Scooter
Marlon Hoffstadt, auch bekannt als DJ Daddy Trance, ist ein deutscher DJ, Musikproduzent, Komponist elektronischer Musik und Gründer mehrerer Berliner Musiklabels. Seine Arbeit verbindet Trance, Eurodance, Hard House, Techno, Rave und Dance-Pop.
Hoffstadt gehört zu den auffälligsten Vertretern einer neuen Welle der europäischen Clubszene, die das Interesse an hohen Tempi, markanten Synthesizermelodien und der emotionalen Ästhetik der Tanzmusik der 1990er- und frühen 2000er-Jahre wiederbelebt hat. Seine Karriere begann jedoch lange vor der Entstehung der Figur DJ Daddy Trance: Seinen ersten internationalen Erfolg feierte der Musiker bereits Anfang der 2010er-Jahre mit House-Veröffentlichungen und Kooperationen mit anderen Künstlern.
Kindheit und erste Begegnungen mit der Clubkultur
Marlon Hoffstadt wurde 1994 geboren und wuchs in Berlin auf – einer Stadt, deren Clubkultur seine musikalische Entwicklung entscheidend prägte. Als Jugendlicher besuchte er Berliner Veranstaltungsorte wie Kater Holzig, Maria und Magdalena. Zu seinen frühen Inspirationsquellen zählte außerdem der Film Berlin Calling mit Paul Kalkbrenner.
Seinen ersten Rave besuchte Hoffstadt im Alter von etwa 15 Jahren. Mit 17 spielte er sein erstes DJ-Set im Club Suicide Circus und begann ungefähr zur gleichen Zeit, eigene Tracks zu produzieren. Durch den frühen Einstieg ins Nachtleben lernte er unterschiedliche Strömungen der Berliner Elektronikszene kennen – von Minimal House und Techno bis hin zu melodischer Clubmusik.
Später absolvierte Hoffstadt ein Studium im Bereich Public Relations und Journalismus. Das dabei erworbene Wissen half ihm beim Aufbau eigener Labels, Partys und seiner Künstleridentität, auch wenn Musikproduktion und DJing weiterhin das Zentrum seiner beruflichen Tätigkeit bildeten.
Erste Veröffentlichungen und WellDone Music
Marlon Hoffstadts professionelle Diskografie nahm Anfang der 2010er-Jahre Gestalt an. Einer seiner ersten langfristigen kreativen Partner war der Sänger und Produzent HRRSN, der mit bürgerlichem Namen Ulrich Harrison heißt. Die beiden Musiker lernten sich 2012 kennen und begannen anschließend, gemeinsam vokal geprägte House-Musik zu produzieren.
Die frühen Arbeiten erschienen auf Hoffstadts eigenem Label WellDone Music. Im März 2013 veröffentlichten Marlon Hoffstadt und HRRSN eine gemeinsame EP. Danach setzten sie ihre Zusammenarbeit sowohl als Solokünstler als auch im Rahmen des Projekts Tender Games fort. Die Musik des Duos zeichnete sich durch einen weichen elektronischen Sound, Soul-Gesang und Einflüsse aus dem Deep House aus.
Im selben Zeitraum erschienen Hoffstadts Produktionen bei OFF Recordings, Play It Down, Stil vor Talent und weiteren europäischen Labels. Die frühe Phase seiner Karriere war vor allem von Deep House, Tech House und melodischer Club-Elektronik geprägt und unterschied sich deutlich vom schnelleren und direkteren Stil, den er später als DJ Daddy Trance entwickelte.
Shake That und der erste internationale Erfolg
Marlon Hoffstadts erster großer Erfolg war der gemeinsam mit dem Produzenten Dansson entstandene Track Shake That. Die Originalversion erschien 2013 und erhielt auf Ibiza sowie in der europäischen House-Szene große Unterstützung.
2014 wurde der Track vom Label FFRR neu veröffentlicht, das eng mit dem DJ und Radiomoderator Pete Tong verbunden war. Die Veröffentlichung verschaffte dem jungen Produzenten internationale Aufmerksamkeit und ermöglichte ihm regelmäßige Auftritte außerhalb Deutschlands. Hoffstadt erklärte später, dass er sich mit dem kommerziellen Tech-House-Sound des Stücks kreativ nicht ausreichend verbunden gefühlt habe und seine weitere Karriere nicht auf der Wiederholung dieser Formel aufbauen wollte.
Der Erfolg von Shake That ist für seine Laufbahn von großer Bedeutung, sollte jedoch nicht als Beginn des DJ-Daddy-Trance-Stils verstanden werden. Es handelte sich um eine eigenständige Phase, die mit zurückhaltenderer House-Musik und der Clubästhetik der ersten Hälfte der 2010er-Jahre verbunden war.
Tender Games und die Suche nach einer eigenen Richtung
Parallel zu seiner Solokarriere arbeitete Hoffstadt weiterhin mit HRRSN im Projekt Tender Games. Das Duo veröffentlichte ein gleichnamiges Album, auf dem elektronische Produktion mit Soul, R&B und Vocal House verbunden wurde.
Mitte der 2010er-Jahre experimentierte Marlon mit Deep House, Acid House, Breakbeat, Dub Techno und atmosphärischeren Formen elektronischer Musik. Eine wichtige Veröffentlichung aus dieser Phase war der gemeinsam mit dem Chicagoer Sänger Paris Brightledge produzierte Track Shattered.
Diese Arbeiten zeigen, dass der Übergang zum Trance keine plötzliche Kursänderung war. In Hoffstadts Katalog tauchten schrittweise hellere Synthesizer, schnellere Rhythmen, Breakbeats und melodische Elemente auf, die später die Grundlage seines neuen Sounds bildeten.
Retrograde und Midnight Themes
Marlon Hoffstadt baute zudem eine eigene Infrastruktur für die Veröffentlichung von Musik auf. Er war Mitbegründer des Labels Retrograde, das sich auf modernen House und experimentelle Club-Elektronik konzentrierte. Dort erschienen sowohl eigene Produktionen als auch Veröffentlichungen anderer Künstler.
2017 gründete Hoffstadt ein weiteres Imprint namens Midnight Themes. Die erste Veröffentlichung war Midnight Themes 001, eine Platte, die vollständig von ihm geschrieben, produziert und gemischt wurde. Das Material verband House, Electro, Acid, Dub Techno und frühe Trance-Anklänge.
Midnight Themes wurde zu einer wichtigen Plattform für seine kreative Unabhängigkeit. Hoffstadt konnte dort Musik veröffentlichen, ohne sich an die Erwartungen eines großen Labels anpassen oder dauerhaft einem einzigen Genre zuordnen zu müssen.
Ready for Take Hoff
2019 veröffentlichte Marlon Hoffstadt die EP Ready for Take Hoff. Der Titel spielte mit seinem Nachnamen und dem englischen Ausdruck ready for take-off. Die Veröffentlichung gilt häufig als einer der Übergangspunkte zwischen seinem früheren House-Sound und seiner späteren Hinwendung zu Eurodance und Trance.
Die Tracks aus dieser Phase enthielten mehr schnelle Drums, markante Synthesizerlinien, Arpeggios und Melodien, die an die europäische Tanzmusik der 1990er-Jahre erinnerten.
Das Album Planet Love
Im März 2020 veröffentlichte Hoffstadt sein erstes vollständiges Studioalbum Planet Love auf Midnight Themes. Es war die neunte Veröffentlichung des Labels und verband House, Trance, Breakbeat, Electro und retrofuturistische Elektronik.
Das Album erschien unmittelbar vor der pandemiebedingten Schließung der Clubbranche, wodurch seine Live-Promotion erheblich erschwert wurde. Dennoch markierte Planet Love Hoffstadts endgültigen Übergang zu einem schnelleren, melodischeren und emotionaleren Sound. Der Musiker bezeichnete das Album später als Verbindung zwischen seiner frühen Karrierephase und der Musik von DJ Daddy Trance.
Im Gegensatz zum kommerziellen Vocal Trance früherer Jahrzehnte interessierten Hoffstadt vor allem dessen rhythmische Struktur, das Verhältnis von Bass und Schlagzeug sowie die Fähigkeit von Trance-Melodien, ein kollektives emotionales Spannungsgefühl zu erzeugen.
Die Entstehung von DJ Daddy Trance
Die Figur DJ Daddy Trance begann sich ungefähr 2020 zu entwickeln, als Hoffstadt beschloss, nicht länger den Vorstellungen der Berliner Szene von „richtiger“ Underground-Musik entsprechen zu wollen. Der Künstlername bezog sich sowohl darauf, dass der Musiker Vater geworden war, als auch auf sein wachsendes Interesse an Trance.
Die Bezeichnung entstand teilweise aus scherzhaften Anreden von Freunden, darunter MALUGI. Sie ermöglichte es Hoffstadt, die ironische Seite seiner Künstlerfigur hervorzuheben, ohne die Musik selbst in eine Parodie zu verwandeln. Hinter der äußerlichen Leichtigkeit stand eine ernsthafte künstlerische Idee: emotionale und zugängliche Musik zu spielen, ohne zwischen „anerkannten“ Genres und sogenannten Guilty Pleasures zu unterscheiden.
Zu seinen programmatischen Leitsätzen wurde die Formulierung „There is no guilty pleasure, only pleasure“ – eine Absage an die Vorstellung, dass sich Hörer für ihre Begeisterung für Popmelodien, Eurodance oder direkte Clubhymnen schämen sollten.
Club Heart Broken
Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser neuen Richtung spielte Club Heart Broken – ein Berliner Label, Kollektiv und eine Partyreihe, die von MALUGI und Marlon Hoffstadt gegründet wurden. Das Projekt versteht sich als emotional offener Raum für Menschen, die die demonstrativ ernsten und asketischen Regeln bestimmter Teile der Technoszene nicht akzeptieren möchten.
Die Musik von Club Heart Broken vereint Trance, Hard House, Eurodance, Techno, House und poporientierte Elektronik. Die Partys des Projekts und die damit verbundenen Auftritte trugen wesentlich dazu bei, eine neue Generation von Künstlern bekannt zu machen, die mit schnellen und melodischen Clubsounds arbeitet.
2024 veranstaltete Boiler Room in London ein eigenes Club-Heart-Broken-Event, bei dem Hoffstadt und MALUGI ein gemeinsames Set spielten.
Day ’n’ Night und das Wachstum der Fangemeinde
Eine der ersten Veröffentlichungen, die DJ Daddy Trance einem breiteren Publikum bekannt machte, war seine 2022 erschienene Version von Day ’n’ Night. Sie interpretierte den bekannten Song von Kid Cudi und dessen Clubbearbeitung durch Crookers aus der Perspektive eines schnelleren Trance-Sounds neu.
Der Track verbreitete sich über DJ-Sets und soziale Plattformen und wurde zu einem wichtigen Bindeglied zwischen Hoffstadts Underground-Karriere und seinem späteren Erfolg auf großen Festivals.
It’s That Time
Der eigentliche Durchbruch gelang 2023 mit der Veröffentlichung von It’s That Time. Der Track verbindet einen schnellen Tanzrhythmus, Trance-Synthesizer und einen markanten Vocal-Hook, der auf eine unmittelbare kollektive Reaktion des Publikums ausgerichtet ist.
Die Produktion erreichte mehrere zehn Millionen Streams, wurde zu einem der meistgespielten Clubtracks ihrer Zeit und etablierte die Figur DJ Daddy Trance endgültig. 2024 belegte It’s That Time bei der Abstimmung von Tomorrowland One World Radio über die wichtigsten Festivaltracks des Sommers den fünften Platz.
Zu den weiteren bedeutenden Veröffentlichungen dieser Phase zählen I Got You, Call Me, Daddy’s Groove, Earthquake und I Think I Need a DJ.
Daddycation
2024 präsentierte Hoffstadt das Projekt Daddycation, das eine EP mit einem neuen Live-Konzept verband. Der Titel setzte sich aus den Begriffen Daddy und dedication zusammen und sollte die vollständige Hingabe des Musikers an seine eigene künstlerische Welt ausdrücken.
Die Daddycation-Show unterscheidet sich von einem gewöhnlichen DJ-Set: Ein erheblicher Teil des Programms besteht aus Hoffstadts eigenen Produktionen, während einzelne Stücke gemeinsam mit Gastvokalisten und Musikern aufgeführt werden. Die Auftritte umfassen außerdem speziell entwickelte visuelle Elemente und Premieren bislang unveröffentlichter Tracks.
Internationale Auftritte
Mit der wachsenden Popularität von DJ Daddy Trance vollzog sich auch der Übergang von kleineren Clubs zu großen Festivals. Hoffstadt war an mehreren Boiler-Room-Projekten beteiligt und spielte unter anderem Sets in Berlin, beim Glitch Festival, in Melbourne und beim Londoner Club-Heart-Broken-Event.
2024 debütierte er auf der CORE Stage des Tomorrowland-Festivals. Die Veranstalter beschrieben sein Set als eine Verbindung aus schweren Basslinien und leuchtenden Melodien.
Im Mai 2025 trat Hoffstadt erstmals in den USA auf und spielte auf der Hauptbühne des Electric Daisy Carnival in Las Vegas vor rund 70.000 Menschen. Sein Set war im Programm zwischen den Auftritten von Tiësto und Armin van Buuren angesetzt.
2026 debütierte er auf der Mainstage des Ultra Music Festival in Miami. Beim selben Festival spielte er außerdem gemeinsam mit Armin van Buuren ein Set auf der A-State-of-Trance-Bühne.
Vertrag mit Capitol Records
Im Mai 2025 unterschrieb Marlon Hoffstadt einen Vertrag beim US-amerikanischen Label Capitol Records, das zur Universal Music Group gehört. Der Musiker bezeichnete die Vereinbarung als den größten beruflichen Erfolg seiner bisherigen Karriere.
Die ersten im Rahmen dieser Zusammenarbeit veröffentlichten Tracks waren Supersonic und Hands Up in the Sky. Der Vertrag markierte eine neue Phase, in der sich der Clubsound von DJ Daddy Trance der internationalen Dance-Pop-Industrie annäherte, ohne seine hohen Tempi und seine Rave-Grundlage aufzugeben.
Im selben Jahr erschien das Projekt All Yours, das die Entwicklung seines euphorischen und auf ein breites Publikum ausgerichteten Sounds fortsetzte.
DJ Mag Top 100 DJs
2025 wurde Marlon Hoffstadt erstmals in das Ranking DJ Mag Top 100 DJs aufgenommen und belegte Platz 100. Das Magazin hob seine Verbindung von Eurodance, Techno, Rave und Dance-Pop hervor und nannte It’s That Time, Call Me und I Got You als einige seiner bekanntesten Tracks.
Das Ranking basiert auf einer offenen Publikumsabstimmung und spiegelt daher vor allem die internationale Popularität eines DJs wider, nicht eine fachkritische Bewertung der musikalischen Qualität.
Musikstil
Marlon Hoffstadts Musik lässt sich nicht auf die Bezeichnung Euro House reduzieren. In verschiedenen Phasen umfasste sein Werk:
- Deep House und Tech House;
- Acid House und Dub Techno;
- Breakbeat und Electro;
- Trance und Hard Trance;
- Eurodance;
- Hard House;
- Techno;
- Dance-Pop.
Die Grundlage seines heutigen Sounds bilden hohe Tempi, eine kraftvolle Four-to-the-Floor-Kickdrum, federnde Basslinien, helle Arpeggios, kurze Vocal-Hooks und Melodien, die auf gemeinsames Mitsingen oder eine emotionale Reaktion des Dancefloors ausgerichtet sind.
Dabei versucht Hoffstadt nicht, den Trance der 1990er-Jahre wortgetreu zu reproduzieren. Er verwendet dessen Rhythmik und Synthesizersprache, verbindet sie jedoch mit moderner Lautheit, verkürzten Songstrukturen, Popmelodik und einer für soziale Plattformen typischen unmittelbaren Präsentation musikalischer Ideen.
Die Bezeichnung „analoge Produktion“ ist nur bedingt zutreffend: Der Künstler greift zwar auf Klänge und die Ästhetik klassischer Synthesizer zurück, doch öffentlich zugängliche Quellen bestätigen nicht, dass der überwiegende Teil seines Katalogs ausschließlich oder hauptsächlich mit analogem Equipment produziert wird.
Umgang mit Genregrenzen
Ein zentrales Prinzip Hoffstadts ist die Ablehnung musikalischen Snobismus. Seine Sets können Trance, Techno, Eurodance, Pop-Remixe und Stücke miteinander verbinden, die in einem strengeren Clubumfeld möglicherweise als zu kommerziell gelten würden.
Dieser Ansatz machte ihn zu einer polarisierenden Figur. Einige Hörer sehen DJ Daddy Trance als Symbol für die Befreiung der Clubmusik von künstlichen Einschränkungen, während andere ihm eine Vereinfachung des Trance und eine zu starke Konzentration auf kurze emotionale Höhepunkte vorwerfen. Resident Advisor und Mixmag beschrieben diese Polarisierung als wichtigen Bestandteil seiner Stellung innerhalb der zeitgenössischen Szene.
Hoffstadt selbst betont, dass seine Aufgabe nicht darin bestehe, Genre-Regeln exakt einzuhalten, sondern einen Raum zu schaffen, in dem sich die Hörer vollständig den Emotionen und dem gemeinschaftlichen Erleben von Musik hingeben können.
Labels und organisatorische Tätigkeit
Neben seiner eigenen Künstlerkarriere war Marlon Hoffstadt an der Gründung mehrerer Musikplattformen beteiligt:
- WellDone Music – ein frühes Label, auf dem seine Arbeiten mit HRRSN erschienen;
- Retrograde – ein House-Imprint für eigene Musik und Veröffentlichungen befreundeter Künstler;
- Midnight Themes – Hoffstadts unabhängiges Label, das 2017 gegründet wurde;
- Club Heart Broken – ein gemeinsam mit MALUGI gegründetes Label und eine Partyreihe.
Es ist daher angemessen, ihn nicht nur als DJ und Produzenten, sondern auch als Labelgründer und Organisator von Clubprojekten zu bezeichnen. Der Begriff „Unternehmer“ ist grundsätzlich zulässig, beschreibt die Art seiner Tätigkeit im Rahmen einer Musikenzyklopädie jedoch weniger präzise.
Ausgewählte Diskografie
Alben und größere Projekte
- Planet Love – 2020
- Daddycation – 2024
- All Yours – 2025
Wichtige EPs und Singles
- Shake That – mit Dansson, 2013
- Shattered – mit Paris Brightledge, 2016
- Ready for Take Hoff – 2019
- Day ’n’ Night – 2022
- It’s That Time – 2023
- I Got You – 2023
- Call Me
- Daddy’s Groove
- Earthquake – mit Coach Harrison
- I Think I Need a DJ – mit Crybaby
- Supersonic
- Hands Up in the Sky
Bedeutung für die zeitgenössische elektronische Musikszene
Marlon Hoffstadt repräsentiert eine Generation von Künstlern, die das Verhältnis der Clubkultur zu Trance, Eurodance und kommerzieller Tanzmusik neu definiert hat. Anstelle eines distanzierten und demonstrativ ernsten Bühnenimages entwickelte er eine farbenfrohe, emotionale und selbstironische Künstlerfigur, die auf den direkten Kontakt mit dem Publikum ausgerichtet ist.
Sein Erfolg fiel mit der Rückkehr schneller Tempi, von Hard House, Trance-Synthesizern und Y2K-Ästhetik in die europäischen Clubs zusammen. Hoffstadts Bedeutung lässt sich jedoch nicht auf das Folgen eines Trends reduzieren: Sein Weg von Deep House und kleinen Berliner Veranstaltungsorten bis zur Figur DJ Daddy Trance zeigt einen langjährigen Prozess der Suche nach einer eigenen musikalischen Sprache.
Marlon Hoffstadt ist ein deutscher DJ und Produzent, der sich von der frühen Berliner House-Szene bis auf die größten Festivals der Welt entwickelte. Sein Projekt DJ Daddy Trance verbindet Eurodance, Trance, Hard House, Techno und Popmelodik, während die Labels Midnight Themes und Club Heart Broken seine Rolle vom Interpreten zum Kurator zeitgenössischer Clubkultur erweitern.
Hoffstadts wichtigster Beitrag besteht nicht in einer wörtlichen „Rückkehr des Trance“, sondern in einer veränderten Wahrnehmung des Genres. Er zeigte, dass Emotionalität, prägnante Melodien, massentaugliche Refrains und musikalische Selbstironie innerhalb der modernen Clubszene existieren können, ohne dass Vergnügen und künstlerischer Anspruch als Gegensätze betrachtet werden müssen.
