪录之一；Fortnite 演出成为大型游戏内音乐会发展过程中的重要节点；Shockwave 带来其首次 Grammy 提名；Sugar Papi 则证明 Marshmello 完全有能力改变一张专辑的文化与类型语境。
与此同时，Marshmello 仍会持续回到这个项目最初的电子音乐基础。Shockwave、MELLODEATH、The R♾️ts 以及之后的 bass 作品，与高商业度的人声合作长期并存。正是这种双重特质——极高辨识度的大众形象，以及能够自由穿梭于不同音乐场景之间的能力——成为他职业生涯最稳定、也最具代表性的特征之一。
