Danny Avila
Marnik ist ein italienisches Elektronik-Duo, bestehend aus den Produzenten Alessandro Martello und Emanuele Longo. Das Projekt entstand 2013 in Mailand. Im Laufe ihrer Karriere entwickelte sich der Sound von Marnik von Progressive House und Big Room EDM hin zu Dance-Pop, Psytrance, Hard Dance, Techno und Trance. Seit Mitte der 2020er-Jahre konzentriert sich das Duo auf eine härtere Clubästhetik, die die Musiker selbst als einen Raum zwischen Techno, Trance und Rave beschreiben.
Zur Diskografie von Marnik gehören Kollaborationen mit KSHMR, Steve Aoki, Don Diablo, Vini Vici, VINAI, Naeleck und weiteren elektronischen Künstlern. Zu den bekanntesten Veröffentlichungen des Projekts zählen Bazaar, Children of a Miracle, SHIVA, Bella Ciao, Gam Gam, Up & Down und Boyz In Paris.
Entstehung von Marnik
Alessandro Martello und Emanuele Longo lernten sich 2013 in einem Tonstudio kennen. Martello leitete damals das Studio, während Longo dort Räumlichkeiten mietete und an seinem eigenen Musikprojekt arbeitete. Vor der Gründung des Duos waren beide bereits unabhängig aktiv: Alessandro veröffentlichte Musik als Alex Martello, während Emanuele den Namen LeleTroniq verwendete und sich unter anderem mit Trance-Musik beschäftigte.
Nach mehreren gemeinsamen Studioarbeiten beschlossen die Musiker, ihre bisherigen Soloprojekte aufzugeben und ein neues Projekt zu beginnen. Der Name Marnik wurde aus Teilen ihrer Künstlernamen gebildet: MARtello und LeleTroNIK. Diese Entstehungsgeschichte erklärten die beiden Mitglieder bereits in Interviews zu Beginn ihrer internationalen Karriere.
Beide Musiker erhielten mehrere Jahre klassischen Klavierunterricht, eigneten sich den Großteil ihrer Fähigkeiten in der elektronischen Musikproduktion jedoch selbstständig durch kontinuierliche Studioarbeit an. Als gemeinsame musikalische Grundlage von Marnik nennen sie außerdem europäische Dance- und Italo-Dance-Musik der späten 1990er- und frühen 2000er-Jahre.
Erste Veröffentlichungen
Eine der frühen offiziellen Veröffentlichungen von Marnik war Momentum, das am 15. September 2014 auf Revealed Recordings, dem Label von Hardwell, erschien.
Im Mai 2015 folgte Hocus Pocus. Die offiziellen Credits bestätigen, dass Alessandro Martello und Emanuele Longo den Track geschrieben haben, während Marnik direkt als Produzent genannt wird.
Zu diesem Zeitpunkt arbeitete das Duo hauptsächlich im Bereich von Festival-EDM, Progressive House und Big Room. Diese frühe Phase war geprägt von großen melodischen Themen, Festival-Drops und einem Interesse an cineastischen und ethnischen Motiven — ein Ansatz, der sich besonders deutlich in der späteren Zusammenarbeit mit KSHMR zeigte.
Bazaar und die Zusammenarbeit mit KSHMR
Einer der wichtigsten Abschnitte in der Karriere von Marnik war die Zusammenarbeit mit KSHMR.
Am 11. Dezember 2015 veröffentlichten KSHMR und Marnik Bazaar. Der Track wurde zur offiziellen Hymne des Festivals Sunburn Goa 2015 und verband Festival-EDM mit indischen Vocal- und Melodieelementen.
Marnik selbst erklärten, dass die Zusammenarbeit aus gegenseitigem Interesse an der Musik des jeweils anderen und einem ähnlichen Ansatz in Bezug auf Melodie und Produktion entstanden sei.
Die Partnerschaft wurde fortgesetzt. Ende 2016 erschien Mandala mit Gesang von Mitika — die offizielle Hymne von Sunburn 2016.
Am 29. Dezember 2017 veröffentlichten KSHMR und Marnik SHIVA mit The Golden Army. Der Track wurde zur Hymne von Sunburn 2017 und setzte die Verbindung von Festival-Elektronik mit musikalischen Motiven aus Südasien fort.
Damit erstreckte sich die Zusammenarbeit zwischen Marnik und KSHMR über mehrere Jahre und wurde zu einer der zentralen Linien in der frühen internationalen Diskografie des Duos.
Steve Aoki und Supernova
Ein weiterer wichtiger Partner von Marnik wurde Steve Aoki.
Am 30. September 2016 veröffentlichten Steve Aoki, Marnik und Lil Jon Supernova (Interstellar).
Diese Zusammenarbeit erschien noch vor der bekanntesten gemeinsamen Aufnahme von Aoki und Marnik und zeigte, dass das italienische Duo Mitte der 2010er-Jahre bereits regelmäßig mit großen Künstlern der internationalen EDM-Szene zusammenarbeitete.
Children of a Miracle
Am 17. März 2017 veröffentlichten Don Diablo und Marnik Children of a Miracle. Die Single erschien über Spinnin' Records / HEXAGON unter Lizenz von Island Records.
In den offiziellen Credits werden Alessandro Martello und Emanuele Longo als Songwriter genannt, während Marnik zu den Produzenten des Tracks gehören. Die Vocals stammen von Andrew Bullimore, der auch unter dem Namen BullySongs bekannt ist.
Children of a Miracle unterscheidet sich deutlich von den härteren Festivalproduktionen, die Marnik zu dieser Zeit veröffentlichten: Hier liegt ein stärkerer Fokus auf der Vocal-Melodie und der Struktur eines elektronischen Pop-Songs.
Bella Ciao
Am 10. Juni 2018 veröffentlichten Steve Aoki und Marnik ihre eigene elektronische Version von Bella Ciao.
Grundlage des Tracks ist das bekannte italienische Volkslied, das im 20. Jahrhundert eng mit dem antifaschistischen Widerstand verbunden wurde. In der Version von Aoki und Marnik wurde die ursprüngliche Melodie in das Format moderner Festival-Elektronik übertragen.
Bella Ciao wurde zu einer der bekanntesten Aufnahmen im Katalog von Marnik und setzte ihre Zusammenarbeit mit Steve Aoki fort.
Gam Gam
Am 26. Oktober 2018 veröffentlichten Marnik gemeinsam mit SMACK Gam Gam auf Dharma Music, dem Label von KSHMR.
Der Track verwendet die melodische Grundlage des jüdischen Liedes Gam Gam, das auf einem biblischen Text basiert. Marnik und SMACK überführten die Melodie in eine energische elektronische Produktion mit ausgeprägtem Festival-Groove.
Gam Gam etablierte sich als eine der bekanntesten Arbeiten des Duos und erhielt später weitere Versionen, darunter eine Slowed-Version im Jahr 2023.
Up & Down und eine neue Phase
Am 12. April 2019 erschien die Solo-Single Up & Down bei Sony Music Entertainment Germany.
Im selben Zeitraum begannen sich Marnik deutlicher vom ausschließlich festivalorientierten Big Room hin zu kompakterer Dance-Musik und stärker songorientierten Strukturen zu bewegen. Zu den späteren Arbeiten gehörten Alone mit Anjulie und Jeffrey Jey, Butterfly, Made of Stars mit PollyAnna und Umbrella mit Ember Island. Made of Stars erschien am 21. Februar 2020 über Columbia / Sony Music.
Dieser Abschnitt der Diskografie zeigt, dass Marnik nicht an einem einzigen Genre-Schema festhielten und ihren Katalog schrittweise über Progressive und Big Room House hinaus erweiterten.
Stop the World
Am 18. März 2022 veröffentlichten Steve Aoki, Marnik und Leony Stop the World.
Der Track wurde später auf Aokis Album HiROQUEST: Genesis aufgenommen. Die Veröffentlichung setzte die langjährige Zusammenarbeit von Marnik mit Steve Aoki fort, die bereits Mitte der 2010er-Jahre begonnen hatte.
Boyz In Paris
Am 28. Juli 2023 veröffentlichten Marnik, der französische Produzent Naeleck und das italienische Duo VINAI Boyz In Paris.
Der Track wurde zu einer der auffälligsten Veröffentlichungen der neuen Phase von Marnik. Im DJ-Mag-Profil von 2024 wurde Boyz In Paris ausdrücklich unter den Arbeiten genannt, die den aktuellen Abschnitt des Duos prägten.
Im Oktober desselben Jahres arbeiteten Marnik erneut mit Naeleck zusammen — diesmal gemeinsam mit dem Psytrance-Projekt Vini Vici an Home Alone. In den Songwriting-Credits wird außerdem der ukrainische Komponist Mykola Leontovych genannt, da der Track Material aus seinem berühmten Shchedryk verwendet.
Übergang zu Techno, Trance und Rave
Zu Beginn ihrer Karriere wurden Marnik meist mit Progressive House und Big Room EDM in Verbindung gebracht, doch im Laufe der Zeit wurde diese Einordnung zu eng.
In ihrem Profil für die DJ Mag Top 100 DJs 2024 beschrieben die Musiker ihren Sound selbst als Hard Dance, Techno, Rave und Trance und erklärten, dass sie sich bewusst in eine stärker rave-orientierte Richtung mit zunehmenden Techno- und Trance-Einflüssen bewegten.
Ein Jahr später beschrieben sie ihren aktuellen Stil bereits als etwas „zwischen Techno, Trance und Rave“ und entwickelten parallel ihre eigene Bezeichnung Epic Techno.
Die melodische Komponente ist dabei konstant geblieben. In Interviews betonten Marnik, dass sie unabhängig von Tempo oder konkretem Genre versuchen, die für das Projekt typischen Harmonien, die Entwicklung der Komposition und die allgemeine emotionale Energie beizubehalten.
ARENA Records
2025 gründeten Marnik ihr eigenes Label ARENA Records. Zuvor hatte das Duo angekündigt, eine unabhängige Plattform schaffen zu wollen, die mehr Freiheit für Experimente mit dem neuen Sound und die Veröffentlichung anderer Produzenten ermöglichen sollte.
Das Konzept von ARENA basiert auf Techno, Trance und Rave und greift visuell Motive antiker Zivilisationen, Arenen und eine epische Ästhetik auf. Auf der offiziellen Website von Marnik werden die Musiker inzwischen ausdrücklich als Gründer von ARENA Records vorgestellt.
Am 14. November 2025 erschien auf dem Label die Solo-Single The Ritual.
ARENA wurde für Marnik zum nächsten Schritt nach jahrelanger Zusammenarbeit mit Revealed, Spinnin', Dharma, HEXAGON, Sony, Ultra und anderen Unternehmen: Zum ersten Mal verfügte das Duo über eine vollständig eigene Plattform zur Entwicklung seiner aktuellen musikalischen Richtung.
DJ Mag Top 100 DJs
Im Jahr 2024 stiegen Marnik erstmals in die DJ Mag Top 100 DJs ein und belegten Platz 90. Im Profil des Rankings wurde das Duo als Projekt aus Mailand mit einem aktuellen Sound an der Schnittstelle von Hard Dance, Techno, Rave und Trance vorgestellt.
Im Jahr 2025 stiegen Marnik auf Platz 80 und verbesserten sich damit um zehn Positionen.
Veröffentlichungen 2025–2026
Die neue Phase von Marnik wurde von einer großen Zahl schnellerer und härterer Veröffentlichungen begleitet.
2025 erschienen im Katalog YEAH, Instant Moments, Lasers, HARD TECHNO mit Samuel Moriero und The Ritual.
2026 folgten A Better Place mit Conrad Taylor und Ed Graves, The Lonely Shepherd mit Soria, Maximus, We Came We Saw We Conquered, Eterna Melodia, On The Other Side und Synthetic Heart.
Dieses Material setzt die Entwicklung von Marnik vom klassischen Festival-EDM der Mitte der 2010er-Jahre hin zu einer schnelleren Kombination aus Techno, Trance, Hard Dance und Rave fort.
Musikalischer Stil
Die Geschichte von Marnik lässt sich treffender nicht als Entwicklung eines einzigen Genres, sondern als mehrere aufeinanderfolgende musikalische Phasen beschreiben.
Die frühen Arbeiten bewegten sich überwiegend im Bereich von Progressive House, Electro House und Big Room EDM. Zu dieser Phase gehören Momentum, Bazaar, Mandala und viele der ersten Festivalveröffentlichungen.
In der zweiten Hälfte der 2010er- und zu Beginn der 2020er-Jahre kamen mehr Pop-, Psytrance- und kommerzielle Dance-Elemente hinzu, was besonders bei Children of a Miracle, Gam Gam, Up & Down und Made of Stars deutlich wird.
Seit 2023–2024 arbeiten Marnik immer stärker mit Techno, Trance, Hard Dance und Rave, behalten dabei jedoch eine ausgeprägte melodische Komponente bei. Dieser Übergang wurde sowohl zur Grundlage des aktuellen Sounds des Duos als auch des Konzepts von ARENA Records.
Wichtige Veröffentlichungen
- Momentum — 2014
- KSHMR & Marnik — Bazaar — 2015
- Steve Aoki, Marnik & Lil Jon — Supernova (Interstellar) — 2016
- KSHMR & Marnik feat. Mitika — Mandala — 2016
- Don Diablo & Marnik — Children of a Miracle — 2017
- KSHMR & Marnik feat. The Golden Army — SHIVA — 2017
- Steve Aoki & Marnik — Bella Ciao — 2018
- Marnik & SMACK — Gam Gam — 2018
- Up & Down — 2019
- Made of Stars feat. PollyAnna — 2020
- Steve Aoki, Marnik & Leony — Stop the World — 2022
- Marnik, Naeleck & VINAI — Boyz In Paris — 2023
- Naeleck & Vini Vici with Marnik — Home Alone — 2023
- The Ritual — 2025
Marnik in der elektronischen Musik
Marnik begannen ihre internationale Karriere während der Hochphase von Big Room und Festival-EDM, blieben jedoch nicht an den Sound der Mitte der 2010er-Jahre gebunden. Die Zusammenarbeit mit KSHMR prägte die frühe melodische und cineastische Phase des Projekts, während Arbeiten mit Don Diablo und Steve Aoki den Katalog in Richtung elektronischer Popmusik erweiterten. Das spätere Material führte das Duo schließlich zu Techno, Trance und Rave.
Mit der Gründung von ARENA Records wurde diese Entwicklung als eigenständige Richtung des Projekts gefestigt. Trotz deutlich veränderter Tempi und Genregrundlagen halten Marnik an dem Prinzip fest, das sie selbst in Interviews hervorheben: Melodie, Energie und dramaturgische Entwicklung bleiben die verbindenden Elemente zwischen ihren frühen und aktuellen Veröffentlichungen.
