Артём Пивоваров
Diplo（本名：Thomas Wesley Pentz；1978年11月10日出生于美国密西西比州图珀洛）是美国DJ、音乐制作人、词曲作者，也是Mad Decent与Higher Ground两家厂牌的创始人。在职业生涯中，他先后涉足hip-hop、house、dancehall、baile funk、trap、pop、country与ambient等音乐领域，不断改变创作方向，同时并行发展多个相对独立的音乐项目。
Diplo是Major Lazer的核心人物，与Skrillex共同组建Jack Ü，与Sia和Labrinth组成LSD，并与Mark Ronson以Silk City名义合作。除了以自己名义发行音乐之外，他还建立了当代流行音乐领域最受瞩目的制作人生涯之一。
密西西比、佛罗里达与音乐道路的起点
Thomas Wesley Pentz出生于密西西比州图珀洛，青少年时期有相当长一段时间生活在南佛罗里达。当地音乐文化对他后来形成的审美产生了明显影响：Miami bass、Southern hip-hop以及俱乐部电子音乐，此后不断以不同形式出现在他的作品中。
Diplo这个艺名来自恐龙Diplodocus（梁龙），Pentz小时候对这种恐龙非常着迷。职业生涯早期，他还曾使用更完整的名字形式 — Diplodocus。
费城是他职业发展的另一座关键城市。Pentz在Temple University求学期间搬到这里，并开始积极从事DJ工作。在当时的费城音乐环境中，hip-hop、电子音乐、Baltimore club、pop以及其他风格可以自由地出现在同一套DJ set中。
Hollertronix与Never Scared
2000年代初，Diplo结识了费城DJ Low Budget。两人共同举办Hollertronix派对，这成为Pentz职业生涯最早的重要阶段之一。
Hollertronix并不局限于单一类型，而是以Southern rap、Miami bass、Baltimore club、电子音乐、pop和rock之间大胆而快速的切换为特色。在2000年代初，这种开放式混合方式还没有像后来open-format DJ文化中那样普遍。
2003年发行的混音带Never Scared尤其重要。Hollertronix也由此确立了Diplo此后长期坚持的一个基本原则：不把自己限制在某一个具体音乐场景中，而是不断寻找不同音乐文化与类型之间的联系。
Florida
Diplo的首张录音室专辑Florida于2004年通过Ninja Tune旗下厂牌Big Dada发行。它与后来人们经常将Diplo联系在一起的festival电子音乐有明显区别。
Florida更接近器乐hip-hop、trip-hop和实验电子音乐。缓慢的breakbeat、采样以及富有氛围感的编曲，使这张专辑比Hollertronix时期的俱乐部作品更加内省。
这张专辑至今仍是Diplo作品目录中极为重要的起点：从中已经可以看出，他真正感兴趣的并不是某一种固定类型，而是如何把节奏、采集到的声音以及来自不同音乐来源的素材重新组合起来。
M.I.A.与Piracy Funds Terrorism
Diplo早期职业生涯的关键事件之一，是与M.I.A.的合作。
2004年，两人共同制作混音带Piracy Funds Terrorism Vol. 1，将M.I.A.的人声素材与hip-hop、dancehall、pop和baile funk结合起来。作品主要作为宣传材料传播，却获得了音乐媒体的广泛关注，也帮助两位艺人接触到新的听众群体。
此后Diplo继续与M.I.A.合作，并参与了她的专辑Kala部分素材的制作。其中最重要的合作成果之一是Paper Planes，由Diplo与Switch共同制作。歌曲取得国际成功后，Pentz的声誉也从俱乐部DJ进一步扩展到专业录音室制作人领域。
Baile funk与巴西
2000年代初，Diplo开始关注巴西的funk carioca，也就是baile funk。接触这种音乐后，他前往里约热内卢，参加当地派对，并结识当地制作人和表演者。
这一时期与Favela on Blast和Favela Strikes Back两套mix密切相关。对于部分英语地区和欧洲俱乐部听众来说，它们成为认识baile funk的重要渠道之一，不过这一音乐场景本身早在国际音乐媒体开始关注之前，就已经长期存在于巴西。
后来，Diplo与导演Leandro HBL合作完成纪录片Favela on Blast，记录里约贫民区的音乐与俱乐部文化。由此可见，Pentz对巴西音乐场景的兴趣远远不止于使用几个采样或制作几首俱乐部作品，而是成为他早期职业活动中的重要方向之一。
Mad Decent
2000年代中期，Diplo创立自己的厂牌Mad Decent。它最初就是为了给那些无法轻易被纳入美国主流电子音乐市场框架的作品提供发行平台。
多年来，Major Lazer、Dillon Francis、Baauer、Bonde do Rolê等众多艺人的作品都曾通过Mad Decent发行。厂牌目录覆盖dancehall、baile funk、moombahton、trap、bass music、hip-hop以及多种混合型俱乐部音乐。
Mad Decent最著名的发行之一，是Baauer的Harlem Shake。这首作品在2010年代初迅速演变成全球性的互联网现象。
围绕厂牌还诞生了Mad Decent Block Party系列活动。它最初只是费城规模相对不大的活动，之后逐渐发展成巡回式festival项目。
Major Lazer
2000年代末，Diplo与英国制作人Switch共同创建Major Lazer，这个项目后来成为其职业生涯最重要的组成部分之一。
首张专辑Guns Don't Kill People... Lazers Do于2009年发行，将dancehall与reggae同电子俱乐部音乐结合起来。早期最具代表性的作品之一是与Vybz Kartel合作的Pon de Floor。
此后Major Lazer的成员阵容多次发生变化，但Diplo始终是项目中持续存在的核心人物。2013年，组合发行Free the Universe，两年后推出Peace Is the Mission。
Lean On与Major Lazer的国际成功
Major Lazer最重要的商业突破来自Lean On，这首作品与DJ Snake以及歌手MØ共同完成。
歌曲收录于Peace Is the Mission，并在2015年一度成为Spotify历史上播放量最高的歌曲。与当时festival EDM常见的大型drop不同，这首作品围绕人声旋律、紧凑编曲以及受到dancehall和global bass影响的节奏展开。
同一时期的重要作品还包括Light It Up、Powerful，以及另一首国际热门单曲Cold Water，后者由Justin Bieber和MØ参与演唱。
2020年，Major Lazer发行第四张录音室专辑Music Is the Weapon。之后，项目继续与来自不同地区音乐场景的艺人合作：2023年与南非二人组Major League DJz共同推出以amapiano为核心的Piano Republik，而2025年，Major Lazer又在专辑GYALGEBRA中重新回到当代dancehall。
个人作品与Revolution
在发展Major Lazer的同时，Diplo也持续发行个人俱乐部作品。2013年推出Revolution EP，收录Biggie Bounce、Revolution、Crown等曲目。
这一时期的音乐明显比早期Florida更接近festival EDM、trap以及美国bass音乐场景。2014年，该时期的部分作品被整理进合辑Random White Dude Be Everywhere。
与Skrillex合作Jack Ü
2013年，Diplo与Skrillex开始共同项目Jack Ü。2015年2月，两人发行专辑Skrillex and Diplo Present Jack Ü，成为2010年代中期最受关注的电子音乐专辑之一。
专辑最大的热门作品是与Justin Bieber合作的Where Are Ü Now。两位制作人以非常规方式处理人声，并围绕短小的音色片段构建编曲，而没有采用当时EDM中极为常见的大型festival drop结构。
在2016年Grammy Awards上，Where Are Ü Now获得Best Dance Recording，而Skrillex and Diplo Present Jack Ü则获得Best Dance/Electronic Album。这也是Diplo职业生涯中的前两座Grammy奖杯。
在2010年代中期高度活跃的一段时期之后，Jack Ü不再作为持续运作的固定项目存在，Diplo与Skrillex也重新将主要精力投入各自的发展方向。
California、LSD与Silk City
2018年，Diplo发行EP California。他暂时远离festival电子音乐，转向hip-hop和alternative pop，并与Lil Yachty、Santigold、DRAM、Trippie Redd、MØ、GoldLink以及Lil Xan等艺人合作。
同年诞生的LSD由Diplo、Sia和Labrinth组成。单曲Genius、Audio和Thunderclouds为2019年发行的专辑LABRINTH, SIA & DIPLO PRESENT... LSD预热。在这个项目中，Diplo的电子制作融入了Sia与Labrinth色彩鲜明的迷幻流行音乐风格。
这一时期的另一合作项目是Diplo与制作人Mark Ronson组成的Silk City，主要面向house与disco。其最成功的作品是与Dua Lipa合作的Electricity。
2019年，Electricity获得Grammy Best Dance Recording，成为Diplo的第三次Grammy获奖。
Higher Ground与house
Diplo职业生涯中还有一条独立的重要路线与house有关。2019年，他创立专业俱乐部音乐厂牌Higher Ground，重点关注当代house及相关舞曲。
厂牌名称与此前推出的Higher Ground EP有关。这批作品标志着Diplo开始远离2010年代上半期典型的festival EDM，转而采用更直接的四拍节奏与club house结构。
此后，Higher Ground逐渐成为Diplo音乐事业中与Mad Decent、Major Lazer并列的独立组成部分。
Thomas Wesley与country
Pentz还以Thomas Wesley这一名字发展另一条音乐路线。这个名称来自他完整姓名中的前两个部分。在这些作品里，电子音乐与当代美国country相互交汇。
2020年，他推出专辑Diplo Presents Thomas Wesley: Chapter 1 — Snake Oil。参与录制的艺人包括Morgan Wallen、Jonas Brothers、Thomas Rhett、Orville Peck、Cam、Young Thug等。
其中最成功的作品之一，是与Morgan Wallen合作的Heartless。
2023年，这一系列继续推出Diplo Presents Thomas Wesley: Chapter 2 — Swamp Savant，再次把country与pop、hip-hop和电子制作手法结合起来。
MMXX
2020年9月，Diplo发行MMXX，这是一张与他大部分作品明显不同的ambient专辑。
传统俱乐部音乐的起伏结构在这里几乎完全消失。长时间延展的合成器音层、缓慢变化的和声以及碎片化人声成为核心。MMXX证明，Diplo在录音室中的兴趣并不局限于面向舞池的音乐。
Diplo与重返house
2022年3月，同名专辑Diplo通过Higher Ground发行。与ambient实验作品MMXX不同，这张专辑主要回归house和当代俱乐部音乐。
Miguel、Paul Woolford、Kareen Lomax、Elderbrook、TSHA、Leon Bridges以及其他歌手与制作人参与了录制。
其中最重要的单曲之一是与Miguel合作的Don't Forget My Love。歌曲获得Grammy Best Dance/Electronic Recording提名，而专辑本身则入围Best Dance/Electronic Music Album。
d00mscrvll
2026年1月，Diplo与项目d00mscrvll共同发行17首曲目的合作专辑d00mscrvll。
这张作品转向phonk、Memphis rap以及厚重的当代bass电子音乐，再次展现Pentz长期以来对美国区域性hip-hop风格的兴趣 — 这种音乐文化早在Hollertronix时期就已经明显影响他的DJ set。
这张专辑既不同于Higher Ground的house发行，也不同于Thomas Wesley的country项目，进一步体现了Diplo长期同时推进多条音乐路线的创作习惯。
为其他艺人担任制作人
Diplo自己的音乐项目只是其职业活动的一部分。随着与M.I.A.的合作取得成功，他逐渐成为pop、hip-hop和电子音乐领域备受欢迎的制作人。
多年来，Pentz曾与Beyoncé、Madonna、Britney Spears、Gwen Stefani、Snoop Dogg、Shakira、Justin Bieber、Ariana Grande以及许多其他艺人合作。
这部分经历对于理解Diplo作为音乐人的特点尤其重要。他不仅以拥有鲜明个人品牌的艺人身份创作，也是一位能够根据不同歌手素材与需求调整制作方式的专业制作人。
Diplo's Revolution与Records on Records
自2018年起，SiriusXM开设Diplo's Revolution频道，内容主要围绕电子音乐、俱乐部音乐、个人精选以及DJ set。
频道的重要节目之一是Records on Records。在这档每周节目中，Diplo会介绍新的dance音乐发行、自己的曲目编辑版本，以及他在DJ set中使用的音乐。
Records on Records也于每周日17:00在Minatrix.FM播出。
Grammy Awards
Diplo共获得3座Grammy Awards，并拥有13次提名。
三次获奖全部来自合作项目：
- 2016 — Best Dance Recording — Where Are Ü Now，Jack Ü feat. Justin Bieber
- 2016 — Best Dance/Electronic Album — Skrillex and Diplo Present Jack Ü
- 2019 — Best Dance Recording — Electricity，Silk City feat. Dua Lipa。
他也曾以制作人身份获得提名，并因参与Beyoncé的Lemonade以及Justin Bieber的Purpose制作，而出现在Album of the Year相关提名作品中。
Diplo作品目录
主要个人及合作专辑
- 2004 — Florida
- 2020 — Diplo Presents Thomas Wesley: Chapter 1 — Snake Oil
- 2020 — MMXX
- 2022 — Diplo
- 2023 — Diplo Presents Thomas Wesley: Chapter 2 — Swamp Savant
- 2026 — d00mscrvll — 与d00mscrvll合作。
精选EP与合辑
- 2013 — Revolution EP
- 2014 — Random White Dude Be Everywhere
- 2018 — California EP
- 2019 — Higher Ground EP。
Major Lazer
- 2009 — Guns Don't Kill People... Lazers Do
- 2013 — Free the Universe
- 2015 — Peace Is the Mission
- 2020 — Music Is the Weapon
- 2023 — Piano Republik — 与Major League DJz合作
- 2025 — GYALGEBRA。
其他项目
- 2015 — Skrillex and Diplo Present Jack Ü — Jack Ü
- 2019 — LABRINTH, SIA & DIPLO PRESENT... LSD — LSD。
精选代表曲目
- Paper Planes — M.I.A.；由Diplo与Switch制作
- Revolution — Diplo feat. Faustix, ImanoS & Kai
- Lean On — Major Lazer & DJ Snake feat. MØ
- Where Are Ü Now — Jack Ü feat. Justin Bieber
- Cold Water — Major Lazer feat. Justin Bieber & MØ
- Electricity — Silk City feat. Dua Lipa
- Thunderclouds — LSD
- Heartless — Diplo feat. Morgan Wallen
- On My Mind — Diplo & SIDEPIECE
- Don't Forget My Love — Diplo & Miguel
- Heartbroken — Diplo, Jessie Murph & Polo G.
Diplo的音乐风格
Diplo的音乐很难用单一类型准确概括。Florida源自器乐hip-hop与实验电子音乐；Hollertronix建立在开放式DJ文化之上；Major Lazer与dancehall及加勒比音乐密切相关；Jack Ü对应美国bass音乐场景；Silk City和Higher Ground主要面向house；Thomas Wesley则进入当代country领域。
不过，在这些不断变化的音乐方向背后，他的创作方法实际上相当一致。Diplo长期关注各地本土音乐场景、节奏与制作方式，然后将这些元素放入新的文化和商业环境中重新组合。因此，baile funk、dancehall、moombahton、amapiano、Memphis rap、country以及不同形式的house，在他的作品目录中并不是严格依次出现的阶段，而往往会同时存在。
因此，与其把Diplo视为某一种具体EDM流派的代表，更准确的定位是：一位长期工作于不同音乐场景交汇处的制作人与DJ。
Diplo的影响与意义
Diplo的职业生涯横跨流行电子音乐发展的多个不同阶段。Hollertronix塑造了他作为DJ与音乐选曲人的能力，Florida展示了Pentz作为独立录音室创作者的一面，而与M.I.A.的合作则为他打开了国际制作人生涯的大门。
Mad Decent让他能够把对新兴俱乐部音乐的兴趣发展成独立的厂牌平台。Major Lazer则把dancehall及其他地区性音乐场景的交流变成一个大型国际电子项目的核心，而Jack Ü、LSD和Silk City则展示了Diplo在当代流行音乐体系中完全不同的工作方式。
Higher Ground的house作品、Thomas Wesley的country项目、ambient专辑MMXX，以及d00mscrvll中对phonk与Memphis rap的探索，都属于截然不同的音乐领域。正是这种不断改变创作语境、同时拒绝被单一类型或项目限制的能力，始终是Diplo作为制作人最鲜明的特点之一。
