Sabrina
«Скрябин» (Скрябін) es un grupo musical ucraniano formado en 1989 en Novoyavorivsk, en la región de Lviv. A lo largo de su historia, la banda recorrió un amplio camino desde la música electrónica basada en sintetizadores, el synth-pop, la new wave y las influencias post-punk hasta el rock, el pop rock y la música pop. El único integrante permanente desde la fundación del grupo hasta 2015 fue Andriy Kuzmenko — Kuzma Skryabin, vocalista, compositor y una de las figuras más reconocibles de la cultura popular ucraniana.
El primer «Скрябін» no puede reducirse únicamente a Kuzma. El sonido del grupo fue moldeado por Rostyslav Domishevskyi (Roy), Serhiy Hera (Shura), Oleksandr Skryabin y otros músicos del entorno de Novoyavorivsk. A comienzos de la década de 2000, la formación original se disolvió, tras lo cual se creó alrededor de Kuzmenko una nueva banda con la que se grabaron muchas de las canciones más conocidas de la etapa posterior.
Novoyavorivsk y la aparición de «Скрябін»
La historia del grupo comenzó en el ambiente musical de Novoyavorivsk durante la segunda mitad de la década de 1980. Andriy Kuzmenko y Rostyslav Domishevskyi se conocían desde sus años escolares, y más tarde los músicos comenzaron a reunirse alrededor del Palacio de Cultura local y del estudio «Sпати» — «Студія патологічної тиші».
En el verano de 1989, Andriy Kuzmenko, Rostyslav Domishevskyi, Serhiy Hera, Oleksandr Skryabin e Ihor Yatsyshyn, que anteriormente habían tocado en distintas formaciones, comenzaron a grabar material conjunto. Una de las primeras canciones fue «Чуєш біль», que también existía en una versión en inglés titulada Feel the Pain.
El nombre «Скрябін» apareció el 6 de julio de 1989, cuando los músicos necesitaron poner un nombre al material de vídeo que habían grabado. El grupo recibió el apellido de Oleksandr Skryabin, conocido entre sus amigos como Skriaba.
Las primeras grabaciones se realizaron prácticamente en condiciones domésticas, utilizando el equipo de cinta y de estudio que estaba disponible. Fue en ese entorno donde se formó el carácter del primer «Скрябін»: los sintetizadores y los ritmos electrónicos se combinaban con la melancolía de la new wave, las entonaciones post-punk y una forma de escribir letras poco habitual para la escena ucraniana de aquella época.
«Мова риб», «Технофайт» y la búsqueda de un sonido propio
A comienzos de la década de 1990, el grupo tuvo la oportunidad de trabajar en el estudio «Студія Лева» de Lviv. Uno de los principales resultados de este período fue «Мова риб», grabado a principios de la década y publicado en 1993.
En este trabajo ya se escuchan con claridad los principales elementos del primer «Скрябін»: synth-pop, ritmos electrónicos, baterías y líneas de bajo post-punk, melodías neorrománticas y la influencia de la escena electrónica europea. Al mismo tiempo, la banda todavía estaba buscando su propio lenguaje musical, por lo que las canciones diferían notablemente entre sí.
Durante el mismo período se creó una gran cantidad de material bajo el título «Технофайт». Las primeras versiones fueron grabadas en 1992–1993, aunque una edición completamente reelaborada no apareció hasta mucho más tarde, en 1999. Estas grabaciones se caracterizaban por el sonido de sintetizadores y por la influencia del new romantic, el post-punk y la música electrónica europea.
«Птахи» y el primer gran éxito
El verdadero salto llegó con la grabación de «Птахи». El álbum fue creado en Kyiv, en el estudio Nova, durante varias sesiones nocturnas y apareció en 1995.
«Птахи» se convirtió en el experimento techno más marcado de la primera discografía del grupo. Las melodías synth-pop y la lírica característica de «Скрябін» seguían siendo la base, pero los ritmos bailables y el sonido electrónico adquirieron un papel mucho más importante, inspirados entre otras cosas por la vida musical de Berlín a comienzos de la década de 1990.
Precisamente este trabajo ayudó al grupo a superar los límites de la escena del oeste de Ucrania. Las canciones comenzaron a sonar en la radio y la televisión, y «Скрябін» empezó a actuar regularmente en distintas ciudades del país.
«Казки» y «Хробак»
En 1997 apareció el álbum doble «Казки», que combinó material nuevo con canciones reelaboradas de años anteriores. Entre ellas se encontraban «До смерті і довше», «Татко хворий», «Коралі», «Той прикрий світ», «Train» y «Нікому то не треба».
Después de la electrónica de baile más directa de «Птахи», el grupo regresó a un sonido de sintetizadores más melancólico. En «Казки» destacan especialmente las influencias de la new wave, el synth-pop y el post-punk, combinadas con temas característicos de Kuzma como la soledad, la muerte, el sueño, la alienación y el absurdo de la vida cotidiana.
Aún más oscuro fue «Хробак», publicado en 1999. El álbum conservó la base de sintetizadores del primer «Скрябін», pero añadió guitarras más duras, texturas mecánicas y elementos industriales. Canciones como «Клей», «Ми як машини», «Не треба» y «Фото / Брудна як ангел» pertenecen a la parte más sombría del catálogo del grupo.
«Хробак» marcó de hecho el final de la etapa en la que la música electrónica definía el sonido principal de la banda.
El giro hacia el rock y la disolución de la formación original
Los cambios ya eran evidentes en el álbum «Модна країна» de 2000. Las guitarras adquirieron un papel mucho más destacado, las canciones se hicieron más cortas y directas y el sonido se acercó al rock y al pop rock. En la grabación participó el guitarrista Oleksii Zvolinskyi, que más tarde se convertiría en uno de los músicos clave del grupo.
Después aparecieron «Стриптиз» (2001), «Озимі люди» (2002) y «Натура» (2003). Al mismo tiempo, la formación seguía cambiando: Rostyslav Domishevskyi dejó el grupo y Serhiy Hera se marchó después de «Натура».
Así terminó la historia del núcleo Kuzma — Roy — Shura. «Скрябін» conservó el nombre, pero se transformó en un proyecto con otro modelo musical y una nueva formación construida alrededor de Andriy Kuzmenko.
«Натура», «Танго» y las principales canciones de los años 2000
«Натура» se convirtió en una frontera importante entre dos etapas de la banda. El álbum incluyó «Мовчати», «Спи собі сама», «Відстань» y «Я сховаю тебе (Любов)». La canción «Мовчати», grabada con Iryna Bilyk, se convirtió en uno de los duetos ucranianos más conocidos de su época.
A mediados de la década, la base de la formación de directo estaba compuesta por Oleksii Zvolinskyi a la guitarra, Kostiantyn Hlitin al bajo y Vadym Kolisnychenko a la batería; a lo largo de los años también trabajaron con el grupo otros músicos.
En 2005 apareció el álbum «Танго», que incluía «Люди, як кораблі», «Старі фотографії», «Танго», «Телефони» y «Бути маленьким». Para entonces, el pop rock ya se había convertido definitivamente en la principal forma musical de «Скрябін», aunque los sintetizadores y los elementos electrónicos nunca desaparecieron por completo.
Mientras que las primeras canciones del grupo se construían con frecuencia sobre imágenes abstractas y surrealistas, Kuzma comenzó a escribir cada vez más en un lenguaje conversacional sobre la amistad, el amor, el paso del tiempo y la vida cotidiana. «Старі фотографії» se convirtió en una canción sobre la memoria y la juventud, mientras que «Люди, як кораблі» pasó a ser una de las reflexiones más reconocibles de Kuzma sobre las relaciones humanas.
«Гламур», «Про любов?» y «Моя еволюція»
En «Гламур», publicado en 2006, se hizo más evidente la faceta satírica de Kuzma. Las canciones se burlaban de la riqueza ostentosa, la moda y los hábitos de la cultura de masas, mientras que musicalmente el grupo continuaba trabajando principalmente dentro del pop rock.
En 2007 apareció el álbum «Про любов?», donde las canciones románticas convivían con la ironía social. El ucraniano coloquial, los detalles cotidianos y la capacidad de pasar de repente del humor a un tema serio se convirtieron en algunas de las principales características de la etapa tardía.
«Моя еволюція», publicado en 2009, reflejaba bien la evolución del grupo: desde el underground electrónico de finales de los años 1980, «Скрябін» había llegado al pop rock ucraniano de gran público sin perder la reconocible voz autoral de Kuzma.
«Радіо Любов», «Мам» y los últimos álbumes con Kuzma
En 2012 apareció el álbum «Радіо Любов». En su sonido, el rock volvió a combinarse de manera notable con los sintetizadores, recordando las raíces electrónicas del grupo. El disco incluía «Говорили і курили», «Не думай про завтра», «Місця щасливих людей», «Сліди», «Мам» y la canción que daba título al álbum.
«Місця щасливих людей» unió el tema del viaje, habitual en Kuzma, con los recuerdos de personas y lugares que habían quedado en el pasado. «Мам», dedicada a su madre Olha Kuzmenko, se convirtió en una de las baladas más conocidas de la etapa tardía de «Скрябін».
En 2013, el grupo publicó «Добряк», y en 2014 apareció el álbum «25», dedicado al 25.º aniversario de la banda. Se convirtió en el último álbum de estudio completo de «Скрябін» publicado en vida de Andriy Kuzmenko.
Kuzma Skryabin fuera del grupo
Andriy Kuzmenko nació el 17 de agosto de 1968 en Sambir, en la región de Lviv, y pasó gran parte de su infancia y juventud en Novoyavorivsk. Se graduó en la facultad de odontología del Instituto Médico de Lviv, aunque la música acabó convirtiéndose en su profesión principal.
Durante los años 2000, Kuzma alcanzó también una enorme popularidad como presentador de televisión. Uno de los proyectos más conocidos en los que participó fue el programa musical «Шанс». La televisión hizo que se convirtiera en una figura reconocible mucho más allá del público de la propia banda.
En 2006 apareció su libro «Я, “Побєда” і Берлін», una historia de carretera basada en las propias aventuras de Kuzma durante un viaje a Alemania en un automóvil antiguo. Más adelante publicó también otras obras literarias.
La muerte de Andriy Kuzmenko
La mañana del 2 de febrero de 2015, Andriy Kuzmenko murió en un accidente de tráfico cerca del pueblo de Lozuvatka, en el distrito de Kryvyi Rih, región de Dnipropetrovsk. Regresaba de un concierto en Kryvyi Rih cuando su automóvil chocó con un camión. El músico murió en el lugar del accidente.
Tras su muerte, en Ucrania se celebraron grandes conciertos en su memoria, mientras que las canciones de «Скрябін» recibieron numerosas nuevas interpretaciones por parte de artistas ucranianos.
«Скрябін» después de 2015
Después de la muerte de Kuzma, el grupo no fue disuelto oficialmente. Su núcleo se mantuvo con los músicos que habían trabajado con él durante sus últimos años: Oleksii Zvolinskyi, Kostiantyn Hlitin y Vadym Kolisnychenko.
La banda continuó su actividad en directo con vocalistas invitados y representa oficialmente el legado de canciones de Andriy Kuzmenko sobre la base de un acuerdo de licencia para el uso de los derechos de autor.
Cómo cambió el sonido de «Скрябін»
Desde el punto de vista musical, la historia del grupo puede dividirse con bastante claridad en dos grandes períodos.
El primer «Скрябін» de finales de los años 1980 y de la década de 1990 se construía principalmente sobre sintetizadores, ritmos electrónicos y la estética de la new wave. El synth-pop y el new romantic formaban la base del sonido, el post-punk influía de manera notable en las líneas de bajo y en la atmósfera, mientras que el techno se manifestó con especial claridad en «Птахи». Los elementos industriales más duros son característicos sobre todo de «Хробак», por lo que sería poco preciso clasificar toda la primera etapa del grupo como industrial o darkwave.
Desde comienzos de los años 2000, el centro de gravedad se desplazó hacia el rock, el pop rock y una música pop más orientada a la forma canción. Las guitarras en vivo adquirieron mayor importancia, las composiciones adoptaron estructuras más tradicionales y las letras de Kuzma se volvieron notablemente más directas. Sin embargo, la electrónica nunca desapareció por completo y ocasionalmente volvió a ocupar un primer plano, entre otros trabajos en «Радіо Любов».
Precisamente el contraste entre estas etapas hace que la discografía de «Скрябін» sea tan singular: las canciones de «Мова риб», «Птахи» o «Хробак» pueden sonar como si pertenecieran a un grupo completamente distinto en comparación con «Люди, як кораблі», «Старі фотографії» o «Мам», aunque todas forman parte de la misma historia creativa.
Discografía principal
La primera discografía de «Скрябін» presenta algunas discrepancias en las fechas y la numeración debido a grabaciones en cinta, material que inicialmente no fue publicado y posteriores reediciones. La cronología principal es la siguiente:
- 1989 — «Чуєш біль» — primeras grabaciones en cinta
- 1993 — «Мова риб»
- 1993 — «Технофайт» — material inicial; una versión reelaborada fue publicada en 1999
- 1995 — «Птахи»
- 1997 — «Казки»
- 1999 — «Хробак»
- 2000 — «Модна країна»
- 2001 — «Стриптиз»
- 2002 — «Озимі люди»
- 2003 — «Натура»
- 2005 — «Танго»
- 2006 — «Гламур»
- 2007 — «Про любов?»
- 2009 — «Моя еволюція»
- 2012 — «Радіо Любов»
- 2013 — «Добряк»
- 2014 — «25»
El catálogo también incluye por separado el álbum de remixes «Танець пінгвіна», el proyecto «Еутерпа», diversas recopilaciones, grabaciones en directo y reediciones de material antiguo.
La importancia de «Скрябін»
«Скрябін» ocupa un lugar especial en la música ucraniana porque la historia de un solo grupo reúne varias épocas musicales completamente diferentes. Al comienzo de su carrera, la banda formaba parte de una pequeña escena alternativa y electrónica que exploraba de manera independiente los sintetizadores, la new wave y el techno en una época en la que una industria musical ucraniana desarrollada prácticamente no existía.
Más adelante, «Скрябін» se convirtió en uno de los grupos de pop rock ucranianos más reconocibles, mientras que Kuzma transformó el lenguaje conversacional, las observaciones de la vida cotidiana, la autoironía y la expresión emocional directa en la base de su propio lenguaje como compositor.
Por eso, el legado del grupo no puede reducirse a un solo género ni a una decena de canciones conocidas. Las primeras grabaciones electrónicas, el oscuro «Хробак», los álbumes de pop rock de los años 2000 y las canciones posteriores de Kuzma representan distintas facetas de una misma historia — la historia de una banda que cambió junto con la escena musical ucraniana y dejó una huella importante tanto en su cultura alternativa como en la popular.
