Skrillex - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Skrillex（本名：Sonny John Moore；1988年1月15日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶）是美国DJ、音乐制作人、作曲家、歌手及multi-instrumentalist。职业生涯最初以post-hardcore乐队From First to Last主唱身份展开，之后他成为2010年代全球电子音乐领域最具代表性的核心人物之一。Skrillex名义下的早期作品对dubstep及其更加激进的美国分支在全球范围内的普及发挥了重要作用，而之后的职业生涯又延伸至garage、house、jungle、trap、bass music、techno、pop、hip-hop、dancehall以及其他众多方向。

From First to Last：职业生涯并不是从电子音乐开始

在Skrillex这个名字出现之前，Sonny Moore首先与美国alternative scene紧密相关。青少年时期他就开始从事音乐，并于2004年成为From First to Last主唱，这支乐队是当时一代post-hardcore团体中颇具代表性的名字之一。

Moore参与录制了乐队两张album — 2004年的Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount以及2006年的Heroine。他高亢而情绪化的vocal与舞台表现，也成为乐队早期身份的重要组成部分。

密集巡演最终导致严重的嗓音问题。From First to Last不得不取消部分演出，而Moore也接受了声带方面的医疗处理。2007年初，他离开乐队，转而专注于solo music。

不过，他与From First to Last之间的联系并没有彻底消失。2017年，Moore重新为single Make War录制vocal，并与乐队一起在洛杉矶登台；2018年，他又参与了作品Surrender。

从Sonny Moore到Skrillex

离开乐队之后，Moore曾有一段时间以本名发行solo material。首张独立EP于2009年出现，而他的音乐也逐渐从post-hardcore转向programming、synthesizer以及电子节奏。

Skrillex这个艺名大约在2009–2010年前后正式固定下来。在此之前，Moore也曾使用Twipz这个名字，Recording Academy官方profile对此有所记载。

2010年，他独立免费发布EP My Name Is Skrillex。这张release已经包含后来新音乐方向的核心元素：高度处理的bass、glitch效果、激进drum programming，以及沉重段落与melodic段落之间快速而剧烈的切换。

Scary Monsters and Nice Sprites与dubstep历史的重要转折

2010年10月22日，EP Scary Monsters and Nice Sprites正式发行。这张release成为Skrillex此后整个职业生涯的关键转折点。Title track把dubstep rhythm与极具攻击性的bass sound design、glitch processing，以及动态上接近美国rock与metal的结构结合在一起。

Skrillex并不是dubstep的创造者：这个genre更早便已经在英国形成，源自伦敦garage与bass scene。不过，Scary Monsters and Nice Sprites的确是那些极大扩展dubstep全球受众、并帮助建立更重型美国式dubstep理解的重要release之一。Apple Music也明确指出，这张EP并没有发明dubstep，但确实成为其全球爆发的重要催化剂之一。

与此同时，他为Benny Benassi作品Cinema制作的remix也获得巨大成功。这些作品使Skrillex标志性的bass sound成为2010年代初主流festival EDM文化的一部分。

首次获得Grammy与走向国际舞台

在2012年第54届Grammy Awards上，Skrillex一举赢得三项大奖：凭借Scary Monsters and Nice Sprites获得Best Dance Recording，同名EP获得Best Dance/Electronica Album，而Cinema remix则赢得Best Remixed Recording, Non-Classical。这是他职业生涯最初的Grammy胜利。

下一张release Bangarang于2011年底推出，并继续发展他更加明亮、更加melodic的bass music。EP收录与Sirah合作的Bangarang、Kyoto、与Ellie Goulding合作的Summit以及其他作品。

在下一届Grammy上，Skrillex再次获得三项大奖：Bangarang分别赢得dance recording与electronic album奖项，同时他与NERO有关的Promises remix也获奖。

短短几年间，Skrillex从小型club演出走向全球最大的电子音乐festival，而他职业早期标志性的synthesised bass sound也成为2010年代前半期被大量年轻制作人模仿的production方式之一。

Recess — 首张完整studio album

2014年，Skrillex发行首张studio album Recess。专辑最高升至Billboard 200第4位，并展现出远比早期“dubstep producer”标签更加宽广的音乐范围。

在Recess中，bass music与electro house、jungle、trap、reggae以及实验电子音乐并存。参与者包括Ragga Twins、Chance the Rapper、Diplo、Kill the Noise、Fatman Scoop、Alvin Risk等音乐人。

Album收录Try It Out、Ragga Bomb、Ease My Mind、Recess、Dirty Vibe以及Doompy Poomp。相比复制Scary Monsters and Nice Sprites的公式，Moore从第一张full-length album开始，就已经把Skrillex视为一个没有严格genre边界的项目。

OWSLA

2011年，Skrillex与合作伙伴共同创立自己的label OWSLA。这个名字与Richard Adams的小说Watership Down有关。厂牌首张release是Porter Robinson的EP Spitfire。

多年间，OWSLA catalogue曾发行Porter Robinson、Zedd、Kill the Noise、Dillon Francis、Seven Lions、What So Not、Mija、Marshmello、TroyBoi、Valentino Khan、AC Slater、Salvatore Ganacci、KOAN Sound、Moody Good以及其他大量艺人的作品。

OWSLA并不只是传统record label。围绕品牌还形成radio show、event、visual project以及自己的artist community，因此它对2010年代美国bass与electronic scene的影响，远远超出了单纯的release catalogue。

这个label至今仍用于Skrillex自己的音乐：他在2025年与2026年发行的album，官方均以OWSLA/Atlantic Recording Corporation名义推出。

与Boys Noize组成Dog Blood

另一个重要方向是Dog Blood，这是Skrillex与德国制作人Boys Noize于2012年共同建立的项目。

首张release Next Order / Middle Finger把Skrillex的bass approach与Boys Noize更强硬的electro和techno美学结合。2013年推出Middle Finger, Pt. 2，之后项目沉寂一段时间，并于2019年以EP Turn Off the Lights回归。

Dog Blood成为Skrillex尝试突破成名genre公式的早期例子。项目音乐中techno、electro、breakbeat以及warehouse-oriented club production的比例明显更高。

Jack Ü：Skrillex与Diplo

Skrillex商业上最成功的side project是与Diplo共同创建的Jack Ü。

2015年2月，两人发行唯一一张studio album Skrillex and Diplo Present Jack Ü。Kiesza、2 Chainz、AlunaGeorge、Missy Elliott等艺人参与其中。

项目最大的hit是与Justin Bieber合作的Where Are Ü Now。这首作品把Skrillex与Diplo的电子production同pop vocal结合，并成为Skrillex在美国的第一首Top 10 hit。

在2016年Grammy Awards上，Jack Ü获得Best Dance/Electronic Album，而Where Are Ü Now则赢得Best Dance Recording。这两次胜利使Skrillex的Grammy获奖总数增加到八项。

Jack Ü也影响了2010年代后半期的pop production：两人使用的dancehall、bass music以及极简电子production元素，逐渐成为当时国际pop sound中的显著组成部分。

主项目之外的制作工作

Skrillex经常不仅以主艺人身份出现，也会担任其他艺人的producer或co-writer。

他的catalogue包括与Korn的合作，参与制作Get Up!和Narcissistic Cannibal；与A$AP Rocky合作Wild for the Night；与Rick Ross合作Purple Lamborghini；此外还曾与Justin Bieber、The Weeknd、Ty Dolla $ign、FKA twigs、Travis Scott以及其他大量艺人共同工作。

为电影Suicide Squad创作的Purple Lamborghini曾获得Grammy Best Song Written for Visual Media提名。

Skrillex的影视音乐作品中还包括Harmony Korine执导的Spring Breakers；在游戏领域，值得关注的是他与Hikaru Utada、Poo Bear为Kingdom Hearts III共同创作的Face My Fears。

长期没有solo album的阶段

继Recess之后，Skrillex将近九年没有发行新的完整solo album，但这绝不是创作停滞期。

他持续推出single、remix与collaboration。重要作品包括与Poo Bear合作的Would You Ever、对Kendrick Lamar HUMBLE.的remix、与Boys Noize及Ty Dolla $ign合作的Midnight Hour、与Noisia、josh pan和Dylan Brady合作的Supersonic (My Existence)、与Four Tet和Starrah合作的Butterflies、与J Balvin合作的In Da Getto，以及与Justin Bieber和Don Toliver合作的Don't Go。

这一阶段逐渐改变了人们对“Skrillex声音”的理解。他的production中加入更多UK garage、house、jungle、hip-hop以及experimental bass，而早期dubstep那种标志性攻击性不再成为每张release的必要条件。

Quest For Fire

2023年2月17日，Skrillex发行第二张solo studio album Quest For Fire — 这是继Recess之后首张full-length作品。Album包含15首track，融合bassline、UK garage、dubstep、dancehall、house、jungle以及experimental club music。

参与艺人包括Fred again..、Flowdan、Four Tet、Starrah、Missy Elliott、Mr. Oizo、Dylan Brady、Nai Barghouti、Porter Robinson、Bibi Bourelly、Joker、Sleepnet等。

其中一首核心作品是Rumble，由Skrillex、Fred again..与Flowdan共同完成。Track建立在极简bass architecture与Flowdan极具辨识度的vocal之上，与Skrillex早期作品的maximalism形成明显对比。

2024年，Rumble为他带来第九座Grammy — Best Dance/Electronic Recording。Quest For Fire本身也获得Best Dance/Electronic Album提名。

Don't Get Too Close

就在2023年2月18日，即Quest For Fire发行后的第二天，Skrillex突然推出第三张solo album Don't Get Too Close。

如果说Quest For Fire主要面向club与bass scene，那么Don't Get Too Close则明显更加柔和。其中garage、trap、R&B与pop的比例更高，而vocal也扮演更重要的角色。

参与album的艺人包括Bobby Raps、PinkPantheress、Trippie Redd、Bladee、Yung Lean、Bibi Bourelly、Kid Cudi、Chief Keef、Corbin与Justin Bieber。Title track还是少数能够听到Sonny Moore本人vocal的作品之一。

两张仅相隔一天发行的album，实际上把当代Skrillex分成两个互补方向：Quest For Fire代表club与bass的一面，而Don't Get Too Close则更加song-oriented。

Skrillex、Fred again..与Four Tet

Quest For Fire时期也恰逢Skrillex与Fred again..和Four Tet展开紧密合作。

2023年2月，三位艺人在纽约Madison Square Garden完成了一场持续数小时的联合set。几个月后，他们又意外成为Coachella 2023第二个weekend的最终closing act，接替Frank Ocean完成festival最后一个slot。

这些演出成为当代club culture中极具代表性的时刻：不同于经过严密排练的EDM show，三位艺人围绕自由的back-to-back互动构建set，在house、garage、techno、dubstep以及各自未发行material之间不断切换。

F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3

2025年4月1日，Skrillex没有采用传统的长期promotion campaign，直接发行第四张solo studio album F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3。整张作品包含34首track，总时长约46分钟，结构上几乎像一条连续不断的短曲与transition流。

从genre跨度来说，这是他catalogue中最激进的作品之一。Album同时涉及classic dubstep、Brazilian phonk、hardcore techno、trance、experimental bass以及pop片段。参与者包括Boys Noize、Dylan Brady、Varg2™、Whitearmor、jamesjamesjames等音乐人。

作品VOLTAGE获得2026年Grammy Best Dance/Electronic Recording提名，而album本身则入围Best Dance/Electronic Album。最终两个奖项都由其他艺人获得，因此Skrillex的Grammy总获奖数仍保持在九项。

2025年底，他又推出EP hit me where it hurts x，其中包括与ISOxo、Virtual Riot、Moody Good、Nakeesha、Dylan Brady和Caroline Polachek的合作。

SOMA与club sound的新阶段

2026年6月5日，Skrillex推出第五张studio album SOMA — 一张包含13首track的作品，再次通过OWSLA与Atlantic Records发行。

相比上一张album近乎混乱的结构，SOMA明显更加集中。音乐在progressive house、techno、Brazilian club music、bass以及不同地区的当代电子音乐形态之间移动。

合作艺人包括Nitepunk、Blawan、Randomer、MC Dricka、ISOxo、Cristale、TeeZandos、Taichu、Anita B Queen等。Thistle把英国techno/bass环境与MC Dricka的巴西vocal连接起来，而album整体也进一步突出了Skrillex production越来越国际化的特征。

这张release延续了从Quest For Fire开始就已经十分明显的趋势：相比围绕一个主导性的“signature genre”工作，Skrillex越来越像不同club culture与production school之间的连接者。

CONTRA

在推出新音乐的同时，Skrillex也启动了CONTRA — 自己的multidisciplinary platform与event series。

首场大型CONTRA活动于2026年5月30–31日在Kraftwerk Berlin举行。这个为期两天的项目邀请超过70位艺人，覆盖电子音乐与experimental culture的不同领域。

CONTRA延续了从OWSLA时期便能够看出的Skrillex思路：相比只经营自己的DJ project，他更倾向于围绕音乐创建一个完整environment。

为什么Skrillex的声音产生如此大的影响

早期Skrillex最显著的技术影响，与sound design直接相关。

在Scary Monsters and Nice Sprites、First of the Year (Equinox)和Bangarang中，bass不再只是承担rhythmic或harmonic功能，而几乎变成了作品中的独立角色。Frequency modulation、剧烈pitch变化、distortion、resampling以及不断快速改变的timbre，共同制造出仿佛synthesizer在“说话”的效果。

这些技术在Skrillex之前已经存在，但他的巨大知名度使这种production方式成为2010年代前半期无数年轻producer的重要参照。

与此同时，他作为rock vocalist的经验依然保留在音乐中。即使是instrumental track，也经常使用接近hardcore和metal的dramaturgy：build-up像breakdown之前不断累积的张力，而bass-drop则承担类似重型guitar riff的作用。

后期catalogue则复杂得多。Quest For Fire、F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3与SOMA已经不再围绕某一种bass-drop公式构建，而是建立在更细致的drum programming、空间处理、vocal editing以及不同地区club genre的组合之上。

Grammy Awards

根据Recording Academy数据，Skrillex共获得9次Grammy奖与20次提名。

这些获奖大致对应职业生涯中的四个重要阶段：2012年的Scary Monsters and Nice Sprites与Cinema remix；2013年的Bangarang和NERO Promises remix；2016年的Jack Ü项目与Where Are Ü Now；以及2024年与Fred again..、Flowdan合作的Rumble。

除了自己所在的dance类别之外，Skrillex还曾因参与Beyoncé、Justin Bieber的项目，以及Suicide Squad soundtrack而获得Grammy提名。

Skrillex作品目录

Studio album

• 2014 — Recess
• 2023 — Quest For Fire
• 2023 — Don't Get Too Close
• 2025 — F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
• 2026 — SOMA

主要EP

• 2009 — Gypsyhook EP — 以Sonny Moore名义发行
• 2010 — My Name Is Skrillex
• 2010 — Scary Monsters and Nice Sprites
• 2011 — More Monsters and Sprites
• 2011 — Bangarang
• 2013 — Leaving
• 2019 — Show Tracks
• 2025 — hit me where it hurts x

其他项目

• 2004 — Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount — From First to Last
• 2006 — Heroine — From First to Last
• 2012 — Next Order / Middle Finger — Dog Blood
• 2013 — Middle Finger, Pt. 2 — Dog Blood
• 2015 — Skrillex and Diplo Present Jack Ü — Jack Ü
• 2019 — Turn Off the Lights EP — Dog Blood

精选重要track

• 2010 — Scary Monsters and Nice Sprites
• 2011 — First of the Year (Equinox)
• 2011 — Bangarang — feat. Sirah
• 2011 — Summit — feat. Ellie Goulding
• 2012 — Make It Bun Dem — 与Damian “Jr. Gong” Marley合作
• 2013 — Wild for the Night — A$AP Rocky feat. Skrillex & Birdy Nam Nam
• 2015 — Where Are Ü Now — Jack Ü feat. Justin Bieber
• 2016 — Purple Lamborghini — 与Rick Ross合作
• 2017 — Would You Ever — 与Poo Bear合作
• 2019 — Midnight Hour — 与Boys Noize和Ty Dolla $ign合作
• 2021 — Supersonic (My Existence) — 与Noisia、josh pan和Dylan Brady合作
• 2021 — Butterflies — 与Starrah和Four Tet合作
• 2021 — In Da Getto — 与J Balvin合作
• 2023 — Rumble — 与Fred again..和Flowdan合作
• 2023 — RATATA — 与Missy Elliott和Mr. Oizo合作
• 2023 — XENA — 与Nai Barghouti合作
• 2024 — TAKA — 与Ahadadream和Priya Ragu合作
• 2025 — VOLTAGE
• 2025 — fuze — 与ISOxo合作
• 2026 — Thistle — 与Randomer、Blawan和MC Dricka合作。

Skrillex在电子音乐中的位置

Skrillex的影响力并不仅仅来自早期dubstep阶段的成功。他的职业生涯连接了多个很少在同一条专业路径中同时出现的音乐世界：post-hardcore、美国EDM、英国bass culture、pop production、hip-hop、underground club music以及experimental electronic。

Scary Monsters and Nice Sprites帮助重型bass music进入国际大众音乐空间；Jack Ü展示了电子制作人在全球pop体系中的可能性；而Quest For Fire以及之后的album，则进一步确认了他从辨识度极强的genre公式，向更加自由的club production转变。

与此同时，职业生涯中的各个阶段并不是彼此割裂的。From First to Last时期的经验依然体现在Moore对dynamic与vocal的处理上；早期dubstep仍然是其bass语言的一部分；OWSLA在他周围建立了自己的producer ecosystem；Jack Ü以及大量collaboration把他的工作扩展至pop与hip-hop；而近年来的项目，则把Skrillex继续连接到当代garage、techno、jungle以及全球club scene。

正是这种不断重构自身声音的能力，成为Skrillex最持久的特征之一 — 他的电子音乐影响力并不属于某一个单独genre，而在于不同形式的club与bass music如何通过类似的连接，从本地scene进入国际音乐文化。