Артём Пивоваров
Depeche Mode ist eine britische Band, die 1980 in Basildon in der Grafschaft Essex gegründet wurde. Ausgehend von einem reduzierten Synth-Pop-Sound entwickelte die Gruppe schrittweise eine eigene musikalische Sprache, in der elektronische Musik mit Elementen aus Alternative Rock, Industrial, Blues und Dance Music verschmolz. Depeche Mode wurden zu einer der einflussreichsten Bands ihrer Generation und bewiesen, dass Musik, die auf Synthesizern, Programmierung und Samples basiert, nicht nur in Clubs oder im Pop-Kontext funktionieren kann, sondern auch auf den größten Konzertbühnen der Welt.
Die zentralen Figuren in der Geschichte von Depeche Mode sind bis heute Dave Gahan und Martin Gore. In verschiedenen Phasen spielten auch Vince Clarke, Andy Fletcher und Alan Wilder eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Band. Weltweit wurden mehr als 100 Millionen Tonträger von Depeche Mode verkauft, und 2020 wurde die Gruppe in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.
Die Gründung von Depeche Mode
Die Geschichte der Band begann in Basildon an der Schwelle von den 1970er- zu den 1980er-Jahren. Vince Clarke, Andy Fletcher und Martin Gore kannten sich aus der lokalen Musikszene und waren zuvor in mehreren frühen Projekten aktiv gewesen. 1980 schlossen sie sich zur Gruppe Composition of Sound zusammen und machten Synthesizer zunehmend zur Grundlage ihres Sounds.
Kurz darauf stieß Dave Gahan als Sänger hinzu. Anschließend nahm die Gruppe den Namen Depeche Mode an, der von der französischen Zeitschrift Dépêche Mode stammt. Damit stand die ursprüngliche Besetzung fest: Gahan, Gore, Fletcher und Clarke.
Einer der ersten Menschen aus der Musikindustrie, die ernsthaft auf die Band aufmerksam wurden, war Mute-Records-Gründer Daniel Miller. Bei Mute erschienen die frühen Singles Dreaming of Me, New Life und Just Can't Get Enough. Letzterer wurde zum ersten britischen Top-10-Hit von Depeche Mode und zählt bis heute zu den bekanntesten Songs ihrer frühen Phase.
Speak & Spell und der Ausstieg von Vince Clarke
Das Debütalbum Speak & Spell erschien 1981. Den größten Teil des Materials schrieb Vince Clarke, weshalb sich das Album deutlich von späteren Depeche-Mode-Werken unterscheidet: Leichte Synthesizermelodien, klare Rhythmen und direkte Pop-Strukturen dominieren die Platte.
Ende 1981 verließ Clarke die Band. Später gründete er mit Alison Moyet das Duo Yazoo und wurde anschließend Mitglied von Erasure.
Der Ausstieg des wichtigsten Songwriters hätte die junge Gruppe in eine schwierige Lage bringen können, doch die Rolle des Hauptkomponisten und Texters ging nahezu vollständig auf Martin Gore über. Bereits auf A Broken Frame (1982) wurde die Musik von Depeche Mode melancholischer, während sich die Texte zunehmend von der vergleichsweise unbeschwerten Ästhetik des Debütalbums entfernten.
Alan Wilder und eine neue Phase des Sounds
1982 stieß Alan Wilder zunächst zur Live-Besetzung und wurde kurze Zeit später vollwertiges Mitglied von Depeche Mode. Die Formation Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher und Alan Wilder wurde später als klassische Besetzung der Band wahrgenommen.
Gore blieb der wichtigste Songwriter, Gahan entwickelte sich zunehmend zu einem charismatischen Frontmann, während Wilder einen bedeutenden Beitrag zu Arrangements, Programmierung, Sampling und der studientechnischen Ausarbeitung des Materials leistete. In dieser Phase begann sich Depeche Mode schnell vom vergleichsweise traditionellen Synth-Pop der ersten Aufnahmen zu entfernen.
Construction Time Again und Some Great Reward
Einen Wendepunkt markierte das 1983 veröffentlichte Album Construction Time Again. Die Band begann intensiv damit, reale Geräusche aufzunehmen und zu bearbeiten, wobei metallische Schläge und industrielle Klänge zu rhythmischen Elementen wurden. Dadurch erhielten die vertrauten Synthesizer ein härteres und körperlicher wahrnehmbares Klangumfeld.
Einer der zentralen Songs des Albums war Everything Counts. Das Thema der Unternehmensgier zeigte zugleich die Veränderung in Martin Gores Songwriting: Gesellschaftliche und psychologische Themen traten immer häufiger neben klassische Songs über zwischenmenschliche Beziehungen.
Auf Some Great Reward (1984) wurde diese musikalische Sprache noch ausgeprägter. Master and Servant, Blasphemous Rumours und People Are People verbanden eingängige Melodien mit metallischer Percussion, experimenteller Elektronik und Texten über Macht, Gewalt, Glauben und menschliche Widersprüche.
People Are People wurde zu einem der ersten großen internationalen Hits von Depeche Mode und erweiterte die Hörerschaft der Band weit über Großbritannien hinaus.
Black Celebration
1986 erschien Black Celebration — das Album, auf dem sich die dunklere Seite von Depeche Mode endgültig ausformte. Während die frühen Aufnahmen noch eng mit der Ästhetik des britischen Synth-Pop zu Beginn des Jahrzehnts verbunden waren, wurde die Musik nun deutlich atmosphärischer und psychologisch angespannter.
Martin Gore beschäftigte sich immer häufiger mit Themen wie Glaube, Schuld, Verlangen, Abhängigkeit, Einsamkeit und der Macht eines Menschen über einen anderen. Elektronische Bearbeitung wurde dabei nicht mehr nur für futuristische Effekte eingesetzt, sondern als vollwertiges Mittel zur Erzeugung von Atmosphäre.
Stripped, A Question of Time, A Question of Lust und der Titelsong Black Celebration festigten eines der wichtigsten Prinzipien der Musik von Depeche Mode: Dunkle und dramatische Inhalte konnten innerhalb starker und zugänglicher Songstrukturen existieren.
Music for the Masses und 101
Music for the Masses, 1987 veröffentlicht, wurde zum nächsten wichtigen Schritt. Das Album enthielt Never Let Me Down Again, Strangelove, Behind the Wheel, Little 15 und weitere Songs, in denen komplexe elektronische Produktion mit immer größer angelegten Melodien verbunden wurde.
Die anschließende Music for the Masses Tour zeigte, wie weit sich Depeche Mode von der Clubszene zu Beginn des Jahrzehnts entfernt hatten. Das 101. und letzte Konzert der Tour fand am 18. Juni 1988 im Rose Bowl in Pasadena statt.
Der amerikanische Teil der Tour und das Abschlusskonzert bildeten die Grundlage für einen Film von Regisseur D. A. Pennebaker sowie das 1989 veröffentlichte Live-Album 101. Das Projekt dokumentierte den Aufstieg von Depeche Mode zu einer der größten internationalen Live-Bands ihrer Zeit.
Violator: der entscheidende Meilenstein der Karriere
Im Jahr 1990 veröffentlichten Depeche Mode Violator — ein Album, das zu einem der größten künstlerischen und kommerziellen Erfolge der Band wurde.
In der Zusammenarbeit mit Produzent Flood verabschiedeten sich die Musiker von dem Anspruch, Arrangements möglichst dicht zu gestalten. Im Gegenteil: Auf Violator entstand mehr Raum. Synthesizer, Schlagzeug, Gitarren und Gesang wurden sorgfältig innerhalb der Kompositionen platziert, während die aufwendige Studioarbeit für den Hörer oft nahezu unsichtbar blieb.
Die erste Single war bereits 1989 Personal Jesus. Das Gitarrenriff verlieh dem Song einen fast bluesartigen Charakter, während die rhythmische und klangliche Grundlage elektronisch blieb. Die Komposition entwickelte sich schnell zu einem der wichtigsten Songs von Depeche Mode.
Der nächste große Erfolg war Enjoy the Silence. Martin Gores ursprüngliche Version war deutlich langsamer, doch im Studio wurde daraus ein rhythmischer elektronischer Track. In Großbritannien erreichte die Single Platz sechs und erhielt später einen BRIT Award.
Das Album enthielt außerdem Policy of Truth, World in My Eyes, Halo, Waiting for the Night und Clean. Violator etablierte Depeche Mode endgültig als Band von Weltrang und wurde zu einem der bekanntesten elektronischen Alben seiner Zeit.
Anton Corbijn und das visuelle Erscheinungsbild von Depeche Mode
Untrennbar mit der Geschichte der Band verbunden ist der Name des Fotografen und Regisseurs Anton Corbijn. Die regelmäßige Zusammenarbeit begann in den 1980er-Jahren und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer der bekanntesten kreativen Partnerschaften zwischen Musikern und einem visuellen Künstler.
Corbijn drehte Musikvideos und entwickelte Fotografien, Albumcover und Bühnenkonzepte. Besonders deutlich wurde sein Einfluss in den Phasen von Music for the Masses und Violator. Das Bild von Dave Gahan mit Krone im Video zu Enjoy the Silence, der mit einem Liegestuhl durch menschenleere Landschaften reist, wurde zu einem der visuellen Symbole der Band.
So entwickelte sich die visuelle Sprache von Depeche Mode parallel zur Musik: zurückhaltende Farbwelten, religiöse und symbolische Motive, Minimalismus und fotografische Strenge wurden Teil der gesamten Identität der Gruppe.
Songs of Faith and Devotion
Nach dem Erfolg von Violator wiederholten Depeche Mode die gefundene Formel nicht einfach. Das 1993 veröffentlichte Album Songs of Faith and Devotion rückte den Sound der Band deutlich näher an Rock, Gospel und Blues.
Flood war erneut als Produzent tätig, doch diesmal wurden neben Elektronik auch intensiv Live-Schlagzeug, Gitarren und Chorgesang eingesetzt. I Feel You eröffnete das Album mit einem schweren Gitarrenriff, Walking in My Shoes verband elektronische Atmosphäre mit Rock-Dramaturgie, Condemnation griff Gospel-Elemente auf und In Your Room wurde zu einer der intensivsten Kompositionen im Katalog der Band.
Songs of Faith and Devotion erreichte Platz eins der britischen Albumcharts und war damit das erste Depeche-Mode-Album, dem dieses Ergebnis im Heimatland gelang.
Devotional Tour, Krise der Band und Ausstieg von Alan Wilder
Die Tourneephase nach Songs of Faith and Devotion wurde zu einer der schwierigsten Zeiten in der Geschichte von Depeche Mode. Lange Tourneen, interne Spannungen und persönliche Probleme der Mitglieder belasteten die Band erheblich.
Besonders gefährlich wurde die Heroinsucht von Dave Gahan. In der ersten Hälfte der 1990er-Jahre verschlechterte sich sein Zustand zunehmend, und 1996 überlebte der Sänger eine beinahe tödliche Überdosis. Nach Behandlung und Rehabilitation erholte er sich schrittweise und kehrte zur Arbeit zurück.
Im Jahr 1995 verließ Alan Wilder Depeche Mode nach ungefähr dreizehn Jahren Mitgliedschaft. Sein Ausstieg beendete die Ära des Quartetts Gahan — Gore — Fletcher — Wilder, in der viele der bedeutendsten Alben der Band entstanden waren.
Ultra: die Rückkehr nach der Krise
Trotz Wilders Ausstieg und der schwierigen Phase in Gahans Leben bestand Depeche Mode weiter. Im April 1997 erschien Ultra, das bereits als Trio aus Dave Gahan, Martin Gore und Andy Fletcher aufgenommen wurde.
Produzent war Tim Simenon. Barrel of a Gun setzte die harte industrielle Linie der Band fort, It's No Good wurde zu einer der bekanntesten elektronischen Singles dieser Phase, während Home mit Martin Gore am Gesang die intimere Seite des Albums zeigte.
Ultra erreichte Platz eins der britischen Albumcharts und wiederholte damit den Erfolg von Songs of Faith and Devotion.
Direkt nach Veröffentlichung des Albums unternahm die Band keine vollständige Welttournee. Zu größeren Tourneen kehrte Depeche Mode 1998 mit der The Singles Tour zurück. Gleichzeitig etablierten sich Keyboarder Peter Gordeno und Schlagzeuger Christian Eigner in der Live-Besetzung und wurden für viele Jahre zu den wichtigsten Bühnenpartnern der Gruppe.
Exciter und Playing the Angel
Das Album Exciter erschien 2001. Produziert wurde es von Mark Bell, Mitglied von LFO und auch für seine Arbeit mit Björk bekannt. Nach dem schwereren Ultra klang die neue Platte ruhiger und minimalistischer. Dream On, Freelove, I Feel Loved und Goodnight Lovers bauten auf feinen elektronischen Texturen und weniger überladenen Arrangements auf.
Im Jahr 2005 erschien Playing the Angel, mit dem die Zusammenarbeit von Depeche Mode mit Produzent Ben Hillier begann. Das Album brachte eine härtere elektronische Bearbeitung, verzerrte Synthesizer und dichtere Rhythmen zurück.
Die erste Single Precious erreichte Platz vier der UK Singles Chart und stellte damit die beste Platzierung von Depeche Mode in den britischen Singlecharts ein. Zu den weiteren wichtigen Songs des Albums gehören A Pain That I'm Used To, John the Revelator und Suffer Well.
Playing the Angel markierte auch intern einen wichtigen Wendepunkt: Erstmals erschienen auf einem Depeche-Mode-Studioalbum Songs, die Dave Gahan gemeinsam mit seinen Co-Autoren geschrieben hatte. Zuvor war der überwiegende Teil des eigenen Materials der Band von Martin Gore verfasst worden. Von diesem Zeitpunkt an beteiligte sich Gahan regelmäßig am Songwriting für die Alben.
Sounds of the Universe und Delta Machine
Im Jahr 2009 erschien Sounds of the Universe. Depeche Mode arbeiteten erneut mit Ben Hillier zusammen und verwendeten umfangreich Vintage-Analogsynthesizer und Drum Machines. Die wichtigste Single dieser Phase war Wrong.
Das nächste Album Delta Machine erschien 2013. Der langjährige Blues-Einfluss der Band wurde hier noch deutlicher, besonders in Verbindung mit der elektronischen Grundlage und Gahans charakteristischer Stimme. Zu den wichtigsten Songs dieser Phase gehören Heaven, Soothe My Soul und das von Gahan gemeinsam mit Co-Autoren geschriebene Should Be Higher.
Spirit
Im Jahr 2017 veröffentlichten Depeche Mode Spirit und arbeiteten erstmals mit James Ford von Simian Mobile Disco als Produzent zusammen.
Das Album zeichnete sich durch besonders ausgeprägte gesellschaftliche Themen aus. Where's the Revolution, Going Backwards und The Worst Crime beschäftigten sich mit politischer Passivität, gesellschaftlicher Spaltung, Verantwortung und dem Gefühl des Orientierungsverlusts.
Spirit wurde das letzte Studioalbum von Depeche Mode mit Andy Fletcher.
Andy Fletcher
Andy Fletcher war eines der Gründungsmitglieder von Depeche Mode und blieb mehr als vier Jahrzehnte lang Teil der Band. Im Gegensatz zu Martin Gore war er nicht der wichtigste Komponist, und sein musikalischer Beitrag stand seltener im Zentrum der Aufmerksamkeit. Dennoch war Fletcher ein konstantes Element im inneren Gefüge der Gruppe und einer der Menschen, die über ihre gesamte Geschichte hinweg für Kontinuität sorgten.
Am 26. Mai 2022 starb Andy Fletcher im Alter von 60 Jahren. Später teilten seine Familie und die Band mit, dass die Todesursache eine Aortendissektion war.
Nach seinem Tod setzten Depeche Mode ihre Arbeit als Duo aus Dave Gahan und Martin Gore fort.
Memento Mori
Das fünfzehnte Studioalbum Memento Mori erschien am 24. März 2023.
Die Arbeit am Material hatte bereits während der COVID-19-Pandemie begonnen. Themen wie Tod, die Endlichkeit des menschlichen Lebens und Verlust waren schon vor Fletchers Tod in den Songs präsent, doch sein Tod verlieh dem Album zwangsläufig eine zusätzliche persönliche Dimension.
Memento Mori wurde das erste Depeche-Mode-Album in der Besetzung Gahan — Gore. James Ford übernahm erneut die Produktion, während Marta Salogni eine wichtige Rolle bei Aufnahme und Mischung spielte.
My Cosmos Is Mine eröffnete das Album mit düsterer experimenteller Elektronik, während Ghosts Again Gedanken über die Vergänglichkeit des Lebens mit einer der klarsten und melodischsten Songformen des späten Depeche-Mode-Katalogs verband. Wagging Tongue wurde zu einem seltenen Beispiel für eine gemeinsam von Gahan und Gore geschriebene Komposition.
Das Album enthielt außerdem Don't Say You Love Me, My Favourite Stranger, Soul With Me, Before We Drown, People Are Good, Never Let Me Go und Speak to Me.
Memento Mori Tour und Depeche Mode: M
Die Memento Mori Tour begann im März 2023 und dauerte bis 2024. Auf der Bühne wurden Gahan und Gore erneut von ihren langjährigen Live-Musikern Christian Eigner und Peter Gordeno begleitet.
Eine besondere Rolle innerhalb der Tour spielten drei Konzerte im Foro Sol in Mexiko-Stadt. Aufnahmen dieser Shows bildeten die Grundlage für den Film Depeche Mode: M von Regisseur Fernando Frías.
Der Film verbindet Konzertaufnahmen mit Reflexionen darüber, welchen Stellenwert Tod und Erinnerung in der mexikanischen Kultur besitzen. Nach seiner Festivalpremiere erhielt der Film 2025 einen internationalen Kinostart.
Später erschien das Live-Projekt Memento Mori: Mexico City, das auf denselben Auftritten basiert. Die Veröffentlichung enthält außerdem vier zuvor unveröffentlichte Songs, die während der Studiosessions zu Memento Mori aufgenommen wurden: Survive, Life 2.0, Give Yourself To Me und In The End.
Damit erhielt die Memento Mori-Phase eine eigene Konzert- und Filmfortsetzung, während Depeche Mode die Themen ihrer Songs erneut mit visueller Kunst verbanden — eine Tradition, die die Band über einen Großteil ihrer Geschichte begleitet.
Der Musikstil von Depeche Mode
Depeche Mode ausschließlich als Synth-Pop-Band zu definieren, passt vor allem auf den Beginn ihrer Karriere. Über Jahrzehnte hinweg erweiterte die Gruppe kontinuierlich ihre klangliche Palette.
Auf Speak & Spell dominierten einfache Synthesizermelodien und Vince Clarkes Pop-Songs. Construction Time Again und Some Great Reward brachten industrielle Samples und metallische Percussion hinzu. Black Celebration machte die Musik dunkler und atmosphärischer, während Music for the Masses ihr einen größeren und weitläufigeren Charakter verlieh.
Auf Violator wurde elektronischer Minimalismus mit Gitarren und einer der stärksten Song-Sammlungen im Katalog der Band kombiniert. Songs of Faith and Devotion ergänzte Live-Schlagzeug, Alternative Rock, Gospel und Blues. In den folgenden Jahren verband Depeche Mode frei Elektronik, Rock, Minimalismus, industrielle Texturen und Blues-Elemente, ohne sich auf ein einzelnes Genre festzulegen.
Einige Merkmale blieben jedoch konstant: Dave Gahans ausdrucksstarker Bariton, Martin Gores melodisches Gespür, die Aufmerksamkeit für ungewöhnliche Klangfarben und der Anspruch, Elektronik nicht als Ersatz für traditionelle Instrumente, sondern als eigenständige musikalische Umgebung zu nutzen.
Die Texte von Martin Gore
Der größte Teil des klassischen Depeche-Mode-Katalogs wurde von Martin Gore geschrieben. Seine Texte zeichnen sich durch Mehrdeutigkeit und den bewussten Verzicht auf einfache Erklärungen aus.
Zu den wiederkehrenden Themen gehören Glaube, Schuld, Verlangen, Abhängigkeit, Macht, Sexualität, Verrat, Einsamkeit und emotionale Unterordnung. Religiöse Begriffe werden häufig auf zwischenmenschliche Beziehungen übertragen, weshalb ein und derselbe Song gleichzeitig als Geschichte über Liebe, Abhängigkeit oder Verehrung verstanden werden kann.
Ein typisches Beispiel ist Personal Jesus, in dem spirituelle Bilder verwendet werden, um einen Menschen zu beschreiben, der bereit ist, für jemand anderen zu einer Quelle von Trost und Glauben zu werden. Gerade die Verbindung aus klarer Songform und mehrdeutigen Texten wurde zu einem der charakteristischen Merkmale von Depeche Mode.
Rock & Roll Hall of Fame
Im Jahr 2020 wurden Depeche Mode in die Rock & Roll Hall of Fame in der Kategorie Performer aufgenommen.
Zur offiziellen Liste der Mitglieder, die als Teil der Geschichte von Depeche Mode geehrt wurden, gehörten:
- Dave Gahan
- Martin Gore
- Andy Fletcher
- Vince Clarke
- Alan Wilder
Diese Auswahl umfasst alle wesentlichen Phasen der Bandgeschichte: Clarke prägte den frühen Pop-Sound, Gore wurde zum wichtigsten Songwriter, Gahan zur Stimme und zum Bühnenzentrum, Wilder spielte eine bedeutende Rolle bei der studioseitigen Entwicklung der klassischen Phase, während Fletcher vom Beginn der Band bis 2022 ein konstantes Mitglied blieb.
Diskografie von Depeche Mode
Studioalben
- 1981 — Speak & Spell
- 1982 — A Broken Frame
- 1983 — Construction Time Again
- 1984 — Some Great Reward
- 1986 — Black Celebration
- 1987 — Music for the Masses
- 1990 — Violator
- 1993 — Songs of Faith and Devotion
- 1997 — Ultra
- 2001 — Exciter
- 2005 — Playing the Angel
- 2009 — Sounds of the Universe
- 2013 — Delta Machine
- 2017 — Spirit
- 2023 — Memento Mori
Wichtige Live-Veröffentlichungen
- 1989 — 101
- 1993 — Songs of Faith and Devotion Live
- 2014 — Live in Berlin Soundtrack
- 2025 — Memento Mori: Mexico City
Ausgewählte Songs
- 1981 — Just Can't Get Enough
- 1983 — Everything Counts
- 1984 — People Are People
- 1984 — Master and Servant
- 1986 — Stripped
- 1987 — Strangelove
- 1987 — Never Let Me Down Again
- 1989 — Personal Jesus
- 1990 — Enjoy the Silence
- 1990 — Policy of Truth
- 1993 — I Feel You
- 1993 — Walking in My Shoes
- 1993 — In Your Room
- 1997 — Barrel of a Gun
- 1997 — It's No Good
- 1997 — Home
- 2001 — Dream On
- 2005 — Precious
- 2009 — Wrong
- 2013 — Heaven
- 2017 — Where's the Revolution
- 2023 — Ghosts Again
- 2023 — Wagging Tongue
Die Bedeutung von Depeche Mode
Depeche Mode entstanden in einer Zeit rascher Entwicklung britischer Synthesizermusik, gingen jedoch relativ schnell über die Grenzen dieser ursprünglichen Szene hinaus. Ihre Geschichte zeigte, dass eine elektronische Band eine ausdrucksstarke Songbasis bewahren, mit Studiotechnologien experimentieren und gleichzeitig die Live-Kraft besitzen kann, die traditionell mit Rockmusik verbunden wird.
Besonders wichtig für die Entwicklung ihrer eigenen musikalischen Sprache war die Phase von Construction Time Again bis Violator. Die Arbeit mit Samples, ungewöhnlicher Percussion, komplexer Programmierung und der schrittweise Einzug von Gitarren ermöglichten es Depeche Mode, einen Sound zu schaffen, der sich nur schwer auf eine einzelne Genrebezeichnung reduzieren lässt.
Ebenso wichtig war die Fähigkeit der Band, sich zu verändern. Speak & Spell, Black Celebration, Violator, Songs of Faith and Devotion, Ultra und Memento Mori stammen aus unterschiedlichen musikalischen Epochen und unterscheiden sich deutlich voneinander, besitzen jedoch alle eine erkennbare kreative und emotionale Grundlage.
Der Ausstieg von Vince Clarke, der Ausstieg von Alan Wilder und der Tod von Andy Fletcher veränderten mehrfach die innere Struktur der Band, doch die kreative Zusammenarbeit von Martin Gore und Dave Gahan ermöglichte es Depeche Mode, ihre Geschichte fortzusetzen. Ihre Musik entwickelt sich nicht geradlinig vom Synth-Pop zum Rock, sondern durch einen ständigen Dialog zwischen elektronischer Technologie, Songwriting, Experiment und jener charakteristischen emotionalen Spannung, die Depeche Mode auszeichnet.
