Alyona Alyona
Marnik est un duo italien de musique électronique composé des producteurs Alessandro Martello et Emanuele Longo. Le projet s’est formé à Milan en 2013. Au fil de leur carrière, le son de Marnik a évolué de la progressive house et du big room EDM vers la dance-pop, la psytrance, la hard dance, la techno et la trance. Depuis le milieu des années 2020, le duo se concentre sur une esthétique club plus dure, que les musiciens eux-mêmes décrivent comme un espace situé entre techno, trance et rave.
La discographie de Marnik comprend des collaborations avec KSHMR, Steve Aoki, Don Diablo, Vini Vici, VINAI, Naeleck et d’autres artistes de musique électronique. Parmi les sorties les plus connues du projet figurent Bazaar, Children of a Miracle, SHIVA, Bella Ciao, Gam Gam, Up & Down et Boyz In Paris.
Création de Marnik
Alessandro Martello et Emanuele Longo se rencontrent en 2013 dans un studio d’enregistrement. Martello dirige alors le studio, tandis que Longo y loue un espace et travaille sur son propre projet musical. Avant la création du duo, les deux musiciens avaient déjà des activités indépendantes : Alessandro publiait de la musique sous le nom Alex Martello, tandis qu’Emanuele utilisait le nom LeleTroniq et travaillait notamment dans la trance.
Après plusieurs sessions de studio communes, les musiciens décident d’abandonner leurs anciens projets solo et d’en lancer un nouveau. Le nom Marnik est formé à partir de fragments de leurs noms d’artiste : MARtello et LeleTroNIK. Les deux membres ont eux-mêmes raconté cette histoire dans des interviews dès le début de leur carrière internationale.
Les deux musiciens ont étudié le piano classique pendant plusieurs années, mais ont acquis l’essentiel de leurs compétences en production électronique de manière autodidacte grâce à un travail continu en studio. Parmi les bases musicales communes de Marnik, ils citent également la dance européenne et l’Italo-dance de la fin des années 1990 et du début des années 2000.
Premières sorties
L’une des premières sorties officielles de Marnik est Momentum, publiée le 15 septembre 2014 sur Revealed Recordings, le label de Hardwell.
En mai 2015 paraît Hocus Pocus. Les crédits d’écriture confirment que la composition a été écrite par Alessandro Martello et Emanuele Longo, tandis que Marnik est directement crédité à la production.
À cette période, le duo travaille principalement dans l’univers du festival EDM, de la progressive house et du big room. Cette première phase se caractérise par de grandes lignes mélodiques, des drops de festival et un intérêt pour les motifs cinématographiques et ethniques — une approche qui se manifestera particulièrement dans leur collaboration ultérieure avec KSHMR.
Bazaar et collaboration avec KSHMR
L’une des étapes les plus importantes de la carrière de Marnik est leur collaboration avec KSHMR.
Le 11 décembre 2015, KSHMR et Marnik publient Bazaar. Le morceau devient l’hymne officielle du festival Sunburn Goa 2015 et associe festival EDM, éléments vocaux indiens et motifs mélodiques inspirés de la musique sud-asiatique.
Marnik expliquent eux-mêmes que cette collaboration est née d’un intérêt mutuel pour la musique de chacun et d’une approche similaire de la mélodie et de la production.
Le partenariat se poursuit. À la fin de 2016 paraît Mandala avec la voix de Mitika — hymne officielle de Sunburn 2016.
Le 29 décembre 2017, KSHMR et Marnik publient SHIVA avec The Golden Army. Le morceau devient l’hymne de Sunburn 2017 et poursuit l’association entre électronique de festival et références musicales à l’Asie du Sud.
La collaboration entre Marnik et KSHMR s’étend ainsi sur plusieurs années et devient l’un des axes centraux de la première discographie internationale du duo.
Steve Aoki et Supernova
Un autre partenaire important de Marnik est Steve Aoki.
Le 30 septembre 2016, Steve Aoki, Marnik et Lil Jon publient Supernova (Interstellar).
Cette collaboration précède encore le morceau commun le plus connu d’Aoki et Marnik et montre qu’au milieu des années 2010, le duo italien travaillait déjà régulièrement avec de grands artistes de la scène EDM internationale.
Children of a Miracle
Le 17 mars 2017, Don Diablo et Marnik publient Children of a Miracle. Le single sort via Spinnin' Records / HEXAGON sous licence d’Island Records.
Dans les crédits officiels, Alessandro Martello et Emanuele Longo figurent parmi les auteurs de la composition, tandis que Marnik est crédité parmi les producteurs. Les parties vocales sont interprétées par Andrew Bullimore, également connu sous le nom de BullySongs.
Children of a Miracle se distingue nettement des productions de festival plus dures de Marnik à cette époque : le morceau accorde davantage de place à la mélodie vocale et à la structure d’une composition pop électronique.
Bella Ciao
Le 10 juin 2018, Steve Aoki et Marnik publient leur propre version électronique de Bella Ciao.
Le morceau repose sur la célèbre chanson populaire italienne, étroitement associée au XXe siècle à la résistance antifasciste. Dans la version d’Aoki et Marnik, la mélodie originale est adaptée au format de la musique électronique de festival contemporaine.
Bella Ciao devient l’un des morceaux les plus reconnaissables du catalogue de Marnik et prolonge leur collaboration avec Steve Aoki.
Gam Gam
Le 26 octobre 2018, Marnik et SMACK publient Gam Gam sur Dharma Music, le label de KSHMR.
La composition utilise la base mélodique de la chanson juive Gam Gam, fondée sur un texte biblique. Marnik et SMACK la transforment en une production électronique énergique avec un groove de festival prononcé.
Gam Gam s’impose parmi les morceaux les plus reconnaissables du duo et reçoit ensuite plusieurs versions supplémentaires, dont une version slowed en 2023.
Up & Down et une nouvelle étape
Le 12 avril 2019 paraît le single solo Up & Down chez Sony Music Entertainment Germany.
Durant la même période, Marnik commence à s’éloigner plus nettement du big room exclusivement orienté festival pour se tourner vers une dance music plus compacte et des structures davantage basées sur la chanson. Parmi les sorties suivantes figurent Alone avec Anjulie et Jeffrey Jey, Butterfly, Made of Stars avec PollyAnna et Umbrella avec Ember Island. Made of Stars sort le 21 février 2020 via Columbia / Sony Music.
Cette partie de la discographie montre que Marnik ne reste pas enfermé dans un modèle de genre unique et élargit progressivement son catalogue au-delà de la progressive house et du big room house.
Stop the World
Le 18 mars 2022, Steve Aoki, Marnik et Leony publient Stop the World.
Le morceau est ensuite intégré à l’album d’Aoki HiROQUEST: Genesis. Cette collaboration poursuit la relation de longue date entre Marnik et Steve Aoki, commencée dès le milieu des années 2010.
Boyz In Paris
Le 28 juillet 2023, Marnik, le producteur français Naeleck et le duo italien VINAI publient Boyz In Paris.
Le morceau devient l’une des sorties les plus marquantes de la nouvelle période de Marnik. Dans leur profil DJ Mag 2024, Boyz In Paris est cité parmi les productions ayant défini la phase actuelle du duo.
En octobre de la même année, Marnik collabore de nouveau avec Naeleck — cette fois aux côtés du projet psytrance Vini Vici sur Home Alone. Les crédits d’écriture mentionnent également le compositeur ukrainien Mykola Leontovych, car le morceau utilise du matériel provenant de son célèbre Shchedryk.
Transition vers la techno, la trance et la rave
Au début de leur carrière, Marnik est principalement associé à la progressive house et au big room EDM, mais avec le temps cette définition devient trop étroite.
Dans leur profil DJ Mag Top 100 DJs 2024, les musiciens définissent eux-mêmes leur son comme un mélange de hard dance, techno, rave et trance et expliquent qu’ils évoluent volontairement vers une direction plus rave, avec des influences techno et trance plus marquées.
Un an plus tard, ils décrivent leur style actuel comme quelque chose situé «entre techno, trance et rave», tout en développant parallèlement leur propre définition : epic techno.
La composante mélodique reste toutefois constante. Dans leurs interviews, Marnik soulignent que, quel que soit le tempo ou le genre précis, ils cherchent à conserver les harmonies caractéristiques du projet, le développement de la composition et son énergie émotionnelle générale.
ARENA Records
En 2025, Marnik lance son propre label, ARENA Records. Auparavant, le duo avait annoncé son intention de créer une plateforme indépendante qui lui permettrait d’expérimenter plus librement avec son nouveau son et de publier d’autres producteurs.
Le concept d’ARENA repose sur la techno, la trance et la rave, tandis que son identité visuelle fait référence aux civilisations anciennes, aux arènes et à une esthétique épique. Le site officiel de Marnik présente désormais les musiciens comme les fondateurs d’ARENA Records.
Le 14 novembre 2025, le single solo The Ritual sort sur le label.
ARENA devient l’étape suivante pour Marnik après plusieurs années de travail avec Revealed, Spinnin', Dharma, HEXAGON, Sony, Ultra et d’autres structures : pour la première fois, le duo dispose de sa propre plateforme complète pour développer sa direction musicale actuelle.
DJ Mag Top 100 DJs
En 2024, Marnik entre pour la première fois dans le DJ Mag Top 100 DJs, à la 90e place. Dans le profil du classement, le duo est présenté comme un projet basé à Milan, avec un son contemporain situé à la croisée de la hard dance, de la techno, de la rave et de la trance.
En 2025, Marnik monte à la 80e place, progressant ainsi de dix positions.
Sorties de 2025–2026
La nouvelle période de Marnik s’accompagne d’un grand nombre de sorties plus rapides et plus dures.
En 2025, le catalogue s’enrichit de YEAH, Instant Moments, Lasers, HARD TECHNO avec Samuel Moriero et The Ritual.
En 2026 suivent A Better Place avec Conrad Taylor et Ed Graves, The Lonely Shepherd avec Soria, Maximus, We Came We Saw We Conquered, Eterna Melodia, On The Other Side et Synthetic Heart.
Ce matériel poursuit l’évolution de Marnik, du festival EDM classique du milieu des années 2010 vers une combinaison plus rapide de techno, trance, hard dance et rave.
Style musical
L’histoire de Marnik se comprend mieux non comme le développement d’un genre unique, mais comme une succession de plusieurs périodes musicales.
Les premiers travaux se situent principalement dans la progressive house, l’electro house et le big room EDM. Momentum, Bazaar, Mandala et de nombreuses premières sorties de festival appartiennent à cette phase.
Dans la seconde moitié des années 2010 et au début des années 2020, la musique du duo intègre davantage d’éléments pop, psytrance et dance commerciale, ce qui est particulièrement perceptible dans Children of a Miracle, Gam Gam, Up & Down et Made of Stars.
À partir de 2023–2024, Marnik travaille de plus en plus avec la techno, la trance, la hard dance et la rave, tout en conservant une forte composante mélodique. Cette transition devient la base à la fois du son contemporain du duo et du concept d’ARENA Records.
Sorties majeures
- Momentum — 2014
- KSHMR & Marnik — Bazaar — 2015
- Steve Aoki, Marnik & Lil Jon — Supernova (Interstellar) — 2016
- KSHMR & Marnik feat. Mitika — Mandala — 2016
- Don Diablo & Marnik — Children of a Miracle — 2017
- KSHMR & Marnik feat. The Golden Army — SHIVA — 2017
- Steve Aoki & Marnik — Bella Ciao — 2018
- Marnik & SMACK — Gam Gam — 2018
- Up & Down — 2019
- Made of Stars feat. PollyAnna — 2020
- Steve Aoki, Marnik & Leony — Stop the World — 2022
- Marnik, Naeleck & VINAI — Boyz In Paris — 2023
- Naeleck & Vini Vici with Marnik — Home Alone — 2023
- The Ritual — 2025
Marnik dans la musique électronique
Marnik commence sa carrière internationale pendant l’âge d’or du big room et du festival EDM, mais ne reste pas attaché au son du milieu des années 2010. La collaboration avec KSHMR façonne la première phase mélodique et cinématographique du projet, tandis que les travaux avec Don Diablo et Steve Aoki élargissent le catalogue vers la pop électronique. Le matériel ultérieur conduit ensuite le duo vers la techno, la trance et la rave.
Le lancement d’ARENA Records consolide cette évolution en tant que direction indépendante du projet. Malgré les changements notables de tempo et de base stylistique, Marnik conserve le principe que le duo met lui-même en avant dans ses interviews : la mélodie, l’énergie et le développement dramatique restent les éléments qui relient les premières sorties aux productions actuelles.
