Олег Винник
Kuzma Skryabin (nombre real — Andriy Viktorovych Kuzmenko; 17 de agosto de 1968, Sambir, región de Lviv — 2 de febrero de 2015, Lozuvatka, región de Dnipropetrovsk) fue un cantante, compositor, autor de canciones, productor musical, escritor y presentador de televisión ucraniano, fundador y líder durante muchos años del grupo «Скрябін».
La trayectoria creativa de Kuzmenko abarcó varias épocas diferentes de la música ucraniana. El primer «Скрябін» surgió del synth-pop, la new wave, el post-punk y la música electrónica, experimentó activamente con el techno a mediados de los años 1990 y, tras el cambio de formación a comienzos de los 2000, evolucionó gradualmente hacia el rock y el pop rock. Canciones como «Спи собі сама», «Мовчати», «Люди, як кораблі», «Старі фотографії», «Місця щасливих людей» y «Мам» se convirtieron en algunas de las composiciones ucranianas más conocidas de su época.
En 2020, Andriy Kuzmenko recibió a título póstumo el reconocimiento de Héroe de Ucrania con la Orden del Estado por su contribución a la formación del espacio cultural ucraniano, al desarrollo del arte musical nacional y por su actividad creativa y pública.
Infancia y primeras aficiones musicales
Andriy Kuzmenko nació el 17 de agosto de 1968 en Sambir, región de Lviv. Su madre Olha enseñaba música y su padre Viktor trabajaba como ingeniero. Andriy pasó gran parte de su infancia y juventud en Novoyavorivsk, donde más tarde surgiría el grupo «Скрябін».
Kuzmenko se graduó en una escuela de música en la especialidad de piano. Durante la adolescencia comenzó a interesarse cada vez más por la música occidental, que en la Unión Soviética podía escucharse gracias a emisoras extranjeras y grabaciones en casete. Entre las referencias importantes para el primer «Скрябін» se encontraban Depeche Mode, The Cure, Kraftwerk, Duran Duran, Joy Division y otros representantes de la new wave europea, el post-punk y la escena electrónica.
Antes incluso de la aparición de «Скрябін», Andriy participó en varios grupos amateurs, cantó, tocó la guitarra y los teclados y escribió sus primeras canciones. El ambiente musical de Novoyavorivsk era pequeño, por lo que los futuros integrantes del grupo coincidieron en distintas ocasiones dentro de varios proyectos.
Formación médica
Durante mucho tiempo, la música convivió con la formación médica de Kuzmenko. Estudió en un instituto de medicina, realizó el servicio militar obligatorio y posteriormente continuó sus estudios en Lviv. En 1993 se graduó en la facultad de odontología del Instituto Médico de Lviv.
Sin embargo, la odontología nunca llegó a convertirse en su profesión. Ya a comienzos de los años 1990, la música se había convertido definitivamente en la principal actividad de Kuzmenko.
Creación del grupo «Скрябін»
A finales de los años 1980, alrededor del Palacio de Cultura local de Novoyavorivsk surgió el estudio «Sпати» — «Студія патологічної тиші». Fue precisamente en este entorno donde tomó forma el primer «Скрябін».
En el verano de 1989, Andriy Kuzmenko comenzó a grabar material conjunto con Rostyslav Domishevskyi, Serhiy Hera, Ihor Yatsyshyn, Oleksandr Skryabin y otros músicos. Uno de sus primeros trabajos fue la composición «Чуєш біль» y su versión en inglés Feel the Pain.
El nombre «Скрябін» estaba relacionado con el apellido de Oleksandr Skryabin, que trabajaba junto a los músicos. Las primeras grabaciones existían principalmente en casetes y se realizaban prácticamente de manera independiente — sin una industria musical plenamente desarrollada ni una infraestructura de estudio profesional.
El primer «Скрябін» electrónico
A comienzos de los años 1990 se formó la versión del grupo que más tarde sería conocida como el primer o el antiguo «Скрябін». Junto a Kuzma, las figuras más importantes de este período fueron Rostyslav Domishevskyi (Roy) y Serhiy Hera (Shura).
Las grabaciones «Мова риб» y «Технофайт» combinaban synth-pop, música electrónica, new wave e influencias post-punk. Su sonido se diferenciaba notablemente de la música pop ucraniana de comienzos de los años 1990: sintetizadores fríos y ritmos electrónicos convivían con letras oscuras y, en ocasiones, surrealistas sobre el miedo, la soledad, la muerte, los sueños y la vida cotidiana.
Especialmente importante fue el álbum «Птахи», grabado en 1994 y ampliamente difundido en 1995. Impresionados por Berlín y la escena electrónica alemana, los músicos reforzaron considerablemente el componente techno. El disco se convirtió en uno de los primeros álbumes ucranianos destacados dentro de esta dirección y ayudó a «Скрябін» a entrar en la escena profesional.
«Казки» y «Хробак»
A mediados de los años 1990, el grupo comenzó a colaborar con el estudio Nova y el productor Yuriy Nikitin. En 1997 apareció el álbum doble «Казки», que combinó canciones nuevas con material antiguo reelaborado. Durante este período, los videoclips de «Скрябін» aparecían regularmente en la televisión ucraniana y el grupo salió definitivamente de los límites de la escena electrónica independiente.
El siguiente álbum de estudio, «Хробак», apareció en 1999. Su música se volvió más pesada: la base de sintetizadores se combinó con guitarras, ritmos más duros y matices industriales. El álbum pertenece a los trabajos más oscuros de la formación original.
Transición al rock y nueva formación
Con el cambio de década, la dirección musical comenzó a transformarse rápidamente. En «Модна країна» de 2000 y en los trabajos posteriores, las guitarras fueron adquiriendo cada vez más protagonismo, mientras que las canciones adoptaron estructuras de rock y pop rock más tradicionales.
Al mismo tiempo, la historia de la formación original llegaba a su fin. A comienzos de los años 2000, Rostyslav Domishevskyi y Serhiy Hera abandonaron el grupo. Alrededor de Kuzma se formó una nueva banda, en la que se convirtieron en integrantes importantes el guitarrista Oleksii Zvolinskyi, el bajista Kostiantyn Hlitin y el batería Vadym Kolisnychenko.
Después de esto, «Скрябін» entró de hecho en una nueva etapa musical. Kuzmenko se convirtió en el principal autor y en el indiscutible rostro público del proyecto.
«Натура», «Мовчати» y «Спи собі сама»
Uno de los álbumes clave del período de transición fue «Натура», publicado en 2003. Allí aparecieron «Спи собі сама» y «Мовчати», grabada junto a Iryna Bilyk.
El lenguaje musical de Kuzma cambió notablemente. Las complejas texturas electrónicas cedieron protagonismo a la melodía, los instrumentos en vivo y unas letras más directas. «Спи собі сама» se convirtió en una de las principales canciones líricas de su catálogo, mientras que «Мовчати» pasó a ser uno de los duetos ucranianos más conocidos de los años 2000.
«Танго» y el pop rock de madurez
El álbum «Танго» de 2005 consolidó definitivamente el nuevo modelo de «Скрябін». Incluía «Люди, як кораблі», «Старі фотографії», «Танго», «Телефони» y «Бути маленьким».
Kuzma escribía cada vez más en un lenguaje sencillo y conversacional, recurriendo a sus propios recuerdos y a situaciones de la vida cotidiana familiares para casi cualquier persona. «Старі фотографії» se convirtió en una canción sobre la juventud, los amigos y el paso del tiempo, mientras que «Люди, як кораблі» hablaba de la distancia entre las personas y de su capacidad para hacerse daño mutuamente.
Con el tiempo, esta forma de escribir se convirtió en una de las principales características del período tardío de «Скрябін».
De «Гламур» a «Радіо Любов»
En 2006, el grupo publicó «Гламур», donde Kuzma ridiculizaba activamente la riqueza ostentosa, la moda y el show business ucraniano. El siguiente álbum, «Про любов?» de 2007, combinó letras románticas con sátira social.
Después de «Моя еволюція» de 2009 apareció uno de los álbumes más importantes de la etapa tardía del grupo — «Радіо Любов» (2012). En su sonido, el rock volvía a combinarse de manera notable con los sintetizadores, recordando el pasado electrónico de la banda.
El álbum incluyó «Говорили і курили», «Місця щасливих людей», «Мам», «Сліди» y otras canciones. «Мам», dedicada a la madre del músico, Olha Kuzmenko, se convirtió en una de las baladas más conocidas de la etapa tardía.
Los últimos álbumes de estudio publicados en vida de Kuzma fueron «Добряк» en 2013 y «25», lanzado en 2014 con motivo del 25.º aniversario del grupo.
Televisión
Durante los años 2000, Kuzma se hizo conocido mucho más allá del público de «Скрябін». Entre 2000 y 2002 presentó la lista musical «Гаряча сімка» y posteriormente trabajó en populares proyectos de televisión.
Especialmente exitoso fue el programa musical «Шанс», que Kuzma presentó junto a Natalia Mohylevska. También fue presentador del programa «Шиканемо» y posteriormente participó en otros formatos de entretenimiento.
Su popularidad televisiva se apoyaba en gran medida en las mismas cualidades que definían su imagen sobre el escenario: rapidez de reacción, improvisación, autoironía y capacidad para hablar con la gente sin establecer una distancia marcada entre la celebridad y el espectador.
«Я, “Побєда” і Берлін» y sus libros
En 2006, Kuzmenko debutó en la literatura con el libro «Я, “Побєда” і Берлін». La historia se basaba en experiencias reales de los viajes del joven Kuzma y sus amigos a Alemania, transformadas en una irónica narración de carretera.
Posteriormente se publicaron «Я, Паштєт і Армія», «Я, Шонік і Шпіцберген» y otras obras. La prosa de Kuzma se acerca por su tono a sus canciones tardías y a sus entrevistas: el lenguaje coloquial, la autoironía y el humor cotidiano dan paso con facilidad a reflexiones serias.
En 2024 llegó a los cines ucranianos la película «Я, “Побєда” і Берлін», dirigida por Olga Riashyna y basada en el libro. El joven Kuzma fue interpretado por Ivan Blindar.
«Пающіє труси» y DZIDZIO
La actividad de Kuzma como productor no se limitó a su propio grupo.
A finales de los años 2000 participó en la creación y desarrollo del proyecto femenino satírico «Пающіє труси», concebido como una parodia de cierta parte del show business comercial.
Especialmente destacada fue su relación con DZIDZIO. Mykhailo Khoma conocía a Kuzmenko desde la época de Novoyavorivsk y, al comienzo de la historia de DZIDZIO, Kuzma ayudó al proyecto a dar sus primeros pasos profesionales. Escribió la canción «Ялта», que se convirtió en una de las primeras señas de identidad del grupo.
Kuzmenko también ayudó a otros jóvenes intérpretes con consejos, material y contactos profesionales, aunque la actividad como productor nunca sustituyó a su propia banda como principal centro de su trabajo creativo.
Posición pública
La biografía pública de Kuzma también incluyó episodios controvertidos. Durante la campaña presidencial de 2004, participó en una gira electoral en apoyo de Viktor Yanukovych. Más tarde, el músico habló en repetidas ocasiones de forma crítica sobre aquel período y explicó su participación por la presión y las obligaciones relacionadas con su trabajo en televisión.
En los años siguientes, Kuzmenko se expresó cada vez con mayor dureza sobre el sistema político, la corrupción y la situación del país. Después del comienzo de la guerra ruso-ucraniana en 2014, viajó al este de Ucrania y ayudó a militares ucranianos, intentando al mismo tiempo no convertir su actividad benéfica en una herramienta de autopromoción.
Familia
Desde 1994, Andriy Kuzmenko estuvo casado con Svitlana Babiychuk, a quien conocía desde sus años escolares. En 1997, la pareja tuvo una hija, Maria-Barbara.
Kuzma rara vez convirtió su vida familiar en parte de su imagen pública. Después de su muerte, sus familiares participaron en la preservación del legado literario y musical del artista.
La muerte de Kuzma Skryabin
La mañana del 2 de febrero de 2015, Andriy Kuzmenko regresaba de un concierto en Kryvyi Rih. Cerca del pueblo de Lozuvatka, en el distrito de Kryvyi Rih, región de Dnipropetrovsk, su automóvil chocó con un camión. El músico murió en el lugar a los 46 años.
Kuzmenko fue enterrado en un cementerio de Briukhovychi, cerca de Lviv. Después de su muerte se celebraron en Ucrania grandes conciertos en su memoria, en los que artistas de distintas generaciones interpretaron canciones de «Скрябін».
«Скрябін» después de Kuzma
Después de la muerte del líder del grupo, la banda no dejó de existir oficialmente. Los músicos que habían trabajado con Kuzma durante sus últimos años continuaron con la actividad en directo e interpretando sus canciones con vocalistas invitados.
Al mismo tiempo, la etapa autoral y de estudio de «Скрябін» directamente vinculada a Andriy Kuzmenko terminó en 2015. La actividad posterior del grupo se ha centrado principalmente en presentar en directo el legado musical creado por él.
Héroe de Ucrania
El 17 de agosto de 2020, coincidiendo con el cumpleaños del músico, Andriy Kuzmenko recibió a título póstumo el reconocimiento de Héroe de Ucrania con la Orden del Estado.
El decreto presidencial destacó sus méritos en la formación del espacio cultural ucraniano, su importante contribución al desarrollo del arte musical nacional y sus muchos años de actividad creativa y pública.
El estilo musical de Kuzma Skryabin
La música de Kuzma no puede describirse con precisión mediante un único género. El primer «Скрябін» fue ante todo un grupo electrónico que combinaba synth-pop, new wave, post-punk y techno. Los elementos industriales más duros son especialmente visibles en algunos trabajos de finales de los años 1990, pero no definen todo el catálogo de la banda.
Desde comienzos de los años 2000, el pop rock se convirtió en la principal dirección musical. Aparecieron más guitarras en vivo y estructuras de canción tradicionales, aunque los teclados y los elementos electrónicos se mantuvieron y periódicamente volvieron a convertirse en una parte destacada del sonido.
Las letras cambiaron con la misma intensidad. El primer Kuzma escribía de manera oscura y figurativa — sobre la muerte, la soledad, el miedo y los sueños. Más adelante, el lenguaje conversacional se convirtió en su principal herramienta. Padres, amigos, amor, dinero, automóviles, política, envejecimiento y recuerdos de juventud entraron en sus canciones casi sin distancia literaria.
Por eso existe una enorme diferencia estilística entre los primeros «Мова риб» y «Птахи» y canciones posteriores como «Старі фотографії» o «Мам», pero la personalidad autoral de Kuzma une estos períodos en una sola historia.
Discografía principal de «Скрябін» durante la vida de Kuzma
- 1989 — «Чуєш біль» — primeras grabaciones en cinta
- 1992–1993 — «Мова риб»
- 1993 — «Технофайт» — grabación temprana, posteriormente reelaborada y publicada
- 1994/1995 — «Птахи»
- 1997 — «Казки»
- 1999 — «Хробак»
- 2000 — «Модна країна»
- 2001 — «Стриптиз»
- 2002 — «Озимі люди»
- 2003 — «Натура»
- 2005 — «Танго»
- 2006 — «Гламур»
- 2007 — «Про любов?»
- 2009 — «Моя еволюція»
- 2012 — «Радіо Любов»
- 2013 — «Добряк»
- 2014 — «25»
El álbum de remixes «Танець пінгвіна», los proyectos especiales, las recopilaciones y las reediciones de las primeras grabaciones también ocupan un lugar particular dentro del catálogo.
Canciones clave
- «Птахи»
- «Танець пінгвіна»
- «Той прикрий світ»
- «Нікому то не треба»
- «Сам собі країна»
- «Мовчати» — con Iryna Bilyk
- «Спи собі сама»
- «Люди, як кораблі»
- «Старі фотографії»
- «Гламур»
- «Говорили і курили»
- «Місця щасливих людей»
- «Мам»
- «Дельфіни»
La importancia de Kuzma Skryabin
Kuzma Skryabin ocupa un lugar especial en la música ucraniana gracias a su poco común capacidad para desenvolverse en varias épocas culturales completamente diferentes. Comenzó en la pequeña escena electrónica independiente de Novoyavorivsk, experimentó con synth-pop, new wave e incluso techno y, una década más tarde, se convirtió en uno de los autores más reconocibles del pop rock ucraniano.
La evolución de sus letras fue igualmente importante. Desde las imágenes oscuras y abstractas del primer «Скрябін», Kuzma llegó a un lenguaje lo más cercano posible al habla cotidiana. Sus canciones sobre su madre, fotografías antiguas, amigos o la soledad humana estaban construidas con frases sencillas sin perder por ello su fuerza emocional.
La música fue la parte central de su legado, pero no la única. La televisión convirtió a Kuzma en una figura reconocible para un público muy amplio, sus libros conservaron su característica voz conversacional y su actividad pública durante los últimos años de su vida se convirtió en otra faceta importante de su biografía.
Las primeras grabaciones electrónicas y las canciones populares de los años 2000 son tan diferentes que podrían parecer obra de artistas distintos. Lo que las une es la figura de Andriy Kuzmenko — un autor que cambió constantemente junto con la escena musical ucraniana, pero conservó su propia voz, su autoironía y su capacidad para hablar de cosas serias sin grandilocuencia.
