Major Lazer - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

Major Lazer 是一个国际电子音乐项目，由美国 DJ 兼制作人 Diplo 与英国制作人 Switch 共同创立。项目于 2008 年成形，并在一年后正式推出作品。Major Lazer 的声音建立在 dancehall、reggae、电子舞曲、hip-hop、soca、reggaeton、Afrobeats、巴西 funk 与 amapiano 等多种风格的融合之上。多年来，阵容也经历了数次变化：Switch 离开后，Walshy Fire 和 Jillionaire 加入 Diplo；2019 年 Jillionaire 由 Ape Drums 接替；2025 年，英籍牙买加歌手 America Foster 成为正式成员。

Major Lazer 最知名的作品包括 Pon De Floor、Get Free、Watch Out for This (Bumaye)、Lean On、Powerful、Light It Up、Cold Water、Run Up、Know No Better、Sua Cara、Particula、Que Calor 和 Rave de Favela。项目在 2010 年代中期迎来全球商业巅峰，其中与 DJ Snake、MØ 合作的 Lean On，以及与 Justin Bieber、MØ 合作的 Cold Water 尤其成功。不过，Major Lazer 的故事其实早在此之前就已经开始，并深深扎根于牙买加 dancehall 场景。

Major Lazer 的诞生与牙买加录音时期

在 Major Lazer 成立之前，Diplo 与 Switch 已经与 M.I.A. 合作，并参与了她专辑 Kala 时期部分素材的制作。那些 session 之后，两位制作人还留下了一些未被使用的音乐想法。两人对当代牙买加音乐的共同兴趣最终把他们带到 Kingston，新项目的概念也在那里逐渐成形。

首张专辑大约用了三周时间，在著名的 Tuff Gong Studios 完成录制。这间录音室与 Bob Marley 及其家族有着深厚联系。Diplo 和 Switch 直接与牙买加音乐场景中的艺人合作，其中包括 Vybz Kartel、Mr. Lexx、Mr. Vegas、T.O.K.、Ms. Thing 和 Turbulence。两位制作人将典型的 dancehall 节奏与 electronic、house、reggae 以及更具实验性的 studio processing 结合在一起。

Major Lazer 的视觉形象也在这一时期诞生。艺术家 Ferry Gouw 设计了一位虚构的牙买加 commando：他在 1984 年一场想象中的“僵尸战争”里失去一条手臂，并用 laser weapon 取而代之。这个角色后来成为唱片封面、音乐视频以及独立动画剧集中的核心人物。

Guns Don't Kill People... Lazers Do

2009 年 6 月 16 日，Major Lazer 推出首张专辑 Guns Don't Kill People... Lazers Do。全碟 13 首歌曲融合 dancehall、reggae、dub 与 electronic club music。参与录音的客席艺人包括 Santigold、Mr. Lexx、Vybz Kartel、Nina Sky、Amanda Blank、T.O.K.、Mr. Vegas 等。专辑最高达到 Billboard Top Electronic Albums 第 7 名。

其中最重要的歌曲之一是与 Vybz Kartel 合作的 Pon De Floor，其 additional production 与 Afrojack 有关。歌曲迅速在 club 场景中传播，其影响也远远超出 Major Lazer 自身的 discography：Beyoncé 后来在 Run the World (Girls) 中使用了这首歌的音乐基础。

Major Lazer 早期的现场演出明显不同于一般 electronic producer 的 DJ show。牙买加舞者兼 MC Skerrit Bwoy 在演出中扮演重要角色，而整个 show 则建立在与观众持续互动、舞蹈以及加勒比 party aesthetic 之上。这个最初只是 Diplo 与 Switch 的 studio project，逐渐发展成真正具有独立舞台身份的 touring act。

新阵容：Walshy Fire 与 Jillionaire

2011 年，Switch 离开 Major Lazer 的固定阵容。随后，Walshy Fire 和来自 Trinidad 的 DJ Jillionaire 加入 Diplo。新组合进一步强化了项目的加勒比属性：Walshy Fire 与牙买加 sound system culture 有着紧密联系，而 Jillionaire 则带来了 Trinidad 音乐影响，尤其是 soca。

新阵容最早的重要作品之一，是由 Dirty Projectors 成员 Amber Coffman 演唱的 Get Free。这首 2012 年发行的歌曲与激烈的 Pon De Floor 截然不同：更平静的 reggae rhythm 和忧郁 vocal 展示了 Major Lazer 更偏 melodic、song-oriented 的另一面。

Free the Universe

2013 年 4 月 15 日，第二张 studio album Free the Universe 发行。标准版包含 14 首歌曲，合作阵容包括 Santigold、Vybz Kartel、Danielle Haim、Wyclef Jean、Bruno Mars、Tyga、Shaggy、Busy Signal、Amber Coffman 等音乐人。

专辑中的核心作品包括 Get Free，以及与 Busy Signal、The Flexican、FS Green 合作的 Watch Out for This (Bumaye)。后者后来成为 Major Lazer 最具辨识度的 live track 之一，也显著扩大了项目在欧洲 festival scene 的 audience。专辑还收录与 Bruno Mars、Tyga、Mystic 合作的 Bubble Butt，以及与 Ezra Koenig 合作的 Jessica。

2014 年 2 月，Major Lazer 推出 EP Apocalypse Soon。五首歌曲邀请 Pharrell Williams、Sean Paul、RDX、Moska 与 Machel Montano 参与。这个短篇项目成为更实验化的 Free the Universe 与之后全球 pop 突破期之间的重要过渡。

Lean On 与全球突破

真正的商业转折发生在 2015 年。Major Lazer 与法国制作人 DJ Snake、丹麦歌手 MØ 合作录制 Lean On。歌曲被收入第三张专辑 Peace Is the Mission，后者于 2015 年 6 月 1 日发行。

Lean On 建立在简洁 percussion、独特 synth motif 与 MØ 极具辨识度的 vocal 之上。在美国，这首歌最高达到 Billboard Hot 100 第 4 名，并在榜单停留 48 周。到 2015 年底，它一度成为 Spotify 历史上播放量最高的歌曲，同时也是该平台当年最受欢迎的 track。

Peace Is the Mission 共收录九首歌曲。除了 Lean On，还包括 Ellie Goulding 与 Tarrus Riley 参与的 Powerful、Wild Belle 参与的 Be Together、Chronixx 参与的 Blaze Up the Fire 等。之后推出的 expanded edition 又带来一首大热作品——Nyla 与 Fuse ODG 参与的 Light It Up。

作为动画项目的 Major Lazer

2015 年 4 月，动画剧集 Major Lazer 在 FXX 开播，并进一步扩展同名虚构角色的故事。剧情发生在一个幻想式未来世界，Major Lazer 作为反乌托邦牙买加居民的保护者出现。Ferry Gouw 继续负责这一视觉世界的艺术构建。参与配音的演员包括 Adewale Akinnuoye-Agbaje、J.K. Simmons、John Boyega、Aziz Ansari 和 Charli XCX 等。

哈瓦那演唱会

2016 年 3 月，Major Lazer 在哈瓦那举行一场免费演唱会。根据组织方与媒体估算，现场约有 40 万名观众。演出发生在古巴与美国恢复外交关系的大背景下，也成为 Major Lazer 历史上规模最大的事件之一。

演唱会的筹备与实际演出后来被拍成纪录片 Give Me Future。影片不仅展示 Major Lazer 的 live performance，也记录了项目与古巴音乐环境之间的互动。

Cold Water

2016 年 7 月，Major Lazer 推出与 Justin Bieber 和 MØ 合作的 Cold Water。歌曲作为独立 single 发行，并在美国排行榜取得比 Lean On 更高的成绩：首周直接空降 Billboard Hot 100 第 2 名。在英国，Cold Water 则登上冠军位置。

Lean On 与 Cold Water 将 Major Lazer 稳固在当时全球最重要的 electronic project 行列。不过，项目依然持续保持与加勒比音乐的联系，并没有彻底转向完全标准化的 pop sound。

Know No Better 与新的音乐方向

2017 年 1 月，Major Lazer 推出与 PARTYNEXTDOOR、Nicki Minaj 合作的 Run Up；夏季则发行 EP Know No Better。同名歌曲集合 Travis Scott、Camila Cabello 与 Quavo。项目中还包括 Anitta、Pabllo Vittar 合作的 Sua Cara，以及 DJ Maphorisa、Nasty C、Ice Prince、Patoranking、Jidenna 合作的 Particula。

与巴西及非洲艺人的合作延续了 Major Lazer 从牙买加时期就已经建立的原则：项目并不是围绕单一 genre 创作，而是不断吸收不同国家的 rhythm tradition。之后几年又陆续推出与 Rudimental、Anne-Marie、Mr Eazi 合作的 Let Me Live，与 Tove Lo 合作的 Blow That Smoke，以及与 Kizz Daniel、Kranium 合作的 Loyal。

Ape Drums 与阵容更新

2019 年，Jillionaire 在加入 Major Lazer 八年后离开。美国制作人 Ape Drums 接替其位置，他此前已经长期活跃于 dancehall 与 contemporary electronic music 的交汇地带。由 Diplo、Walshy Fire、Ape Drums 组成的新阵容继续推进第四张 studio album。

同一时期，Major Lazer 参与了 Already，这是 Beyoncé 与加纳艺人 Shatta Wale 在 The Lion King: The Gift 项目中的合作歌曲。另一首重要 single 则是 2019 年 9 月发行的 Que Calor，由 J Balvin 与 El Alfa 参与，融合 reggaeton 与多米尼加 dembow。

Music Is the Weapon

2020 年 10 月 23 日，Major Lazer 推出第四张 studio album Music Is the Weapon，这也是 Ape Drums 加入后第一张完整长篇作品。参与录音的艺人包括 Alessia Cara、Busy Signal、Joeboy、French Montana、BEAM、Shenseea、Mr Eazi、Nicki Minaj、Khalid、Marcus Mumford、Skip Marley、Anitta、MC Lan、Paloma Mami、Nucleya、Rashmeet Kaur、J Balvin 与 El Alfa。

专辑核心曲目包括 Hell and High Water、Lay Your Head on Me、Can't Take It From Me、Rave de Favela、QueLoQue、Jadi Buti 和 Que Calor。从合作艺人的地域与语言来看，Music Is the Weapon 成为 Major Lazer 当时最具全球范围的 album。

扩展版 Music Is the Weapon (Reloaded) 为 Major Lazer 带来首次 Grammy 提名：在 2022 年 Grammy Awards 上，项目获得 Best Dance/Electronic Music Album 提名，但最终没有获奖。Recording Academy 对 Major Lazer 的官方统计因此为一次提名、零次获奖。

Piano Republik

2023 年，Major Lazer 与南非 duo Major League DJz 联手推出专辑 Piano Republik。作品围绕amapiano 构建——这种南非音乐风格以深沉 bass、keyboard line 与独特 rhythmic pattern 为主要特征。参与录音的艺人包括 Ty Dolla $ign、Channel Tres、Tyla、Joeboy、Tiwa Savage、DJ Maphorisa 等。

Piano Republik 延续 Major Lazer 的 international approach，但它并不是从外部简单模仿南非现成的 sound，而是通过与真正属于当地 scene 的 artist 进行完整合作来完成。

回到首张专辑，以及新的阵容

2024 年，Major Lazer 以 expanded edition 的 Guns Don't Kill People... Lazers Do 庆祝首张专辑发行十五周年。Diplo 再次与 Switch 合作，后者负责 archive material 的重新 mastering。这个版本加入此前从未正式发行的 Pon De Streets、Nobody Move 与 Vybz Kartel，以及与 M.I.A. 合作的 Where's the Daddy?。

下一次 lineup change 发生在 2025 年。英籍牙买加歌手 America Foster 加入 Diplo、Walshy Fire 和 Ape Drums。她因此成为 Major Lazer 历史上第一位 permanent vocalist。

GYALGEBRA

2025 年 11 月 21 日，Major Lazer 推出九首歌曲的 GYALGEBRA。Because Music 将其定义为 mixtape，也是 Music Is the Weapon 之后 Major Lazer 首个大型独立项目。America Foster 在多首歌曲中担任 vocal，包括 PEPPA POT 和 BRUK DOWN。音乐上，这个项目重新回到更强硬的 contemporary dancehall，同时保留 soca 与巴西 club music 元素。

在这些新录音中，America Foster 已经不再只是 guest voice，而是成为 Major Lazer 声音体系中的固定组成部分。这一方向之后继续延伸，包括 2026 年夏季发行的 RoTATe，由 Foster、Skillibeng 与 BEAM 共同参与。

Major Lazer 的音乐风格

从最初开始，dancehall 就一直是 Major Lazer 的基础，但项目任何一个时期都没有被限制在这一种风格里。首张专辑中，dancehall 与 reggae 和 dub、house、electronic 并存；Free the Universe 更深地接触 hip-hop 与 festival dance music；Peace Is the Mission 更接近 pop format；之后的作品又吸收 reggaeton、African pop、Brazilian funk 与 amapiano。

尽管风格跨度极大，Major Lazer 的歌曲通常都建立在非常清晰的 rhythm foundation 和 guest artist 的鲜明 vocal identity 上。因此，与 Vybz Kartel 合作的 Pon De Floor、与 MØ 合作的 Lean On、与 J Balvin 和 El Alfa 合作的 Que Calor，以及 Piano Republik 的 material 虽然听起来差异明显，却始终保留共同的 dance music 取向。

Major Lazer studio album

• Guns Don't Kill People... Lazers Do — 2009
• Free the Universe — 2013
• Peace Is the Mission — 2015
• Music Is the Weapon — 2020

这四张作品构成 Major Lazer 最主要的 studio album discography。

其他重要发行

• Lazers Never Die — 2010，EP
• Apocalypse Soon — 2014，EP
• Peace Is the Mission: Extended — 2015，expanded edition
• Know No Better — 2017，EP
• Music Is the Weapon (Reloaded) — 2021，expanded edition
• Piano Republik — 2023，与 Major League DJz 合作的 album
• Guns Don't Kill People... Lazers Do (15th Anniversary Edition) — 2024
• GYALGEBRA — 2025，mixtape

Piano Republik 是 Major Lazer 与 Major League DJz 的联合项目，而 GYALGEBRA 则由官方厂牌 Because Music 明确定义为 mixtape。

Major Lazer 代表曲目

• Hold the Line — 2009，与 Mr. Lexx、Santigold 合作
• Pon De Floor — 2009，与 Vybz Kartel 合作
• Get Free — 2012，与 Amber Coffman 合作
• Watch Out for This (Bumaye) — 2013，与 Busy Signal、The Flexican、FS Green 合作
• Bubble Butt — 2013，与 Bruno Mars、Tyga、Mystic 合作
• Lean On — 2015，与 DJ Snake、MØ 合作
• Powerful — 2015，与 Ellie Goulding、Tarrus Riley 合作
• Light It Up — 2015，与 Nyla 合作；最知名版本另有 Fuse ODG
• Cold Water — 2016，与 Justin Bieber、MØ 合作
• Run Up — 2017，与 PARTYNEXTDOOR、Nicki Minaj 合作
• Know No Better — 2017，与 Travis Scott、Camila Cabello、Quavo 合作
• Sua Cara — 2017，与 Anitta、Pabllo Vittar 合作
• Particula — 2017，与 DJ Maphorisa、Nasty C、Ice Prince、Patoranking、Jidenna 合作
• Blow That Smoke — 2018，与 Tove Lo 合作
• Already — 2019，与 Beyoncé、Shatta Wale 合作
• Que Calor — 2019，与 J Balvin、El Alfa 合作
• Rave de Favela — 2020，与 MC Lan、Anitta、BEAM 合作
• Koo Koo Fun — 2023，与 Major League DJz、Tiwa Savage、DJ Maphorisa 合作
• Where's the Daddy? — 2024，与 M.I.A. 合作
• BRUK DOWN — 2025，与 Parris Goebel、America Foster、SadBoi 合作
• RoTATe — 2026，与 America Foster、Skillibeng、BEAM 合作

Major Lazer 在当代 dance music 中的位置

Major Lazer 出现时，dancehall 还很少成为国际 electronic hit 的核心基础。Diplo 与 Switch 的 debut project 与 Kingston 及牙买加 artist 紧密相连，而 Pon De Floor 则把这种 aesthetic 带到欧洲和美国的 dancefloor。几年之后，Lean On 展现项目的另一面：建立在加勒比 rhythm 上的音乐，同样可以成为全球 pop song，并成为 streaming era 最具代表性的热门作品之一。

Major Lazer 之后的发展始终延续同一原则，只是不断进入新的音乐环境。项目曾与来自牙买加、Trinidad and Tobago、巴西、哥伦比亚、多米尼加共和国、尼日利亚、加纳、印度和南非的 artist 合作，并在每次 collaboration 中不断调整自身声音。Piano Republik 把项目带入 amapiano 世界，而 America Foster 的加入则第一次让 permanent vocal 真正成为正式阵容的一部分。

最终，Major Lazer 在 electronic club scene 与 global pop music 之间形成了一个非常独特的位置。项目数次改变阵容与 musical centre，却始终保持与自身成长来源中的 rhythm culture 相连。把 dancehall 与新一代 electronic music 结合，并在不同国家的 artist 之间找到自然连接点的能力，成为 Major Lazer 最持久的核心特征——从最早的 Tuff Gong session，到 Lean On、Piano Republik，再到加入 America Foster 后的新阵容，始终如此。