Тина Кароль
THE HARDKISS 是一支乌克兰摇滚乐队，由主唱 Yuliia Sanina 与吉他手、作曲家及音乐制作人 Valerii Bebko 于 2011 年在基辅组建。多年来，乐队逐渐形成了融合 alternative rock、hard rock、电子音乐、pop rock 与合成器电子音乐的独特声音。THE HARDKISS 最鲜明的特点之一，是厚重的吉他编曲、电子制作与 Sanina 富有表现力的嗓音之间形成的强烈反差。
乐队最知名的歌曲包括 Babylon、Make-Up、Part of Me、Stones、Прірва、Organ、Tony、Talk!、Helpless、Perfection、Антарктида、Журавлі、Кораблі、Мелодія、Коханці、Жива、Гора、Кобра、Обійми、7 вітрів、Сестра、Як ти?、Маяк、Festival、Мрійники、Тільки там、Crush、Tenderness、AiAiAi、Ursula 和 Take Me to the Start。
截至 2026 年，THE HARDKISS 已发行五张录音室专辑——Stones and Honey（2014）、Perfection Is a Lie（2017）、Залізна ластівка（2018）、Жива і не залізна（2021）和 Grey Hound（2026），此外还有 EP Cold Altair 以及现场专辑 Акустика. Live。乐队曾多次获得乌克兰 YUNA 音乐奖，在欧洲和美国巡演，并登上多个大型国际音乐节舞台。
Yuliia Sanina 与 Valerii Bebko：THE HARDKISS 之前的故事
这支乐队的历史始于 Yuliia Sanina 与 Valerii Bebko 的相识。Sanina 在从事音乐的同时也对新闻工作感兴趣，她是在准备一次采访时认识 Bebko 的，当时他在 MTV Ukraine 工作。两人的交流很快发展成为创作合作。
最初，两位音乐人以二人组合 Val & Sanina 的名义活动，并录制风格更加传统的俄语流行音乐。Sanina 后来承认，这一阶段很大程度上源于他们试图遵循电视音乐编辑和制作人的建议，而她本人其实一直更倾向于摇滚乐。
在认识 Firework Sound 团队后，一个新的阶段开始了。音乐人得到的建议是改用英语，并让整体声音更具国际化取向。与此同时，他们也需要一个新的名字。
于是，THE HARDKISS 诞生了。这个名字本身就体现了项目中的音乐反差：编曲中沉重的“hard”一面，与更具旋律感和情绪性的部分——象征性的“kiss”——结合在一起。
Babylon 与最初的现场演出
THE HARDKISS 第一次真正引起广泛关注，是于 2011 年 9 月发布的 Babylon 音乐视频。导演是 Valerii Bebko，从一开始，他不仅负责音乐制作，也参与塑造乐队的视觉方向。
从最早期的视频中，就已经可以看到后来成为长期标志的元素：精心设计的色彩体系、不同寻常的服装、妆容、象征性布景，以及一种独立视觉宇宙的感觉。
不久后，THE HARDKISS 开始在基辅演出，并获得为海外艺人暖场的机会。在乐队成立最初几个月里，他们曾在英国二人组合 Hurts 和美国艺人 Solange Knowles 的演出之前登台。
继 Babylon 之后，又出现了 October 和 Dance With Me。这个项目很快不再只是 Sanina 与 Bebko 的小型录音室实验，而开始发展为真正完整的现场乐队。
Make-Up 与最初的奖项
Make-Up 是早期最具代表性的作品之一。这首歌延续了英语电子摇滚路线，而音乐视频则进一步巩固了 THE HARDKISS 的形象：对于他们而言，视觉导演本身就是音乐艺术的一部分。
2012 年，乐队入围 MTV Europe Music Awards 地区类别 Best Ukrainian Act。
在 YUNA 2013 颁奖典礼上，THE HARDKISS 一举获得两项奖项：年度新人以及凭借 Make-Up 获得的最佳音乐视频。
这一点尤其具有代表性：在首张完整专辑发行之前，乐队就已经获得了重要的全国性认可。
Stones and Honey
首张录音室专辑 Stones and Honey 于 2014 年 10 月 9 日发行。这是一张规模很大的作品：主要数字版本包含 19 首歌曲，几乎完整汇集了 THE HARDKISS 早期的发展轨迹。
专辑收录了 Make-Up、Part of Me、Hurricane、Stones、In Love、Dance With Me、Under the Sun、Babylon、Tell Me Brother 以及乐队早期其他作品。
专辑名称很好地概括了乐队音乐内部的核心逻辑。“Stone”可以与吉他和节奏的厚重感联系起来，而“Honey”则代表旋律与情感的一面。
专辑中最重要的作品之一是 Прірва——THE HARDKISS 第一首原创乌克兰语歌曲。Yuliia Sanina 是在基辅尊严革命期间发生悲剧事件的影响下创作这首歌的。正是从 Прірва 开始，乐队逐渐从几乎完全英语化的曲目体系，转向双语，并最终形成以乌克兰语为主的作品目录。
在 YUNA 2015 上，Stones and Honey 获得最佳专辑，Stones 则获得年度最佳歌曲。
Cold Altair
2015 年 12 月，乐队发行 Cold Altair。虽然部分数字平台会将它与专辑放在一起，但从结构上看，它是一张 EP，而不是 THE HARDKISS 的第二张正式录音室专辑。
这张包含八首作品的发行收录了 Altair、Doctor Thomases、Hammer、Organ、Tony、Talk!，以及 Shadows of Time 的原声改编版本 Shadows of Light 和其他额外版本。
Cold Altair 比此前的 Stones and Honey 更阴暗、更沉重。乐队向 alternative rock 发展的趋势在这里尤其明显：电子元素仍然存在，但吉他与更强硬的节奏开始占据前景。
Helpless 与 Eurovision 2016 乌克兰国内选拔
2016 年，THE HARDKISS 以歌曲 Helpless 参加了乌克兰 Eurovision Song Contest 国内选拔。
在决赛中，乐队从评审团获得最高的 6 分，并从观众处获得 5 分，总成绩为 11 分——与 Jamala 凭借 1944 获得的分数相同。由于 Jamala 的观众投票成绩更高，她最终获胜。
因此，THE HARDKISS 获得了第二名。几个月后，Jamala 在斯德哥尔摩赢得 Eurovision 2016 冠军。
Helpless 至今仍是乐队最知名的英语歌曲之一，也很好地体现了他们从早期电子声音向后来更沉重音乐风格过渡的阶段。
Perfection Is a Lie
第二张录音室专辑 Perfection Is a Lie 于 2017 年 4 月 7 日发行。专辑包含 12 首歌曲，进一步确立了 THE HARDKISS 向更沉重 alternative 声音转变的方向。
专辑收录 Perfection、Organ、Tony、Talk!、Rain、Антарктида、Closer、Helpless 以及 Cold Altair 时期的部分作品。
“Perfection Is a Lie”——“完美是一种谎言”——很好地对应了这一时期的理念。THE HARDKISS 越来越远离完美打磨的 流行音乐，开始更积极地使用厚重吉他、强烈的声线反差以及戏剧性的段落转换。
在 YUNA 2017 上，乐队被评为乌克兰最佳摇滚乐队，而 Perfection Is a Lie 获得最佳专辑提名。
Журавлі 与乌克兰语地位的最终确立
2017 年发行的 Журавлі，成为 THE HARDKISS 历史中的一个关键转折点。
与早期英语作品不同，这首歌几乎把 Sanina 的声音放在整个作品的核心位置。它不是围绕复杂的电子制作展开，而是建立在旋律、歌词和逐步发展的戏剧结构之上。
在 YUNA 2018 上，Журавлі 被评为最佳乌克兰语歌曲，THE HARDKISS 则连续第二年获得最佳摇滚乐队奖。
这首歌的成功说明，乌克兰语并不只是英语作品目录中的一次单独实验，而完全可以成为乐队音乐身份的重要组成部分。
Залізна ластівка
第三张录音室专辑 Залізна ластівка 于 2018 年 9 月 19 日发行，并成为乐队最具规模感的作品之一。专辑共收录 17 首歌曲，总时长约 53 分钟。
其中的重要作品包括 Журавлі、Коханці、Forever More、Free Me、Серце、Море、Кораблі、Де ти є、Хто, як не ти、Мелодія、Андромеда、Астронавт 和 Бувай。
专辑名称本身就准确概括了它的声音：有机与机械不断碰撞，情绪化的人声与带有金属质感的电子摇滚环境彼此交汇。
Залізна ластівка 也成为语言转变的重要节点。乌克兰语和英语歌曲开始非常自然地存在于同一张专辑中，不再被区分为“本地”与“国际”素材。
在 YUNA 2019 上，THE HARDKISS 成为当晚的主要赢家之一：获得最佳摇滚乐队、凭 Залізна ластівка 获得最佳专辑，以及同名巡演的最佳现场演出。
THE HARDKISS 的原声一面
尽管 THE HARDKISS 以厚重的电子摇滚形象闻名，但他们多次证明，即使没有大规模录音室制作，歌曲本身依然能够成立。
这一面在 Акустика 项目中表现得尤其明显。2020 年，乐队发行现场专辑 Акустика. Live，将熟悉的作品重新围绕现场人声和更私密的器乐编曲进行构建。
这些版本强调了 THE HARDKISS 许多歌曲的基础不仅仅是华丽的声音设计，同样还有足够扎实的旋律结构，即使在大幅简化的形式下也能保持表现力。
Жива і не залізна
第四张录音室专辑 Жива і не залізна 于 2021 年 5 月 21 日发行，共包含十首歌曲，在整体情绪上与规模更宏大的 Залізна ластівка 有明显区别。
专辑收录 Жива、Гора、Кобра、Все було так、Обійми、7 вітрів、Сестра 等作品。
这个标题可以被视为对上一张专辑的反向回应。如果 Залізна ластівка 围绕金属般的力量和大型幻想意象构建，那么这张作品则更加集中于人的脆弱、关系以及情绪状态。
其中最受关注的作品之一是 Кобра，与 MONATIK 合作录制。不过，这次合作并没有改变乐队的核心身份：电子 pop 节奏依然与 Sanina 标志性的声音以及更厚重的器乐基础结合在一起。
在 YUNA 2022 上，Жива і не залізна 获得最佳专辑，THE HARDKISS 再次赢得最佳摇滚乐队类别。
全面战争开始之后
2022 年 2 月俄罗斯对乌克兰发动全面入侵后，THE HARDKISS 的活动与慈善演出及支持乌克兰变得紧密相连。
乐队将部分收入用于人道主义援助，并参与了在海外举行的多项慈善音乐活动。
这一时期的音乐也变得更加直接地与乌克兰人的现实经验联系在一起。在 Як ти? 中，一个简单的问题成为核心，而在战争开始之后，这个问题获得了完全不同的情感重量。
随后发行的 Маяк 成为这一阶段最重要的歌曲之一。
Eurovision 2023 与 Маяк
2023 年，Yuliia Sanina 成为在利物浦举行的 Eurovision Song Contest 主持人之一。由于 Kalush Orchestra 在前一年获胜，英国代表乌克兰承办了本届赛事。
THE HARDKISS 也出现在官方节目中：Маяк 在 Eurovision 2023 第一场半决赛开幕环节中响起，作为一段表现利物浦与乌克兰联系的舞台制作的一部分。
对于乐队而言，这是他们在参加乌克兰国内选拔七年之后，以另一种方式象征性回到 Eurovision。
Два вікна、Festival、Мрійники 与 Тільки там
在 2023–2024 年间，THE HARDKISS 继续发行以乌克兰语为主的作品。
Два вікна 是对 Gaitana 一首歌曲的重新诠释。乐队并没有简单复刻原作，而是将歌曲重新放进自己特有的吉他与电子音乐美学中。
随后出现了 Festival，以及与 TVORCHI 合作的 Мрійники。
2024 年 2 月，Тільки там 发行。这个阶段继续延伸自 Прірва 起逐渐形成的乌克兰语路线，并在 Залізна ластівка 之后彻底占据主要位置。
Grey Hound
在经历了较长时间的单曲发行阶段后，乐队数年来第一次决定重新把重点放在制作一张真正完整、统一的专辑上。
Grey Hound 的制作工作于 2025 年初开始。根据 Yuliia Sanina 的说法，在欧洲巡演结束后，音乐人有意识地暂停了其他活动，以便完全专注于新歌。整个创作过程持续了一年多。
第五张录音室专辑 Grey Hound 于 2026 年 6 月 11 日发行，共包含 14 首作品：
- Intro
- Crush
- Take Me to the Start
- AiAiAi
- Nice
- Day After Day
- 1000
- Ursula
- Underwater
- Tenderness
- I Love You feat. THE HARA
- Stay
- Opera
- Outro
Apple Music 将 Grey Hound 分类为 hard rock，而它确实也是 THE HARDKISS 最沉重的作品之一。
不过，专辑最重要的区别并不仅仅是吉他的攻击性更强。它从一开始就作为完整作品进行创作，而不是已发行单曲的合集。Intro 和 Outro 构成整体框架，各首作品彼此衔接，而最重要的象征性角色则是时间。
根据 Sanina 的解释，Grey Hound 与不断向前运动的时间意象有关——时间见证着人与人之间的关系、失去、归来，以及人们寻找自身位置的努力。甚至专辑标题本身也具有多重含义：既可以理解为“灰色追逐者”，又让人联想到 greyhound——世界上速度最快的犬种之一。
Crush、Tenderness 与新的厚重感
Crush 是新阶段最早出现的歌曲之一。作品围绕强劲的吉他 riff 构建，也显示出 THE HARDKISS 在连续几年以乌克兰语单曲为主之后，重新回到更加直接的摇滚声音。
Tenderness 则保留了乐队更加情绪化的一面，而 AiAiAi 更加依赖节奏与电子元素。
I Love You 邀请英国 alternative rock 乐队 THE HARA 参与，成为专辑中最显眼的国际合作之一。
Opera 在 Grey Hound 中占据特殊位置。Yuliia Sanina 曾表示，由于宽广的声乐跨度与情绪发展，这首歌是整张专辑中她本人最亲近的作品之一。
15 周年与国际演出
Grey Hound 的发行恰逢 THE HARDKISS 进入新的国际阶段。2026 年，乐队迎来成立十五周年，并展开大规模欧洲周年巡演。
巡演行程包括德国、波兰、瑞士、法国、英国、比利时、荷兰、奥地利、丹麦、挪威、瑞典、芬兰以及其他国家。
与此同时，THE HARDKISS 也进一步拓展音乐节版图。2026 年的演出计划中包括 Wacken Open Air、Escalation Fest、Rockowizna 以及其他大型欧洲活动。
由此，一支最初希望通过英语音乐建立国际事业的乐队，在十五年后实际上重新回到了这一目标，不过此时他们已经拥有庞大的乌克兰语作品目录和完全成形的个人风格。
THE HARDKISS 的视觉风格
对于 THE HARDKISS 而言，视觉部分始终与音乐本身同样重要。
Valerii Bebko 在这里发挥了重要作用。除了吉他、合成器和音乐制作外，他还参与整个项目的创意方向，并执导过乐队的音乐视频。
因此，THE HARDKISS 的 MV 很少只是简单记录歌曲表演。Babylon、Make-Up、Stones、Organ、Журавлі、Кораблі 以及后来的作品，都更像具有独立角色、服装与戏剧结构的完整视觉作品。
Yuliia Sanina 的舞台造型也成为乐队美学中的独立组成部分。服装、妆容和发型会随着不同专辑发生变化，并通常与每个时期的视觉概念直接关联。
正因为如此，很难仅通过声音来理解 THE HARDKISS。音乐、MV、舞台设计、服装和专辑封面通常都被视为同一个艺术项目中的不同组成部分。
音乐风格
THE HARDKISS 的核心依然是摇滚，但乐队几乎没有任何一个时期只局限于传统吉他声音。
早期的 Babylon 和 Make-Up 与电子 pop 和合成器明显相关。
Stones and Honey 将 alternative rock 与电子制作和 pop 旋律结合起来。
Cold Altair 和 Perfection Is a Lie 进一步强化了沉重的一面。
Залізна ластівка 将摇滚、电子音乐以及更加宏大、近乎电影式的戏剧结构融为一体。
Жива і не залізна 更集中于情绪化的歌曲表达方式。
到了 Grey Hound，乐队再次明显提高吉他和 hard rock 的比重，同时保留合成器以及精心构建的录音室制作。
始终不变的核心元素是 Yuliia Sanina 的声音。她能够从安静、私密的演唱迅速转向强劲的摇滚声线，也正是这种能力，把风格上可能差异很大的作品连接在一起。
从英语到乌克兰语，再回到英语
THE HARDKISS 的语言变化很好地反映了乐队自身的发展。
最初几年几乎完全围绕英语展开。Babylon、Make-Up、Part of Me、Stones、Organ 以及大部分早期作品，都是以国际听众为目标创作的。
第一个真正重要的变化节点，是 2014 年的 Прірва。
随着 Журавлі、Кораблі 和 Залізна ластівка 的出现，乌克兰语逐渐成为创作中的主要基础之一，而 Жива і не залізна 几乎彻底巩固了这一转变。
2022 年之后，新作品主要由乌克兰语歌曲主导，包括 Як ти?、Маяк、Festival、Мрійники 和 Тільки там。
Grey Hound 再次明显提高了英语作品的比例。但此时已经不再像事业最初阶段那样，是为了国际市场而刻意与乌克兰音乐场景保持距离。英语歌曲和乌克兰语歌曲如今都存在于同一个已经完全成熟的 THE HARDKISS 身份体系之中。
THE HARDKISS 成员阵容
在整个项目历史中，核心始终是 Yuliia Sanina 与 Valerii Bebko。截至 2026 年，官方阵容如下：
- Yuliia Sanina — 主唱、钢琴；
- Valerii Bebko — 吉他、合成器、音乐制作；
- Klym Lysiuk — 贝斯、合成器；
- Yevhen Kibeliev — 鼓。
与此同时，THE HARDKISS 从来不是一支所有成员承担相同创作职责的乐队。真正的核心创作组合始终是 Sanina 与 Bebko：他们负责写歌并塑造音乐与视觉概念，而现场成员则把这些作品作为完整摇滚乐队的形式呈现出来。
THE HARDKISS 录音室专辑
Stones and Honey — 2014
首张专辑，集中呈现乐队早期的英语创作时期。
代表歌曲：Make-Up、Part of Me、Hurricane、Stones、Under the Sun、Babylon、Прірва。
Perfection Is a Lie — 2017
第二张录音室专辑，也标志着向更沉重 alternative 声音的进一步转变。
代表歌曲：Perfection、Organ、Tony、Talk!、Rain、Антарктида、Helpless。
Залізна ластівка — 2018
乐队最具规模感的专辑之一，共包含 17 首乌克兰语和英语作品。
代表作品：Журавлі、Коханці、Free Me、Море、Кораблі、Мелодія、Андромеда、Бувай。
Жива і не залізна — 2021
更加私密和情绪化的一张作品，以乌克兰语歌曲为主。
代表歌曲：Жива、Гора、Кобра、Все було так、Обійми、7 вітрів、Сестра。
Grey Hound — 2026
第五张录音室专辑，也是 THE HARDKISS 最沉重的作品之一。概念上，整张专辑围绕“时间”这一意象构建。
代表作品：Crush、Take Me to the Start、AiAiAi、Ursula、Tenderness、I Love You、Opera。
其他重要发行
Cold Altair — 2015 — 包含八首作品的 EP，收录 Organ、Tony、Talk!、Altair、Doctor Thomases 和 Hammer。
Акустика. Live — 2020 — 一张现场专辑，以更加私密的编曲形式重新呈现 THE HARDKISS 的歌曲。
THE HARDKISS 主要歌曲
乐队最重要的作品包括：
Babylon、Dance With Me、Make-Up、Part of Me、Hurricane、Stones、Прірва、Organ、Tony、Talk!、Helpless、Perfection、Антарктида、Журавлі、Кораблі、Коханці、Мелодія、Серце、Жива、Гора、Кобра、Обійми、7 вітрів、Сестра、Як ти?、Маяк、Festival、Мрійники、Тільки там、Crush、Tenderness、AiAiAi、Ursula 和 Take Me to the Start。
主要奖项
- YUNA 2013 — 年度新人，以及凭 Make-Up 获得最佳音乐视频；
- YUNA 2015 — Stones and Honey 获最佳专辑，Stones 获最佳歌曲；
- YUNA 2017 — 最佳摇滚乐队；
- YUNA 2018 — 最佳摇滚乐队，以及凭 Журавлі 获最佳乌克兰语歌曲；
- YUNA 2019 — 最佳摇滚乐队、凭 Залізна ластівка 获最佳专辑，以及最佳现场演出；
- YUNA 2021 — 最佳摇滚乐队；
- YUNA 2022 — 最佳摇滚乐队，以及凭 Жива і не залізна 获最佳专辑。
THE HARDKISS 对乌克兰音乐的重要意义
THE HARDKISS 出现时，乌克兰主流摇滚与流行音乐场景中的相当一部分人，仍然把国际事业和本国市场视为两个彼此分离的领域。
最初，乐队自身也试图通过英语和更加西方化的声音解决这一问题。不过随着时间发展，他们的道路逐渐变得更加有趣。
Прірва 证明，乌克兰语歌词可以自然存在于沉重的电子音乐中。Журавлі 把这个方向转化为真正的大众成功。Залізна ластівка 让乌克兰语成为专辑美学中的核心组成部分，而 Жива і не залізна 最终证明，乐队已经不再需要在民族身份与现代国际化声音之间做出选择。
与此同时，THE HARDKISS 从未放弃最初的国际化野心。Grey Hound 再次提高英语作品的比例，并推动乐队进入新一轮欧洲音乐节和巡演阶段，但这一次是在自身音乐身份已经完全形成之后。
也正因如此，THE HARDKISS 在当代乌克兰摇滚音乐中占据着独特位置。十五年间，他们从一支以 Babylon 出道的英语基辅项目，发展成为拥有五张录音室专辑、大型现场制作、乌克兰及国际听众，并拥有自己视觉语言的成熟乐队。
贯穿这一历程始终不变的，是同一个创作核心：Yuliia Sanina 的声音与歌词，以及 Valerii Bebko 的音乐、吉他、制作与视觉思维。正是这种组合，使 THE HARDKISS 能够不断改变语言和类型比例，却始终保持高度辨识度——从 Make-Up 和 Stones，到 Журавлі、Маяк，再到 Grey Hound。
