The Chainsmokers - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

The Chainsmokers sind ein amerikanisches Electronic-Duo, bestehend aus Drew Taggart und Alex Pall. Das Projekt entstand in New York und entwickelte sich von cluborientiertem EDM und Internet-Remixen zu einem der größten Pop-Electronic-Projekte der zweiten Hälfte der 2010er Jahre. Die Musik von The Chainsmokers verbindet EDM, Pop, Electropop, Future Bass, Progressive House und Elemente alternativer elektronischer Musik. Sony beschreibt ihren Sound als Schnittstelle zwischen Indie, Progressive und Pop.

Zur Besetzung gehören Andrew „Drew“ Taggart — Produzent, Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist — sowie Alex Pall — DJ, Produzent und Mitbegründer des Projekts. Eine Besonderheit von The Chainsmokers ist die schrittweise Entwicklung vom klassischen DJ-Duo zu einer Popgruppe, in der Taggart zunehmend die Lead-Vocals übernahm und die Liveshows Elemente eines vollständigen Live-Band-Formats erhielten.

Weltweite Bekanntheit brachte ihnen 2014 die virale Single #SELFIE, doch ihre langfristige Karriere etablierte sich erst mit Roses, Don’t Let Me Down und Closer. Letzterer Song verbrachte 12 Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100, während Don’t Let Me Down dem Duo einen Grammy einbrachte.

Gründung von The Chainsmokers

Die Geschichte des Projekts begann noch vor der heutigen Besetzung.

Alex Pall trat in New York unter dem Namen The Chainsmokers gemeinsam mit DJ Rhett Bixler auf. Sie spielten lange Clubsets, doch Bixler verließ das Projekt später. Pall entschied sich, The Chainsmokers weiterzuführen, und lernte über Manager Adam Alpert Drew Taggart kennen. Die heutige Besetzung des Duos formierte sich im Jahr 2012.

Pall kombinierte damals seine DJ-Tätigkeit mit einer Arbeit in einer Kunstgalerie in New York. Taggart studierte Music Business an der Syracuse University und produzierte bereits vor seinem Umzug nach New York eigene elektronische Musik. Ihre beruflichen Fähigkeiten ergänzten sich gut: Pall verfügte bereits über Cluberfahrung und Kontakte innerhalb der New Yorker Szene, während Taggart stärker auf die Studioarbeit ausgerichtet war.

Adam Alpert wurde nicht nur Manager des Projekts, sondern spielte später auch eine wichtige Rolle beim Aufbau der gesamten Infrastruktur rund um das Duo — darunter Disruptor Records, das als Joint Venture mit Sony Music gegründet wurde.

Erste Remixe

Vor ihrem internationalen Durchbruch veröffentlichten The Chainsmokers systematisch Remixe von Songs unabhängiger Künstler.

Ihre Strategie war ungewöhnlich diszipliniert: Die Musiker suchten nach neuen Songs, die gerade auf Musikblogs und bei Hype Machine Aufmerksamkeit bekamen, produzierten schnell eigene Versionen und schickten sie an Redaktionen und Blogger.

Pall erzählte später, dass die Arbeit im Grunde in kontinuierlichen Zwei-Wochen-Zyklen ablief: Taggart kümmerte sich um die Produktion, anschließend übernahm Pall die Verbreitung des fertigen Remixes, während bereits am nächsten Track gearbeitet wurde. Dieses Arbeitstempo hielten sie etwa zwei Jahre lang durch.

Zu den auffälligen frühen Remixen gehörte ihre Version von Daughter — Medicine, die auf Hype Machine Popularität gewann.

Parallel dazu entstand auch eigenes Material, darunter die Zusammenarbeit mit Priyanka Chopra bei Erase.

#SELFIE

Der erste internationale Durchbruch erfolgte 2014.

#SELFIE war ursprünglich als ironischer Kommentar zur Club- und Social-Media-Kultur der Instagram-Ära gedacht: Über einem EDM-Instrumental ist der Monolog einer jungen Frau zu hören, die über Fotos, Beziehungen und Beiträge in sozialen Netzwerken spricht.

Der Track entwickelte sich unerwartet zu einem viralen Hit.

#SELFIE erreichte Platz 16 der Billboard Hot 100 und führte die Hot Dance/Electronic Songs an.

Der Erfolg machte The Chainsmokers weltweit bekannt, brachte jedoch zugleich ein Problem mit sich: Das Projekt wurde zunächst vor allem als Urheber eines Novelty-Hits wahrgenommen.

Die folgenden Jahre waren daher zu einem großen Teil davon geprägt zu beweisen, dass #SELFIE nicht die musikalischen Möglichkeiten des Duos definierte.

Übergang zu einem melodischeren Sound

Nach #SELFIE entfernten sich The Chainsmokers schrittweise von der humoristischen EDM-Formel.

Der Wendepunkt kam mit Roses, aufgenommen mit Sängerin ROZES.

Der Song unterschied sich deutlich vom früheren Material: ruhigeres Tempo, emotionaler Gesang, melodische elektronische Produktion und ein weniger aggressiver Drop.

In den USA erreichte Roses Platz 6 der Billboard Hot 100. Pall bezeichnete den Erfolg des Songs später als den Moment, in dem das Duo seine eigene musikalische Richtung endgültig verstand.

Im Oktober 2015 erschien die erste EP Bouquet mit Roses, New York City, Until You Were Gone, Waterbed und Good Intentions.

Don’t Let Me Down

Im Februar 2016 veröffentlichten The Chainsmokers Don’t Let Me Down mit Daya.

Der Song kombinierte Pop-Vocals mit Future-Bass- und Trap-orientierter EDM-Produktion. Er erreichte Platz 3 der Billboard Hot 100 und wurde zu einem der größten elektronischen Hits des Jahres.

Im Februar 2017 brachte Don’t Let Me Down The Chainsmokers ihren ersten und bis heute wichtigsten Grammy — Best Dance Recording.

Bei derselben Verleihung war das Duo als Best New Artist nominiert, während Closer eine Nominierung für Best Pop Duo/Group Performance erhielt.

Closer

Am 29. Juli 2016 erschien Closer mit Halsey.

Der Song war noch aus einem weiteren Grund entscheidend: Die männliche Lead-Stimme übernahm erstmals Drew Taggart. Zuvor hatten The Chainsmokers ihre Songs überwiegend um Gastvokalisten herum aufgebaut.

Closer stand Electropop und Future Bass deutlich näher als klassischem Festival-EDM. Der Text erzählt eine nostalgische Geschichte zweier ehemaliger Liebender, während das Arrangement auf einem einfachen Synthesizer-Hook statt auf einem traditionellen massiven EDM-Drop basiert.

Das Ergebnis wurde zum größten kommerziellen Erfolg in der Karriere des Duos.

Closer verbrachte 12 Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100.

Der Song wurde zum am längsten auf Platz 1 stehenden US-Hit des Jahres 2016 und führte The Chainsmokers endgültig aus der EDM-Industrie in den globalen Pop-Mainstream.

Collage

Am 4. November 2016 erschien die zweite EP Collage.

Sie enthielt:

• Setting Fires
• All We Know
• Closer
• Inside Out
• Don’t Let Me Down.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung hatten vier bereits zuvor erschienene Songs des Projekts zusammen mehr als eine Milliarde Streams erreicht, was das enorme Wachstum des Duos deutlich machte.

Collage erreichte Platz 6 der Billboard 200.

Paris

Im Januar 2017 veröffentlichten The Chainsmokers Paris.

Im Gegensatz zu vielen früheren Arbeiten des Duos wurde im offiziellen Songtitel überhaupt kein Gastkünstler genannt. Den Hauptgesang übernahm Taggart.

Der Song setzte die Linie von Closer fort: Elektronische Musik wurde zunehmend zur Grundlage für vollständiges Pop-Songwriting, statt allein im Mittelpunkt des Tracks zu stehen.

Something Just Like This

Im Februar 2017 arbeiteten The Chainsmokers mit Coldplay für Something Just Like This zusammen.

Der Song wurde erstmals bei den BRIT Awards präsentiert und erreichte Platz 3 der Billboard Hot 100.

Er wurde zu einem der größten Beispiele für die Verbindung von festivalorientierter elektronischer Produktion mit der Ästhetik einer Stadion-Pop-Rock-Band.

Memories...Do Not Open

Am 7. April 2017 erschien das Debütalbum Memories...Do Not Open.

Das Album debütierte auf Platz 1 der Billboard 200.

Es enthielt:

• The One
• Break Up Every Night
• Bloodstream
• Don’t Say
• Something Just Like This
• My Type
• It Won’t Kill Ya
• Paris
• Honest
• Wake Up Alone
• Young
• Last Day Alive.

Auf diesem Album etablierte sich endgültig das Modell von The Chainsmokers als Pop-Electronic-Projekt: elektronische Produktion, Songs über gescheiterte Beziehungen, Jugend, Partys und emotionale Instabilität sowie der immer stärker hervortretende Gesang von Taggart.

Memories...Do Not Open war nicht nur ein erfolgreiches EDM-Album — es etablierte The Chainsmokers unter den größten Mainstream-Acts ihrer Zeit.

Transformation der Liveshows

Nach dem Erfolg von Closer und dem Debütalbum änderte sich auch das Format ihrer Auftritte.

The Chainsmokers entfernten sich zunehmend vom klassischen Modell „zwei DJs hinter dem Pult“. Taggart begann live zu singen sowie Gitarre und Keyboards zu spielen, während Schlagzeuger Matt McGuire Teil der Livebesetzung wurde.

Dadurch entwickelte sich die Show zu einer Mischung aus DJ-Set, elektronischer Performance und Elementen eines Pop-Rock-Konzerts.

Dieses Hybridmodell ermöglichte es, sowohl cluborientiertes Material als auch Songs wie Closer, Paris oder Something Just Like This zu spielen, die eine traditionellere Konzertstruktur benötigten.

Sick Boy

2018 begann die nächste Phase.

Anstelle einer klassischen Albumkampagne nutzten The Chainsmokers ein Prinzip, das Sony später als building album bezeichnete: Die Songs wurden über das Jahr hinweg nach und nach veröffentlicht und anschließend zu einem vollständigen Release zusammengeführt.

Das Album Sick Boy erschien im Dezember 2018.

Zu den auffälligsten Tracks gehörten:

• Sick Boy
• Everybody Hates Me
• Somebody
• Side Effects
• This Feeling
• Beach House
• Hope.

Die Texte wurden deutlich düsterer und selbstreflexiver. An die Stelle der romantischen Nostalgie von Closer traten Themen wie der Druck des Ruhms, soziale Medien, Selbstwertgefühl und das Verhältnis des Künstlers zu seinem öffentlichen Image.

Sick Boy zeigte damit, dass das Duo bereit war, die Stimmung seiner Musik bewusst zu verändern — selbst nach dem enormen kommerziellen Erfolg der vorherigen Formel.

This Feeling und Hope

Zu den größten Songs dieser Phase gehörte This Feeling mit Kelsea Ballerini.

Ein weiterer wichtiger Track war Hope mit der schwedischen Sängerin Winona Oak. Diese Zusammenarbeit sollte fast acht Jahre später — 2026 — erneut fortgesetzt werden.

World War Joy

2019 wurde dasselbe schrittweise Veröffentlichungsmodell für das dritte Album World War Joy verwendet. Sony weist ausdrücklich darauf hin, dass Sick Boy und World War Joy durch die sukzessive Veröffentlichung einzelner Songs aufgebaut wurden.

Das Album enthielt:

• Who Do You Love
• Kills You Slowly
• Do You Mean
• Call You Mine
• Takeaway
• Push My Luck
• The Reaper
• Family
• P.S. I Hope You’re Happy
• See the Way.

Zu den beteiligten Gastkünstlern gehörten 5 Seconds of Summer, Bebe Rexha, ILLENIUM, Lennon Stella und blink-182.

In dieser Phase bewegten sich The Chainsmokers weiter vom reinen EDM hin zu einem songorientierten Pop/Electronic-Format.

Takeaway

Eine besondere Stellung auf World War Joy nimmt Takeaway ein, aufgenommen mit ILLENIUM und Lennon Stella.

Der Track verband die melodischere Seite von The Chainsmokers mit ILLENIUMs emotionalem Future-Bass-Ansatz und wurde zu einem der bekanntesten Songs des Albums.

Die kommerziell erfolgreichste Phase

Bis zum Ende der 2010er Jahre waren The Chainsmokers nicht nur zu einem enorm erfolgreichen Streaming-Projekt geworden, sondern auch zu einer der größten tourenden Electronic-Gruppen.

2019 setzte Forbes The Chainsmokers auf Platz 1 der bestbezahlten Electronic-Künstler des Jahres und schätzte ihr Einkommen vor Steuern auf 46 Millionen US-Dollar. Damit beendeten sie die sechsjährige Serie von Calvin Harris an der Spitze des Rankings.

Internationale Tourneen und die langjährige Clubarbeit in Las Vegas spielten dabei eine wesentliche Rolle.

Pause nach 2019

Nach einer außergewöhnlich intensiven Phase beschlossen The Chainsmokers, ihre öffentliche Aktivität vorübergehend zu reduzieren.

Anfang 2020 zog sich das Duo faktisch aus den sozialen Medien zurück und stellte regelmäßige Musikveröffentlichungen ein, um sich auf die Arbeit am nächsten Album zu konzentrieren.

Die Pause fiel zwar mit der Pandemie zusammen, doch die Entscheidung, sich aus dem permanenten Content-Zyklus zurückzuziehen, war auch ein kreativer Schritt. Bei ihrer Rückkehr 2022 sprachen Pall und Taggart gegenüber Billboard bereits von einer reiferen Phase des Projekts.

So Far So Good

Am 13. Mai 2022 erschien das vierte Studioalbum So Far So Good.

Es war das erste vollständige Album von The Chainsmokers nach einer dreijährigen Pause und zugleich das erste nach ihrem bewussten Rückzug aus dem permanenten Medienzyklus.

Zu den wichtigsten Songs gehörten:

• Riptide
• High
• iPad
• Maradona
• Solo Mission
• Something Different
• I Love U
• If You’re Serious
• Channel 1.

So Far So Good erreichte Platz 1 der Billboard Top Dance/Electronic Albums.

Das Album war weniger von prominenten Pop-Gaststars abhängig als frühere Arbeiten und konzentrierte sich stärker auf das eigene Songwriting von Taggart und Pall.

Summertime Friends

2023 veröffentlichten The Chainsmokers weiterhin aktiv neue Musik und präsentierten ihr fünftes Studioalbum Summertime Friends. Billboard und Apple Music führen es als vollwertige Albumveröffentlichung des Duos.

Das Projekt umfasste Material, das im Verlauf des Jahres veröffentlicht worden war.

Zu den auffälligen Tracks dieser Phase gehörten:

• Summertime Friends
• See You Again
• My Bad
• Celular
• Jungle.

Bei Jungle arbeiteten The Chainsmokers mit Alok zusammen.

In dieser Phase wurde ihr Sound erneut weniger einheitlich: Mainstream-Pop stand neben House, Melodic Dance und leichterem festivalorientierten Material.

Party Never Ends

Im August 2023 veranstaltete das Duo im Los Angeles State Historic Park eine große Show unter dem Titel The Party Never Ends.

Laut Billboard stellte die Veranstaltung einen Besucherrekord für die Location auf.

Der Name Party Never Ends wurde anschließend weiter als Teil der Live-Marke von The Chainsmokers verwendet.

No Hard Feelings

Am 10. Mai 2024 erschien die EP No Hard Feelings.

Das Projekt markierte nach dem relativ poporientierten Summertime Friends eine erneute Bewegung hin zu stärker cluborientiertem elektronischem Material. Sony zählt No Hard Feelings zur wichtigsten modernen Diskografie der Gruppe.

Besonders erfolgreich war Addicted, aufgenommen mit dem brasilianischen Produzenten Zerb und Sängerin Ink. Apple Music und aktuelle Kataloge führen den Track weiterhin unter den populärsten neueren Songs von The Chainsmokers.

In dieser Phase erschienen außerdem Friday, Bad Advice, Tennis Court und No Shade at Pitti.

Breathe

2025 begann ein weiterer Veröffentlichungszyklus.

Nach den Singles White Wine & Adderall, Helium, Spaces und Smooth erschien am 24. Oktober die EP Breathe.

Apple Music bezeichnet sie als sechste EP von The Chainsmokers. Das acht Tracks umfassende Projekt verbindet Pop, Electronic Dance, UK Garage und melodischere Richtungen moderner elektronischer Musik.

Besonders symbolisch war die Rückkehr von Daya beim Song Veins — fast zehn Jahre nach dem Grammy-prämierten Don’t Let Me Down.

Love Is Kind

2026 kehrten The Chainsmokers zu einer weiteren langjährigen kreativen Partnerschaft zurück.

Am 8. Mai erschien gemeinsam mit Oaks, die früher unter dem Namen Winona Oak bekannt war, die EP Love Is Kind. Die offizielle Website von The Chainsmokers bezeichnet sie als aktuellen neuen Release des Projekts.

Die EP enthält fünf Tracks:

• Echo
• Already Know
• Five Past Three
• Love Is Kind
• Wild.

Das Projekt wurde zum ersten größeren gemeinsamen Zyklus von The Chainsmokers und Oaks seit ihrer Zusammenarbeit bei Hope im Jahr 2018. Apple Music beschreibt Love Is Kind als energiegeladenen und emotionalen Dance-Release mit romantischen Themen.

Damit veröffentlicht die Gruppe 2026 weiterhin neue Musik — mehr als zehn Jahre nach #SELFIE.

The Chainsmokers im Jahr 2026

Das Projekt verfügt weiterhin über einen aktiven internationalen Tourplan.

Im Mai 2026 traten The Chainsmokers beim EDC Las Vegas auf, im Juli folgte ein Mainstage-Auftritt beim Tomorrowland Belgium. Apple Music veröffentlichte offizielle DJ-Mix-Aufnahmen beider Sets.

Parallel dazu setzen sie ihre Residency- und Clubaktivitäten in Las Vegas fort. Der aktuelle Konzertkalender umfasst regelmäßige Auftritte im Encore Beach Club und bei EBC at Night.

Musikalischer Stil

The Chainsmokers lassen sich nicht korrekt ausschließlich als Future-Bass-Duo einordnen.

Ihr Sound hat sich im Verlauf der Karriere stark verändert.

Frühe Phase

Während der #SELFIE-Phase bildeten folgende Stile die Grundlage:

• Electro House
• Progressive House
• Festival EDM

Roses und Collage

Ab 2015–2016 wurden folgende Richtungen zentral:

• Future Bass
• Melodic EDM
• Electropop
• Trap-influenced Electronic Pop

In diese Phase gehören Roses, Don’t Let Me Down und Closer. Apple Music hebt bei diesen Arbeiten ausdrücklich den Übergang zu Trap-beeinflusstem Future Bass hervor.

Memories...Do Not Open

2017 rückte die Musik stärker an Mainstream-Pop und Songwriting heran, während elektronische Produktion weiterhin die Grundlage bildete.

Sick Boy und World War Joy

Der Sound wurde dunkler; hinzu kamen Elemente von Alternative Pop, Pop-Rock und experimentellerer elektronischer Musik.

So Far So Good

Nach der Pause kehrte das Duo zu melodischem Electronic Pop zurück und legte größeren Wert auf die Geschlossenheit des Albums sowie auf Taggarts eigenen Gesang.

2023–2026

Summertime Friends, No Hard Feelings, Breathe und Love Is Kind zeigen ein freieres Modell: House, UK Garage, Melodic Dance, Electropop und festivalorientierte elektronische Musik existieren innerhalb desselben Projekts, ohne dass sich das Duo auf ein einziges Subgenre festlegt.

Drew Taggart als Sänger

Eine der wichtigsten Veränderungen in der Geschichte der Gruppe war Drew Taggarts Entscheidung, selbst die eigenen Songs zu singen.

Vor Closer arbeiteten The Chainsmokers normalerweise mit Gastvokalisten. Closer wurde zum ersten großen Beweis dafür, dass Taggart nicht nur Produzent, sondern auch Frontmann sein konnte.

Danach wurde seine Stimme zu einem festen Bestandteil des Katalogs.

Diese Entscheidung veränderte die Identität des Projekts erheblich: The Chainsmokers waren nicht mehr ausschließlich von Featured-Vokalisten abhängig und bekamen einen klar wiedererkennbaren Frontmann.

Songwriting

Ein wichtiges Merkmal von The Chainsmokers ist ihre Songstruktur.

Trotz ihrer EDM-Herkunft basieren ihre erfolgreichsten Arbeiten meist nicht auf technisch komplexen Drops, sondern auf:

• einem einfachen Vocal-Hook;
• umgangssprachlichen Texten;
• Themen wie Beziehungen und Trennungen;
• Nostalgie;
• Selbstironie;
• einem leicht wiedererkennbaren Synthesizer-Motiv.

Die Musiker selbst formulierten ihren Ansatz sehr einfach: Im Mittelpunkt muss der Song stehen. Apple Music zitiert Taggart mit der Aussage, dass Songwriting für sie der wichtigste Ausgangspunkt der Arbeit sei.

Disruptor Records

Die professionelle Geschichte von The Chainsmokers ist eng mit Manager Adam Alpert verbunden.

2014 gründete Alpert Disruptor Records in Partnerschaft mit Sony Music. Später erschienen die wichtigsten Releases von The Chainsmokers über Disruptor / Columbia Records.

Diese Struktur ermöglichte es, Management, A&R, Recording und Marketing innerhalb eines Teams zu bündeln.

Kick The Habit Productions

2018 erweiterten Pall und Taggart ihre Aktivitäten über die Musik hinaus und gründeten Kick The Habit Productions.

Das Unternehmen wurde zur Entwicklung von Film-, Fernseh- und Digitalprojekten gegründet. Zu den ersten angekündigten Projekten gehörte ein Film, der vom Song Paris inspiriert war.

Damit begannen sich The Chainsmokers nicht nur als Musikmarke, sondern auch als Entertainment-Produktionsunternehmen weiterzuentwickeln.

Mantis VC

Ein weiterer Geschäftsbereich entstand 2019, als Pall und Taggart zu Mitgründern der Venture-Capital-Gesellschaft Mantis VC wurden.

Der Fonds investiert in Technologie-Start-ups aus den Bereichen Fintech, Machine Learning, E-Commerce, Gaming, Healthcare und Cybersecurity. WIRED berichtete, dass Mantis bis 2023 ein breit aufgestelltes Portfolio an Technologieinvestitionen aufgebaut hatte.

Dieses Projekt besteht unabhängig von den musikalischen Aktivitäten von The Chainsmokers, ist jedoch ein bedeutender Teil der Geschäftskarriere von Pall und Taggart.

Auszeichnungen und Erfolge

Zu den wichtigsten Erfolgen von The Chainsmokers gehören:

• Grammy — Best Dance Recording für Don’t Let Me Down;
• Grammy-Nominierung als Best New Artist;
• Grammy-Nominierung für Best Pop Duo/Group Performance mit Closer;
• Closer — 12 Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100;
• Memories...Do Not Open — Platz 1 der Billboard 200;
• Roses — Platz 6 der Billboard Hot 100;
• Don’t Let Me Down — Platz 3 der Billboard Hot 100;
• Something Just Like This — Platz 3 der Billboard Hot 100;
• The Chainsmokers — Platz 1 der Forbes-Liste der bestbezahlten Electronic-Künstler 2019.

Sony nennt außerdem Grammy Awards, American Music Awards, Billboard Music Awards, iHeartRadio Music Awards und MTV VMAs unter den wichtigsten Auszeichnungen des Duos.

Wichtigste Diskografie

Studioalben

• Memories...Do Not Open — 2017
• Sick Boy — 2018
• World War Joy — 2019
• So Far So Good — 2022
• Summertime Friends — 2023.

Wichtigste EPs

• Bouquet — 2015
• Collage — 2016
• No Hard Feelings — 2024
• Breathe — 2025
• Love Is Kind — mit Oaks, 2026.

Ausgewählte Tracks

• #SELFIE
• Roses
• Don’t Let Me Down
• Closer
• All We Know
• Paris
• Something Just Like This
• Sick Boy
• Everybody Hates Me
• This Feeling
• Hope
• Who Do You Love
• Call You Mine
• Takeaway
• High
• iPad
• Summertime Friends
• Jungle
• Addicted
• Friday
• White Wine & Adderall
• Spaces
• Veins
• Echo
• Love Is Kind.

The Chainsmokers entstanden zu einer Zeit, als amerikanischer EDM bereits zu einer massiven Festivalindustrie geworden war. Sie waren daher weder Begründer von EDM noch von Future Bass. Ihre Bedeutung liegt in einer anderen Entwicklungsphase elektronischer Musik.

Nach dem viralen Erfolg von #SELFIE gelang es dem Duo, sein musikalisches Image nahezu vollständig neu zu definieren. Roses verlagerte den Schwerpunkt von Novelty-EDM hin zu melodischem elektronischem Songwriting, Don’t Let Me Down verband Pop-Songwriting mit Future Bass, während Closer die Grenze zwischen DJ-Projekt und Popgruppe endgültig verwischte.

Gerade diese Phase trug dazu bei, minimalistische, emotionale elektronische Popmusik zu einem der dominierenden kommerziellen Sounds der zweiten Hälfte der 2010er Jahre zu machen.

Gleichzeitig blieben The Chainsmokers kein Projekt einer einzigen Hochphase. Sick Boy und World War Joy veränderten ihre Art, Alben zu veröffentlichen, So Far So Good folgte auf eine bewusst eingelegte kreative Pause, während Summertime Friends, No Hard Feelings, Breathe und Love Is Kind den Katalog in den 2020er Jahren weiterführten.

Die Geschichte von The Chainsmokers lässt sich daher am treffendsten als Entwicklung von einem New Yorker DJ-Projekt und Internet-Remixen zu einem globalen Electronic-Pop-Duo beschreiben, das Clubproduktion, Pop-Songwriting, eigenen Gesang und großformatige Liveshows miteinander verbindet.