ZHANGYE (chinois : 张野, Zhang Ye ; né en 1983 à Qitaihe, dans la province du Heilongjiang, en Chine) — est un DJ, producteur de musique électronique et compositeur chinois, fondateur de la plateforme musicale Cyanhill Music et initiateur du projet CHINA EDM. Avant d’entamer une carrière professionnelle dans la musique électronique, il a suivi une formation académique en composition au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou et a travaillé pendant plusieurs années dans le capital-risque.
Sous le nom de ZHANGYE, il commence à publier régulièrement de la musique électronique en 2022. Parmi ses œuvres les plus remarquées figurent «When I Was Young», «Wherever The Wind Blows» avec KARRA, «Own Way» avec Janieck, «Heart Of Peace» avec Zhou Shen, «Nobody Else» avec Bassjackers et JVZEL, «Where Do We Go» avec Steve Aoki et Rosie Darling, «Growing Up» avec Justin Jesso, «Don't Say Sorry» avec Libianca et «DREAMING» avec Skylar Grey.
Sa musique associe une approche académique de l’harmonie, du développement thématique et de la forme à la dance-pop, à la house, à la future bass et à d’autres courants de la musique électronique contemporaine. ZHANGYE ne considère toutefois pas son travail comme une simple fusion entre «l’Orient et l’Occident» : pour lui, l’essentiel réside dans le développement émotionnel de la composition et dans la capacité de la musique à fonctionner à la fois comme une chanson et comme un élément de la culture dance.
Enfance à Qitaihe
Zhang Ye est né en 1983 dans la ville de Qitaihe, dans le nord-est de la Chine. Il grandit dans une famille ordinaire et se montre plutôt réservé durant son enfance. Selon les souvenirs du musicien, il reçoit très jeune son nom actuel, 张野 : ses proches espéraient que le caractère «野», associé à la liberté et à un esprit indompté, l’aiderait à devenir moins timide.
Il commence à s’intéresser sérieusement à la musique vers l’âge de dix ans. L’une de ses premières grandes influences est la musique du groupe de rock hongkongais Beyond. Bien qu’il comprenne très peu les paroles en cantonais, il est attiré par les mélodies et les thèmes des chansons — le rêve, la liberté et le choix de suivre sa propre voie.
À partir de là, il souhaite faire de la musique lui-même. Il rêve d’abord d’apprendre le piano, mais l’instrument est trop coûteux pour sa famille ; il commence donc à apprendre la guitare.
À l’adolescence, Zhang Ye écrit déjà ses propres chansons, joue dans un groupe et se produit sur scène. Vers l’âge de quatorze ans, il commence à gagner un peu d’argent comme guitariste et chanteur dans des bars. Il expliquera plus tard que ces modestes cachets lui ont fait comprendre pour la première fois que la musique pouvait être non seulement une passion, mais aussi une profession.
Études à Moscou
Au début des années 2000, Zhang Ye part en Russie et intègre le Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou, où il étudie la composition de manière professionnelle.
Sa formation et sa préparation s’étendent sur environ dix ans. Sa spécialisation principale est la composition classique — harmonie, polyphonie, orchestration, analyse de la forme musicale et développement du matériau thématique.
ZHANGYE expliquera par la suite à plusieurs reprises que l’école russe de composition a profondément façonné son approche de la musique électronique contemporaine. Lorsqu’il travaille sur un morceau dance, il continue d’envisager la forme comme le ferait un compositeur classique : apparition du thème, montée de la tension, point culminant et résolution.
Cette formation devient ensuite l’une des principales caractéristiques de son approche de la production. Chez ZHANGYE, la mélodie et la structure apparaissent généralement avant le choix d’un genre électronique précis ou d’une palette sonore particulière.
Concours Prokofiev
En 2008, Zhang Ye participe au 5e Concours international de composition Sergueï Prokofiev et y reçoit l’une des distinctions.
Des sources biographiques chinoises le présentent comme le premier compositeur chinois à obtenir un tel résultat dans ce concours.
À cette période, la carrière professionnelle de Zhang Ye aurait pu se poursuivre dans la musique classique. Pourtant, après cette longue période d’études, il choisit une voie totalement différente.
De la composition à l’investissement
Alors qu’il étudie encore en Russie, Zhang Ye s’intéresse déjà au monde des affaires et participe à de petits projets commerciaux, notamment dans le commerce transfrontalier entre la Russie et la Chine.
Progressivement, son attention se déplace vers l’investissement et l’entrepreneuriat. En 2013, il commence à investir de manière indépendante dans de jeunes entreprises, principalement liées aux secteurs de la consommation et de la technologie.
En 2015, il fonde la société d’investissement Cyanhill Capital (青山资本), spécialisée dans les entreprises en phase de démarrage.
Zhang Ye poursuit également sa formation dans la finance et le management : il suit un programme de gestion financière à la Tsinghua University PBC School of Finance et obtient un MBA à Cornell University.
Pendant une grande partie des années 2010, l’investissement devient son activité principale, tandis que sa propre musique disparaît presque entièrement de l’espace public.
Retour à la musique
Vers 2021, Zhang Ye décide de se consacrer à nouveau à la musique de manière structurée. Cette fois, il ne revient pas directement à la composition classique, mais choisit la scène électronique.
Le producteur explique ce changement non pas comme un rejet de sa formation classique, mais comme un élargissement de son propre langage musical. Il est particulièrement marqué par l’expérience des grands festivals électroniques, où des dizaines de milliers de personnes réagissent simultanément au même morceau.
Il s’intéresse alors à la possibilité d’associer une structure musicale interne complexe à une réaction physique immédiate du public — la danse, le rythme partagé et l’expérience collective d’un même instant.
C’est ainsi que naît le projet ZHANGYE.
Premier EP «When I Was Young»
En janvier 2022, ZHANGYE sort son premier EP, «When I Was Young».
Le projet repose sur deux morceaux aux ambiances volontairement très différentes. Le titre principal est enregistré avec la chanteuse américaine Julia Ross et présente une facette électronique plus ample du projet. Le second morceau, «Float Along» avec Bailey Jehl, adopte une approche beaucoup plus douce et existe sous une forme acoustique.
Pour ZHANGYE, ce contraste est volontaire : dès sa première sortie, il souhaite montrer que le projet ne se limitera pas à un seul sous-genre de l’EDM.
«When I Was Young» reçoit le soutien de plusieurs DJs internationaux, dont Dimitri Vegas et Quintino, et devient le point de départ de sa nouvelle carrière professionnelle.
«Wherever The Wind Blows»
En août 2022, ZHANGYE sort «Wherever The Wind Blows» avec la chanteuse et auteure-compositrice américaine KARRA.
Le morceau combine des éléments de pop, de house et de slap house. Contrairement au matériau plus orienté festival de ses débuts, la guitare, la structure de chanson et la ligne vocale y occupent une place importante.
Le thème du morceau — choisir sa propre voie indépendamment de la pression extérieure — devient l’une des idées récurrentes de la première période de la discographie de ZHANGYE.
«Own Way» avec Janieck
En novembre 2022 paraît le single «Own Way», enregistré avec le chanteur et auteur-compositeur néerlandais Janieck, connu du public international pour ses collaborations avec Lost Frequencies et d’autres producteurs de musique électronique.
Le morceau s’appuie sur une esthétique deep house et dance-pop plus légère et devient l’une des premières sorties les plus remarquées de ZHANGYE en Chine.
«Own Way» connaît une diffusion particulièrement importante à travers les vidéos courtes sur Douyin. Cyanhill Music indiquera plus tard que les vidéos utilisant ou associées au morceau ont cumulé des milliards de vues. Ces chiffres concernent toutefois principalement l’activité sur les plateformes sociales chinoises et non le nombre traditionnel de streams d’un enregistrement unique sur un service de streaming.
«Heart Of Peace» avec Zhou Shen
En 2023, ZHANGYE enregistre «Heart Of Peace» avec le chanteur chinois Zhou Shen (周深).
Pour le producteur, cette collaboration constitue un point de rencontre important entre la pop chinoise et une musique électronique pensée pour un public international. Le morceau est construit autour des thèmes de la paix, de l’unité et de la solidarité humaine.
ZHANGYE en assure lui-même la composition, l’arrangement et la production.
En septembre 2023, un Ummet Ozcan Remix est publié séparément. Le producteur néerlandais renforce la dimension électronique et festival du titre, tout en conservant la voix de Zhou Shen et le thème mélodique principal de l’original.
«A Life» avec Panta.Q
Le 27 octobre 2023, ZHANGYE sort «A Life» avec le producteur chinois de musique électronique Panta.Q.
La collaboration est davantage orientée house et illustre l’intérêt de ZHANGYE non seulement pour les collaborations internationales, mais aussi pour le travail au sein de la scène électronique chinoise contemporaine.
2024 et les collaborations internationales
En 2024, le nombre de sorties internationales augmente sensiblement.
Le 15 mars paraît «Rhythm Of The Water» avec la chanteuse américaine Pia Toscano. ZHANGYE en est le producteur et l’un des auteurs.
Le 26 avril suit «Nobody Else», créé avec le duo néerlandais Bassjackers et le chanteur JVZEL.
Par rapport à ses précédentes productions plus orientées pop, «Nobody Else» se rapproche nettement davantage de l’EDM de festival : le morceau tourne autour de 136 BPM et son arrangement repose sur un drop énergique et de puissantes sonorités de synthétiseur.
Cyanhill Music
Parallèlement à sa propre discographie, ZHANGYE commence à développer une structure musicale autour de la marque Cyanhill Music (青山音乐).
Le projet est lié à Cyanhill Capital, la structure d’investissement qu’il a fondée, mais il se concentre directement sur le contenu musical : sorties originales, collaborations, recherche de producteurs et promotion de la musique électronique chinoise au-delà du marché local.
Progressivement, Cyanhill Music évolue d’une plateforme dédiée aux propres enregistrements de ZHANGYE vers un projet indépendant d’édition et de curation musicale.
CHINA EDM
En 2024, ZHANGYE lance le projet CHINA EDM. Son objectif est de réunir des producteurs chinois de musique électronique, qu’ils soient déjà reconnus ou émergents, au sein d’une même série de compilations.
L’idée naît de son observation de la scène EDM internationale, où les projets communs et le partage d’audiences entre producteurs constituent une pratique courante. Selon ZHANGYE, la scène chinoise est restée longtemps trop fragmentée et les artistes manquaient d’une plateforme commune permettant de les présenter comme les représentants d’une culture contemporaine cohérente.
CHINA EDM Vol. 1
La première compilation, CHINA EDM Vol. 1, sort le 15 novembre 2024.
Elle comprend neuf morceaux. Parmi les artistes participants figurent BEAUZ, CORSAK, Panta.Q et WILLIM, ainsi que de jeunes artistes sélectionnés parmi un grand nombre de titres proposés.
ZHANGYE y présente lui-même «Show You How», créé avec le projet néerlandais Magnificence.
Au cours de la première semaine, huit des neuf titres de la compilation intègrent le classement électronique de QQ Music, dont cinq parmi les six premières places.
Aux TME Wave Music Awards, la compilation est nommée parmi les meilleurs albums électroniques de 2024, tandis que «Rather Lie» de WILLIM et Yu Zhen reçoit un prix dans la catégorie chanson électronique.
2025
En 2025, la dimension internationale devient l’axe principal du développement de ZHANGYE.
Le 10 janvier paraît le single «Lost In The Dark», suivi le 22 août de «Memories».
Les sorties les plus marquantes de l’année arrivent toutefois à l’automne et en hiver.
«Where Do We Go» avec Steve Aoki
Le 3 octobre 2025, ZHANGYE sort le single «Where Do We Go» avec Steve Aoki et la chanteuse américaine Rosie Darling.
ZHANGYE et Aoki se rencontrent par l’intermédiaire d’une connaissance commune et découvrent qu’ils partagent une approche similaire de la construction d’un morceau électronique. En travaillant sur le titre, ils choisissent volontairement d’éviter un arrangement trop complexe et se tournent vers une esthétique future bass plus classique, caractéristique de la seconde moitié des années 2010.
La voix de Rosie Darling devient l’élément émotionnel central de l’enregistrement, tandis que le morceau traite de l’incertitude dans une relation et de la question de savoir s’il est encore possible d’avancer ensemble.
ZHANGYE et Steve Aoki présentent ensuite le titre ensemble au festival UNTOLD Dubai.
«Growing Up» avec Justin Jesso
Le 12 décembre 2025 paraît «Growing Up» avec le chanteur et auteur-compositeur américain Justin Jesso.
Le morceau est travaillé dans un studio de Los Angeles. ZHANGYE prépare plusieurs versions différentes de la production, avant de choisir finalement une approche plus sobre afin que l’arrangement électronique ne prenne pas le dessus sur la voix ni sur le thème de la chanson.
«Growing Up» aborde le passage à l’âge adulte non pas comme un événement unique, mais comme un processus permanent — une période faite de doutes, d’erreurs, de transformation intérieure et d’acceptation de ses propres changements.
DJ Mag
En 2025, ZHANGYE obtient un résultat notable dans le classement international DJ Mag Top 100 DJs.
Il convient toutefois de présenter ce résultat avec précision : il n’intègre pas le Top 100 principal.
Dans le classement complémentaire The Next 50 publié par DJ Mag, qui regroupe les positions 101 à 150, ZHANGYE atteint la 108e place.
Il ne lui manque ainsi que huit places pour entrer dans le Top 100 principal.
«Don't Say Sorry» avec Libianca
Le 15 mai 2026 sort le single commun de ZHANGYE et de la chanteuse camerouno-américaine Libianca, «Don't Say Sorry».
Le morceau se distingue nettement des productions les plus orientées festival du producteur. La voix, le piano et la progression émotionnelle graduelle occupent le centre de la composition, tandis que la partie électronique sert avant tout à soutenir le récit de la chanson.
La conclusion est particulièrement révélatrice : la production disparaît presque entièrement, ne laissant que la voix de Libianca et une partie de piano interprétée par ZHANGYE lui-même.
Pour lui, cette approche constitue un prolongement direct de sa conception académique de la forme — le point culminant n’est pas créé en ajoutant davantage de sons, mais au contraire en les retirant.
CHINA EDM Vol. 2
Le 26 juin 2026, Cyanhill Music publie CHINA EDM Vol. 2.
Cette deuxième édition repose sur un concept spécifique : elle est consacrée aux femmes actives dans la musique électronique chinoise.
Le programme principal réunit sept productrices et DJs : KAKA, Lizzy Wang, MEGURU, UNA, SUNK, Katastic et 9uery.
Les artistes internationales Mariana BO et MATTN participent également au projet en réalisant des remixes de morceaux issus de la compilation.
La sortie comprend neuf titres et, après sa publication, Cyanhill Music organise une série d’événements sous le nom CHINA EDM Vol. 2 Release Tour.
«DREAMING» avec Skylar Grey
Le 24 juillet 2026, ZHANGYE et la chanteuse et auteure-compositrice américaine Skylar Grey publient leur morceau commun «DREAMING».
Skyler Grey est connue comme auteure-compositrice et interprète ayant travaillé sur des chansons de Eminem, Rihanna, Dr. Dre, Diddy, Zedd et d’autres artistes. Dans «DREAMING», sa voix s’associe à la facette plus cinématographique de la production de ZHANGYE.
Le morceau sort sur Cyanhill Music. La version originale relève de la dance/pop et affiche un tempo d’environ 128 BPM.
À ce stade, «DREAMING» devient l’un des exemples les plus représentatifs de la stratégie adoptée par ZHANGYE ces dernières années : associer son propre travail de compositeur à des chanteurs, chanteuses et producteurs issus de différents horizons de l’industrie musicale internationale.
Style musical
Il est difficile de réduire la musique de ZHANGYE à un seul genre. Son catalogue comprend de la dance-pop, de la house, de la progressive house, de la slap house, de la future bass et de l’EDM de festival.
L’élément le plus constant n’est toutefois pas le genre, mais la manière dont les compositions sont construites.
Sa formation académique se manifeste notamment dans son attention au développement des thèmes. ZHANGYE commence souvent par la mélodie et le mouvement harmonique avant de déterminer la forme définitive de la production électronique.
Dans des interviews, il a comparé le travail sur l’EDM à l’écriture d’une partition : introduction, montée de tension, transition, point culminant et conclusion doivent chacun remplir une fonction précise au sein du récit musical global.
C’est pourquoi son catalogue peut réunir aussi bien un morceau de festival comme «Nobody Else» que des titres plus posés comme «Own Way», «Growing Up» ou «Don't Say Sorry».
Musique chinoise et musique internationale
ZHANGYE est souvent présenté comme un artiste qui fait le lien entre la musique électronique chinoise et occidentale, mais le musicien lui-même reste prudent face à cette formulation.
Selon lui, une musique internationale ne devrait pas reposer sur l’ajout mécanique d’instruments immédiatement identifiables comme «chinois» à une production EDM occidentale. Il accorde davantage d’importance au langage mélodique, à la structure émotionnelle et à la collaboration entre des personnes issues de cultures musicales différentes.
Pour cette raison, l’identité chinoise dans ses productions internationales apparaît plus souvent à travers son expérience personnelle et le contexte dans lequel naît une composition qu’à travers des citations directes de musique traditionnelle.
ZHANGYE en tant que DJ
La production en studio reste au cœur du projet, mais ZHANGYE se produit également comme DJ.
Ses sets sont principalement construits autour de la dance et de la house contemporaines, de ses propres morceaux et de productions liées à Cyanhill Music.
Avec le développement des collaborations internationales, ses activités scéniques commencent également à dépasser les frontières de la Chine. L’un des épisodes les plus marquants reste sa performance commune avec Steve Aoki à UNTOLD Dubai.
Activités dans l’investissement
La carrière musicale de ZHANGYE se développe parallèlement à ses activités dans le secteur de l’investissement.
Il reste le fondateur et dirigeant de Cyanhill Capital, structure à travers laquelle il a réalisé des investissements précoces dans des entreprises chinoises des secteurs de la consommation et de la technologie.
Parmi les projets auxquels l’entreprise a été associée au fil des années figurent des marques liées à l’alimentation, au lifestyle, aux technologies et aux biens de consommation.
ZHANGYE considère lui-même l’investissement et la composition comme deux activités plus proches qu’elles ne le paraissent. Dans les deux cas, estime-t-il, il faut d’abord être capable de voir la structure dans son ensemble, puis d’organiser de nombreux éléments individuels autour d’une idée centrale et de comprendre où se situe le véritable sens du projet.
Formation
- Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou — master en composition ;
- Tsinghua University PBC School of Finance — gestion financière ;
- Cornell University — MBA.
Principales sorties
- 2022 — When I Was Young — avec Julia Ross ;
- 2022 — Float Along (Acoustic) — avec Bailey Jehl ;
- 2022 — Wherever The Wind Blows — avec KARRA ;
- 2022 — Own Way — avec Janieck ;
- 2023 — Heart Of Peace — avec Zhou Shen ;
- 2023 — Heart Of Peace (Ummet Ozcan Remix) — avec Zhou Shen et Ummet Ozcan ;
- 2023 — A Life — avec Panta.Q ;
- 2024 — Rhythm Of The Water — avec Pia Toscano ;
- 2024 — Nobody Else — avec Bassjackers feat. JVZEL ;
- 2024 — Show You How — avec Magnificence ;
- 2025 — Lost In The Dark ;
- 2025 — Memories ;
- 2025 — Where Do We Go — avec Steve Aoki et Rosie Darling ;
- 2025 — Growing Up — avec Justin Jesso ;
- 2026 — Don't Say Sorry — avec Libianca ;
- 2026 — DREAMING — avec Skylar Grey.
CHINA EDM
- 2024 — CHINA EDM Vol. 1 — première édition de la série, comprenant neuf titres ;
- 2026 — CHINA EDM Vol. 2 — édition consacrée aux productrices de la scène électronique chinoise.
Parcours artistique
La biographie de ZHANGYE diffère du parcours habituel d’un producteur de musique électronique. Il est arrivé à l’EDM après une formation en composition classique et presque une décennie durant laquelle la musique a largement cédé la place à l’entrepreneuriat et à l’investissement.
Son retour à la musique au début des années 2020 marque en pratique le début d’une nouvelle carrière professionnelle après une longue pause. En quelques années, il passe de son premier projet «When I Was Young» à des collaborations avec Steve Aoki, Skylar Grey, Libianca, Justin Jesso, Bassjackers et d’autres artistes internationaux.
Dans le même temps, ZHANGYE ne se concentre plus uniquement sur sa propre discographie. À travers Cyanhill Music et CHINA EDM, il cherche à construire une infrastructure permettant aux producteurs chinois de musique électronique de présenter leurs créations à un public plus large et d’accéder au marché international non pas comme des exceptions isolées, mais comme les représentants d’une scène à part entière.
À l’étape actuelle de sa carrière, ces deux axes — ses propres sorties internationales et le développement de CHINA EDM — définissent le plus précisément son travail.
