Fly Project
DJ Snake（本名William Sami Étienne Grigahcine；生于1986年6月13日，法国巴黎）是一位拥有阿尔及利亚血统的法国DJ和音乐制作人，也是其时代全球电子音乐领域最成功的代表人物之一。他的音乐横跨EDM、trap、dubstep、hip-hop、reggaeton以及其他club和流行音乐风格。Turn Down for What, Lean On, You Know You Like It, Middle, Let Me Love You, Taki Taki, Loco Contigo, Magenta Riddim和Disco Maghreb等作品为他带来了国际知名度。
DJ Snake的职业生涯最突出的特点之一，是能够同时在多种音乐环境中工作。他最初来自巴黎hip-hop文化，作为幕后制作人为其他艺人获得了最早的重要录音室工作，随后成为2010年代中期festival EDM的核心人物之一，并逐渐更加积极地将电子音乐与拉丁美洲、非洲、阿拉伯以及亚洲音乐传统结合起来。这种创作原则在他的第三张专辑Nomad中得到了最完整的体现。
Ermont、graffiti与最初的DJ经历
William出生于巴黎，并在法国首都郊区的Ermont长大。他的家庭与阿尔及利亚有着深厚联系，而北非血统后来也成为他音乐身份中非常重要的一部分。DJ Snake本人一直同时强调自己文化中的法国和阿尔及利亚两面。
在音乐之前，少年时期的他最主要的爱好之一是graffiti。Snake这个艺名正是来自这一环境。按照音乐人自己的回忆，这个绰号之所以固定下来，是因为他在非法涂鸦之后很擅长躲避警察。当William后来开始作为DJ演出时，他只是把DJ加在了周围人早已熟悉的Snake前面。
他大约从14岁开始学习DJing。法国hip-hop文化给他留下了非常深刻的印象，尤其是Mathieu Kassovitz电影La Haine中Cut Killer出现的著名场景。DJ Snake也曾把KRS-One和Cypress Hill列为早期的重要音乐影响。15岁时，他离开学校，并曾在一家唱片店工作，之后开始定期在巴黎的clubs演出。
这一背景对于理解他之后的音乐风格非常重要。DJ Snake并不是从传统欧洲house或techno体系进入电子音乐的：他最初的职业环境与hip-hop、节奏型音乐、club DJing以及巴黎郊区文化紧密相关。
幕后制作与Lady Gaga
职业生涯最初几年，DJ Snake作为制作人的工作远多于作为独立艺人的活动。其中一个关键转折点发生在Lady Gaga — Born This Way的制作阶段。他创作的音乐素材成为Government Hooker的基础之一，并与DJ White Shadow以及专辑团队的其他成员共同参与制作。在Recording Academy的官方资料中，DJ Snake被列为Born This Way的制作人之一。
当Born This Way获得Grammy Album of the Year类别提名时，DJ Snake也以专辑制作人之一的身份获得提名。这一成绩发生在他本人真正取得国际突破之前。此后，他继续与Lady Gaga合作，并参与了ARTPOP时期的音乐制作。
这一阶段展现了他职业能力中非常重要的一面：早在成为大型festival DJ之前，Snake就已经理解现代pop制作的结构，也知道如何将电子制作与艺人的声音结合。此后，正是这种在club music、hip-hop与pop之间自由工作的能力，成为他最成功作品的重要基础。
Turn Down for What：个人国际突破
真正的转折点出现在2013年，DJ Snake与美国说唱歌手Lil Jon共同推出Turn Down for What。这首作品把沉重的电子bass、trap与crunk特有的能量结合在一起，与当时相当一部分商业dance音乐形成明显区别。
Turn Down for What最高登上Billboard Hot 100第4位，使DJ Snake从一位主要在行业内部受到认可的制作人，转变为国际艺人。由导演组合Daniels执导的音乐视频同样发挥了重要作用：荒诞而刻意夸张的视觉概念让这支MV本身也成为独立的文化现象。
这支MV获得MTV Video Music Award Best Direction奖项，并获得Grammy Best Music Video提名。因此，到2010年代中期，DJ Snake已经拥有两次Recording Academy提名——分别来自Born This Way与Turn Down for What。
接下来重要的club作品是与Dillon Francis合作的Get Low。它进一步巩固了Snake作为festival trap和bass music代表制作人的地位，但他几乎马上开始证明，自己并不准备长期局限在这种声音之中。
You Know You Like It与Lean On
早期作品中最能体现DJ Snake制作方式的例子之一，是他为AlunaGeorge — You Know You Like It制作的remix。新版本把原本较为克制的英国电子歌曲转变为沉重的bass作品，之后也独立取得了国际成功。正式single于2014年发行。
更大的成功来自Lean On——这是Major Lazer与DJ Snake和丹麦歌手MØ共同完成的作品，于2015年发行。这首歌成为festival EDM向节奏更加多元化的全球pop音乐过渡时期的重要代表之一。
2015年11月，Spotify宣布Lean On成为当时平台历史上播放次数最高的歌曲。它同时也是Spotify整个2015年播放量最高的track。
尤其值得注意的是，Snake最早两首超级热门作品在音乐上完全不同。Turn Down for What建立在trap和crunk极具攻击性的能量之上，而Lean On则采用minimal节奏、鲜明的vocal旋律，以及无法简单归入传统美国EDM公式的元素。此时已经可以看出，跨genre流动将成为他职业生涯最主要的特征之一。
Encore与Let Me Love You
DJ Snake的首张录音室专辑Encore于2016年8月5日发行。专辑共收录14首作品，参与艺人来自音乐产业的不同领域，其中包括Skrillex、Travis Scott、Young Thug、Migos、Jeremih、Swizz Beatz、George Maple等。
其中一首核心single是由Bipolar Sunshine演唱的Middle。与早期更沉重的音乐相比，Snake在这首作品中使用了更柔和的电子节奏、容易记忆的旋律以及完整的pop歌曲结构。
Encore中商业成绩最突出的作品是与Justin Bieber合作的Let Me Love You。这首歌曲进一步确立了DJ Snake在全球pop产业中的位置，但整张专辑本身刻意没有遵循单一方向：trap、house、hip-hop、bass music以及明显更加舒缓的vocal作品同时存在。
Pardon My French与Premiere Classe
在发展个人事业的同时，DJ Snake也始终保持着与法国电子音乐场景的联系。他与Tchami、Malaa和Mercer共同组成Pardon My French的核心阵容。该项目既是创作联盟，也是联合演出系列，后来又逐渐发展为独立的live品牌。
2018年，Snake创立自己的厂牌Premiere Classe。厂牌的首个发行是4B与Teez的Whistle。Premiere Classe最初的理念并不仅仅是发行创始人自己的音乐：Snake希望利用已经获得的行业影响力，帮助推广新制作人以及那些并不总能符合大型唱片公司要求的作品。
Arc de Triomphe与A Different Way
DJ Snake与巴黎之间的联系逐渐成为他公众形象中独立的重要部分。2017年9月，他在Arc de Triomphe的一场特别演出中首次展示了与Lauv合作的A Different Way。这首歌由Ed Sheeran参与创作，而这种非传统的发布方式，也体现出Snake当时已经达到的职业规模。
之后几年，他在巴黎举办大型演出的概念继续发展：从arenas逐渐扩大到足球场，最终走向Stade de France。
Taki Taki与专辑Carte Blanche
2018年秋季，DJ Snake推出与Ozuna、Cardi B和Selena Gomez合作的Taki Taki。这首作品标志着Snake作品目录中的又一次重要转向——更加深入地进入reggaeton以及西班牙语pop音乐领域。
第二张录音室专辑Carte Blanche于2019年发行，共收录17首作品。除了Taki Taki之外，专辑还包括Magenta Riddim, Loco Contigo, Enzo, Fuego, Butterfly Effect, Recognize等。
Magenta Riddim尤其能够体现Snake对西方club传统之外音乐文化的兴趣。作品本身以及视觉呈现使用了印度文化环境，而与J Balvin和Tyga合作的Loco Contigo则继续向reggaeton以及拉丁美洲音乐方向发展。
因此，Carte Blanche进一步确立了几年后在Nomad中完全展开的创作模式：DJ Snake并不是围绕单一genre打造album，而是围绕自己作为制作人的角色，连接原本并不相同的音乐场景。
Paris La Défense Arena与Parc des Princes
2020年2月，DJ Snake在Paris La Défense Arena举行大型个人演唱会。约4万名观众观看了这场拥有巨型舞台设计的演出，其中最核心的视觉元素是一座Arc de Triomphe复制品。场馆官方资料称，他是第一位在这里举行如此规模演出的电子音乐艺人。
下一阶段则是Parc des Princes——Paris Saint-Germain的主场。DJ Snake于2022年6月11日在那里举行演出，当时这座体育场在超过十年之后重新开始举办大型音乐活动。
这些演出不仅仅代表商业受欢迎程度。巴黎以及其郊区不断出现在Snake的音乐和视觉语言中：从Ermont早期hip-hop环境，一直到国际职业生涯中的stadium concerts。
Disco Maghreb与阿尔及利亚血统
2022年，DJ Snake推出职业生涯中最具个人色彩的作品之一——Disco Maghreb。这个名字来自位于Oran、与raï历史密切相关的著名阿尔及利亚音乐商店及label。音乐视频也在阿尔及利亚拍摄。
DJ Snake本人把这首作品描述为连接北非、阿拉伯世界不同世代与文化，并通向更广泛国际听众的一座音乐桥梁。与过去许多主要把民族元素作为全球club音乐色彩使用的作品不同，Disco Maghreb直接与他自己的血统和成长背景相关。
他后来也表示，自己同样为法国与阿尔及利亚两部分身份感到自豪，而且阿尔及利亚的音乐、文化与饮食从童年开始就一直存在于他的生活中。
The Outlaw — DJ Snake更重型的一面
2024年，DJ Snake推出独立舞台项目The Outlaw。该项目首次亮相于美国festival Lost Lands。在这个新名字之下，他把重点放在更重的bass music、dubstep以及experimental club material上，并有意识地将这一创作面与大众更加熟悉的DJ Snake作品区分开来。
音乐人本人强调，The Outlaw并不是为了取代DJ Snake。它更像是一个额外的创作空间，用于发布更具攻击性、也更少面向大众市场的音乐。这种划分让他既能够保持实验自由，又不需要把DJ Snake主项目完全转变为重型bass music。
Stade de France与The Final Show
2025年5月10日，DJ Snake在Stade de France举行职业生涯规模最大的个人演出之一——The Final Show。大约8万张门票在数分钟内售罄。主演出结束后，当晚他还在巴黎Accor Arena举行额外party，观众约2万人。
The Final Show这个名字很容易被理解为宣布结束职业生涯，但实际上，这场演出代表的是一个阶段的结束，而不是DJ Snake退出音乐界。之后，他仍然继续参加festivals、发展The Outlaw，并投入新专辑制作。
也正是在Stade de France的演出中，DJ Snake正式公布了下一张专辑的名字——Nomad。
Nomad — 第三张录音室专辑
DJ Snake的第三张录音室专辑Nomad于2025年11月7日发行，距离Carte Blanche已经过去六年。专辑共收录17首作品，由DJ Snake Music Productions与Interscope Records联合发行。
这个名字也非常准确地概括了Snake一直以来的创作模式。整张album被设计为一场穿越不同音乐文化的旅程，其中包含与拉丁美洲、非洲、中东、美国、欧洲以及韩国相关的音乐元素。参与艺人包括J Balvin, Stray Kids, Future, Travis Scott, Don Toliver, Peso Pluma, Damian Marley, Bipolar Sunshine, Amadou & Mariam等。
在Noventa中，Snake再次与J Balvin合作；In the Dark让他的音乐与Stray Kids产生连接；而Patience则使用了马里二人组Amadou & Mariam的音乐素材。在Cairo Express中，制作人转向当代埃及音乐以及mahraganat美学。
专辑的另一个极端则是Final Fantasy，在这首作品中The Outlaw与DJ Snake共同被正式署名。这样一来，这张album把他更重型的bass创作与国际pop作品目录整合到同一个项目之中。
Snake本人用“passport”来解释Nomad的创作原则：每首作品都对应一个独立的音乐“印章”，并不需要在风格上延续上一首。因此，这张专辑的多样性并不是概念上的缺陷，而恰恰就是整个概念本身。
Nomad之后
第三张专辑的发行并没有结束这种创作方向。DJ Snake继续与来自不同音乐场景的艺人合作，同时也重新发展Pardon My French以及更加重型的音乐。之后陆续出现了与J Balvin、Ryan Castro合作的TONTO，以及与Asake合作的WORSHIP。
因此，Nomad并不是一次孤立实验，而是Snake从Lean On、Magenta Riddim、Taki Taki到Disco Maghreb以来长期创作方式最完整的体现。
DJ Snake的音乐风格
很难把DJ Snake归入单一genre。他早期的国际成功与trap和bass music密切相关，但从最早几首大型single开始，他就表现出明显更宽广的音乐范围。他的作品目录中同时存在hip-hop、EDM、house、dubstep、reggaeton、dancehall、hard dance以及不同地区的音乐传统。DJ Mag在介绍Nomad时，也特别指出专辑在trap、EDM、dubstep与reggaeton之间不断转换。
真正把这些不同方向连接起来的，首先是他的制作方式。Snake非常重视drums、低频以及较为留白的verse与高强度climax之间的反差。在与vocalists合作时，他通常会给声音留出足够空间，因此Middle或Let Me Love You这样的歌曲，与他的instrumental club作品有着明显不同的听感。
第二个特征，是他不会把来自不同国家的音乐当成一种固定的“signature”技巧，而是视作持续变化的创作素材。印度美学、reggaeton、raï、mahraganat、非洲vocal传统以及K-pop会在不同阶段出现在他的catalogue中，却不会让整个项目被固定为单一genre。
DJ Snake录音室专辑
- Encore — 2016
- Carte Blanche — 2019
- Nomad — 2025
首张专辑Encore包含14首作品，Carte Blanche包含17首，而在两张album相隔六年之后，Nomad同样以17首作品的规模发行。
代表作品
- Turn Down for What — 与Lil Jon合作，2013
- Get Low — 与Dillon Francis合作，2014
- You Know You Like It — 与AlunaGeorge合作，2014
- Lean On — Major Lazer & DJ Snake feat. MØ，2015
- Middle — feat. Bipolar Sunshine，2015
- Let Me Love You — feat. Justin Bieber，2016
- A Different Way — feat. Lauv，2017
- Magenta Riddim — 2018
- Taki Taki — feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B，2018
- Enzo — 与Sheck Wes、Offset、21 Savage和Gucci Mane合作，2019
- Loco Contigo — 与J Balvin和Tyga合作，2019
- Fuego — 与Sean Paul、Anitta和Tainy合作，2019
- Trust Nobody — 2020
- Selfish Love — 与Selena Gomez合作，2021
- SG — 与Ozuna、Megan Thee Stallion和Lisa合作，2021
- Disco Maghreb — 2022
- Teka — 与Peso Pluma合作，2024
- Noventa — 与J Balvin合作，2025
- In the Dark — 与Stray Kids合作，2025
这一顺序非常直观地展示了DJ Snake作品目录的变化：从festival trap和美国hip-hop，到vocal pop电子音乐、reggaeton、北非音乐以及跨地区国际合作。
奖项与成就
DJ Snake拥有两次Grammy提名：一次是作为Born This Way制作团队成员获得Album of the Year提名，另一次是凭借Turn Down for What获得Best Music Video提名。
Turn Down for What最高登上Billboard Hot 100第4位，而其音乐视频则获得MTV Video Music Award导演奖。2015年，Lean On曾一度成为Spotify历史上播放次数最高的歌曲。
他的现场成就包括Arc de Triomphe演出、在Paris La Défense Arena面对约4万名观众的个人演出、让大型音乐活动重返Parc des Princes，以及约8万名观众规模的Stade de France演出。Stade de France的官方介绍资料也把DJ Snake称为全球累计播放量达到数百亿次的法国艺人。
DJ Snake在当代电子音乐中的位置
DJ Snake正好处在多个改变2010年代与2020年代流行电子音乐的重要趋势交汇点上。他参与了trap与festival bass music的全球兴起，与最高级别的pop和hip-hop艺人合作，之后又成为最早一批以如此规模持续围绕不同国家音乐场景之间合作来构建作品目录的艺人之一。
与此同时，他的个人经历始终与巴黎保持紧密联系。从graffiti和小型hip-hop clubs，到Arc de Triomphe、Paris La Défense Arena、Parc des Princes以及Stade de France，这构成了他职业生涯的一条路线；而Lean On, Taki Taki, Disco Maghreb与Nomad则构成另一条音乐路线。
正是这两方面的结合最能定义DJ Snake：他既不是只属于某个单一genre时期的艺人，也不仅仅是几首数十亿播放热门歌曲的创作者，而是一位不断利用自身国际影响力，在hip-hop、电子音乐、pop以及不同地区音乐场景之间穿梭的制作人，同时始终保持自己声音中极具辨识度的节奏与bass基础。
