Alan Walker
Armin van Buuren ist ein niederländischer DJ, Musikproduzent, Komponist, Radiomoderator und Mitbegründer des Labels Armada Music. Als einer der wichtigsten Vertreter der weltweiten Trance-Szene spielte er eine bedeutende Rolle bei der Popularisierung des Genres. Seine eigene Radiosendung A State of Trance entwickelte er zu einer internationalen Medienplattform, einer Festivalmarke und einer globalen Community von Fans elektronischer Musik.
Armin belegte fünfmal den ersten Platz im Ranking DJ Mag Top 100 DJs, wurde für einen Grammy nominiert und veröffentlichte neun reguläre Studioalben. Seine berufliche Tätigkeit umfasst Musikproduktion, Rundfunk, die Organisation von Festivals und die Entwicklung eines unabhängigen Labels.
Kindheit und erste musikalische Interessen
Armin van Buuren wurde am 25. Dezember 1976 in Leiden in den Niederlanden geboren und wuchs in einer Familie auf, in der Musik einen hohen Stellenwert hatte. Als Kind gab er das Geld, das er mit dem Austragen von Zeitungen verdiente, für Schallplatten aus und baute sich nach und nach eine eigene Musiksammlung auf.
Als Armin zehn Jahre alt war, gewann seine Mutter einen Computer. Die erste Begegnung mit Computertechnik weckte sein Interesse an Programmierung und elektronischen Technologien. Schon bald begann er, mit Klangfolgen zu experimentieren, Amateurmixe zu erstellen und die Grundlagen elektronischer Komposition zu studieren.
Zu den Musikern, die ihn besonders stark beeinflussten, zählte Armin den französischen Komponisten Jean-Michel Jarre sowie den niederländischen DJ und Produzenten Ben Liebrand. Liebrand half dem jungen Musiker später dabei, ein tieferes Verständnis für Mixing und Studioproduktion zu entwickeln.
Parallel zum Aufbau seiner Musikkarriere studierte van Buuren Rechtswissenschaften an der Universität Leiden. Aufgrund der stetig wachsenden Zahl von Auftritten und Studioarbeiten dauerte der Abschluss länger als ursprünglich geplant, dennoch erwarb der Musiker schließlich seinen juristischen Hochschulabschluss. Die Universität Leiden führte ihn später mehrfach unter ihren bekannten Absolventen auf.
Erste Aufnahmen und Durchbruch
Armins erste Arbeiten erschienen Mitte der 1990er-Jahre. Internationale Aufmerksamkeit erhielt der junge Produzent durch den Instrumentaltrack Blue Fear, der 1997 veröffentlicht wurde. Die Komposition gehörte zu den frühen Aufnahmen, die seinen wiedererkennbaren melodischen und emotionalen Zugang zu Trance prägten.
Der nächste wichtige Schritt war die Single Communication, die ursprünglich 1999 erschien. Der Track erhielt breite Unterstützung in Clubs, wurde besonders auf Ibiza populär und erreichte im Februar 2000 Platz 18 der britischen Singlecharts. In den britischen Dance-Charts stieg die Komposition bis auf Platz zwei.
In dieser Zeit etablierte sich van Buuren nicht nur als DJ, sondern auch als eigenständiger Komponist und Produzent. Seine frühen Kompositionen zeichneten sich durch einen langen musikalischen Aufbau, ausdrucksstarke Melodieführungen und große Aufmerksamkeit für emotionale Dramaturgie aus — Merkmale, die später für einen bedeutenden Teil seines Schaffens charakteristisch wurden.
1999 nahm das Imprint Armind seine Arbeit auf. Dort erschienen sowohl Armins eigene Projekte als auch Musik anderer Trance-Produzenten. Zu den frühen Veröffentlichungen des Labels gehörten One des Projekts Gig und Free, das unter dem Namen Gimmick erschien. Van Buuren verwendete außerdem das Pseudonym Rising Star, unter dem er besonders melodische und am klassischen Trance-Sound orientierte Kompositionen produzierte.
A State of Trance
Im Juni 2001 startete Armin van Buuren die wöchentliche Radiosendung A State of Trance, kurz ASOT. Ursprünglich konzentrierte sich das Programm auf neue Veröffentlichungen aus den Bereichen Trance und Progressive, entwickelte sich jedoch nach und nach zu einer der bekanntesten internationalen Radiosendungen über elektronische Musik.
Das Format der Sendung umfasst neue Tracks, exklusive Premieren, Gastmixe, Abstimmungen der Hörer und wiederkehrende Rubriken. Rund um das Programm entstanden die jährlichen Compilations A State of Trance, die Reihen Year Mix und Classics, Podcasts, ein eigenes Label und groß angelegte Liveveranstaltungen.
2017 wurde am Hauptsitz von Armada Music in Amsterdam ein eigenes Studio eröffnet, aus dem die ASOT-Ausgaben live übertragen wurden. Die nationalen Veranstaltungen des Projekts zogen später von Utrecht nach Rotterdam um, während Festivals unter der Marke A State of Trance in verschiedenen Ländern der Welt stattfanden.
2025 feierte das Programm seine 1.250. Episode. Im Jahr 2026 beging A State of Trance sein 25-jähriges Jubiläum, und am 31. Juli erschien bereits die 1.288. Ausgabe. Laut dem offiziellen Pressepaket von Armada Music erreicht das ASOT-Ökosystem mehrere zehn Millionen Hörer in mehr als 80 Ländern.
Der Erfolg von ASOT besitzt eine besondere Bedeutung für die Geschichte des Trance. In Zeiten, in denen das Genre im kommerziellen Rundfunk an Bedeutung verlor, bewahrte die Sendung ein stabiles internationales Publikum, stellte den Hörern neue Künstler vor und sicherte der Trance-Musik eine dauerhafte Präsenz im globalen Medienraum.
Armada Music
Im Jahr 2003 gründete Armin van Buuren gemeinsam mit dem Musikunternehmer Maykel Piron und dem Manager David Lewis das Label Armada Music. Der Firmenname setzt sich aus den ersten Teilen der Namen der drei Gründer zusammen: ARmin, MAykel und DAvid.
Im Laufe der Zeit entwickelte sich Armada zu einem der größten unabhängigen Labels für elektronische Tanzmusik. Das Unternehmen verwaltet einen Katalog mit mehr als 50.000 Aufnahmen und betreibt eigene Studios, Konzertformate sowie die Bildungsplattform Armada University. Im Laufe der Jahre arbeitete das Label mit zahlreichen Vertretern aus Trance, Progressive House, Techno, Melodic House und kommerzieller Tanzmusik zusammen.
Zur Struktur von Armada gehören die mit Armin verbundenen Labels Armind, A State of Trance und Who’s Afraid of 138?!. Dadurch erhielt van Buuren nicht nur die Möglichkeit, seine eigene Musik zu veröffentlichen, sondern auch aufstrebende und bereits etablierte Produzenten systematisch zu unterstützen.
Studioalben
Armin van Buurens Debütalbum 76 erschien 2003. Es enthielt die Titel Yet Another Day, Burned with Desire und eine aktualisierte Version von Blue Fear. Der Albumtitel bezog sich auf das Geburtsjahr des Musikers.
2005 erschien das zweite Album Shivers. Der gleichnamige Titelsong, aufgenommen mit der Sängerin Susana, wurde zu einer der bekanntesten Vocal-Produktionen Armins. Das Album festigte die für den Musiker typische Verbindung aus Club-Trance, melodischen Harmonien und klassischer Songstruktur.
Das 2008 veröffentlichte Album Imagine markierte den Übergang zu einem größeren und vielfältigeren Klangbild. Es enthielt Going Wrong, In and Out of Love mit dem Gesang von Sharon den Adel und weitere Kompositionen, die zu wichtigen Bestandteilen seines Konzertrepertoires wurden. Die Veröffentlichung wurde von der weltweiten Show Armin Only: Imagine begleitet.
2010 präsentierte Armin das Album Mirage, an dessen Aufnahmen Sophie Ellis-Bextor, Christian Burns, Ferry Corsten, Adam Young und weitere Künstler beteiligt waren. Der Musiker erweiterte weiterhin die Grenzen des Trance, indem er das Genre mit Popmusik, Progressive House und stadiontauglicher Elektronik verband.
Zu den größten kommerziellen Erfolgen in van Buurens Karriere gehörte das Album Intense aus dem Jahr 2013. Die führende Single This Is What It Feels Like, aufgenommen mit dem kanadischen Sänger Trevor Guthrie, erhielt eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Best Dance/Electronic Recording. Der Song wurde zu einem der erfolgreichsten Radiohits des Künstlers und vergrößerte sein Publikum weit über die Trance-Szene hinaus.
Das Album Embrace aus dem Jahr 2015 basierte auf der Idee, elektronische Musik mit anderen Genres zu verbinden. Bei den Aufnahmen kamen Jazztrompete, Gitarren, Live-Schlagzeug und orchestrale Elemente zum Einsatz. Zu den Mitwirkenden gehörten Eric Vloeimans, Hardwell, Mr. Probz, die Band Kensington und Gavin DeGraw.
2019 erschien das Doppelalbum Balance, das van Buurens Bestreben widerspiegelte, ein Gleichgewicht zwischen Club-Trance, Popmusik und modernem Festival-EDM zu finden.
Das achte Studioalbum Feel Again wurde 2023 nach der schrittweisen Veröffentlichung von drei Teilen vollständig präsentiert. Das Konzept des Projekts stand im Zusammenhang mit emotionaler Erschöpfung, der Isolation während der Pandemie und der allmählichen Rückkehr des Musikers zum Austausch mit Familie, Freunden, Kollegen und Publikum. Die 34 Kompositionen des Albums verbanden Trance, Dance-Pop, Progressive, Hardstyle und festivaltaugliche elektronische Musik.
Im Januar 2024 erschien Breathe In als erster Teil des nächsten groß angelegten Projekts. Im Juni 2025 folgte Breathe Out. Anschließend wurden beide Teile zum neunten Studioalbum Breathe zusammengeführt. Die endgültige Version umfasst 51 Kompositionen und enthält Zusammenarbeiten mit David Guetta, Moby, Bon Jovi, Pendulum, Rob Swire, Oliver Heldens, Indira Paganotto und weiteren Künstlern.
Im November 2025 veröffentlichte Armin das eigenständige Akustikprojekt Piano — ein Album mit 15 selbst komponierten Klavierstücken. Es ist die erste Arbeit seiner Diskografie, die vollständig auf einem akustischen Klavier eingespielt wurde. Gleichzeitig bereitete der Musiker einen speziellen Mix vor, der Material des Albums mit Werken von Hans Zimmer, Jon Hopkins und Ludovico Einaudi verband.
Hauptdiskografie
Studioalben:
- 76 — 2003
- Shivers — 2005
- Imagine — 2008
- Mirage — 2010
- Intense — 2013
- Embrace — 2015
- Balance — 2019
- Feel Again — 2023
- Breathe — 2025
Eigenständiges Akustikalbum:
- Piano — 2025
Das offizielle Pressepaket des Künstlers zählt neun elektronische Alben zur regulären Studiodiskografie — von 76 bis Breathe. Piano wird gesondert als erstes Akustikprojekt des Musikers geführt.
Konzerte und Armin-Only-Shows
Das Format Armin Only nimmt einen besonderen Platz in van Buurens Karriere ein. Dabei handelt es sich um lange Soloshows, in denen ein einzelner DJ ein vollständiges, mehrteiliges Konzertprogramm gestaltet. Verschiedene Produktionen der Reihe standen im Zusammenhang mit den Alben Imagine, Mirage, Intense und Embrace.
2013 war Armin der erste Solokünstler der Dance-Szene, der mit einer eigenen Show im vollständig ausverkauften Madison Square Garden in New York auftrat. Die Tour Armin Only: Intense umfasste mehr als 30 Termine auf fünf Kontinenten. In den folgenden Jahren präsentierte der Musiker die Programme The Best of Armin Only und This Is Me — Feel Again.
Van Buuren trat regelmäßig bei Tomorrowland, dem Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Creamfields, Untold und weiteren großen Festivals auf. Sein Konzertstil verbindet klassischen und modernen Trance, Progressive, Techno, Melodic House, Psytrance, Big Room und vokale Tanzmusik.
Auszeichnungen und Anerkennung
Armin van Buuren belegte fünfmal den ersten Platz im Ranking DJ Mag Top 100 DJs — in den Jahren 2007, 2008, 2009, 2010 und 2012. Er war der erste Teilnehmer der Rangliste, dem vier aufeinanderfolgende Siege gelangen. Auch 2025, fast drei Jahrzehnte nach Beginn seiner Karriere, gehörte der Künstler weiterhin zu den ersten fünf der Abstimmung.
2014 wurde der Song This Is What It Feels Like für einen Grammy nominiert. Dies ist bis heute Armins einzige Nominierung für den wichtigsten amerikanischen Musikpreis.
2011 ernannte Königin Beatrix den Musiker zum Offizier des Ordens von Oranien-Nassau. Die Auszeichnung würdigte seinen Beitrag zur niederländischen Musik sowie die internationale Förderung der Tanzkultur seines Landes.
Privatleben und gesellschaftliches Engagement
Armin van Buuren ist verheiratet und hat zwei Kinder — eine Tochter namens Fenna und einen Sohn namens Remy. In Interviews und Dokumentarprojekten sprach der Musiker wiederholt über die Notwendigkeit, ein Gleichgewicht zwischen seinem Tourneeplan, der Studioarbeit und dem Familienleben zu bewahren.
2019 wurde van Buuren globaler Botschafter für die Ozeane beim World Wide Fund for Nature und schloss sich der Kampagne #BeatPlastic an, die auf die Verringerung der Plastikverschmutzung in Meeren und Ozeanen abzielt.
Armin van Buuren im Jahr 2026
Im Jahr 2026 veröffentlichte Armin weiterhin cluborientierte Kompositionen und arbeitete mit Künstlern aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen zusammen — von modernem Trance und Melodic Techno bis hin zu Techno und kommerzieller Tanzmusik. Zu den neuen Arbeiten gehörten gemeinsame Aufnahmen mit Glockenbach, Adam Beyer, Hannah Laing, Silver Panda und weiteren Produzenten.
Zu den zentralen Ereignissen des Jahres gehörte das 25-jährige Jubiläum von A State of Trance. Im Mai erschien die Compilation A State of Trance 2026, die aus drei thematischen Mixen bestand: Pulse, Frequency und Energy. Es war die 23. jährliche Ausgabe der wichtigsten ASOT-Compilation-Reihe.
Zu diesem Zeitpunkt beschränkte sich van Buurens Tätigkeit längst nicht mehr auf die Rolle eines tourenden DJs. Er arbeitet gleichzeitig als Produzent, Kurator von Musiklabels, Radiomoderator, Organisator großer Veranstaltungen und als einer der wichtigsten internationalen Vertreter der Trance-Kultur.
Bedeutung für die elektronische Musik
Armin van Buurens Beitrag wird nicht nur durch die Anzahl seiner Hits, Konzerte oder Auszeichnungen bestimmt. Seine größte Leistung besteht in der Schaffung einer stabilen Infrastruktur rund um die Trance-Musik. A State of Trance verbindet Radio, digitale Plattformen, Festivals, ein Label und ein internationales Publikum, während Armada Music Musik mehrerer Generationen elektronischer Künstler veröffentlicht und fördert.
Im Laufe seiner Karriere veränderte van Buuren seinen Sound mehrfach: vom klassischen Uplifting und Progressive Trance der späten 1990er-Jahre bis zu poporientierter Elektronik, Big Room, Techno, Psytrance und akustischer Musik. Diese Experimente führten unter Fans des klassischen Trance regelmäßig zu Diskussionen, ermöglichten es dem Künstler jedoch, relevant zu bleiben und mit mehreren Generationen von Hörern zu arbeiten.
Armin van Buuren bleibt eine der Schlüsselfiguren der weltweiten elektronischen Musikszene — ein Musiker, der nicht nur Kompositionen schuf und auf den größten Bühnen der Welt auftrat, sondern auch eine der einflussreichsten internationalen Plattformen in der Geschichte der Trance-Musik aufgebaut hat.
