Umar Keyn
«Скрябин» (Скрябін) ist eine ukrainische Musikgruppe, die 1989 in Nowojaworiwsk in der Oblast Lwiw entstand. Im Laufe ihrer Geschichte entwickelte sich die Band von synthesizerbasierter elektronischer Musik, Synth-Pop, New Wave und Post-Punk-Einflüssen hin zu Rock, Pop-Rock und Popmusik. Das einzige durchgehend feste Mitglied von der Gründung bis 2015 war Andriy Kuzmenko — Kuzma Skryabin, Sänger, Songwriter und eine der bekanntesten Persönlichkeiten der ukrainischen Popkultur.
Der frühe «Скрябин» lässt sich jedoch nicht allein auf Kuzma reduzieren. Den Sound der Gruppe prägten Rostyslav Domishevskyi (Roy), Serhiy Hera (Shura), Oleksandr Skryabin und weitere Musiker aus dem Umfeld von Nowojaworiwsk. Anfang der 2000er-Jahre zerfiel die ursprüngliche Besetzung, woraufhin sich um Kuzmenko eine neue Band formierte, mit der viele der bekanntesten Songs der späteren Phase aufgenommen wurden.
Nowojaworiwsk und die Entstehung von «Скрябин»
Die Geschichte der Gruppe begann in der Musikszene von Nowojaworiwsk in der zweiten Hälfte der 1980er-Jahre. Andriy Kuzmenko und Rostyslav Domishevskyi kannten sich bereits aus der Schulzeit. Später trafen sich die Musiker rund um den örtlichen Kulturpalast und das Studio «Sпати» — «Студія патологічної тиші».
Im Sommer 1989 begannen Andriy Kuzmenko, Rostyslav Domishevskyi, Serhiy Hera, Oleksandr Skryabin und Ihor Yatsyshyn, die zuvor in verschiedenen Formationen gespielt hatten, gemeinsam Material aufzunehmen. Einer der ersten Songs war «Чуєш біль», der auch in einer englischsprachigen Version unter dem Titel Feel the Pain existierte.
Der Name «Скрябін» entstand am 6. Juli 1989, als die Musiker einen Namen für ihr aufgenommenes Videomaterial benötigten. Benannt wurde die Gruppe nach Oleksandr Skryabin, der im Freundeskreis unter dem Spitznamen Skriaba bekannt war.
Die ersten Aufnahmen entstanden unter nahezu häuslichen Bedingungen mit verfügbarer Tonband- und Studiotechnik. In diesem Umfeld entwickelte sich der charakteristische frühe Sound von «Скрябин»: Synthesizer und elektronische Rhythmen verbanden sich mit der Melancholie des New Wave, post-punkartigen Intonationen und einer für die damalige ukrainische Szene ungewöhnlichen Art des Textens.
«Мова риб», «Технофайт» und die Suche nach einem eigenen Sound
Anfang der 1990er-Jahre erhielt die Gruppe die Möglichkeit, im Lwiwer Studio «Студія Лева» zu arbeiten. Eines der wichtigsten Ergebnisse dieser Phase war «Мова риб», das zu Beginn des Jahrzehnts aufgenommen und 1993 veröffentlicht wurde.
Auf dieser Veröffentlichung sind bereits die wichtigsten Elemente des frühen «Скрябин» deutlich zu hören: Synth-Pop, elektronische Rhythmen, post-punkartige Schlagzeug- und Basslinien, neoromantische Melodien sowie der Einfluss der europäischen Elektronikszene. Gleichzeitig suchte die Band noch nach einer eigenen musikalischen Sprache, weshalb sich die Songs deutlich voneinander unterschieden.
Im selben Zeitraum entstand ein umfangreicher Materialkomplex unter dem Titel «Технофайт». Erste Versionen wurden 1992–1993 aufgenommen, eine vollständig überarbeitete Ausgabe erschien jedoch erst deutlich später, im Jahr 1999. Charakteristisch für diese Aufnahmen waren Synthesizer-Sounds sowie Einflüsse von New Romantic, Post-Punk und europäischer elektronischer Musik.
«Птахи» und der erste große Erfolg
Der eigentliche Durchbruch folgte mit der Aufnahme von «Птахи». Das Album entstand in Kyjiw im Nova-Studio während mehrerer nächtlicher Sessions und wurde 1995 veröffentlicht.
«Птахи» wurde zum deutlichsten Techno-Experiment der frühen Diskografie der Gruppe. Synth-Pop-Melodien und die charakteristische Lyrik von «Скрябин» blieben erhalten, doch Dance-Rhythmen und elektronische Produktion gewannen deutlich an Bedeutung. Inspiriert wurde der Sound unter anderem vom Berliner Musikleben der frühen 1990er-Jahre.
Gerade diese Veröffentlichung half der Band, über die westukrainische Szene hinaus bekannt zu werden. Die Songs liefen zunehmend im Radio und Fernsehen, und «Скрябин» begann regelmäßig in verschiedenen Städten der Ukraine aufzutreten.
«Казки» und «Хробак»
1997 erschien das Doppelalbum «Казки», das neues Material mit überarbeiteten Songs aus früheren Jahren verband. Dazu gehörten «До смерті і довше», «Татко хворий», «Коралі», «Той прикрий світ», «Train» und «Нікому то не треба».
Nach der direkteren Dance-Elektronik von «Птахи» wandte sich die Gruppe wieder einem melancholischeren Synthesizer-Sound zu. Auf «Казки» sind besonders New Wave, Synth-Pop und Post-Punk-Einflüsse zu hören, verbunden mit für Kuzma typischen Themen wie Einsamkeit, Tod, Schlaf, Entfremdung und der Absurdität des Alltags.
Noch düsterer fiel das 1999 veröffentlichte «Хробак» aus. Das Album bewahrte die Synthesizer-Basis des frühen «Скрябин», ergänzte sie jedoch um härtere Gitarren, mechanische Klangstrukturen und industrielle Elemente. Songs wie «Клей», «Ми як машини», «Не треба» und «Фото / Брудна як ангел» gehören zu den dunkelsten Werken im Katalog der Gruppe.
«Хробак» markierte faktisch das Ende jener Phase, in der elektronische Musik den Grundsound der Band bestimmte.
Die Hinwendung zum Rock und das Ende der ursprünglichen Besetzung
Die Veränderungen wurden bereits auf dem Album «Модна країна» aus dem Jahr 2000 deutlich. Gitarren erhielten eine wesentlich größere Rolle, die Songs wurden kürzer und direkter, und der Sound bewegte sich stärker in Richtung Rock und Pop-Rock. An den Aufnahmen wirkte Gitarrist Oleksii Zvolinskyi mit, der später zu einem der wichtigsten Musiker der Band wurde.
Es folgten «Стриптиз» (2001), «Озимі люди» (2002) und «Натура» (2003). Gleichzeitig veränderte sich die Besetzung: Rostyslav Domishevskyi verließ die Gruppe, nach «Натура» ging auch Serhiy Hera.
Damit endete die Geschichte des Kerntrios Kuzma — Roy — Shura. «Скрябин» behielt seinen Namen, entwickelte sich jedoch zu einem Projekt mit einem anderen musikalischen Modell und einer neuen Besetzung rund um Andriy Kuzmenko.
«Натура», «Танго» und die wichtigsten Songs der 2000er-Jahre
«Натура» wurde zu einer wichtigen Grenze zwischen zwei Epochen der Band. Darauf erschienen «Мовчати», «Спи собі сама», «Відстань» und «Я сховаю тебе (Любов)». Der mit Iryna Bilyk aufgenommene Song «Мовчати» wurde zu einem der bekanntesten ukrainischen Duette seiner Zeit.
Mitte des Jahrzehnts bestand die Kernbesetzung für Konzerte aus Oleksii Zvolinskyi an der Gitarre, Kostiantyn Hlitin am Bass und Vadym Kolisnychenko am Schlagzeug; darüber hinaus arbeiteten im Laufe der Jahre weitere Musiker mit der Gruppe.
2005 erschien das Album «Танго» mit Songs wie «Люди, як кораблі», «Старі фотографії», «Танго», «Телефони» und «Бути маленьким». Zu diesem Zeitpunkt war Pop-Rock endgültig zur wichtigsten musikalischen Form von «Скрябин» geworden, auch wenn Synthesizer und elektronische Elemente nie vollständig verschwanden.
Während die frühen Songs der Gruppe häufig auf abstrakten und surrealistischen Bildern beruhten, schrieb Kuzma nun zunehmend in einer alltäglichen, gesprochenen Sprache über Freundschaft, Liebe, Erwachsenwerden und das tägliche Leben. «Старі фотографії» wurde zu einem Song über Erinnerung und Jugend, während «Люди, як кораблі» zu einer seiner bekanntesten Betrachtungen über menschliche Beziehungen wurde.
«Гламур», «Про любов?» und «Моя еволюція»
Auf «Гламур» von 2006 trat Kuzmas satirische Seite stärker hervor. Die Songs verspotteten demonstrativen Reichtum, Mode und Gewohnheiten der Massenkultur, während die Band musikalisch weiterhin überwiegend im Pop-Rock arbeitete.
2007 folgte das Album «Про любов?», auf dem romantische Songs neben gesellschaftlicher Ironie standen. Umgangssprachliches Ukrainisch, alltägliche Details und die Fähigkeit, plötzlich vom Humor zu ernsten Themen überzugehen, wurden zu prägenden Merkmalen der späteren Phase.
«Моя еволюція», 2009 veröffentlicht, spiegelte die Entwicklung der Gruppe besonders deutlich wider: Vom elektronischen Underground der späten 1980er-Jahre hatte sich «Скрябин» zu populärem ukrainischem Pop-Rock entwickelt, ohne Kuzmas unverwechselbare Autorensprache zu verlieren.
«Радіо Любов», «Мам» und die letzten Alben mit Kuzma
2012 erschien das Album «Радіо Любов». In seinem Sound verband sich Rock erneut deutlich mit Synthesizern und erinnerte damit an die elektronischen Wurzeln der Band. Das Album enthielt «Говорили і курили», «Не думай про завтра», «Місця щасливих людей», «Сліди», «Мам» sowie den Titelsong.
«Місця щасливих людей» verband Kuzmas wiederkehrendes Motiv des Unterwegsseins mit Erinnerungen an Menschen und Orte, die in der Vergangenheit geblieben waren. «Мам», seiner Mutter Olha Kuzmenko gewidmet, wurde zu einer der bekanntesten Balladen der späten Phase von «Скрябин».
2013 veröffentlichte die Band «Добряк», 2014 folgte das Album «25» zum 25-jährigen Bestehen der Gruppe. Es wurde das letzte vollwertige Studioalbum von «Скрябин», das noch zu Lebzeiten von Andriy Kuzmenko erschien.
Kuzma Skryabin außerhalb der Band
Andriy Kuzmenko wurde am 17. August 1968 in Sambir in der Oblast Lwiw geboren und verbrachte einen großen Teil seiner Kindheit und Jugend in Nowojaworiwsk. Er schloss die zahnmedizinische Fakultät des Medizinischen Instituts in Lwiw ab, machte jedoch die Musik zu seinem eigentlichen Beruf.
In den 2000er-Jahren wurde Kuzma auch als Fernsehmoderator außerordentlich bekannt. Zu seinen populärsten Projekten gehörte die Musikshow «Шанс». Durch das Fernsehen wurde er weit über das Publikum der Band hinaus zu einer bekannten Persönlichkeit.
2006 erschien sein Buch «Я, “Побєда” і Берлін» — eine auf seinen eigenen Erlebnissen basierende Roadstory über eine Reise nach Deutschland in einem alten Auto. Später veröffentlichte er weitere literarische Arbeiten.
Der Tod von Andriy Kuzmenko
Am Morgen des 2. Februar 2015 kam Andriy Kuzmenko bei einem Autounfall nahe dem Dorf Lozuvatka im Bezirk Krywyj Rih der Oblast Dnipropetrowsk ums Leben. Er befand sich auf dem Rückweg von einem Konzert in Krywyj Rih, als sein Fahrzeug mit einem Lastwagen kollidierte. Der Musiker starb noch am Unfallort.
Nach seinem Tod fanden in der Ukraine große Gedenkkonzerte statt, während Songs von «Скрябин» zahlreiche neue Interpretationen durch ukrainische Künstler erhielten.
«Скрябин» nach 2015
Nach Kuzmas Tod wurde die Gruppe nicht offiziell aufgelöst. Den Kern bildeten weiterhin Musiker, die in seinen letzten Jahren mit ihm gearbeitet hatten: Oleksii Zvolinskyi, Kostiantyn Hlitin und Vadym Kolisnychenko.
Die Band setzte ihre Konzerttätigkeit mit Gastsängern fort und vertritt das Songvermächtnis von Andriy Kuzmenko offiziell auf Grundlage einer Lizenzvereinbarung zur Nutzung der Urheberrechte.
Wie sich der Sound von «Скрябин» veränderte
Musikalisch lässt sich die Geschichte der Gruppe am einfachsten in zwei große Phasen unterteilen.
Der frühe «Скрябин» der späten 1980er- und 1990er-Jahre beruhte vor allem auf Synthesizern, elektronischen Rhythmen und der Ästhetik des New Wave. Synth-Pop und New Romantic bildeten die Grundlage des Sounds, Post-Punk beeinflusste deutlich Basslinien und Stimmung, während Techno besonders stark auf «Птахи» hervortrat. Härtere industrielle Elemente sind hauptsächlich für «Хробак» charakteristisch, weshalb es ungenau wäre, das gesamte frühe Werk der Gruppe als Industrial oder Darkwave zu bezeichnen.
Seit Beginn der 2000er-Jahre verlagerte sich der Schwerpunkt zu Rock, Pop-Rock und songorientierter Popmusik. Live-Gitarren wurden wichtiger, die Kompositionen erhielten traditionellere Strukturen und Kuzmas Texte wurden deutlich direkter. Elektronische Elemente verschwanden dennoch nie vollständig und rückten gelegentlich wieder stärker in den Vordergrund, unter anderem auf «Радіо Любов».
Gerade der Kontrast zwischen diesen Phasen macht die Diskografie von «Скрябин» ungewöhnlich: Songs aus «Мова риб», «Птахи» oder «Хробак» können im Vergleich zu «Люди, як кораблі», «Старі фотографії» oder «Мам» wie Musik einer völlig anderen Band wirken, obwohl sie alle zu derselben kreativen Geschichte gehören.
Wichtigste Diskografie
Bei der frühen Diskografie von «Скрябин» gibt es aufgrund von Tonbandaufnahmen, zunächst unveröffentlichtem Material und späteren Neuauflagen Unterschiede bei Datierung und Nummerierung. Die wichtigste Chronologie sieht folgendermaßen aus:
- 1989 — «Чуєш біль» — frühes Tonbandmaterial
- 1993 — «Мова риб»
- 1993 — «Технофайт» — frühes Material; eine überarbeitete Version erschien 1999
- 1995 — «Птахи»
- 1997 — «Казки»
- 1999 — «Хробак»
- 2000 — «Модна країна»
- 2001 — «Стриптиз»
- 2002 — «Озимі люди»
- 2003 — «Натура»
- 2005 — «Танго»
- 2006 — «Гламур»
- 2007 — «Про любов?»
- 2009 — «Моя еволюція»
- 2012 — «Радіо Любов»
- 2013 — «Добряк»
- 2014 — «25»
Darüber hinaus umfasst der Katalog das Remixalbum «Танець пінгвіна», das Projekt «Еутерпа», verschiedene Compilations, Liveaufnahmen und Neuauflagen frühen Materials.
Die Bedeutung von «Скрябин»
«Скрябин» nimmt in der ukrainischen Musik eine besondere Stellung ein, weil die Geschichte einer einzigen Gruppe mehrere völlig unterschiedliche musikalische Epochen miteinander verbindet. Zu Beginn ihrer Karriere war die Band Teil einer kleinen alternativen und elektronischen Szene, die sich eigenständig Synthesizer, New Wave und Techno erschloss, zu einer Zeit, als eine entwickelte ukrainische Musikindustrie praktisch noch nicht existierte.
Später wurde «Скрябин» zu einer der bekanntesten ukrainischen Pop-Rock-Gruppen, während Kuzma Umgangssprache, Beobachtungen des Alltags, Selbstironie und direkte emotionale Aussagen zur Grundlage seiner eigenen Songwriter-Sprache machte.
Das Vermächtnis der Gruppe lässt sich deshalb weder auf ein einzelnes Genre noch auf ein Dutzend bekannter Songs reduzieren. Die frühen elektronischen Aufnahmen, das düstere «Хробак», die Pop-Rock-Alben der 2000er-Jahre und Kuzmas spätere Songs zeigen verschiedene Seiten derselben Geschichte — der Geschichte einer Band, die sich gemeinsam mit der ukrainischen Musikszene veränderte und sowohl in deren alternativer als auch in deren populärer Kultur deutliche Spuren hinterließ.
