Nervo
Dimitri Vegas & Like Mike ist ein belgisches Elektronikduo der Brüder Dimitri und Michael Thivaios, das an der Schnittstelle von EDM, Big Room House, Electro House, Hard Dance und moderner Rave-Musik arbeitet. Die internationale Karriere des Projekts ist eng mit dem Festival Tomorrowland, dem eigenen Label Smash The House, Arenashows in Antwerpen und langjährigen Residencies auf Ibiza verbunden.
Dimitri Thivaios, der unter dem Namen Dimitri Vegas auftritt, wurde am 16. Mai 1982 geboren. Sein jüngerer Bruder Michael Thivaios, bekannt als Like Mike, wurde am 2. Dezember 1985 geboren. Die Brüder wuchsen im belgischen Willebroek in einer Familie mit griechischen und belgischen Wurzeln auf.
Frühe Jahre
Die musikalischen Interessen der Brüder entwickelten sich zunächst in unterschiedliche Richtungen. Dimitri begann ungefähr im Alter von dreizehn Jahren mit dem DJing. Ihn interessierten belgischer Rave, Hardcore, früher Techno und härtere Formen von House. Er sammelte Schallplatten und lernte das Mixen lange vor der Gründung des gemeinsamen Projekts.
Michael interessierte sich als Jugendlicher für amerikanischen Hip-Hop und die Arbeit von Künstlern mit dem Mikrofon. Diese Erfahrung prägte später seine Bühnenrolle im Duo: Während der Auftritte begann Like Mike, DJing mit der Funktion eines MC zu verbinden. Die Brüder berichteten, dass ihre musikalischen Vorlieben in der Jugend nur selten übereinstimmten und sie erst nach ihrem Umzug nach Ibiza einen gemeinsamen Ansatz entwickelten.
Mallorca und Ibiza
Dimitri war der erste der Brüder, der Belgien verließ. Er fand eine Anstellung bei einem Hotelunternehmen und verbrachte einige Zeit auf Mallorca. 2003 wurde ihm eine Stelle in einem Hotel auf Ibiza angeboten. Neben seiner eigentlichen Arbeit war er für Ton und Beleuchtung zuständig und begann nach und nach, in der Hotelbar Musik aufzulegen.
Auf Ibiza besuchte Dimitri regelmäßig Erick Morillos Subliminal Sessions im Pacha. Die Beobachtung von Morillos Mixing-Technik, seiner Arbeit mit Loops und seiner Interaktion mit dem Publikum beeinflusste Dimitris Wechsel von Vinyl zu CD-Playern und später auch den Aufbau seiner Festivalsets.
Im Sommer 2003 kam Michael zu ihm. Die Begegnung mit der Clubkultur der Insel sowie mit Auftritten von Erick Morillo und Audio Bullys brachte ihn dazu, über die DJ-Sets seines Bruders mit dem Mikrofon zu arbeiten. Die ersten gemeinsamen Auftritte fanden auf kleineren Bühnen und in Clubs auf Ibiza statt, darunter im Space. Die Brüder spielten auch an dem Ort, an dem später der Ushuaïa-Komplex entstand, als dieser noch als Hotel- und Strandlocation betrieben wurde.
Ibiza gab ihnen Bühnenerfahrung, für die weitere Entwicklung benötigten sie jedoch eigene Musik. 2006 kehrten die Brüder nach Belgien zurück und richteten ein kleines Heimstudio ein. Michael brachte sich Produktionssoftware selbst bei, während Dimitri bereits Erfahrung mit Cubase, Logic und elektronischen Instrumenten hatte.
Erste Veröffentlichungen
Die erste gemeinsame Veröffentlichung der Brüder erschien Ende 2007 unter dem Titel Cocaine / Eivissa 2007, der in einigen Katalogen auch als La Cocaina (Eivissa 2007) geführt wird. In den frühen Arbeiten des Duos dominierten Tribal House, Electro House und Clubrhythmen, die sich von ihrem späteren Big-Room-Sound unterschieden.
Erste größere Aufmerksamkeit aus der internationalen Musikindustrie erhielt ihr Remix von Work That Body des Projekts Dave Lambert & Housetrap. Die Aufnahme gelangte zu Mitgliedern der Swedish House Mafia, woraufhin Axwell die Brüder bat, für Axtone Records einen Remix von Abel Ramos’ Rotterdam City of Love anzufertigen. Dieser Auftrag gehörte zu den ersten Kooperationen des Duos mit einem großen europäischen EDM-Label.
In dieser Zeit war Dimitri außerdem an Arbeiten im Zusammenhang mit Leave the World Behind beteiligt, der gemeinsamen Veröffentlichung von Axwell, Sebastian Ingrosso, Steve Angello und Laidback Luke mit Gesang von Deborah Cox. Nach und nach erhielten die Brüder weitere Remixaufträge und veröffentlichten eigenes Material außerhalb der lokalen belgischen Szene.
Beginn der Zusammenarbeit mit Tomorrowland
Die Verbindung von Dimitri Vegas & Like Mike zu Tomorrowland entwickelte sich schrittweise. Dimitri arbeitete zunächst hinter den Kulissen des Festivals und half bei organisatorischen Aufgaben. Die ersten Auftritte des Duos fanden auf kleineren Bühnen statt, bevor die Brüder zunehmend prominentere Positionen im Programm erhielten.
2010 nahmen sie gemeinsam mit Dada Life und der Sängerin Tara McDonald die offizielle Tomorrowland-Hymne Tomorrow (Give Into the Night) auf. Der Titel wurde zugleich zur ersten Veröffentlichung auf dem eigenen Label der Brüder, Smash The House.
2011 veröffentlichten Dimitri Vegas & Like Mike gemeinsam mit Afrojack und NERVO The Way We See the World, das als offizielle Hymne der damaligen Tomorrowland-Ausgabe verwendet wurde. Im selben Jahr waren die Brüder an der musikalischen Gestaltung des offiziellen Festival-Aftermovies beteiligt. Gemeinsam mit dem Tomorrowland-Team wählten und überarbeiteten sie das Material und stimmten die Entwicklung der Kompositionen auf die Bildsequenzen ab. Die weite Verbreitung des Films nach dem Festival wurde zu einer der wichtigsten internationalen Etappen ihrer Karriere.
Die Zusammenarbeit wurde später mit folgenden Kompositionen fortgesetzt:
- Chattahoochee — Tomorrowland-Hymne 2013
- Waves mit W&W — Tomorrowland-Hymne 2014
Nicht alle bekannten Festivaltracks des Duos waren jedoch offizielle Tomorrowland-Hymnen. Wakanda, The Hum und Tremor werden wegen ihrer regelmäßigen Verwendung in Sets und Aftermovies häufig mit dem Festival verbunden, erschienen aber nicht mit diesem offiziellen Status. Tremor wurde als Hymne für Sensation 2014 produziert.
Smash The House
2010 gründeten die Brüder das Label Smash The House. Zunächst diente es als Plattform für eigene Veröffentlichungen von Dimitri Vegas & Like Mike sowie für befreundete Produzenten aus den Bereichen Electro House und Festival-EDM.
Mit dem Wachstum des Projekts entwickelte sich Smash The House zu einer Gruppe aus Labels und verschiedenen musikalischen Bereichen. Im Katalog erschienen Arbeiten von Wolfpack, Bassjackers, Quintino, MATTN, Angemi und weiteren Künstlern. Für aufstrebende Produzenten wurde die Sparte Generation Smash gegründet.
Später kamen weitere Bereiche hinzu:
- Smash Deep — House und tiefer ausgerichtete Clubmusik
- House of House — Kompositionen aus unterschiedlichen Formen von House
- BSMNT — cluborientiertes und experimentelles Material
- Smash Classics — Wiederveröffentlichungen und aktualisierte Versionen von Katalogaufnahmen
- Green Room — Like Mikes eigenes Label mit Schwerpunkt auf Melodic House, Afro House und ruhigeren Formen elektronischer Musik
Green Room wurde 2020 offiziell gestartet und spiegelte Like Mikes Solorichtung wider, die sich deutlich vom hauptsächlichen Festivalsound des Duos unterschied.
Mammoth und die Entstehung des Big-Room-Sounds
Zu Beginn der 2010er-Jahre gehörten Dimitri Vegas & Like Mike zu den Künstlern, die den Stil des Festival Big Room House prägten. Typisch für diese Richtung sind kurze Synthesizermotive, große Drops, Pausen vor den Höhepunkten und Arrangements für Hauptbühnen.
Eine der zentralen Kompositionen dieser Phase war Mammoth, aufgenommen mit dem deutschen Produzenten MOGUAI und 2013 veröffentlicht. Der Track wurde häufig in Festivalsets gespielt und blieb über viele Jahre Teil des Tomorrowland-Repertoires. In der Abstimmung Tomorrowland Top 1000 erreichte die Komposition mehrfach hohe Positionen und belegte in der Ausgabe von 2026 den sechsten Platz.
Aus derselben Phase stammen:
- Wakanda — 2013
- Ocarina mit Wolfpack — 2013
- Tremor mit Martin Garrix — 2014
- Waves mit W&W — 2014
- The Hum mit Ummet Ozcan — 2015
Diese Arbeiten festigten die charakteristische Struktur der Musik des Duos: ein kurzes, wiedererkennbares Motiv, ein starker Kontrast zwischen Breakdown und Drop sowie ein Rhythmus, der auf die gleichzeitige Reaktion eines großen Publikums ausgelegt ist.
Tremor
Die gemeinsam mit Martin Garrix aufgenommene Komposition Tremor erschien 2014. Entgegen einer weitverbreiteten Annahme war sie keine Tomorrowland-Hymne. Der Track war mit der Festivalmarke Sensation verbunden und wurde zu einer der bekanntesten Aufnahmen aus der Hochphase des Big-Room-Sounds.
Das Arrangement verwendet eine kurze Synthesizersequenz, die sich vor einem schweren Drop wiederholt. Eine solche Struktur wurde für Mainstage EDM der Mitte der 2010er-Jahre typisch und beeinflusste spätere Festivalveröffentlichungen deutlich.
The Hum
2015 veröffentlichten Dimitri Vegas & Like Mike gemeinsam mit Ummet Ozcan The Hum. Die Komposition enthält ein Gesangsmotiv, das von einer Szene aus dem Film The Wolf of Wall Street inspiriert wurde. Im Musikvideo traten Charlie Sheen und Jean-Claude Van Damme auf.
The Hum setzte die Big-Room-Ausrichtung fort, zeichnete sich jedoch durch einen kürzeren und leicht wiedererkennbaren Vocal-Hook aus. Der Track wurde Teil des wichtigsten Live-Repertoires des Duos und begleitete die Entwicklung seiner Arenaproduktionen.
Bringing the Madness
In der ersten Hälfte der 2010er-Jahre begannen die Brüder, große eigenständige Konzerte im Sportpaleis in Antwerpen zu veranstalten. Die Reihe hieß zunächst Bringing Home the Madness und später Bringing the Madness.
Dabei handelte es sich nicht um einzelne DJ-Sets, sondern um vollständige Arenaproduktionen mit mehreren Künstlern, einer erweiterten Bühne, Kulissen, Pyrotechnik und langen Auftritten von Dimitri Vegas & Like Mike. Die Tickets für einige Konzerte waren innerhalb eines Tages ausverkauft, woraufhin die Veranstalter weitere Termine ergänzten.
Die Reihe bildete die Grundlage für die späteren Garden-of-Madness-Shows und half dem Duo, die Ästhetik von Tomorrowland in ein eigenständiges Konzertformat zu übertragen.
Garden of Madness
2012 wurde der Name Garden of Madness für eine Show der Brüder im Sportpaleis verwendet. 2016 präsentierten Tomorrowland und Dimitri Vegas & Like Mike im Ushuaïa Ibiza eine Clubversion des Konzepts. Später entwickelte sie sich zu einer jährlichen Sommerresidency mit Bühnenbildern, die vom Tomorrowland-Team entworfen wurden.
2017 wurde das Programm mit der gleichnamigen Tomorrowland-Bühne verbunden und erhielt auf Ibiza eine überarbeitete visuelle Gestaltung. In den folgenden Saisons fand Garden of Madness im Ushuaïa und an weiteren Veranstaltungsorten statt.
Die Residency verband die Auftritte des Duos mit Sets eingeladener Künstler, darunter Steve Aoki, Afrojack, Armin van Buuren, Lost Frequencies, NERVO, W&W und weitere Vertreter der EDM-Szene.
Higher Place und die Erweiterung über Club-EDM hinaus
2015 veröffentlichten die Brüder gemeinsam mit dem amerikanischen Sänger Ne-Yo Higher Place. Die Aufnahme unterschied sich von ihren wichtigsten Festivaltracks durch eine deutlichere Popstruktur, einen gesungenen Refrain und ein gemäßigteres Tempo.
Die Komposition erreichte Platz eins der belgischen Singlecharts und erhielt in Belgien eine Platin-Auszeichnung. Higher Place markierte den Beginn einer Phase, in der Dimitri Vegas & Like Mike häufiger mit Künstlern aus Pop, Hip-Hop und lateinamerikanischer Musik zusammenarbeiteten.
Pop- und Hip-Hop-Kollaborationen
In der zweiten Hälfte der 2010er-Jahre wurde die Diskografie des Duos deutlich vielfältiger. Neben Big Room veröffentlichten die Brüder Dance-Pop, Trap, Hip-Hop und lateinamerikanisch ausgerichtete Kompositionen.
Zu den bekanntesten Arbeiten gehören:
- Hey Baby mit Diplo und Deb’s Daughter — 2016
- Complicated mit David Guetta und Kiiara — 2017
- Melody mit Steve Aoki und Ummet Ozcan
- When I Grow Up mit Wiz Khalifa — 2018
- Selfish mit Era Istrefi — 2019
- Instagram mit David Guetta, Afro Bros, Daddy Yankee und Natti Natasha — 2019
- Best Friend’s Ass mit Paris Hilton — 2019
In dieser Phase war die Musik des Projekts nicht mehr auf Big Room beschränkt. Der Katalog umfasste nun auch Aufnahmen mit niedrigeren Tempi, Urban-Rhythmen, Popgesang und Trap-Elementen. DJ Mag stellte fest, dass die Bandbreite der Brüder von Kompositionen mit etwa 80 BPM bis zu Hardstyle-Tracks mit ungefähr 160 BPM reichen konnte.
3 Are Legend
Dimitri Vegas & Like Mike treten außerdem gemeinsam mit Steve Aoki unter dem Namen 3 Are Legend auf. Das Projekt nahm Mitte der 2010er-Jahre Gestalt an und wird für gemeinsame Festivalsets und einzelne Veröffentlichungen genutzt.
Die Programme von 3 Are Legend verbinden eigene Kompositionen aller Beteiligten mit Big Room, Electro House, Hard Dance und poporientierten Tracks. Das Projekt trat regelmäßig bei Tomorrowland, dem Ultra Music Festival und weiteren Großveranstaltungen auf.
DJ Mag Top 100 DJs
2011 stiegen Dimitri Vegas & Like Mike erstmals in die DJ Mag Top 100 DJs ein und belegten Platz 79. In den folgenden Jahren rückten sie schnell in den oberen Bereich der Rangliste vor.
Das Duo führte das Ranking zweimal an:
- 2015 — Platz eins
- 2019 — Platz eins
2015 waren die Brüder das erste Duo und die ersten belgischen Künstler, die die Spitzenposition der Abstimmung erreichten. Die Rangliste basiert auf einer offenen Publikumsabstimmung und spiegelt in erster Linie die internationale Popularität der Künstler wider.
2024 belegten Dimitri Vegas & Like Mike den dritten Platz, während sie 2025 auf Rang vier kamen. Gleichzeitig bezeichnete DJ Mag sie im vierten Jahr in Folge als World’s No. 1 DJ Group und damit als höchstplatziertes Duo beziehungsweise höchstplatzierte Gruppe des Rankings.
Veränderung des Sounds in den 2020er-Jahren
In den 2020er-Jahren wurde die Musik von Dimitri Vegas & Like Mike deutlich härter. Die Brüder verwendeten zunehmend Elemente aus:
- Old-School Rave
- Gabber
- Hard Techno
- Rawstyle
- Hardstyle
- Eurodance
- Makina
- früher belgischer Rave-Musik
Diese Richtung steht mit Dimitris Rückkehr zu der Musik in Verbindung, die er als Jugendlicher gehört und gespielt hatte. Bei einzelnen Auftritten verwendete er Vinyl und stellte Programme rund um Aufnahmen aus den 1990er- und frühen 2000er-Jahren zusammen.
In einem DJ-Mag-Profil aus dem Jahr 2024 wurde der Sound des Duos als Kombination aus Post-Rave, Gabber, Raw und Hard Techno beschrieben. Ein Jahr später bezeichneten die Künstler ihn als Mischung aus Neo-Rave, Hard Techno und weiteren härteren Stilrichtungen.
Thank You (Not So Bad)
Im Dezember 2023 veröffentlichten Dimitri Vegas & Like Mike gemeinsam mit Tiësto, W&W und der Sängerin Dido Thank You (Not So Bad). Die Komposition basiert auf der Gesangspassage und der Melodik von Didos Lied Thank You, das durch seine Verwendung in Eminems Track Stan zusätzliche Bekanntheit erlangte.
Die neue Version verband Eurodance, Mainstage EDM und einen harten Festival-Drop. Die Veröffentlichung brachte das Duo zurück in verschiedene europäische Ländercharts und wurde zu einer seiner kommerziell auffälligsten Arbeiten der 2020er-Jahre.
Veröffentlichungen von 2024 bis 2026
2024 setzten Dimitri Vegas & Like Mike ihre Arbeit mit Neuinterpretationen bekannter Dance-Themen fort. Gemeinsam mit Tiësto und Gabry Ponte veröffentlichten sie Mockingbird, während sie mit Maddix, Da Hool und Kiki Solvej eine neue Version von Meet Her at the Love Parade produzierten. Letztere basiert auf Da Hools gleichnamiger Techno-Komposition aus dem Jahr 1997.
Weitere Arbeiten dieser Phase, darunter Universal Nation, Yeah, Heroine und Makina Time, spiegeln die Entwicklung in Richtung Rave, Trance, Hard Techno und höhere Tempi wider. Für das 2026 veröffentlichte Makina Time arbeiteten die Brüder mit Marlon Hoffstadt und DJ Konik zusammen und griffen Elemente der spanischen Makina sowie des europäischen Hard-Dance-Sounds auf.
Soloprojekte
Beide Mitglieder entwickeln Projekte außerhalb des Hauptduos.
Dimitri Vegas
Dimitri veröffentlicht Solo-Clubtracks und Remixe, spielt eigene Techno- und Vinylsets und arbeitet außerdem im Filmbereich. 2019 war er an der Werbekampagne für das Videospiel Mortal Kombat 11 beteiligt: Er produzierte Musik für einen Trailer und stellte sein Aussehen und seine Stimme für ein spezielles Sub-Zero-Charakterdesign zur Verfügung.
Seine Solorichtung in den 2020er-Jahren ist hauptsächlich mit Techno, Rave und Neuinterpretationen klassischer Clubaufnahmen verbunden.
Like Mike
Like Mike entwickelt melodischere und experimentellere Musik. Über das Label Green Room veröffentlicht er Melodic House, Afro House und Downtempo-Material. In seinen Soloarbeiten verwendet Michael häufiger seinen eigenen Gesang und entfernt sich von der Struktur eines großen Festival-Drops.
Die Unterschiede zwischen den Solorichtungen ermöglichen es den Brüdern, Musik zu veröffentlichen, die nicht immer dem hauptsächlichen Sound von Dimitri Vegas & Like Mike entspricht.
Bühnenformat
Im klassischen Konzertformat konzentriert sich Dimitri Vegas häufiger auf das Mixing und den technischen Aufbau des Sets. Like Mike widmet dem Mikrofon, Gesangspassagen und der direkten Interaktion mit dem Publikum mehr Aufmerksamkeit. Beide Mitglieder arbeiten jedoch am DJ-Equipment und beteiligen sich an der kreativen Arbeit des Projekts.
Ihre Programme beruhen auf einem schnellen Wechsel zwischen eigenen Tracks, Mashups, bekannten Gesangsfragmenten und harten Festival-Drops. Im Unterschied zu einem traditionellen Clubset mit allmählicher Entwicklung bestehen die Auftritte des Duos meist aus kurzen, kontrastreichen Abschnitten und sind für visuell aufwendig gestaltete Hauptbühnen konzipiert.
Residency im Ushuaïa Ibiza
2024 und 2025 veranstalteten Tomorrowland und Dimitri Vegas & Like Mike ausgedehnte Sommerresidencies im Ushuaïa Ibiza. Jeden Mittwoch erhielt die Location ein eigenes Bühnendesign, das auf den visuellen Welten von Tomorrowland basierte. In der Saison 2025 umfasste das Programm The Reflection of Love zwischen Mai und September 18 Auftritte.
2026 kehrte die Residency mit dem Thema Planaxis zurück und war für 19 Termine zwischen dem 6. Mai und dem 30. September geplant. Im Programm waren Afrojack, Alok, Oliver Heldens, Agents of Time, Timmy Trumpet, Kevin de Vries, Korolova, Lilly Palmer, Vini Vici, Steve Aoki und weitere Künstler angekündigt.
Vorübergehende Pause von Like Mike
Am 17. Juli 2026 kündigte Like Mike wegen gesundheitlicher Probleme, die bereits mehrere Monate bestanden, eine vorübergehende Pause von seiner Tourneetätigkeit an. Auf ärztlichen Rat sagte er seine bevorstehenden Auftritte ab, darunter auch das geplante gemeinsame Set bei Tomorrowland.
Die angekündigten Konzerte des Projekts wurden nicht abgesagt: Dimitri Vegas setzte die Auftritte allein fort. Am 18. Juli widmete er während seines Solo-Sets auf der Tomorrowland Mainstage seinem Bruder einen eigenen Abschnitt des Programms. Like Mike betonte, dass sich die Pause auf das Touren beschränke und weder das Ende seiner musikalischen Arbeit noch die Auflösung des Duos bedeute.
Musikalischer Stil
Das Schaffen von Dimitri Vegas & Like Mike lässt sich in mehrere zentrale Phasen unterteilen.
Frühe Phase
Die ersten Arbeiten waren mit Tribal House, Electro House und europäischer Clubmusik der zweiten Hälfte der 2000er-Jahre verbunden. Sie verwendeten längere rhythmische Passagen, Percussion und nur wenige Gesangselemente.
Tomorrowland und Progressive House
In den Kompositionen Tomorrow, The Way We See the World und Waves wurde der melodische Anteil stärker. Die Tracks waren um gesungene oder synthetische Höhepunkte aufgebaut und entsprachen dem Festival Progressive House der frühen 2010er-Jahre.
Big Room
Wakanda, Mammoth, Tremor und The Hum repräsentieren die bekannteste Phase des Duos. Kennzeichnend für diese Kompositionen sind kurze Motive, ein schwerer geradliniger Rhythmus, Pausen vor dem Drop und eine minimalistische harmonische Struktur.
Pop- und Urban-Phase
In Higher Place, Complicated, When I Grow Up und Instagram verbanden die Brüder EDM mit Pop, Hip-Hop, Trap und lateinamerikanischer Musik.
Neo-Rave und Hard Dance
Die aktuelle Phase ist mit Gabber, Hard Techno, Rawstyle, Eurodance und Makina verbunden. Das Duo greift klassische Clubkompositionen auf und überarbeitet sie für zeitgemäße Festivalsets.
Wichtige Kompositionen von Dimitri Vegas & Like Mike
- Cocaine / Eivissa 2007 — 2007
- Tomorrow (Give Into the Night) — mit Dada Life und Tara McDonald, 2010
- The Way We See the World — mit Afrojack und NERVO, 2011
- Wakanda — 2013
- Mammoth — mit MOGUAI, 2013
- Ocarina — mit Wolfpack, 2013
- Chattahoochee — 2013
- Tremor — mit Martin Garrix, 2014
- Waves — mit W&W, 2014
- The Hum — mit Ummet Ozcan, 2015
- Higher Place — mit Ne-Yo, 2015
- Arcade — mit W&W, 2016
- Hey Baby — mit Diplo und Deb’s Daughter, 2016
- Complicated — mit David Guetta und Kiiara, 2017
- When I Grow Up — mit Wiz Khalifa, 2018
- Instagram — mit David Guetta, Afro Bros, Daddy Yankee und Natti Natasha, 2019
- Thank You (Not So Bad) — mit Tiësto, Dido und W&W, 2023
- Mockingbird — mit Tiësto und Gabry Ponte, 2024
- Meet Her at the Love Parade — mit Maddix, Da Hool und Kiki Solvej, 2024
- Makina Time — mit Marlon Hoffstadt und DJ Konik, 2026
Dimitri Vegas & Like Mike heute
Dimitri Vegas & Like Mike entwickeln weiterhin mehrere parallele Bereiche: gemeinsame Festivalveröffentlichungen, das Label Smash The House, die Tomorrowland-Residency im Ushuaïa Ibiza, das Projekt 3 Are Legend und die Soloarbeiten der beiden Brüder.
Die Karriere des Duos führte von kleinen Auftritten auf Ibiza und Tribal-House-Veröffentlichungen über Tomorrowland-Hymnen, die Big-Room-Phase und Popkollaborationen bis zur aktuellen Hinwendung zu Rave und Hard Techno. Ihre Rolle in der elektronischen Musikindustrie ist vor allem mit der Prägung des Mainstage-Formats der 2010er-Jahre, der Entwicklung von Smash The House und der langjährigen Zusammenarbeit mit Tomorrowland verbunden.
Like Mikes vorübergehende Tourneepause im Jahr 2026 veränderte die Livebesetzung, nicht jedoch den Status des Projekts: Die Studioarbeit wird fortgesetzt, während die angekündigten Auftritte mit Dimitri Vegas stattfinden.
