San Holo est le nom de scène du producteur, musicien et compositeur néerlandais Sander van Dijck, né le 26 novembre 1990 à Zaandam, aux Pays-Bas. Il est l’une des figures majeures de la musique électronique moderne, l’un des créateurs du son reconnaissable de « l’emotional future bass », auteur des hits « Light », « We Rise » et fondateur du label bitbird.
San Holo est connu pour avoir fusionné le sound design électronique avec la guitare live, une esthétique indie et des paroles très sensibles, donnant naissance à son style singulier — le post-EDM, profondément émotionnel, honnête et très mélodique.
Jeunesse et débuts
Sander grandit dans une famille de musiciens et joue de la guitare dès son plus jeune âge. Il étudie l’ingénierie du son au Conservatorium van Amsterdam, où il développe ses compétences de producteur et se passionne pour les genres électroniques.
Avant sa carrière dans l’EDM, il joue dans des groupes d’indie rock, compose des bandes-son et travaille en studio. Ce mélange d’esthétique indie et d’électronique deviendra plus tard la marque de fabrique de son style.
Début de carrière : un remix comme tremplin
San Holo attire pour la première fois l’attention du grand public avec son remix viral du titre de Dr. Dre « The Next Episode ». Son approche singulière, mêlant sound design puissant et mélodies fortes, le fait immédiatement ressortir parmi les autres producteurs.
Ses premiers morceaux officiels sortent sur le label prestigieux Monstercat, où San dévoile des titres qui deviendront emblématiques :
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We Rise
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Heldens
Ces sorties font de lui une figure remarquée de la scène dès 2014–2015.
Le label bitbird — un écosystème créatif indépendant
Avec son management et des artistes partageant la même vision, Sander fonde le label bitbird — une plateforme pour les musiciens qui veulent mélanger les genres, expérimenter et rester indépendants.
bitbird devient un tremplin pour de nombreux producteurs de la nouvelle génération et façonne une esthétique de musique électronique « douce », où priment l’émotion, la mélodie et un son minimaliste.
La percée : « Light » — un succès mondial
En 2016 sort le titre « Light » — le morceau le plus emblématique de la carrière de San Holo.
Le titre devient un phénomène international :
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il entre en rotation sur de nombreuses radios dans le monde,
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se hisse dans les tops de Spotify,
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devient un classique du future bass des années 2010.
San Holo commence alors à tourner intensivement aux États-Unis, en Europe et en Asie, se produisant sur les plus grands festivals — Coachella, EDC, Tomorrowland, Lollapalooza, Ultra.
Premier album : album1 (2018) — l’émotion au centre
En 2018 paraît son premier album studio, album1, qui consacre San Holo comme l’un des artistes phares de l’« EDM émotionnel ».
Caractéristiques principales :
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une forte présence d’instruments live (en particulier la guitare),
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un mix chaleureux et « organique »,
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un future bass épuré et aéré,
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des textes centrés sur la proximité, la croissance personnelle et la vulnérabilité.
Des titres comme « lift me from the ground », « worthy » ou « show me » deviennent des morceaux signature et tracent un nouveau chemin pour le genre.
Deuxième album : bb u ok? (2021) — plongée dans le post-EDM
Le deuxième album, bb u ok?, s’oriente encore davantage vers l’indie : moins de « drops » EDM typiques, davantage de grooves, de synthés analogiques, de textures sonores et de guitares atmosphériques.
Il renforce le statut de San Holo en tant qu’artiste qui dépasse largement le cadre de la simple musique de club pour construire de véritables univers émotionnels.
2022–2024 : évolution continue et approche live
San Holo publie régulièrement des singles et EP, et part en tournée avec des shows live où il utilise :
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une guitare live,
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du chant,
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des boîtes à rythmes,
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du live looping.
Il transforme ainsi l’EDM en une véritable musique de concert, en conservant l’énergie de la danse électronique tout en atteignant la profondeur émotionnelle d’un live d’indie rock.
Style musical
San Holo est considéré comme l’un des pionniers d’un nouveau courant — le post-EDM, où la production électronique est intimement liée à l’émotion et à une sensibilité proche de l’indie.
Les éléments clés de son style :
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des lignes de guitare atmosphériques,
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des mélodies amples et spatiales,
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des arrangements de future bass épurés,
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un sound design profond et détaillé,
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des parties vocales douces et retenues,
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un accent constant sur la chaleur et l’intimité du son.
Sa musique est reconnaissable dès les premières secondes.
Faits intéressants
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Avant de percer dans l’EDM, il envisage sérieusement de devenir guitariste professionnel.
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Son « logo » est un univers visuel à part entière : une esthétique à la fois mélancolique et souriante, une typographie « émotionnelle » et une identité graphique très personnelle.
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Il défend activement le mantra « stay vibrant » — une philosophie d’honnêteté émotionnelle et de soin de la santé mentale.
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Sur scène, San Holo combine DJ set et concert live : il joue de la guitare, utilise des pedalboards et des chaînes d’effets complexes.
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De nombreux artistes de future bass et de melodic bass citent San Holo comme l’une de leurs principales inspirations.
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Il soutient la jeune génération de son label bitbird, produisant souvent leurs sorties et jouant un rôle de mentor.
Conclusion
San Holo est l’un des grands innovateurs de la musique électronique contemporaine. Il a rendu le future bass plus humain, plus chaleureux et plus émotionnel, transformé l’EDM en un art intime et construit un véritable écosystème culturel autour de son label bitbird.
En tant que musicien, producteur et auteur-compositeur, il est devenu la voix d’une génération pour qui l’émotion, la sincérité et la beauté du son comptent davantage que le volume ou les frontières rigides entre les genres.
