Alok - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs | Seiten: 21

Alok ist ein brasilianischer DJ, Musikproduzent und Komponist sowie einer der bekanntesten Vertreter der elektronischen Musikszene Lateinamerikas. Der vollständige Name des Musikers lautet Alok Achkar Peres Petrillo. Er wurde am 26. August 1991 in Goiânia, der Hauptstadt des brasilianischen Bundesstaates Goiás, geboren.

Aloks internationale Karriere entwickelte sich aus der brasilianischen Psychedelic-Trance-Szene, doch seine wichtigste kommerzielle Richtung wurde Brazilian Bass — eine Form der House-Musik mit tiefen Basslinien, zurückhaltenden Arrangements und deutlichen Einflüssen aus Tech House und Bass House. Später erweiterte der Produzent diesen Sound um Dance-Pop, Afro House, Melodic House, Hyper-Techno sowie Zusammenarbeiten mit Künstlern aus Popmusik, Hip-Hop und der traditionellen Kultur Brasiliens.

Aloks größter internationaler Hit wurde die mit Bruno Martini und Zeeba aufgenommene Komposition Hear Me Now. Seine Bedeutung für die brasilianische Musik beschränkt sich jedoch nicht auf eine einzige erfolgreiche Single. Er gründete die Labels UP Club Records und CONTROVERSIA, wurde zu einem regelmäßigen Gast der größten Festivals, veröffentlichte ein Album mit Vertretern indigener Gemeinschaften Brasiliens und belegte 2025 den dritten Platz der DJ Mag Top 100 DJs — die höchste Position seiner Karriere.

Kindheit und Familie

Alok wuchs in einer Familie auf, die unmittelbar mit elektronischer Musik verbunden war. Sein Vater ist Juarez Achkar Petrillo, bekannt unter dem Künstlernamen Swarup, seine Mutter ist Adriana Peres Franco, die als Ekanta auftritt. Beide gehörten zur frühen brasilianischen Psytrance-Szene und waren an der Entstehung des Festivals Universo Paralello beteiligt, das erstmals Anfang der 2000er-Jahre veranstaltet wurde.

Alok hat einen Zwillingsbruder, Bhaskar Petrillo, der ebenfalls DJ und Musikproduzent wurde. Die Kindheit der Brüder war von Studioequipment, Musikinstrumenten, Proben und Festivalreisen geprägt. Sie lernten Gitarre und Keyboard zu spielen, beschäftigten sich mit dem Mixing und beobachteten, wie ihre Eltern Auftritte konzipierten und Veranstaltungen organisierten.

Der Name Alok stammt aus dem Sanskrit und bedeutet „Licht“ oder „Strahlen“. Seine Eltern wählten ihn nach einer Reise nach Indien und ihrer Begegnung mit den spirituellen Praktiken Oshos. Alok ist in diesem Fall der tatsächliche Vorname des Musikers und kein später entwickelter Künstlername.

Logica und erste Auftritte

Im Alter von etwa zehn Jahren begannen Alok und Bhaskar, DJing zu lernen, und mit zwölf traten sie bereits professionell auf. Ihr erstes gemeinsames Projekt war Logica, das sich auf Psychedelic Trance konzentrierte. Die Brüder spielten auf Veranstaltungen der brasilianischen Trance-Szene, darunter Universo Paralello, und veröffentlichten eigenes Material.

Diese frühe Phase unterschied sich deutlich von der Musik, mit der Alok später internationale Charts erreichte. Die Kompositionen von Logica basierten auf hohem Tempo, psychedelischen Synthesizerparts und langen Clubarrangements. Die Arbeit im Duo vermittelte ihm praktische Erfahrung in Produktion, Liveauftritten und Mixing, lange bevor seine Solokarriere begann.

Im Alter von achtzehn Jahren entschied sich Alok, sich eigenständig weiterzuentwickeln. Gemeinsam mit seinem Bruder lebte er einige Zeit in London und versuchte, in der europäischen Clubszene Fuß zu fassen. Die jungen Musiker boten ihre Aufnahmen Labels und Clubs an, konnten sich jedoch nicht dauerhaft in der britischen Musikindustrie etablieren. Nach seiner Rückkehr nach Brasilien konzentrierte sich Alok vollständig auf sein Soloprojekt.

Wechsel zur House-Musik

Nach seiner Psytrance-Phase begann Alok nach einem reduzierteren Sound zu suchen. Ihn interessierte House-Musik mit tiefen Stimmen, kurzen melodischen Phrasen und kräftigem Bass. Anfang der 2010er-Jahre entwickelte sich in Brasilien eine ähnliche Richtung als Alternative sowohl zu Festival-EDM als auch zu traditionellem Deep House.

Eine seiner ersten bedeutenden Soloarbeiten war We Are Underground, die 2013 veröffentlicht wurde. Die Komposition verbreitete sich auf SoundCloud und innerhalb der brasilianischen Clubszene. Sie wurde zwar kein internationaler Pophit, half Alok jedoch dabei, ein neues Publikum aufzubauen, und markierte seinen Übergang von Psychedelic Trance zu House.

Nach und nach etablierte sich für den Sound von Alok und mehreren anderen brasilianischen Produzenten die Bezeichnung Brazilian Bass. Kennzeichnend sind ein dichtes Tieftonfundament, ein minimalistischer Groove, Vocal-Samples und eine dunklere Atmosphäre als bei kommerziellem Tropical House oder Future House. Alok selbst betrachtete Brazilian Bass nicht als streng abgegrenztes Genre, sondern als Ergebnis der Entwicklung einer lokalen Szene.

In den Jahren 2014 und 2015 erhielt der Musiker Anerkennung von brasilianischen Fachmedien, und 2015 stieg er erstmals auf Platz 44 in die DJ Mag Top 100 DJs ein. Zu diesem Zeitpunkt trat er bereits außerhalb Brasiliens auf und entwickelte sein eigenes Label UP Club Records.

Hear Me Now

Der internationale Durchbruch gelang 2016 mit der Veröffentlichung von Hear Me Now, produziert gemeinsam mit Bruno Martini und Sänger Zeeba.

Im Unterschied zu Aloks dunkleren Clubaufnahmen erhielt die Komposition eine vollständige Songstruktur. Sie verband Akustikgitarre, ruhigen Gesang, einen sanften House-Rhythmus und einen tiefen Bassdrop. Dadurch funktionierte der Track gleichzeitig im Radio, auf Streamingplattformen und in DJ-Sets.

Hear Me Now erreichte die Charts mehrerer europäischer Länder und wurde zur ersten Komposition eines brasilianischen Künstlers, die auf Spotify mehr als 100 Millionen Streams erzielte. In den amerikanischen Billboard Hot Dance/Electronic Songs erreichte der Song Platz 20.

Der Erfolg der Single brachte Brazilian Bass über die Grenzen Südamerikas hinaus. Nach Hear Me Now erhielt Alok die Möglichkeit, regelmäßig bei großen europäischen und nordamerikanischen Festivals aufzutreten, während sein musikalisches Modell zu einem Orientierungspunkt für eine neue Generation brasilianischer Produzenten wurde.

Fuego, Big Jet Plane und Ocean

Nach Hear Me Now veröffentlichte Alok eine Reihe von Kompositionen, die seinen internationalen Erfolg festigten.

Gemeinsam mit seinem Bruder Bhaskar nahm er Fuego auf. Der Track repräsentierte die cluborientiertere Seite von Brazilian Bass: ein kurzer Vocal-Ausschnitt, eine schwere Basslinie und ein zurückhaltender Drop für Festival- und Clubauftritte.

Im Jahr 2017 erschien gemeinsam mit dem französischen Produzenten Mathieu Koss Big Jet Plane — eine elektronische Version des Songs des australischen Duos Angus & Julia Stone. Die Komposition setzte Aloks melodische Pop-House-Linie fort und wurde häufig im europäischen Radio gespielt.

Die Single Ocean mit Gesang von Zeeba erschien 2018. Der Song war mit der Geschichte eines schwer erkrankten Mädchens verbunden und erhielt eine wohltätige Fortsetzung in Form eines Kurzfilms. Musikalisch zeigte Ocean eine ruhigere und emotionalere Seite von Alok und verzichtete nahezu vollständig auf einen aggressiven Festival-Drop.

Zu weiteren wichtigen Arbeiten dieser Phase gehören Never Let Me Go, Love Is a Temple, Baianá, Favela mit Ina Wroldsen, Bella Ciao mit Bhaskar und Jetlag Music sowie Innocent mit Yves V und Gavin James.

Remixe und internationale Kollaborationen

Nach und nach arbeitete Alok nicht nur an eigenen Singles, sondern auch an offiziellen Remixen für große Künstler.

Im Jahr 2017 überarbeitete er Mick Jaggers Komposition Gotta Get a Grip. Später folgten Remixe von Piece of Your Heart der Gruppe MEDUZA, Physical von Dua Lipa, Living in a Ghost Town von The Rolling Stones und weiteren internationalen Veröffentlichungen.

Der Remix von Piece of Your Heart wurde zu einer der bekanntesten Clubarbeiten von Alok. Er behielt die vokale Grundlage des Originals bei, verstärkte jedoch den Bass und passte die Komposition an den schwereren, für Brazilian Bass typischen Sound an.

Ende der 2010er- und Anfang der 2020er-Jahre arbeitete Alok mit Jason Derulo, Tove Lo, John Legend, Zara Larsson, Ellie Goulding, The Vamps, Steve Aoki, Timmy Trumpet, Armin van Buuren, Alan Walker, KSHMR und weiteren Künstlern zusammen.

Zu den wichtigsten Veröffentlichungen dieser Phase gehören:

• All the Lies mit The Vamps und Felix Jaehn;
• On & On mit Dynoro;
• Don’t Cry for Me mit Martin Jensen und Jason Derulo;
• Let Me Go mit KSHMR und MKLA;
• Don’t Say Goodbye mit Ilkay Sencan und Tove Lo;
• Love Again mit VIZE und Alida;
• It Don’t Matter mit Sofi Tukker und INNA;
• In My Mind mit John Legend;
• Wherever You Go mit John Martin;
• Headlights mit Alan Walker und KIDDO.

Diese Aufnahmen erweiterten Aloks Stil von Brazilian Bass hin zu Dance-Pop, Slap House, Future House und melodischer Festivalelektronik.

Deep Down und die Popphase

Im Jahr 2022 veröffentlichte Alok gemeinsam mit Ella Eyre, Kenny Dope und Never Dull Deep Down. Die Komposition verwendet die vokale und melodische Grundlage des klassischen House-Tracks The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind) von The Bucketheads.

Deep Down führte mehrere Wochen lang die amerikanischen Dance-Radio-Charts von Billboard an und wurde zu einer der größten internationalen Veröffentlichungen von Alok nach Hear Me Now.

Im selben Zeitraum erschienen All by Myself mit Sigala und Ellie Goulding, basierend auf einer Interpolation von Enjoy the Silence der Gruppe Depeche Mode, sowie Car Keys (Ayla) mit Ava Max, Jungle mit The Chainsmokers und Mae Stephens, Deep in Your Love mit Bebe Rexha und Under the Sun mit Ella Henderson.

Alok verwendete zunehmend bekannte melodische oder vokale Motive, behielt jedoch seine charakteristische Bassästhetik bei. Gleichzeitig veröffentlichte er weiterhin cluborientiertere Tracks, sodass sich seine Diskografie in mehreren Richtungen entwickelte: radiotauglicher Dance-Pop, Festivalelektronik und Material für nächtliche Sets.

CONTROVERSIA

Im Jahr 2019 gründete Alok gemeinsam mit Spinnin’ Records das Label CONTROVERSIA.

Die erste offizielle Veröffentlichung war The Wall, aufgenommen mit Sevenn. Der Track verwendete einen Ausschnitt aus Pink Floyds Another Brick in the Wall, und die neue Version erhielt die Zustimmung von Roger Waters.

CONTROVERSIA wurde als Plattform für Brazilian Bass, Club House und Musik mit ethnischen Elementen geschaffen. Das Label veröffentlichte sowohl Aloks eigene Arbeiten als auch Aufnahmen neuer Produzenten aus Brasilien und anderen Ländern.

Im Katalog erschienen Bhaskar, Dubdogz, KVSH, Rooftime, Sevenn, ÜHÜ, Kohen und weitere Künstler.

Das Label ergänzte das zuvor gegründete UP Club Records und ermöglichte Alok, die Veröffentlichung von Clubmaterial zu kontrollieren, ohne sich ausschließlich an den Anforderungen des Popradios zu orientieren.

Free Fire

Im Jahr 2019 wurde Alok zu einer spielbaren Figur im Mobile Game Garena Free Fire. Sein Charakter erhielt die Fähigkeit Drop the Beat, die die Gesundheit von Teammitgliedern wiederherstellt und ihre Bewegungsgeschwindigkeit erhöht.

Die Zusammenarbeit ging über eine gewöhnliche Werbekampagne hinaus. Für das Spiel wurden spezielle Kompositionen veröffentlicht, darunter Vale Vale und Reunion, aufgenommen mit Dimitri Vegas & Like Mike, KSHMR und Zafrir.

Aloks Einnahmen aus der Spielfigur wurden für soziale Projekte in Brasilien, Indien und afrikanischen Ländern eingesetzt. Laut DJ Mag wurde sein Charakter zu einer der beliebtesten Figuren in Free Fire.

Festivals und Großkonzerte

Alok trat beim Tomorrowland, Ultra Music Festival, Coachella, Rock in Rio, Lollapalooza, EDC, Untold, Ushuaïa Ibiza und auf weiteren großen Bühnen auf.

Konzerte in Brasilien nehmen einen besonderen Platz in seiner Karriere ein. Er spielte auf der Hauptbühne von Rock in Rio, veranstaltete große kostenlose Auftritte in Fortaleza und präsentierte eine eigene Show am Copacabana-Strand in Rio de Janeiro.

Im August 2023 wurde an der Copacabana eine pyramidenförmige Bühne mit einer 360-Grad-Sicht aufgebaut. Das Programm umfasste elektronische Musik, eine Lichtshow, Drohnen und Auftritte eingeladener Künstler. Das Konzert demonstrierte Aloks Bedeutung innerhalb Brasiliens, wo er längst über ein spezialisiertes Clubpublikum hinausgewachsen war.

Im Jahr 2024 trat er weiterhin beim Tomorrowland in Belgien und Brasilien, beim Lollapalooza Chicago, Untold, Ushuaïa Ibiza und weiteren internationalen Festivals auf.

The Future Is Ancestral

Zu Aloks wichtigsten Arbeiten gehört das Album The Future Is Ancestral, das im April 2024 veröffentlicht wurde.

An den Aufnahmen beteiligten sich mehr als fünfzig Musiker und Vertreter von acht indigenen Gemeinschaften Brasiliens. Das Album besteht aus neun Kompositionen, in denen elektronische Produktion mit traditionellem Gesang, Percussion und indigenen Sprachen verbunden wird.

Das Projekt entwickelte sich über mehrere Jahre. Seine konzeptionelle Grundlage entstand während Aloks Reise zu indigenen Gemeinschaften im Jahr 2016. Der Musiker erklärte, dass er damals erstmals über den Unterschied zwischen einem kommerziellen Song und Musik nachdachte, die eine kulturelle, spirituelle oder heilende Funktion erfüllt.

Während der Arbeit wurden zusätzlich 113 traditionelle Lieder aufgenommen, die nicht auf dem Album erschienen. Das Archiv wurde geschaffen, um musikalische Erinnerungen zu bewahren und das Material an kommende Generationen weiterzugeben. Die Einnahmen des Albums wurden an die beteiligten Gemeinschaften weitergeleitet.

Die mit Guarani Nhandewa aufgenommene Komposition Pedju Kunumigwe und der Track Drum Machine mit DJ Pickle erhielten bei den Latin Grammy 2024 Nominierungen in der Kategorie Best Latin Electronic Music Performance. Alok wurde damit zweifach für den Latin Grammy nominiert, erhielt die Auszeichnung in diesem Jahr jedoch nicht.

Keep Art Human und Something Else

Mitte der 2020er-Jahre begann Alok, die Beziehung zwischen Mensch, Technologie und künstlicher Intelligenz intensiver zu untersuchen. Während eines Auftritts beim Coachella stellte er die Initiative Keep Art Human vor, die sich dem Erhalt menschlicher Urheberschaft und der emotionalen Natur von Kreativität im Zeitalter generativer Technologien widmet.

Im Jahr 2025 startete der Musiker außerdem die experimentelle Ausrichtung SOMETHING ELSE. Das Projekt ermöglichte es ihm, sich von der kommerziellen Formel des Alok-Projekts zu entfernen und sich tieferem, organischerem und cluborientiertem Material zuzuwenden.

Eine der ersten Arbeiten war Miçanga, aufgenommen mit BaianaSystem und Kawz. Im Mai 2026 erschien unter dem Namen SOMETHING ELSE die Komposition I Wonder If You Know, die einen Vocal-Ausschnitt des britischen Songwriters Labi Siffre verwendet.

Die Jahre 2025–2026

Im Jahr 2025 veröffentlichte Alok mehrere internationale Kollaborationen. Dazu gehörten Euphoria mit Armin van Buuren, Norma Jean Martine und LAWRENT, Last Night I Dreamt I Fell in Love mit Kylie Minogue, To the Moon mit ILLENIUM sowie Clubarbeiten mit ARTBAT, Alan Fitzpatrick und weiteren Produzenten.

In den DJ Mag Top 100 DJs 2025 stieg er vom vierten auf den dritten Platz und erreichte damit erstmals die Top drei. DJ Mag bezeichnete ihn als den bestplatzierten Vertreter Lateinamerikas im Ranking.

Im Juni 2026 ernannte das Umweltprogramm der Vereinten Nationen Alok zum globalen Goodwill Ambassador. In der Kampagne zum Weltumwelttag wurde die Komposition Deep Down verwendet, während sich die Tätigkeit des Künstlers auf Naturschutz, Klimainitiativen und die Unterstützung indigener Völker konzentrierte.

Am 5. Juni 2026 feierte sein Livekonzept Rave The World in der O2 Academy Brixton in London Premiere. Das Projekt bezieht sich auf die ursprünglichen Prinzipien der Ravekultur — Einheit, Frieden, Liebe und gegenseitigen Respekt — und verbindet sie mit ökologischen und gesellschaftlichen Themen.

DJ Mag Top 100 DJs

Alok stieg 2015 erstmals auf Platz 44 in die DJ Mag Top 100 DJs ein. In den folgenden Jahren verbesserten sich seine Positionen kontinuierlich:

• 2015 — Platz 44;
• 2017 — Platz 19;
• 2018 — Platz 13;
• 2020 — Platz 5;
• 2021 — Platz 4;
• 2022 — Platz 4;
• 2023 — Platz 4;
• 2024 — Platz 4;
• 2025 — Platz 3.

Der dritte Platz wurde zu seinem besten Ergebnis und zur höchsten Position eines lateinamerikanischen Künstlers bei der Abstimmung 2025.

Musikstil

Die Grundlage von Aloks früher Karriere war Psychedelic Trance. Nach Beginn seines Soloprojekts wechselte er zu House und wurde zu einem der Künstler, mit denen die internationale Verbreitung von Brazilian Bass verbunden wird.

Die klassische Variante seines Sounds verwendet:

• eine tiefe und kurze Basslinie;
• minimalistische Drums;
• tiefe oder bearbeitete Vocals;
• zurückhaltende Synthesizermelodien;
• Elemente aus Tech House und Bass House;
• eine kompakte Struktur, die für Radio und Clubsets geeignet ist.

Nach Hear Me Now erschienen in seiner Musik mehr akustische Instrumente, Vocal-Refrains und Dance-Pop. In anderen Arbeiten wandte sich Alok Slap House, Afro House, Hyper-Techno, Melodic House, Psytrance und traditioneller brasilianischer Musik zu.

Seine Festivalsets sind nicht auf ein einzelnes Genre beschränkt. Abhängig von der Bühne verbindet er eigene Hits, Brazilian Bass, moderne Popremixe, schwerere Techno-Kompositionen und brasilianischen Funk.

Alok Institute

Das Alok Institute wurde offiziell im Jahr 2020 gegründet. Die Organisation unterstützt Projekte in den Bereichen Bildung, Ernährungssicherheit, Gesundheitsversorgung, Naturschutz, digitale Zugänglichkeit und Rechte indigener Völker.

Die Arbeit des Instituts erstreckt sich über Brasilien und umfasst außerdem Partnerschaftsinitiativen in Afrika und Indien. Zu den Tätigkeitsfeldern gehören Wiederaufforstung, Zugang zu sauberem Trinkwasser, Unterstützung von Frauen und Kindern, Bewahrung traditioneller Kultur und Entwicklung von Bildungsprogrammen.

Bis 2026 hatte Alok über das Institut und verbundene Partnerschaften rund elf Millionen US-Dollar für soziale, kulturelle und ökologische Projekte bereitgestellt. Die Initiativen der Organisation halfen dabei, etwa drei Millionen Quadratmeter Wald wiederherzustellen und Hunderttausende Bäume zu pflanzen.

Im Jahr 2025 wurde Alok in die TIME100 Climate-Liste aufgenommen, und 2026 setzte sich seine Umweltarbeit durch seinen Status als UNEP Goodwill Ambassador fort.

Privatleben

Im Jahr 2019 heiratete Alok die brasilianische Ärztin und Sozialaktivistin Romana Novais. Das Paar hat zwei Kinder — einen Sohn namens Ravi und eine Tochter namens Raika.

Die Familie begleitet den Musiker regelmäßig auf einem Teil seiner Tourneen, während sich die wichtigsten öffentlichen Aktivitäten des Paares auf soziale und wohltätige Projekte konzentrieren. Alok bezeichnete die Geburt seiner Kinder als eines der Ereignisse, die seine Einstellung zu Karriere, Verantwortung und Zukunft veränderten.

Ausgewählte Diskografie

Wichtigste Singles

• We Are Underground — 2013;
• Hear Me Now — mit Bruno Martini und Zeeba, 2016;
• Fuego — mit Bhaskar, 2017;
• Big Jet Plane — mit Mathieu Koss, 2017;
• Ocean — mit Zeeba, 2018;
• Baianá — 2018;
• Favela — mit Ina Wroldsen, 2018;
• All the Lies — mit The Vamps und Felix Jaehn, 2019;
• The Wall — mit Sevenn, 2019;
• On & On — mit Dynoro, 2019;
• Don’t Cry for Me — mit Martin Jensen und Jason Derulo, 2020;
• Don’t Say Goodbye — mit Ilkay Sencan und Tove Lo, 2020;
• Love Again — mit VIZE und Alida, 2021;
• In My Mind — mit John Legend, 2021;
• Wherever You Go — mit John Martin, 2021;
• Deep Down — mit Ella Eyre, Kenny Dope und Never Dull, 2022;
• All by Myself — mit Sigala und Ellie Goulding, 2022;
• Car Keys (Ayla) — mit Ava Max, 2023;
• Jungle — mit The Chainsmokers und Mae Stephens, 2023;
• Deep in Your Love — mit Bebe Rexha, 2024;
• Under the Sun — mit Ella Henderson, 2024;
• Looking for Love — mit Anitta, 2024;
• Euphoria — mit Armin van Buuren, Norma Jean Martine und LAWRENT, 2025;
• Last Night I Dreamt I Fell in Love — mit Kylie Minogue, 2025;
• To the Moon — mit ILLENIUM, 2025;
• I Wonder If You Know — als SOMETHING ELSE, 2026.

Alben und größere Veröffentlichungen

• Alok Presents Brazilian Bass Part 1 — 2017;
• Deeper — 2022;
• The Future Is Ancestral — 2024.

Bedeutung

Alok begann seine Karriere innerhalb einer Gemeinschaft, die weit von der globalen Popindustrie entfernt war. Die Psytrance-Partys seiner Eltern, das Projekt Logica und seine ersten eigenständigen Aufnahmen formten einen Produzenten, der die Funktionsweise eines Dancefloors genau versteht. Der internationale Erfolg kam später, als er den tiefen Bass der brasilianischen Clubszene mit einer verständlichen Songstruktur verband.

Hear Me Now wurde zum entscheidenden Wendepunkt, doch seine weitere Karriere entwickelte sich deutlich breiter als nur ein einzelner Hit. Alok etablierte Brazilian Bass auf der internationalen Bühne, baute sein eigenes Labelsystem auf, begann mit Popkünstlern zu arbeiten und bewahrte seine Verbindung zur Musikkultur Brasiliens.

Das Album The Future Is Ancestral markierte eine inhaltlich bedeutendere Phase seines Schaffens. Elektronische Musik wurde darin zu einem Mittel, die Sprachen, Lieder und Geschichten indigener Völker zu bewahren. Die Projekte SOMETHING ELSE und Rave The World setzten seine Abkehr von einer vorhersehbaren kommerziellen Formel fort.

Alok nimmt einen besonderen Platz in der zeitgenössischen elektronischen Musik ein: Er bleibt ein international erfolgreicher Festivalstar, nutzt seine Reichweite jedoch gleichzeitig für die Entwicklung der brasilianischen Szene, kultureller Projekte und ökologischer Initiativen.