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Mariana BO est une DJ, productrice de musique, violoniste et compositrice mexicaine de musique électronique. Le nom complet de l’artiste est Sandra Mariana Borrego Robles. Elle est née le 27 octobre 1990 à Culiacán, capitale de l’État de Sinaloa.
Mariana BO s’est fait connaître grâce à un format scénique dans lequel son DJ set est complété par des performances en direct au violon électrique et sur des pads de percussion. Son parcours musical a commencé par la trance, la big room house, la psy-trance et l’EDM de festival, avant de l’orienter vers la hard techno, la hard dance et la neo-rave. Dans son style actuel, des rythmes de club puissants se mêlent à des mélodies classiques, des parties chorales et des thèmes de violon.
Enfance et formation musicale
Mariana a grandi dans une famille liée à l’art et à la musique. À l’adolescence, elle a joué de la batterie dans plusieurs groupes avant de choisir le violon comme instrument principal. En 2008, elle est entrée dans le département musical de l’Institut culturel de Sinaloa et a terminé sa formation de violoniste classique en 2012.
Sa formation classique n’est ensuite pas devenue un simple chapitre distinct de sa biographie, mais la base de l’ensemble de son projet scénique. Le violon n’est pas utilisé dans les performances de Mariana BO comme un court élément décoratif : l’artiste intègre des parties jouées en direct dans les transitions, les breakdowns et les culminations des compositions électroniques.
Parallèlement à ses études, elle s’est intéressée à la musique de club et à la production musicale. Vers 2011, Mariana a commencé à se produire comme DJ, associant progressivement la technique académique à l’électronique de festival. Ses premières orientations ont été influencées par Tiësto, KSHMR, Timmy Trumpet et d’autres représentants majeurs de l’EDM international.
Premières performances et sorties
La carrière professionnelle de Mariana BO s’est développée sur la scène des clubs mexicains. Dès cette période, sa particularité résidait dans l’association d’un DJ set et d’un violon joué en direct, un format qui lui a permis de se distinguer parmi le grand nombre d’artistes EDM.
L’une de ses premières sorties remarquées fut Lights & Love, enregistrée avec Melissa Galindo en 2015. Elle a été suivie par Opium, CEIBA et la collaboration Kalopsia avec Mino Safy et Zaa.
Kalopsia est sortie en septembre 2016 et a reçu le soutien de l’émission de radio d’Armin van Buuren. La composition a été intégrée à la compilation A State of Trance Year Mix 2016, puis a bénéficié d’une version longue distincte mettant davantage en avant la partie de violon de Mariana BO.
Kolkata et la percée internationale
En juillet 2017, Mariana BO a publié la composition Kolkata avec KSHMR et le producteur australien JDG sur le label Dharma Music.
Le morceau associait une esthétique big room de festival, des percussions puissantes et des éléments musicaux orientaux stylisés. Il a figuré sur l’EP Materia de KSHMR et est devenu l’une des premières œuvres les plus reconnaissables de Mariana BO.
Kolkata a élargi le public international de l’artiste et associé son nom à la grande scène de l’EDM de festival. La composition a continué à apparaître dans ses sets au cours des années suivantes et, en octobre 2024, KSHMR, JDG et Mariana BO ont présenté une nouvelle Techno Version, reflétant l’évolution stylistique des trois artistes.
Première entrée dans le classement DJ Mag
En 2017, Mariana BO a intégré pour la première fois le classement DJ Mag Top 100 DJs, à la 84e place. Elle est montée à la 68e position en 2018, puis à la 49e en 2019.
À cette époque, elle était décrite comme une artiste associant EDM, big room, psy-trance, dubstep, hardstyle et bass house. Le violon restait un élément permanent, Mariana l’utilisant pendant ses performances en direct.
Elle s’est classée 44e en 2020, 40e en 2021 et a obtenu le meilleur résultat de sa carrière en 2022, atteignant la 34e place. DJ Mag décrivait alors son style comme une combinaison de hard dance, psy-trance et hardstyle.
Festivals et développement du spectacle scénique
Mariana BO s’est produite à l’EDC Mexico, à l’Ultra Music Festival, à l’Ultra Europe, à Tomorrowland, à Parookaville et dans d’autres grands festivals de musique électronique.
Sa performance à l’Ultra Music Festival de Miami en 2018 a été conservée dans les archives officielles des sets du festival. En 2019, l’artiste est apparue pour la première fois dans la programmation du Tomorrowland belge.
Au cours des années suivantes, elle est revenue à plusieurs reprises à Tomorrowland, s’est produite à l’EDC Mexico et a tourné en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique latine. En 2024, Mariana BO a joué sur la scène principale de Tomorrowland Brasil et présenté un DJ mix officiel enregistré à Parookaville.
Sa présentation scénique ne repose pas uniquement sur le choix de compositions énergiques. Pendant ses performances, Mariana BO passe du matériel DJ au violon électrique et aux contrôleurs de percussion, créant directement sur scène des parties rythmiques supplémentaires.
En 2024, elle a commencé à utiliser plus activement le finger drumming, c’est-à-dire l’interprétation de rythmes avec les doigts sur des pads. Ses sets ont également intégré des chants grégoriens, des chœurs masculins et des thèmes classiques adaptés à des vitesses comprises entre 135 et 150 battements par minute.
Mantra, Durga et la période des festivals
À la fin des années 2010, Mariana BO a publié une série de morceaux qui ont consolidé sa place sur la scène des festivals.
Cette période comprend :
- Durga ;
- Mantra ;
- Shankara ;
- Ciuri Ciuri ;
- Mambara avec Daddy’s Groove ;
- Gypsy avec MR.BLACK et Futuristic Polar Bears ;
- Feeling Good ;
- Mariachi ;
- Queen of the Desert avec 22Bullets.
Ces œuvres couvraient la big room house, la psy-trance, la bass house, le hardstyle et d’autres formes d’électronique de festival. Des motifs ethniques et classiques étaient déjà présents, mais il serait exagéré d’affirmer que des sons de la nature ou des improvisations étaient systématiquement utilisés dans chaque morceau.
Drop It et Dreams
En 2021, Mariana BO a publié Drop It avec Dubdogz, Flakkë et la chanteuse LUISAH. La chanson associait chant pop, festival house et drop de basse dense.
La même année est sortie la composition Dreams, également enregistrée avec LUISAH. Ces œuvres ont montré une facette plus mélodique et structurée comme une chanson, tout en constituant une transition entre son premier son big room et ses expérimentations ultérieures avec la future rave et la techno.
Vivaldi avec Timmy Trumpet
L’une des compositions centrales de la carrière de Mariana BO fut Vivaldi, créée avec le DJ et trompettiste australien Timmy Trumpet.
La sortie a eu lieu le 28 janvier 2022 sur Tomorrowland Music. La composition reposait sur un thème de violon virtuose inspiré de l’héritage d’Antonio Vivaldi et sur un rythme de festival puissant.
La collaboration était logique : les deux artistes associent musique électronique et interprétation instrumentale en direct. Vivaldi est devenue l’œuvre la plus populaire du catalogue de Mariana BO et l’une de ses principales compositions de concert.
La performance commune sur la Mainstage de Tomorrowland 2022 fut particulièrement importante : Mariana BO y a interprété la partie de violon pendant le set de Timmy Trumpet. Cet épisode est devenu l’un des moments internationaux les plus remarqués de sa carrière.
Le tournant vers la techno
Au début des années 2020, l’artiste a progressivement commencé à s’éloigner de la formule traditionnelle de l’EDM. Les éléments de techno, de hard dance, de future rave et de neo-rave sont devenus de plus en plus présents dans sa musique.
En 2023 sont sortis :
- Huna avec Zafrir et Ravid Kahalani ;
- Hello Techno avec Bonka ;
- Deep in Your Mind ;
- Flush It avec STRIO ;
- Cantus ;
- WOLFGANG avec Timmy Trumpet et Junkie Kid ;
- Avalanche avec Dimatik.
Cantus a particulièrement clairement marqué cette nouvelle orientation. La composition associe des chants choraux et une dramaturgie classique à une techno de festival rapide. En 2023, DJ Mag décrivait déjà le style de Mariana BO comme un mélange d’EDM et de hyper techno, en soulignant son évolution vers un matériel plus dur.
Voices, Kotodama et la version techno de Kolkata
En 2024, la transformation du son est devenue définitive.
Avec le producteur techno italien T78, Mariana BO a publié Voices sur le label HILOMATIK. La composition se développe à un tempo élevé et utilise des rythmes durs, des voix chorales et des parties de synthétiseur tendues.
Elle a été suivie par :
- Boys Choir ;
- Smoke Music ;
- Kotodama avec Naeleck et LNY TNZ ;
- une nouvelle version techno de Kolkata.
En 2024, DJ Mag désignait déjà simplement la techno comme le style principal de l’artiste. Mariana elle-même expliquait qu’elle avait commencé à utiliser l’acid techno, le hard groove et la hard techno, tout en conservant les éléments classiques et les parties de violon.
Memento Mori
Le 22 novembre 2024, Mariana BO a publié l’EP de trois titres Memento Mori sur le label de Reinier Zonneveld, Filth on Acid.
La sortie comprenait :
- Memento Mori ;
- Aura ;
- Cristo.
Il s’agit de l’une des œuvres les plus dures de sa discographie. Les compositions sont construites autour de percussions industrielles rapides, de synthétiseurs acid, d’éléments vocaux gothiques et d’une lourde atmosphère rave.
Memento Mori a marqué le passage d’une artiste expérimentant occasionnellement avec la techno à un véritable projet de hard techno. Mariana décrivait cette sortie comme le reflet de sa nouvelle orientation, plus sombre et plus mature.
Keep It Real et les sorties de 2025
En février 2025, Mariana BO est revenue sur Filth on Acid avec l’EP Keep It Real.
Il comprenait deux compositions :
- Handel ;
- Keep It Real.
Handel associe un groove techno puissant à une mélodie proche de la trance et à des fragments choraux, tandis que le morceau-titre repose sur un chant sombre, des synthétiseurs tranchants et une rythmique de club directe.
En décembre 2025, l’artiste a présenté Put Your Hands Up sur Kontor Records. La sortie a poursuivi l’orientation dure et peak-time de ses sets et a définitivement éloigné le style actuel de Mariana BO de l’electro house qui avait marqué le début de sa carrière internationale.
Concert avec l’Orchestre philharmonique de Querétaro
Le 18 septembre 2025, Mariana BO s’est produite avec l’Orchestre philharmonique de l’État de Querétaro au Teatro Metropolitano.
Plus de 70 musiciens d’orchestre ont participé au concert, tandis que le public dépassait 1 300 personnes. Le programme associait arrangements symphoniques, rythmes électroniques et violon joué en direct par Mariana BO.
Ce projet est devenu la réalisation la plus complète de l’idée sur laquelle repose sa carrière. La musique classique n’était pas utilisée comme une courte introduction avant un DJ set : les parties électroniques et orchestrales étaient réunies au sein d’un même programme de concert.
Sorties de 2026
En février 2026, Mariana BO a publié Báilalo avec Krach. La composition poursuivait son orientation hard dance et neo-rave, tout en intégrant un hook vocal latino-américain particulièrement marqué.
Le single 911 est sorti en mai et a été rattaché aux formes contemporaines de hardcore et de hard dance.
Le 31 juillet 2026, sa discographie s’est enrichie de la composition Ta Cabrón. La période actuelle de Mariana BO est donc principalement liée à une musique de club rapide et lourde, plutôt qu’à l’EDM traditionnelle du début de sa carrière internationale.
DJ Mag Top 100 DJs
Mariana BO figure dans le DJ Mag Top 100 DJs depuis 2017.
Ses principaux résultats sont :
- 2017 — 84e place ;
- 2018 — 68e ;
- 2019 — 49e ;
- 2020 — 44e ;
- 2021 — 40e ;
- 2022 — 34e ;
- 2023 — 43e ;
- 2024 — 51e ;
- 2025 — 91e.
Sa meilleure position reste la 34e place, obtenue en 2022. La baisse observée en 2025 a coïncidé avec la restructuration du projet et le passage d’un EDM de festival destiné au grand public vers une audience plus spécialisée de hard techno et de neo-rave.
Le classement repose sur un vote ouvert des auditeurs et reflète principalement la popularité, l’activité internationale en tournée et la force de la communauté de fans.
Style musical
La musique de Mariana BO a traversé plusieurs étapes :
Première période : trance ; big room house ; electro house ; EDM de festival.
Période de croissance internationale : psy-trance ; hardstyle ; bass house ; future rave ; hard dance.
Période actuelle : hard techno ; acid techno ; hard groove ; neo-rave ; hardcore ; musique classique et chorale adaptée à la production électronique.
En 2025, Mariana BO décrivait son son comme un mélange de hard techno, de neo-rave et de classical fusion. Cette définition est nettement plus précise que le terme général EDM, même si sa première discographie reste effectivement étroitement liée à la musique électronique de festival.
Le violon dans la musique de Mariana BO
La principale particularité de Mariana BO ne réside pas dans la simple présence du violon, mais dans la manière dont l’instrument est intégré à la musique électronique.
Dans ses premières œuvres, il était principalement utilisé pour les introductions mélodiques et les culminations de festival. Dans Kalopsia, Kolkata et Vivaldi, la partie de violon devenait l’élément central et reconnaissable.
Dans les sorties techno ultérieures, le rôle de l’instrument a évolué. Le violon peut créer un thème répétitif inquiétant, imiter un synthétiseur rave ou entrer en contraste avec des percussions saturées. Les éléments choraux et orchestraux de Cantus, Voices, Memento Mori et Handel ont élargi cette dimension classique du projet.
Importance
Mariana BO est l’une des principales représentantes internationales de la scène électronique mexicaine et l’une des instrumentistes les plus reconnaissables de la musique dance contemporaine.
Sa carrière ne se limite pas à l’association spectaculaire d’une cabine de DJ et d’un violon. En quelques années, l’artiste est passée de la trance et de la big room house à la hard techno et à la neo-rave, tout en préservant sa propre identité musicale.
Kalopsia l’a présentée au public d’A State of Trance, Kolkata lui a ouvert la voie des festivals internationaux d’EDM, Vivaldi est devenue son principal succès en streaming et en concert, tandis que l’EP Memento Mori a marqué son passage mûr vers une techno plus sombre.
Sa performance avec l’Orchestre philharmonique de Querétaro a démontré que la fusion entre musique classique et électronique n’est pas un simple effet scénique pour Mariana BO, mais un véritable concept artistique. C’est précisément sa capacité à changer de genre sans renoncer à l’interprétation instrumentale en direct qui définit sa place dans la musique électronique contemporaine.
