Фристайл
«Скрябин»（Скрябін）是乌克兰音乐组合，于1989年在利沃夫州Novoyavorivsk成立。多年来，乐队的音乐经历了巨大变化，从以合成器为核心的电子音乐、synth-pop、new wave以及post-punk影响，逐渐发展到rock、pop rock和流行音乐。自乐队成立直到2015年，唯一始终留在阵容中的成员是Andriy Kuzmenko — Kuzma Skryabin，他担任主唱和词曲作者，也是乌克兰流行文化中最具辨识度的人物之一。
早期的«Скрябин»并不能只归结为Kuzma一人。乐队声音还由Rostyslav Domishevskyi（Roy）、Serhiy Hera（Shura）、Oleksandr Skryabin以及其他来自Novoyavorivsk音乐圈的成员共同塑造。2000年代初，最初的阵容逐渐解体，此后围绕Kuzmenko形成了新的乐队阵容，并录制了后来时期许多最广为人知的歌曲。
Novoyavorivsk与«Скрябин»的诞生
乐队的故事开始于1980年代后半期Novoyavorivsk的音乐环境。Andriy Kuzmenko与Rostyslav Domishevskyi早在学生时代就已经相识，后来音乐人们开始聚集在当地文化宫以及«Sпати» — «Студія патологічної тиші»录音室周围。
1989年夏天，此前曾在不同组合中演出的Andriy Kuzmenko、Rostyslav Domishevskyi、Serhiy Hera、Oleksandr Skryabin和Ihor Yatsyshyn开始共同录制音乐。其中最早的歌曲之一是«Чуєш біль»，这首歌还存在一个名为Feel the Pain的英语版本。
«Скрябін»这个名字出现在1989年7月6日。当时，成员需要为自己拍摄的一段影像资料署名，于是以Oleksandr Skryabin的姓氏为乐队命名。他在朋友之间的昵称是Skriaba。
最初的录音几乎是在家庭式条件下完成的，使用的是当时能够获得的磁带和录音设备。正是在这样的环境中，早期«Скрябин»的特点逐渐形成：合成器与电子节奏结合new wave的忧郁气质、post-punk式的情绪，同时配上在当时乌克兰音乐场景中十分少见的歌词表达方式。
«Мова риб»、«Технофайт»与寻找自己的声音
1990年代初，乐队获得机会在利沃夫的«Студія Лева»录音室工作。这一时期的重要成果之一是«Мова риб»，作品在1990年代初完成录制，并于1993年正式发行。
这张作品已经能够清楚听到早期«Скрябин»的主要元素：synth-pop、电子节奏、post-punk式鼓点与贝斯线、new romantic旋律，以及欧洲电子音乐场景的影响。不过，乐队当时仍在寻找属于自己的音乐语言，因此各首歌曲之间存在明显差异。
同一时期，乐队还创作了大量以«Технофайт»为名的素材。最初版本录制于1992–1993年，但完整重新制作后的版本直到1999年才正式发行。这些录音以合成器声音为主要特征，并受到new romantic、post-punk以及欧洲电子音乐的明显影响。
«Птахи»与第一次重大突破
真正的突破发生在«Птахи»录制完成之后。这张专辑在Kyiv的Nova录音室通过数次夜间录音完成，并于1995年发行。
«Птахи»成为乐队早期作品中最明显的一次techno实验。synth-pop旋律与«Скрябин»特有的歌词气质依然存在，但舞曲节奏与电子声音的重要性大幅提升，其中也受到1990年代初柏林音乐生活的影响。
正是这张作品帮助乐队突破了乌克兰西部地区音乐场景的范围。他们的歌曲开始出现在广播和电视中，«Скрябин»也开始经常前往乌克兰不同城市演出。
«Казки»与«Хробак»
1997年，双专辑«Казки»发行，其中既包含新作品，也收入重新制作的早期歌曲，包括«До смерті і довше»、«Татко хворий»、«Коралі»、«Той прикрий світ»、«Train»以及«Нікому то не треба»。
经历«Птахи»更直接的舞曲电子风格后，乐队重新回到更加忧郁的合成器声音。«Казки»中可以明显听到new wave、synth-pop和post-punk影响，同时结合Kuzma经常书写的主题：孤独、死亡、睡眠、疏离以及日常生活的荒诞感。
1999年的«Хробак»则更加阴暗。专辑保留早期«Скрябин»的合成器基础，同时加入更强硬的吉他、机械化音色和industrial元素。«Клей»、«Ми як машини»、«Не треба»以及«Фото / Брудна як ангел»等歌曲属于乐队整个作品目录中最阴郁的一部分。
«Хробак»实际上为电子音乐主导乐队整体声音的阶段画上了句号。
转向rock与初代阵容解体
变化在2000年的专辑«Модна країна»中已经十分明显。吉他的作用大幅增强，歌曲变得更短、更直接，整体声音也开始接近rock和pop rock。吉他手Oleksii Zvolinskyi参与了录制，后来成为乐队最重要的长期成员之一。
随后又发行了«Стриптиз»（2001）、«Озимі люди»（2002）和«Натура»（2003）。与此同时，阵容也不断变化：Rostyslav Domishevskyi离开乐队，而Serhiy Hera则在«Натура»之后退出。
由Kuzma — Roy — Shura组成的核心时期就此结束。«Скрябин»保留了原来的名字，但逐渐变成一个围绕Andriy Kuzmenko组建的新阵容，并采用了不同的音乐模式。
«Натура»、«Танго»与2000年代代表歌曲
«Натура»成为乐队两个时代之间的重要分界线。专辑收录了«Мовчати»、«Спи собі сама»、«Відстань»以及«Я сховаю тебе (Любов)»。其中，与Iryna Bilyk共同录制的«Мовчати»成为当时最知名的乌克兰合唱作品之一。
到了这一时期中段，乐队现场阵容的核心成员包括吉他手Oleksii Zvolinskyi、贝斯手Kostiantyn Hlitin和鼓手Vadym Kolisnychenko；不同年份也有其他音乐人与乐队合作。
2005年，专辑«Танго»发行，收录«Люди, як кораблі»、«Старі фотографії»、«Танго»、«Телефони»以及«Бути маленьким»。到这个阶段，pop rock已经彻底成为«Скрябин»的主要音乐形式，不过合成器和电子元素并未完全消失。
如果说乐队早期歌曲经常依赖抽象和超现实主义意象，那么这一时期的Kuzma越来越倾向于使用口语化表达，书写友情、爱情、成长与普通生活。«Старі фотографії»成为一首关于记忆与青春的歌曲，而«Люди, як кораблі»则成为Kuzma关于人与人关系最著名的思考之一。
«Гламур»、«Про любов?»与«Моя еволюція»
2006年的«Гламур»进一步放大了Kuzma创作中的讽刺色彩。歌曲嘲讽炫耀性财富、时尚以及大众文化中的某些习惯，而在音乐层面，乐队依然主要保持在pop rock范围内。
2007年，乐队推出专辑«Про любов?»，浪漫歌曲与社会讽刺同时存在。口语化乌克兰语、日常生活细节，以及能够突然从幽默切换到严肃主题的写作方式，成为乐队后期最重要的特征之一。
2009年发行的«Моя еволюція»很好地概括了乐队当时的位置：«Скрябин»从1980年代末的电子地下音乐，一路发展成为大众化的乌克兰pop rock乐队，同时依然保留Kuzma独特而易辨认的创作语气。
«Радіо Любов»、«Мам»以及Kuzma生前最后的专辑
2012年，专辑«Радіо Любов»发行。在这张作品中，rock再次明显与合成器结合，让人重新想起乐队早期的电子音乐根源。专辑收录«Говорили і курили»、«Не думай про завтра»、«Місця щасливих людей»、«Сліди»、«Мам»以及同名曲。
«Місця щасливих людей»把Kuzma经常书写的旅行主题，与已经留在过去的人和地方的记忆结合起来。«Мам»献给他的母亲Olha Kuzmenko，并成为后期«Скрябин»最著名的抒情歌曲之一。
2013年，乐队发行«Добряк»；2014年又推出纪念成立25周年的专辑«25»。这是Andriy Kuzmenko生前发行的最后一张完整«Скрябин»录音室专辑。
乐队之外的Kuzma Skryabin
Andriy Kuzmenko于1968年8月17日出生在利沃夫州Sambir，童年和青年时期很大一部分时间都生活在Novoyavorivsk。他毕业于利沃夫医学学院牙科学院，但最终真正成为其职业核心的是音乐。
进入2000年代后，Kuzma还作为电视主持人获得了极高知名度。他参与的代表性项目之一是音乐节目«Шанс»。电视让他的影响力远远超出乐队自身的听众群体。
2006年，他出版了书籍«Я, “Побєда” і Берлін»。作品根据Kuzma本人的经历创作，讲述他驾驶一辆老旧汽车前往德国的公路故事。此后，他还出版了其他文学作品。
Andriy Kuzmenko去世
2015年2月2日早晨，Andriy Kuzmenko在第聂伯罗彼得罗夫斯克州Kryvyi Rih区Lozuvatka村附近遭遇车祸身亡。他当时正从Kryvyi Rih的一场演出返程，其汽车与一辆卡车相撞，音乐人在事故现场去世。
他去世后，乌克兰举行了多场大型纪念演唱会，«Скрябин»的歌曲也被许多乌克兰艺人重新演绎。
2015年之后的«Скрябин»
Kuzma去世后，乐队并未正式宣布解散。与他在最后几年合作的音乐人继续维持乐队核心，包括Oleksii Zvolinskyi、Kostiantyn Hlitin和Vadym Kolisnychenko。
乐队此后继续邀请不同主唱参加现场演出，并依据有关版权使用的许可协议，正式演绎和延续Andriy Kuzmenko留下的歌曲遗产。
«Скрябин»的声音如何变化
从音乐角度来看，乐队历史可以大致分为两个主要时期。
1980年代末和1990年代的早期«Скрябин»主要建立在合成器、电子节奏与new wave美学之上。Synth-pop和new romantic构成声音基础，post-punk明显影响贝斯线与整体气氛，而techno则在«Птахи»中表现得最为突出。更强烈的industrial元素主要集中在«Хробак»，因此把整个早期阶段全部归为industrial或darkwave并不准确。
从2000年代初开始，音乐重心转向rock、pop rock以及更强调传统歌曲结构的流行音乐。现场吉他的重要性不断提高，歌曲结构变得更加传统，而Kuzma的歌词也明显更直接。不过电子元素从未彻底消失，并在某些时期重新回到前景，其中就包括«Радіо Любов»。
正是两个时期之间巨大的反差，让«Скрябин»的作品目录显得格外特别：«Мова риб»、«Птахи»或«Хробак»中的歌曲，与«Люди, як кораблі»、«Старі фотографії»或«Мам»相比，甚至可能像是来自完全不同的乐队，但它们实际上都属于同一条创作轨迹。
主要作品目录
由于早期磁带录音、最初未正式发行的素材，以及后来出现的重新发行版本，«Скрябин»早期作品的年代和编号在不同资料中存在一些差异。主要时间线如下：
- 1989 — «Чуєш біль» — 早期磁带录音素材
- 1993 — «Мова риб»
- 1993 — «Технофайт» — 早期素材；重新制作版本于1999年发行
- 1995 — «Птахи»
- 1997 — «Казки»
- 1999 — «Хробак»
- 2000 — «Модна країна»
- 2001 — «Стриптиз»
- 2002 — «Озимі люди»
- 2003 — «Натура»
- 2005 — «Танго»
- 2006 — «Гламур»
- 2007 — «Про любов?»
- 2009 — «Моя еволюція»
- 2012 — «Радіо Любов»
- 2013 — «Добряк»
- 2014 — «25»
此外，乐队作品目录中还包括remix专辑«Танець пінгвіна»、项目«Еутерпа»，以及不同精选集、现场录音和早期素材的重新发行版本。
«Скрябин»的意义
«Скрябин»在乌克兰音乐史中占据一个非常特殊的位置，因为同一支乐队的历史横跨了几个完全不同的音乐时代。职业生涯初期，他们属于规模很小的另类与电子音乐圈，在乌克兰成熟音乐产业几乎尚不存在的环境下，自行探索合成器、new wave和techno。
后来，«Скрябин»成为乌克兰最具辨识度的pop rock乐队之一，而Kuzma则把口语化表达、日常观察、自我讽刺以及直接的情绪表达，转化为自己独特的词曲创作语言。
因此，乐队的音乐遗产无法被简化为某一种风格，也远不只是十几首著名歌曲。早期电子录音、阴暗的«Хробак»、2000年代的pop rock专辑，以及Kuzma后期的歌曲，代表着同一段历史的不同面貌 — 一支随着乌克兰音乐场景共同变化，并同时在另类文化与大众文化中留下深刻印记的乐队。
