Timmy Trumpet
Marlon Hoffstadt，亦以艺名 DJ Daddy Trance 为人熟知，是一位来自柏林的德国 DJ、音乐制作人、电子音乐创作者及音乐厂牌创办人。他的作品融合了 Trance、Eurodance、Hard House、Techno、Rave 与 Dance-Pop 等多种风格。
Hoffstadt 是欧洲新一代俱乐部音乐浪潮中最受瞩目的代表人物之一。这股浪潮重新唤起了人们对高速节拍、鲜明合成器旋律，以及 1990 年代和 2000 年代初期舞曲情感美学的兴趣。不过，他的职业生涯早在 DJ Daddy Trance 这一形象出现之前便已开始：早在 2010 年代初，他便凭借 House 音乐作品以及与其他艺人的合作获得了首次国际关注。
童年与俱乐部文化启蒙
Marlon Hoffstadt 于 1994 年出生，并在柏林长大。这座城市浓厚的俱乐部文化对他的音乐发展产生了决定性影响。青少年时期，他经常出入 Kater Holzig、Maria 和 Magdalena 等柏林俱乐部及文化空间，而由 Paul Kalkbrenner 主演的电影 Berlin Calling 也是他早期的重要灵感来源之一。
Hoffstadt 大约在 15 岁时参加了人生中的第一场 Rave。17 岁时，他在 Suicide Circus 俱乐部完成了首次 DJ 演出，并在同一时期开始创作自己的音乐。对夜生活文化的早期深入接触，使他得以了解柏林电子音乐的不同分支，从 Minimal House 和 Techno，到更具旋律性的俱乐部音乐。
此后，Hoffstadt 接受了公共关系与新闻学领域的高等教育。这些知识在他发展个人厂牌、派对项目和艺人品牌时发挥了实际作用，不过音乐制作与 DJ 演出始终是其职业生涯的核心。
早期发行与 WellDone Music
Marlon Hoffstadt 的职业唱片目录于 2010 年代初开始成形。他最早的长期创作伙伴之一，是歌手兼制作人 HRRSN，本名 Ulrich Harrison。两位音乐人于 2012 年相识，随后开始共同创作带有人声元素的 House 音乐。
这些早期作品通过 Hoffstadt 创办的厂牌 WellDone Music 发行。2013 年 3 月，Marlon Hoffstadt 与 HRRSN 发布了一张合作 EP，之后他们既以个人艺人身份继续活动，也共同组建了项目 Tender Games。该组合的音乐以柔和的电子制作、Soul 人声以及 Deep House 影响为主要特色。
同一时期，Hoffstadt 的作品还陆续出现在 OFF Recordings、Play It Down、Stil vor Talent 等欧洲厂牌。其职业生涯早期主要围绕 Deep House、Tech House 和旋律化俱乐部电子音乐展开，与后来 DJ Daddy Trance 更快速、直接的声音风格存在明显差异。
Shake That 与首次国际成功
Marlon Hoffstadt 首次获得广泛成功的作品，是与制作人 Dansson 共同创作的 Shake That。原版于 2013 年发行，并在伊维萨以及欧洲 House 音乐圈获得了显著支持。
2014 年，这首歌由与 DJ 及电台主持人 Pete Tong 关系密切的 FFRR 厂牌重新发行。该版本让这位年轻制作人受到国际关注，并帮助他开始频繁前往德国以外的地区演出。Hoffstadt 后来坦言，自己并未与这首作品商业化的 Tech House 声音建立足够深的创作联系，也不希望整个后续职业生涯都建立在重复这一公式之上。
Shake That 的成功在他的职业历程中具有重要意义，但不能被视为 DJ Daddy Trance 风格的起点。它属于一个相对独立的阶段，与更加克制的 House 音乐以及 2010 年代前半期的俱乐部审美密切相关。
Tender Games 与个人方向的探索
在发展个人事业的同时，Hoffstadt 继续与 HRRSN 以 Tender Games 项目的名义合作。二人发行了一张同名专辑，将电子制作与 Soul、R&B 和 Vocal House 相结合。
2010 年代中期，Marlon 开始尝试 Deep House、Acid House、Breakbeat、Dub Techno 以及更加氛围化的电子音乐形式。这一时期的重要作品之一，是与芝加哥歌手 Paris Brightledge 合作的 Shattered。
这些作品表明，Hoffstadt 转向 Trance 并非一次突如其来的风格改变。更明亮的合成器音色、更快速的节奏、Breakbeat 以及旋律性元素逐渐出现在他的作品目录中，并最终成为其新声音的基础。
Retrograde 与 Midnight Themes
Marlon Hoffstadt 也逐步建立了属于自己的音乐发行体系。他参与创办了 Retrograde 厂牌，重点关注现代 House 以及实验性俱乐部电子音乐。该厂牌既发行 Hoffstadt 本人的作品，也推出其他制作人的音乐。
2017 年，Hoffstadt 又成立了另一个厂牌 Midnight Themes。其首张发行作品为 Midnight Themes 001，由他独立完成创作、制作和混音。该唱片融合了 House、Electro、Acid、Dub Techno 以及早期 Trance 音乐的特征。
Midnight Themes 成为保障其创作独立性的重要平台。通过这一厂牌，Hoffstadt 可以在无需迎合大型唱片公司期待、也不必局限于单一风格的情况下发行音乐。
Ready for Take Hoff
2019 年，Marlon Hoffstadt 发行 EP Ready for Take Hoff。标题将他的姓氏与英文短语 ready for take-off 结合，形成文字游戏。这张作品常被视为其早期 House 风格与后来 Eurodance、Trance 取向之间的重要过渡节点。
这一时期的作品开始加入更多高速鼓组、明亮的合成器乐句、琶音，以及受到 1990 年代欧洲舞曲启发的旋律。
专辑 Planet Love
2020 年 3 月，Hoffstadt 通过 Midnight Themes 发行了首张完整专辑 Planet Love。这是该厂牌的第九张发行作品，融合了 House、Trance、Breakbeat、Electro 与复古未来主义电子音乐。
专辑发行后不久，疫情导致全球俱乐部行业关闭，使其现场宣传受到严重影响。尽管如此，Planet Love 依然标志着 Hoffstadt 正式转向更加快速、旋律化和情绪化的声音。音乐人后来将其称为自己早期职业阶段与 DJ Daddy Trance 音乐之间的连接点。
与过去数十年的商业 Vocal Trance 不同，Hoffstadt 更关注这一风格的节奏结构、低音与鼓组之间的关系，以及 Trance 旋律制造集体情绪张力的能力。
DJ Daddy Trance 的诞生
DJ Daddy Trance 这一形象大约于 2020 年开始形成。当时，Hoffstadt 决定不再努力迎合柏林音乐圈对于“正确”地下音乐的固有想象。这个艺名一方面源于音乐人已经成为父亲，另一方面也与他日益加深的 Trance 兴趣有关。
这个名字部分来自朋友之间的玩笑式称呼，其中包括 MALUGI。它使 Hoffstadt 能够强化艺人形象中的幽默感，同时又不让音乐本身沦为戏仿。在看似轻松的外表背后，是一个严肃的创作理念：演奏情绪鲜明且容易接近的音乐，不再将音乐划分为“体面”的风格与所谓的 guilty pleasures。
他的代表性理念之一是 “There is no guilty pleasure, only pleasure”，意为“没有需要感到羞愧的快乐，只有快乐本身”。这句话反对一种观念，即听众应该因为喜欢流行旋律、Eurodance 或直白的俱乐部圣歌而感到难为情。
Club Heart Broken
Club Heart Broken 在这一新方向的发展过程中发挥了重要作用。该项目由 MALUGI 与 Marlon Hoffstadt 共同创办，同时作为柏林音乐厂牌、艺人团体和派对系列运营。它将自身定位为一个情感开放的空间，面向那些不愿接受部分 Techno 圈刻意严肃、极简和禁欲规则的人群。
Club Heart Broken 的音乐涵盖 Trance、Hard House、Eurodance、Techno、House 以及偏向流行音乐的电子风格。该项目的派对及相关演出，在推广新一代高速、旋律化俱乐部音乐艺人方面发挥了显著作用。
2024 年，Boiler Room 在伦敦举办了专门的 Club Heart Broken 活动，Hoffstadt 与 MALUGI 在现场带来了合作演出。
Day ’n’ Night 与听众群体的扩大
最早帮助 DJ Daddy Trance 接触更广泛听众的作品之一，是 2022 年发行的 Day ’n’ Night 版本。该作品以更快速的 Trance 视角，重新诠释了 Kid Cudi 的经典歌曲以及 Crookers 制作的俱乐部混音版本。
这首歌通过 DJ 演出和社交平台广泛传播，成为连接 Hoffstadt 地下音乐生涯与其后来大型音乐节成功的重要一步。
It’s That Time
真正的突破发生在 2023 年，Hoffstadt 发布了 It’s That Time。这首作品融合了快速舞曲节奏、Trance 合成器，以及旨在引发听众集体反应的强烈人声 Hook。
该曲获得了数千万次播放，成为当时最常被 DJ 演奏的俱乐部作品之一，并彻底巩固了音乐人 DJ Daddy Trance 的身份。2024 年，It’s That Time 在 Tomorrowland One World Radio 举办的夏季最佳音乐节曲目投票中排名第五。
这一阶段的其他代表作品还包括 I Got You、Call Me、Daddy’s Groove、Earthquake 和 I Think I Need a DJ。
Daddycation
2024 年，Hoffstadt 推出了 Daddycation 项目，将一张 EP 与全新的现场演出概念结合在一起。标题由 Daddy 和 dedication 两个词组合而成，强调音乐人对个人艺术世界的全情投入。
Daddycation 演出不同于普通 DJ Set：节目中有相当大的比例由 Hoffstadt 自己的作品构成，部分歌曲还会邀请歌手及音乐人进行现场合作。演出同时包含专门设计的视觉元素，以及尚未正式发行作品的首次公开播放。
国际演出
随着 DJ Daddy Trance 人气的上升，Hoffstadt 也逐渐从俱乐部舞台走向大型音乐节。他曾参与多场 Boiler Room 项目，包括在柏林、Glitch Festival、墨尔本以及伦敦 Club Heart Broken 活动中的演出。
2024 年，他首次登上 Tomorrowland 的 CORE 舞台。主办方将他的演出描述为厚重低音线与鲜明旋律的结合。
2025 年 5 月，Hoffstadt 首次在美国演出，在拉斯维加斯 Electric Daisy Carnival 主舞台面对约 7 万名观众演出。他的节目时间安排在 Tiësto 与 Armin van Buuren 两位艺人的演出之间。
2026 年，他首次登上迈阿密 Ultra Music Festival 的主舞台。同一届音乐节期间，他还在 A State of Trance 舞台与 Armin van Buuren 带来了合作演出。
签约 Capitol Records
2025 年 5 月，Marlon Hoffstadt 与美国唱片公司 Capitol Records 签约。该厂牌隶属于 Universal Music Group。音乐人将这份合约称为自己职业生涯中最重大的专业成就。
双方合作后发行的首批作品包括 Supersonic 与 Hands Up in the Sky。这份合约标志着一个全新阶段：DJ Daddy Trance 的俱乐部声音开始向国际 Dance-Pop 产业靠近，同时仍然保留高速节拍和 Rave 音乐基础。
同年，他还推出了项目 All Yours，继续发展其面向大众听众、充满亢奋感的音乐风格。
DJ Mag Top 100 DJs
2025 年，Marlon Hoffstadt 首次进入 DJ Mag Top 100 DJs 排行榜，位列第 100 名。该媒体特别提到了他对 Eurodance、Techno、Rave 与 Dance-Pop 的融合，并将 It’s That Time、Call Me 和 I Got You 列为其最具辨识度的作品。
该排行榜通过公开听众投票产生，因此主要反映 DJ 的国际知名度，而并非专业评论体系对音乐质量的评估。
音乐风格
Marlon Hoffstadt 的音乐不能简单地被归类为 Euro House。在不同创作阶段，他的作品涵盖：
- Deep House 与 Tech House；
- Acid House 与 Dub Techno；
- Breakbeat 与 Electro；
- Trance 与 Hard Trance；
- Eurodance；
- Hard House；
- Techno；
- Dance-Pop。
他当前声音的核心元素包括高速节拍、强劲的四拍踩地式底鼓、富有弹性的低音线、明亮琶音、简短的人声 Hook，以及旨在引发听众集体合唱或舞池情绪反应的旋律。
不过，Hoffstadt 并不试图原样复制 1990 年代的 Trance。他借用了这一风格的节奏与合成器语言，同时将其与现代化的声音响度、更精简的结构、流行旋律，以及社交平台时代强调即时表达的音乐方式结合起来。
用“模拟设备制作”来概括他的音乐并不完全准确。艺人确实可能使用经典合成器的声音与审美，但公开资料并不能证明其大部分作品完全或主要依靠模拟设备完成。
对音乐类型边界的态度
反对音乐上的精英主义与优越感，是 Hoffstadt 创作理念的核心之一。他的 DJ Set 可以同时容纳 Trance、Techno、Eurodance、流行歌曲混音，以及在更加严格的俱乐部环境中可能会被视为过度商业化的作品。
这种方式也使他成为一位具有争议性的艺人。一部分听众将 DJ Daddy Trance 视为俱乐部音乐摆脱人为限制的象征，另一些人则批评他简化了 Trance，并过度依赖短暂的情绪高潮。Resident Advisor 和 Mixmag 都曾将这种两极化评价视为他在当代音乐场景中地位的重要组成部分。
Hoffstadt 本人强调，他的目标并非严格遵循某一种音乐类型的规则，而是创造一个空间，让听众可以完全投入情绪，并共同体验音乐。
厂牌与活动组织
除个人艺人事业之外，Marlon Hoffstadt 还参与创建了多个音乐平台：
- WellDone Music——早期厂牌，曾发行他与 HRRSN 合作的作品；
- Retrograde——主要用于发行个人作品以及相关艺人音乐的 House 厂牌；
- Midnight Themes——Hoffstadt 于 2017 年成立的独立厂牌；
- Club Heart Broken——与 MALUGI 共同创建的厂牌及派对系列。
因此，将他描述为 DJ、制作人、厂牌创办人和俱乐部项目组织者都是准确的。“企业家”这一称谓也可以使用，但在音乐百科的语境中，它并不能最准确地呈现其实际活动的性质。
精选唱片目录
专辑与主要项目
- Planet Love——2020
- Daddycation——2024
- All Yours——2025
重要 EP 与单曲
- Shake That——与 Dansson 合作，2013
- Shattered——与 Paris Brightledge 合作，2016
- Ready for Take Hoff——2019
- Day ’n’ Night——2022
- It’s That Time——2023
- I Got You——2023
- Call Me
- Daddy’s Groove
- Earthquake——与 Coach Harrison 合作
- I Think I Need a DJ——与 Crybaby 合作
- Supersonic
- Hands Up in the Sky
对当代电子音乐场景的意义
Marlon Hoffstadt 代表了一代重新定义俱乐部文化与 Trance、Eurodance 及商业舞曲之间关系的艺人。不同于疏离、刻意严肃的舞台形象，他提出了一种鲜明、情绪化且带有自我调侃色彩的表演方式，并将与观众的直接互动置于核心位置。
他的成功恰逢高速节拍、Hard House、Trance 合成器和 Y2K 美学重新回到欧洲俱乐部。然而，Hoffstadt 的意义并不仅仅在于顺应潮流：从 Deep House、小型柏林场地一路发展至 DJ Daddy Trance，这一历程体现了他长期寻找个人音乐语言的过程。
Marlon Hoffstadt 是一位从柏林早期 House 场景走向全球大型音乐节舞台的德国 DJ 与制作人。他的 DJ Daddy Trance 项目融合了 Eurodance、Trance、Hard House、Techno 与流行旋律，而 Midnight Themes 和 Club Heart Broken 等厂牌，则让他的角色从表演者进一步扩展为当代俱乐部文化的策划者。
Hoffstadt 最重要的贡献，并不是字面意义上的“让 Trance 回归”，而是改变了人们看待这一音乐类型的方式。他证明了情绪表达、明亮旋律、万人合唱式副歌和音乐上的自我调侃，可以存在于当代俱乐部文化之中，而不必将纯粹的快乐与艺术上的严肃性对立起来。
