![G.T.A - Red Lips (feat. Sam Bruno) [Skrillex Remix]](/images/covers/2025/09/100_47544.jpg "Pochette G.T.A - Red Lips (feat. Sam Bruno) [Skrillex Remix]")
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Skrillex (de son vrai nom Sonny John Moore ; né le 15 janvier 1988 à Los Angeles, Californie, États-Unis) est un DJ, producteur de musique, compositeur, chanteur et multi-instrumentiste américain. Après avoir commencé sa carrière professionnelle comme frontman du groupe post-hardcore From First to Last, il devient par la suite l’une des figures centrales de la musique électronique mondiale des années 2010. Ses premières productions sous le nom de Skrillex jouent un rôle important dans la popularisation internationale du dubstep et de sa branche américaine plus agressive, tandis que la suite de sa carrière s’étend au garage, à la house, au jungle, à la trap, à la bass music, à la techno, à la pop, au hip-hop, au dancehall et à de nombreux autres styles.
From First to Last : une carrière qui n’a pas commencé avec la musique électronique
Avant l’apparition du nom Skrillex, Sonny Moore est surtout associé à la scène alternative américaine. Il pratique la musique dès l’adolescence et devient en 2004 le chanteur de From First to Last, l’un des groupes post-hardcore marquants de sa génération.
Avec Moore, le groupe enregistre deux albums — Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount en 2004 et Heroine en 2006. Sa voix aiguë et émotionnelle ainsi que sa présence scénique deviennent une composante importante de l’identité initiale du groupe.
Les tournées intensives entraînent de sérieux problèmes vocaux. From First to Last doit annuler une partie de ses concerts, tandis que Moore subit une intervention médicale sur les cordes vocales. Au début de 2007, il quitte le groupe afin de se concentrer sur sa musique solo.
Le lien avec From First to Last ne disparaît cependant pas complètement. En 2017, Moore enregistre de nouveau le chant pour le single Make War et se produit avec le groupe à Los Angeles, puis participe en 2018 au morceau Surrender.
Le passage de Sonny Moore à Skrillex
Après son départ du groupe, Moore publie pendant quelque temps du matériel solo sous son propre nom. Son premier EP indépendant paraît en 2009, tandis que sa musique s’éloigne progressivement du post-hardcore au profit du programming, des synthétiseurs et des rythmiques électroniques.
Le pseudonyme Skrillex s’impose autour de 2009–2010. Avant cela, Moore utilise également le nom Twipz, comme le mentionne son profil officiel auprès de la Recording Academy.
En 2010, il diffuse indépendamment l’EP gratuit My Name Is Skrillex. Le release contient déjà les principaux éléments de sa nouvelle direction musicale : basses fortement traitées, effets glitch, programmation agressive des drums et transitions rapides entre passages lourds et mélodiques.
Scary Monsters and Nice Sprites et un tournant dans l’histoire du dubstep
Le 22 octobre 2010 paraît l’EP Scary Monsters and Nice Sprites. Le release devient le point de bascule de toute la suite de la carrière de Skrillex. Le morceau-titre combine des rythmiques dubstep avec un bass sound design extrêmement agressif, des traitements glitch et une structure dont la dynamique se rapproche du rock et du metal américains.
Skrillex n’a pas créé le dubstep : le genre s’est développé bien plus tôt au Royaume-Uni autour des scènes garage et bass londoniennes. Cependant, Scary Monsters and Nice Sprites fait partie des releases qui élargissent radicalement l’audience internationale du genre et contribuent à installer une lecture américaine plus lourde du dubstep. Apple Music souligne explicitement que l’EP n’a pas inventé le dubstep, mais qu’il a été l’un des catalyseurs de son essor mondial.
Dans le même temps, son remix de Cinema de Benny Benassi connaît également un immense succès. Ces productions font du son bass caractéristique de Skrillex une composante de la culture festival EDM grand public du début des années 2010.
Premiers Grammy et passage au statut d’artiste international
Lors de la 54e cérémonie des Grammy en 2012, Skrillex remporte trois récompenses : Best Dance Recording pour Scary Monsters and Nice Sprites, Best Dance/Electronica Album pour l’EP du même nom et Best Remixed Recording, Non-Classical pour son remix de Cinema. Il s’agit de ses premières victoires aux Grammy.
Le release suivant, Bangarang, paraît à la fin de 2011 et poursuit le développement d’une version plus lumineuse et mélodique de sa bass music. L’EP comprend notamment Bangarang avec Sirah, Kyoto, Summit avec Ellie Goulding et d’autres morceaux.
Lors de la cérémonie suivante des Grammy, Skrillex remporte de nouveau trois récompenses : pour Bangarang dans les catégories dance recording et electronic album, ainsi que pour son remix de Promises de NERO.
En quelques années, l’artiste passe de petits clubs aux plus grands festivals de musique électronique, tandis que le bass sound synthétique de ses débuts devient l’une des techniques de production les plus copiées de la première moitié des années 2010.
Recess — le premier véritable album
En 2014, Skrillex publie son premier album studio, Recess. Le disque atteint la 4e place du Billboard 200 et révèle une palette musicale bien plus large que ne le laissait supposer sa première réputation de simple « producteur dubstep ».
Sur Recess, la bass music côtoie electro house, jungle, trap, reggae et musique électronique expérimentale. Parmi les participants figurent Ragga Twins, Chance the Rapper, Diplo, Kill the Noise, Fatman Scoop, Alvin Risk et d’autres musiciens.
L’album comprend Try It Out, Ragga Bomb, Ease My Mind, Recess, Dirty Vibe et Doompy Poomp. Plutôt que de répéter la formule de Scary Monsters and Nice Sprites, Moore commence dès son premier album à considérer Skrillex comme un projet sans frontières de genre strictes.
OWSLA
En 2011, Skrillex lance avec plusieurs partenaires son propre label, OWSLA. Le nom est lié au roman Watership Down de Richard Adams. Le premier release du label est l’EP Spitfire de Porter Robinson.
Au fil des années, le catalogue d’OWSLA accueille la musique de Porter Robinson, Zedd, Kill the Noise, Dillon Francis, Seven Lions, What So Not, Mija, Marshmello, TroyBoi, Valentino Khan, AC Slater, Salvatore Ganacci, KOAN Sound, Moody Good et de nombreux autres artistes.
OWSLA ne fonctionne pas uniquement comme un label traditionnel. Autour de la marque se développent des radios, des événements, des projets visuels et un véritable écosystème d’artistes, ce qui donne au label une influence sur la scène bass et electronic américaine des années 2010 bien plus large que son simple catalogue de releases.
Le label continue également à être utilisé pour la musique de Skrillex lui-même : ses albums de 2025 et 2026 sont officiellement publiés sous OWSLA/Atlantic Recording Corporation.
Dog Blood avec Boys Noize
Un autre projet important est Dog Blood, créé en 2012 par Skrillex avec le producteur allemand Boys Noize.
Le premier release, Next Order / Middle Finger, associe l’approche bass de Skrillex à l’esthétique plus dure electro et techno de Boys Noize. Middle Finger, Pt. 2 suit en 2013, puis après une pause le duo revient en 2019 avec l’EP Turn Off the Lights.
Dog Blood constitue un premier exemple de la volonté de Skrillex de dépasser la formule de genre qui l’a rendu célèbre. La musique du projet met beaucoup plus en avant techno, electro, breakbeat et warehouse-oriented club production.
Jack Ü : Skrillex et Diplo
Le side-project le plus commercialement réussi de Skrillex est Jack Ü, créé avec Diplo.
En février 2015, le duo publie son unique album studio, Skrillex and Diplo Present Jack Ü. Kiesza, 2 Chainz, AlunaGeorge, Missy Elliott et d’autres artistes participent à l’enregistrement.
Le plus grand hit du projet devient Where Are Ü Now avec Justin Bieber. Le morceau associe la production électronique de Skrillex et Diplo à un vocal pop et devient le premier hit Top 10 de Skrillex aux États-Unis.
Aux Grammy 2016, Jack Ü remporte Best Dance/Electronic Album, tandis que Where Are Ü Now gagne Best Dance Recording. Ces deux victoires portent alors le total de Grammy de Skrillex à huit.
Le travail de Jack Ü influence aussi la production pop de la seconde moitié des années 2010 : des éléments de dancehall, bass music et production électronique minimaliste utilisés par le duo deviennent une composante notable du son pop international de cette période.
Travail en dehors de son propre projet
Skrillex intervient régulièrement non seulement comme artiste principal, mais aussi comme producteur ou coauteur pour d’autres musiciens.
Son catalogue comprend notamment des collaborations avec Korn, pour lesquels il participe à Get Up! et Narcissistic Cannibal, avec A$AP Rocky sur Wild for the Night, avec Rick Ross sur Purple Lamborghini, ainsi qu’avec Justin Bieber, The Weeknd, Ty Dolla $ign, FKA twigs, Travis Scott et de nombreux autres artistes.
Purple Lamborghini, créé pour le film Suicide Squad, reçoit une nomination aux Grammy dans la catégorie Best Song Written for Visual Media.
Dans la filmographie de Skrillex, on peut également distinguer Spring Breakers de Harmony Korine, pour lequel il travaille sur la musique. Dans l’univers du jeu vidéo, Face My Fears, créé avec Hikaru Utada et Poo Bear pour Kingdom Hearts III, occupe une place importante.
Une longue période sans album solo
Après Recess, Skrillex ne publie aucun nouvel album solo complet pendant presque neuf ans, mais cette période ne constitue en aucun cas une pause créative.
Il continue de sortir des singles, des remixes et des collaborations. Parmi les releases marquants figurent Would You Ever avec Poo Bear, son remix de HUMBLE. de Kendrick Lamar, Midnight Hour avec Boys Noize et Ty Dolla $ign, Supersonic (My Existence) avec Noisia, josh pan et Dylan Brady, Butterflies avec Four Tet et Starrah, In Da Getto avec J Balvin et Don't Go avec Justin Bieber et Don Toliver.
Cette période modifie progressivement la perception même du son Skrillex. Sa production intègre davantage de UK garage, house, jungle, hip-hop et bass music expérimentale, tandis que l’agressivité caractéristique du dubstep de ses débuts cesse d’être un élément obligatoire de chaque release.
Quest For Fire
Le 17 février 2023 paraît le deuxième album studio solo de Skrillex, Quest For Fire — sa première œuvre full-length depuis Recess. L’album contient 15 tracks et combine bassline, UK garage, dubstep, dancehall, house, jungle et club music expérimentale.
Parmi les participants figurent Fred again.., Flowdan, Four Tet, Starrah, Missy Elliott, Mr. Oizo, Dylan Brady, Nai Barghouti, Porter Robinson, Bibi Bourelly, Joker, Sleepnet et d’autres artistes.
L’un des morceaux centraux est Rumble, créé par Skrillex, Fred again.. et Flowdan. Le track repose sur une architecture bass minimaliste et sur le vocal caractéristique de Flowdan, se distinguant nettement du maximalisme des premières productions de Skrillex.
En 2024, Rumble lui apporte son neuvième Grammy — Best Dance/Electronic Recording. Quest For Fire est lui-même nommé dans la catégorie Best Dance/Electronic Album.
Don't Get Too Close
Dès le 18 février 2023, soit le lendemain de Quest For Fire, Skrillex publie par surprise son troisième album solo, Don't Get Too Close.
Si Quest For Fire est principalement orienté vers les scènes club et bass, Don't Get Too Close est nettement plus doux. On y trouve davantage de garage, trap, R&B et pop, tandis que les parties vocales occupent une place beaucoup plus importante.
Parmi les invités figurent Bobby Raps, PinkPantheress, Trippie Redd, Bladee, Yung Lean, Bibi Bourelly, Kid Cudi, Chief Keef, Corbin et Justin Bieber. Le morceau-titre fait partie des rares enregistrements où l’on entend la propre voix de Sonny Moore.
Les deux albums publiés à seulement un jour d’intervalle divisent en quelque sorte la musique contemporaine de Skrillex en deux facettes complémentaires : l’orientation club et bass de Quest For Fire et le côté plus song-oriented de Don't Get Too Close.
Skrillex, Fred again.. et Four Tet
La période autour de Quest For Fire coïncide avec une collaboration étroite entre Skrillex, Fred again.. et Four Tet.
En février 2023, les trois artistes jouent un set commun de plusieurs heures au Madison Square Garden de New York. Quelques mois plus tard, ils clôturent de manière inattendue le second week-end de Coachella 2023, remplaçant Frank Ocean sur le dernier slot du festival.
Ces performances deviennent des moments marquants de la club culture contemporaine : plutôt qu’un show EDM soigneusement répété, les artistes construisent leur set autour d’une interaction back-to-back libre, passant de house à garage, techno, dubstep et à leurs propres morceaux encore inédits.
F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
Le 1er avril 2025, sans longue campagne promotionnelle traditionnelle, Skrillex publie son quatrième album studio solo, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3. Le disque comprend 34 tracks pour une durée totale d’environ 46 minutes et se présente comme un flux presque continu de compositions courtes et de transitions.
Du point de vue de la diversité des genres, il s’agit de l’une des œuvres les plus radicales de son catalogue. L’album fait se croiser classic dubstep, Brazilian phonk, hardcore techno, trance, experimental bass et fragments de pop. Parmi les participants figurent Boys Noize, Dylan Brady, Varg2™, Whitearmor, jamesjamesjames et d’autres musiciens.
Le morceau VOLTAGE est nommé aux Grammy 2026 dans la catégorie Best Dance/Electronic Recording, tandis que l’album lui-même reçoit une nomination pour Best Dance/Electronic Album. D’autres artistes remportent les deux catégories, ce qui maintient le nombre total de victoires de Skrillex à neuf.
À la fin de 2025, il publie ensuite l’EP hit me where it hurts x, avec des collaborations impliquant ISOxo, Virtual Riot, Moody Good, Nakeesha, Dylan Brady et Caroline Polachek.
SOMA et une nouvelle étape de son club sound
Le 5 juin 2026 paraît le cinquième album studio de Skrillex, SOMA — un disque de 13 tracks, de nouveau publié via OWSLA et Atlantic Records.
Comparé à la structure chaotique de l’album précédent, SOMA apparaît sensiblement plus cohérent. La musique évolue entre progressive house, techno, Brazilian club music, bass et différentes formes régionales de musique électronique contemporaine.
Parmi les collaborations figurent Nitepunk, Blawan, Randomer, MC Dricka, ISOxo, Cristale, TeeZandos, Taichu, Anita B Queen et d’autres artistes. Thistle relie l’univers techno/bass britannique au vocal brésilien de MC Dricka, tandis que l’ensemble de l’album souligne le caractère de plus en plus international de la production de Skrillex.
Le release poursuit une tendance déjà perceptible sur Quest For Fire : plutôt que de travailler autour d’un unique « genre signature », Skrillex agit de plus en plus comme un trait d’union entre différentes cultures club et écoles de production.
CONTRA
Parallèlement à cette nouvelle musique, Skrillex lance CONTRA — sa propre plateforme multidisciplinaire et série d’événements.
Le premier grand événement CONTRA se tient au Kraftwerk Berlin les 30–31 mai 2026. Le programme de ces deux journées réunit plus de 70 artistes issus de différents domaines de la culture électronique et expérimentale.
CONTRA prolonge une approche déjà perceptible dans la carrière de Skrillex depuis l’époque OWSLA : créer un environnement autour de la musique plutôt que de fonctionner uniquement dans le cadre de son propre projet de DJ.
Pourquoi le son de Skrillex est devenu si influent
L’influence technique la plus visible du Skrillex des débuts est liée au sound design.
Dans Scary Monsters and Nice Sprites, First of the Year (Equinox) et Bangarang, la basse cesse de remplir uniquement une fonction rythmique ou harmonique et devient presque un personnage autonome de la composition. Modulation de fréquence, changements de pitch brutaux, distortion, resampling et timbres qui évoluent rapidement créent l’impression de synthétiseurs qui « parlent ».
Ces techniques existaient avant Skrillex, mais l’ampleur de sa popularité transforme cette approche en référence pour un nombre immense de jeunes producteurs durant la première moitié des années 2010.
Dans le même temps, son expérience de chanteur rock reste perceptible. Même dans les compositions instrumentales, la dramaturgie se rapproche souvent du hardcore et du metal : le build-up fonctionne comme une montée de tension avant un breakdown, tandis que le bass-drop remplit le rôle d’un lourd riff de guitare.
Son catalogue plus récent est nettement plus complexe. Quest For Fire, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3 et SOMA ne reposent plus sur une seule forme de bass-drop, mais sur une programmation détaillée des drums, le travail de l’espace, le montage vocal et la combinaison de différents genres club régionaux.
Grammy Awards
Selon la Recording Academy, Skrillex compte 9 victoires et 20 nominations aux Grammy.
Ses récompenses correspondent à quatre grandes périodes de sa carrière : Scary Monsters and Nice Sprites et le remix de Cinema en 2012 ; Bangarang et le remix de NERO Promises en 2013 ; le projet Jack Ü et Where Are Ü Now en 2016 ; ainsi que Rumble avec Fred again.. et Flowdan en 2024.
En dehors de ses propres catégories dance, Skrillex a également reçu des nominations en tant que participant ou auteur sur des projets de Beyoncé, Justin Bieber et sur la bande originale de Suicide Squad.
Discographie de Skrillex
Albums studio
- 2014 — Recess
- 2023 — Quest For Fire
- 2023 — Don't Get Too Close
- 2025 — F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3
- 2026 — SOMA
Principaux EP
- 2009 — Gypsyhook EP — sous le nom Sonny Moore
- 2010 — My Name Is Skrillex
- 2010 — Scary Monsters and Nice Sprites
- 2011 — More Monsters and Sprites
- 2011 — Bangarang
- 2013 — Leaving
- 2019 — Show Tracks
- 2025 — hit me where it hurts x
Autres projets
- 2004 — Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount — From First to Last
- 2006 — Heroine — From First to Last
- 2012 — Next Order / Middle Finger — Dog Blood
- 2013 — Middle Finger, Pt. 2 — Dog Blood
- 2015 — Skrillex and Diplo Present Jack Ü — Jack Ü
- 2019 — Turn Off the Lights EP — Dog Blood
Sélection de tracks clés
- 2010 — Scary Monsters and Nice Sprites
- 2011 — First of the Year (Equinox)
- 2011 — Bangarang — feat. Sirah
- 2011 — Summit — feat. Ellie Goulding
- 2012 — Make It Bun Dem — avec Damian “Jr. Gong” Marley
- 2013 — Wild for the Night — A$AP Rocky feat. Skrillex & Birdy Nam Nam
- 2015 — Where Are Ü Now — Jack Ü feat. Justin Bieber
- 2016 — Purple Lamborghini — avec Rick Ross
- 2017 — Would You Ever — avec Poo Bear
- 2019 — Midnight Hour — avec Boys Noize et Ty Dolla $ign
- 2021 — Supersonic (My Existence) — avec Noisia, josh pan et Dylan Brady
- 2021 — Butterflies — avec Starrah et Four Tet
- 2021 — In Da Getto — avec J Balvin
- 2023 — Rumble — avec Fred again.. et Flowdan
- 2023 — RATATA — avec Missy Elliott et Mr. Oizo
- 2023 — XENA — avec Nai Barghouti
- 2024 — TAKA — avec Ahadadream et Priya Ragu
- 2025 — VOLTAGE
- 2025 — fuze — avec ISOxo
- 2026 — Thistle — avec Randomer, Blawan et MC Dricka.
La place de Skrillex dans la musique électronique
L’influence de Skrillex ne se résume pas au succès de sa première période dubstep. Sa carrière relie plusieurs univers musicaux qui coexistent rarement au sein d’un seul parcours professionnel : post-hardcore, EDM américain, culture bass britannique, pop production, hip-hop, underground club music et électronique expérimentale.
Scary Monsters and Nice Sprites contribue à faire entrer la bass music lourde dans l’espace musical international grand public, Jack Ü montre les possibilités offertes à un producteur électronique au sein de la pop mondiale, tandis que Quest For Fire et les albums suivants confirment son passage d’une formule de genre immédiatement reconnaissable vers une forme beaucoup plus libre de club production.
Les différentes étapes de sa carrière ne sont cependant pas séparées les unes des autres. L’expérience de From First to Last reste audible dans l’approche de Moore envers la dynamique et le chant ; le dubstep de ses débuts demeure intégré à son vocabulaire bass ; OWSLA a créé autour de lui tout un environnement de producteurs ; Jack Ü et ses nombreuses collaborations ont élargi son travail vers la pop et le hip-hop ; enfin, ses projets récents relient Skrillex au garage contemporain, à la techno, au jungle et à la scène club mondiale.
Cette capacité à reconstruire constamment son propre son est devenue l’une des caractéristiques les plus durables de Skrillex — un artiste dont l’influence sur la musique électronique ne repose pas sur un seul genre, mais sur la manière dont différentes formes de club et de bass music sont passées de scènes locales à la culture musicale internationale.
